1 ) 长夜无尽
一直觉得港片需要非常寂寞的心情,仿佛很适合午夜的录像厅,长夜漫漫,再多的打打杀杀鲜血淋淋都不觉得太过闹腾而嫌不足以大发长夜过于凝重的孤寂。所以买票时候有些迟疑,看来复杂和血腥的黑帮题材,梁生演的是最终死掉的反派,但终究不愿意错过北京电影节难得的在大荧幕上看到此片的诱惑,还是决定克服想看爱情轻喜剧的贪图享乐的心情。
比预期还要好看,既有非常明显的港片性格(即使故事背景发生在澳门),黑暗、喋血、冷酷,又有超出类型片所想表达的更微妙而令人玩味的人生况味。这也是我喜欢港片的某种性格,比起好莱坞大片流水线制作的完美无缺的自洽,这样的电影总似乎是匠人打造的手工孤品,虽然不尽善尽美,却在某个细节体现了制造者的性格,并无法造出完全一样的复制品。
其实情节真看起来并不复杂,也是由于导演的详略控制非常好。大背景是洪先生重回江湖想将现有两派黑帮基哥和佐治清盘,而选定的棋子是基哥手下的阿琛,布局他排除了两个杀手,耀东与阿凤。最后阿琛杀了耀东与阿凤,顶替耀东想出逃却终究被洪先生的手下灭口。
然而这些主线都影影绰绰的躲在故事后面,躲在隐隐约约拨出的电话号码和口耳相传的窃窃私语中,仿佛只是一个传说,真正切实的,在幕前被我们所看到的,只有棋子阿琛在一个又一个设好的局之中奔走,他一开始便耀武扬威,一大特征就是一直在擦汗,大概岛屿太热,大概他内心紧张,但开始时他其实是满意这种状态的,年少得志,在他每每说出我马上过来的时候,大概也带着一种掌控着全局能干卓然的自我满足感,直到脊背后面真正冷汗直流,赫然发现自己变成了命运迷宫之中东突西破的困兽。那白毛巾终于被丢弃在路边。
我最喜欢的两场戏,一场是阿琛与耀东在囚室相对,他最初是愤怒,把耀东暴打一顿后开始讲话,但他毕竟是聪明人,而非蛮武,而耀东那句你不问明白舍不得杀我简直点出了他形神。耀东说我本想拿着钱就走,但不知谁姓洪,二人在如梦境的尘埃中不再是追捕者与被捕者的身份,反而有了种推心置腹的了解。同样能干的他们何尝不是互为映照,作为棋子此时境地只是一时一势,而在根本上并无本质区别。大家喜引用的“给钱不就行了”也出在这一幕,最悲哀在这里,明明毫无底线左右逢缘,却依然被某种无可琢磨的命运推行到此等绝境。与此相比,阿深竟比无间道中的陈永仁更不如,因为他竟无所坚持既不相信正义也无所谓太大的忠诚只相信丛林哲学与efficient却还是挟裹在大局中丧了性命。而这种实用主义只崇拜力量的哲学在身边多么熟悉,想走最快的路,出最少力气拿最多荣耀,从不相信有什么命运命运不是好好拿在自己手中吗,结尾处年轻人不要太聪明刚刚好点题。
另一幕就是在码头,他看到那个宿命号码107,拉开门那颗头颅滚下来,他呆立在当场,脸上的表情是彻头彻尾的绝望。就在几分钟之前,他还在积极的找各种方式脱离困境,监听警察频道,插队到最前面,寻找暂时没有被封锁的出口,想处理掉手拎包,然而,就在这个瞬间,当他的脚下是老大的头和一地的钞票的时候,他终于感受到了那种无处可逃的绝望,那种机关算尽反误了卿卿性命的黑色反讽。于是他奔向被指引的H出口,终于遇到佐治并杀了他,正如寓言中说的一样,仿佛是命运的闭环。寓言之恐怖大概就在于TA会分毫不差的实现,让人再不想和命运斗,垂首放弃。
双雄结构,没有侠肝义胆却多少有些兔死狐悲的意味,Tony和刘青云在剧中互为映照,换个立场,他也可能成为他,至最后的镜子与假扮的光头与纹身,使得这样的意味更加明显,要杀的是自己,正是被自己所杀死,这样荒谬的场景让人生出无论谁生谁死也改变不了结局的感喟。
电影落幕,却依然记得刘青云手中的那枚橙色弹球,“弹到哪里,什么时候停,都身不由己”。得失、成败、生死,都如此宿命。
[年少无知时候曾经在大概是雅虎的明星站上看到一篇写的非常好的梁朝伟全部电影和电视剧的评论,当时立下宏愿想看完梁生的全部电影并写影评,大约小二十年过去了,这个计划虽然缓慢其实也一直在进行着,今日盘点了一下这一篇是截至今日老虎87部电影中的第12篇,比起那些充满变数虚无缥缈的人生梦想,这大概是最有可能实现的一个吧。本片Tony在电影里年轻的令人怀念,最近的他大概早就不敢尝试这样沧桑的造型。难得一见的狠辣角色,黑眼珠在上看来冷酷无情。然而我更喜欢他最落寞时的几个表情。]
2 ) 暗花
刚开始看《暗花》的时候,实在觉得这部片子会很乏味。老套的黑帮情节,只不过这次故事发生地是澳门而不是香港,也能算是一个看点?直到剧情慢慢展开后,才发现片子的精彩。两个似乎是一场惊天大事变里微不足道的小人物,因为一场阴谋,命运变得如此的曲折有趣惊险。命题中的那朵暗花,本是黑帮在警队卧底阿琛(梁朝伟)追查的杀手暗花,最后的一系列事情却证明了暗花不是别人,是他自己。明明是一场阴谋,他却不能不往里面走。因为就像阿东(刘青云)所说,“我们就像是弹球,弹来弹去,由不得我们自己。”
在阿东与阿琛的对抗中似乎阿琛胜了,因为他的小心和机智。其实阿东才算的上是胜利者。或许你觉得当时他可以逃走,但他逃得掉吗?逃得过阿琛,他就真的逃得掉操控一切,始终没有出现的洪先生吗?其实阿东是看得最清楚的一个,不然他怎么会在和阿琛决斗时,把逃生地点告诉他呢?只是他太软弱,太看重命运,没有阿琛知之死地而后生的勇气。而阿东呢?太过于自信和聪明,最后还是逃不出被人算计的下场。暗花虽美,究竟黑暗晦涩,在黑暗里行走的物件,终究还是要被黑暗吞噬,暗花同样凋谢。最后的最后,只留下绝望。
3 ) 幕后大佬的两枚棋子
81分钟看的真是酣畅淋漓,两大影帝飚戏简直爽爆,看剧情不断反转真是欲罢不能!!!
一贯的银河映像的风格,浓浓的宿命感。
“有什么事情明天晚上都可以解决,还用的着怕洪先生什么,一个十几年都没回过澳门的老家伙,能狠到哪去!如果他真的那么厉害,我也很想见见他。” 阿琛最终没能见到洪先生,死在了这个十几年都没回过澳门的老家伙的层层圈套中。
“我接手这件事后,也想过拿了钱就走,那姓洪的老家伙,几十岁了还这么狠,但是我不敢,可能我比你胆小,或者我不知道身边谁是姓洪的人。”耀东接受了几十岁还这么狠的洪先生的安排,但最终他也不过是洪先生层层布局中的一颗最终会被弃掉的棋子。
“为什么选我?”
“洪先生选的,一个月前选的。”
“一个钟头后你就知道了。”
一切都是安排好的,只等着阿琛一步步走进布好的棋局。
最后阿琛剃掉头发,和耀东决战时,你死我活,只能有一个耀东可以上船,而耀东爽快的告诉了阿琛时间和地点,而他们都不知耀东已成弃子,不管是他们中的谁,上船前都会死。
“这小子的确有点本事,可惜啊,做人麽,聪明就不要过了头。” 两个人都是聪明人,如果他们不够聪明,也不会被洪先生选中来布这盘棋,除掉基哥和佐治,重新树立自己的威信。
“你和我就好像弹珠一样,会滚到哪里,何时停止都是身不由己。” 片中多次出现的道具无不暗示着两人的命运。
编剧功力深厚,剧情紧凑,环环相扣,一气呵成。配乐精妙,恰到好处。导演将暴力美学展现的淋漓尽致。
最爱监狱中的那场戏,两人笼罩在光下,浮灰飘动,与人的静止鲜明对比。银河映像爱用这种静态的拍摄手法,特写下更考验演技,而梁朝伟和刘青云简直就是每一个毛孔都在演戏,每一个细节都拿捏的恰到好处。看的太过瘾。
4 ) 七年来我天天穿着防弹衣
讲述黑帮仇怨的作品在香港影坛数不胜数,但是本片布局之精巧,细节之完美,演绎之精湛,实属同类型作品中之最。
故事背景设置在澳门,新兴帮派意欲并帮夺权,幕后大佬借机清理帮派,江湖矛盾积于一夜爆发,并引发一场遮天迷局。梁朝伟扮演黑白两道通吃的警察阿琛,遇上刘青云扮演的由幕后老大派来的“使者”耀东哥,两人皆成为这场黑帮迷局中的棋子,一场对手戏由此展开。
影片的英文名译作“The Longest Night”,信达雅。在这诡异的夜里,只剩下无边的黑暗,没有了善恶之分,所有人都为了生存拼死挣扎。几乎从第一秒开始,影片就弥漫着一股萧杀之气,幽暗的光影中似乎能闻到一股血腥味儿,而影片中迷离的配乐,以及大量透着阴郁与凄迷的细节,又为影片增添了一丝诡异的气氛。影片中的对白精简干练,布局紧凑,似乎完全不给观众喘息的机会,依靠人物之间的矛盾以及一层接一层的悬念推进剧情,人物的内心世界与人物矛盾又通过剧情展现,一个场景推进至另一个场景,环环相扣。
影片中出场的角色并不多,但每一个角色都很有特色,王天林扮演的大佬,林雪扮演的马仔,郑浩南扮演的黑二代,都让人过目难忘。而梁朝伟在影片中的演出已经近乎极致,他完全hold住了阿琛这样一个矛盾的角色,从最初的疑惑到后来的惊讶,再到最后的搏命爆发,从不断擦汗表达内心的紧张到那句泄愤似的“想我死?我命大!七年来我天天穿着防弹衣”,每个眼神每个表情每个动作都是油然而生,很难想象还有谁能将这个角色把握到如此地步。而刘则完美的和梁打了一套组合拳,将耀华哥的凶悍和诡秘表现得淋漓精致。
命运是这部影片的主题词,影片中人物的命运就像那无边的夜空所笼罩着一般,正所谓人在江湖,命不由己。梁挣扎过,他不信什么通天的幕后老大洪先生,“过了今晚就什么事都没有了”,但就像那如来神掌下的猴头,终究逃不过命运。“为什么偏偏就是我?”,囚禁室中刘手中的弹球是本片出现次数最多的道具之一,隐喻着这个局中的每个人都只是棋子,以至于到影片末尾,一切皆空,让人不禁唏嘘(为防剧透不多谈下去)。
总的来说,游达志的这部《暗花》是一部近乎完美的作品,经过岁月的考验,多年后再看依然是全程无尿点。记起十多年前一位朋友向我推荐本片时说:没看过《暗花》等于没看过港片。当时听来觉得过于偏激,时至今日,却愈来愈发自内心的认同了。
5 ) 洪先生是谁?
我在看完这部片子时,第一个感觉就是经典,无论是导演本子亦或是演员等等方面,都非常棒,直至今日也可以再看一遍。
而我一直认为,所谓经典电影,就是可以让一百个人看一个故事,讲出一百种感觉,所以,我很想为这部片子讲些不说出来就会感觉难受的废话。
电影一开始,用旁白的方式,点明了故事的主线,这个手法虽然老套又生硬,但在这部片子里,却并不显得掉色,因为,它启发了我的视角。
故事的主线,就是洪先生要对付两大帮派,从这里开始,洪先生就被点出来了。而主角梁朝伟,也是片中反复提及了一句有关洪先生的话,“有什么事明天晚上都可以解决,用得着怕什么洪先生呢?一个十几年(几十年)没回过澳门的老家伙,能狠到哪里去。他要是真这么厉害,我都想见见他。”
片头写的是“十几年”,片尾写的是“几十年”,但总归都一样,就是讲洪先生,很久没回澳门了。
说到这,很多人都会不以为然,觉得司空见惯,所以,好像没有人去细究过,到底片中最重要最厉害的洪先生是谁。当然,片中已经明确的说过,洪先生是澳门两大帮派的幕后老板,大多数人以此来看,也并没有问题,可是,若是仔细想想,你就会发现,洪先生并不像一个在江湖中德高望重的老前辈,也不是一个单纯有钱的富豪,所以,无论是洪门大佬,亦或是超级富豪(赌王何鸿燊),都只是有影子,并不完全相符。
第一,洪先生做事好像很高调,提前放出风声要佐治和基哥离开澳门,甚至扬言要清场。但佐治和基哥并没有直接听话,也没有去找他谈判,反而先躲起来,找机会要搞联盟,说是让洪先生没有“借口”清场。
按常理来说,幕后老板对前台大佬有意见,要么直接找他们以及诸多叔父们一起谈话,要么直接找人干掉他们,没必要闹得谁都知道(也有人会觉得,这就是洪先生智慧超绝的表现),但我觉得,这更像是洪先生的意向比较容易被探听到。
第二,洪先生为什么这么多年都没有回过澳门?忽然就想要清场了呢?只是因为两大帮派八个月的火并吗?
当然,幕后老板住在澳门以外,死活就是不插手澳门的事情,也是可能的,可为什么偏要挑这个时候呢?
影片上映时间,是一九九八年,彼时,香港已经回归,而澳门则要等到明年。
这里面“接地气”的意味,就相当明显了。不是洪先生不管澳门,而是因为,他插手不进澳门,澳门被葡萄牙租借去了。
第三,洪先生清场的目的是什么?除掉两个大哥,是想找新的代理人,还是要做什么呢?
看到影片结束,死掉的都有哪些人呢?基哥父子,佐治及手下小头目,梁朝伟饰演的腐败警察,以及刘青云和邵美琪饰演的杀手。
为什么这些人,不管是帮洪先生的,还是洪先生的对立面,全都要被除掉呢?
梁朝伟自己也说,他不是一个好警察,给钱就可以,搞这么多花样干什么。可偏偏洪先生在一个月前布局的时候,就选中了他,其实,被选中的意思,就是一定要除掉。
除掉这些人,单单只是换一批人吗?不,洪先生就连可以用钱简单收买的人都不要,怎么会是单单换一批呢。其实,那些有野心有头脑有胆识的人,之所以全部都要被干掉,是为了社会和谐,不闹出类似的事情。
废话说到这里,大概已经很清楚了,选在这样一个时机,又喜欢和谐社会的洪先生,是哪位呢?
他不是某个老鬼,而是红色中国,抑或直接说是中央政府。
当然,不是像我一样,总是对政治疑神疑鬼,又把有关的事情都看做正常的观众,大概是不会觉得有这么一个政治隐喻的,毕竟,片中的确多次出现了那个长衫老者,坐上车看报纸的画面。
但我就是这么看,所以,从我的视角来说,这部片子,更多了一点时事所趋的意味,不单单是许多人以为的精妙布局,抑或是个人能力与其命运的关系。
那片中的人,是否知道这个时势呢?我想,片头一开始,旁白提到洪先生,就是在暗示,所有人都知道,洪先生要回来了。
大概就是因为意识到,大势已去,所以,梁朝伟说,他跟了基哥十几年,无论是和佐治怎么斗,都很镇静,从来没看到他这么怕过。
不同的人,在片中,面对“洪先生”时,采取的策略都不相同,当然,他们中的大多数,只是顺着洪先生的意思办事而已,也就是所谓的,“识时务者为俊杰”,而以梁朝伟为代表的人,则是选择了逆势而上。
但结果,是所有的主角,都死于非命。这正是影片悲观的所在,也是一部黑色电影,最最绝望的方式。
在这样的预设背景之下,无论是洪先生选择的刘青云有多么聪明;他布的局有多么巧妙;亦或是算准了梁朝伟会搭船跑路而佐治又会搭船回澳门;还有那些倒戈相向又无处不在的小人物;甚至是梁朝伟的防弹衣救了他一命的运气,刘青云划下雨棚,不幸摔死的厄运;都只是细枝末节,无关于整体,即使其中有些更改,他们的命运也不会改变。这只是更加凸显那种不可逆转的趋势而已。
事实上,当时的人,对于这一件事,的确是这么看的,当地弥漫的氛围也差不多如此。你看现在,香港的“占中”其实也是这种绝望的延伸。
说到这里,好像电影已经了无意思,因为人性的贪婪与胆怯,对生的渴望,还有令人惊叹的布局,都只是一层好看的外衣,越是对此津津乐道,越是会感觉困惑,为何要如此呢?
到了影片的最后,导演借王天林的嘴,说了一句,“有时候不要聪明过了头”(有些事是你想也想不到的)。
对的,只是这样而已,没有什么了不起的大道理,也不会告诉你,只要你努力,就可以怎样云云,更不会说什么人定胜天,反而有些“人算不如天算”的意思。
所以,“洪先生”其实又不是中央政府,他压根就没有出现过,但每个角色都受他摆布,哪怕是你以为,那是你自己做的选择,也早就在他预料之中。
洪先生是一个概念,故意具体化为一个老者,只是为了让这种抽象的概念显得更具有故事性。
不是这么厉害的主角一定要死,也不是那些小人物都一定会安然无恙,不是无辜就可以活下来,也不是罪大恶极就全部都会被干掉,奈何时势使然。
导演的绝望、不信任,表露无遗,但更多的人,只爱故事的离奇,演技的精彩。
感谢两位影帝,在片中拼命飙戏,让这种冰冷的黑暗之中,也开得出璀璨之花,让人面对如此无助的故事,也只是唏嘘或是感叹精彩,而不会深感悲哀。
6 ) 那朵摘不得的血红暗花
一个胸有成竹的杀手,吃着沙利文大餐和罗宋汤,与一个要见识大佬的霹雳辣手段的匪警之间的较量。
杜琪峰的电影主角们在欢快的配乐下繁华掩盖的黑里轻描淡写地耍狠。
电梯前杀手淡淡的:“你要不要进?”踌躇的喽喽们只能在人小时候“王八蛋!”泄泄愤意思意思抽抽枪算耍了一把狠,做人还是实力做底气。电梯前的杀手和保安之间的对话有点好笑,刘青云的形象很酷。保安识时务者有保命,而杀手和差人在车里的斗,又是另一番光景,小差人太横,所以载了。在危险面前,直觉很重要。
匪差在一个一个把不顺眼的清理出去防患于未然,但防不了环环相扣的算计。
这些在黑暗中生活的人,被组织控制着的人们,肉体被殴打好像没有疼痛一般常态,死亡瞬间便可以在欢乐节奏中来到。
你陷害我,我陷害你,每个人都在陷阱中,来来去去都是个利字。
我和你就像这个弹球,弹到哪里,什么时候停,都是身不由己。因为都在江湖中。
一步一步,逼你入死路,运筹帷幄的不是那个监狱里的光头,是他背后的老朽。
杀戮的惨烈临死的嘶吼圈中套的血红,玩弄别人于股掌的自以为得计,在无处不在的势力目前终归灰飞烟灭两败俱伤。
那朵绚烂的暗花带着血,并不好摘。
只是,只是,一枪崩了头的差人挣扎求生虽嘎然而至,但被替死的杀手生死不明,这让人想当然地寄望于那是一颗送于强大老朽的隐时炸弹。
7 ) 必然的宿命,绚然的《暗花》
当开始相信宿命,开始相信看似偶然发生的突发事件自然由天注定时。那么,人的一生就只是一个由着有着来龙去脉的轨迹,不自主前行滚动的球儿。《暗花》里一个个都在掌握中巧妙设出的局,一层叠着一层,直至最后这种宿命感的突出电影本身,直指观影诸位。
《暗花》关于‘必然性’的处理方式,让电影节奏十分紧凑,剧情迂回巧妙,一环接一环,正是这个原因令电影有了让人多次观赏欲望。电影里一些刻意的情节就是为了突出‘必然’这种无可奈何的宿命感。如阿琛与佐治在关口对决完,拘留房里耀东的特意看表。阿琛杀耀东时仓库里镜子把两人照得真假不分。这种手法写意,用心刻意的情节,令电影在绝望的气氛里透出编剧的用心:在必然的命运面前,个人的挣扎只是徒劳罢了。在绝望到底的氛围里一个关于‘宿命’的电影,那么,电影里的阿琛是否死于那句在片头时对洪爷大不敬的话?他看不起洪爷这老头子,和身边的人说:“一个十几年没回澳门的老头子,能恶出什么样来?如果他真这么了不起,我也想见见他”当片尾再出现这句台词时,已不是原因了。这句话谁都会说,选中阿琛当棋子,编剧更想表明的是‘必然’的不可逃避。
电影里最有喻意的一个场面就是耀东与阿琛对决时仓库里无数的镜子。当时给人的感觉就是,把这些照着假象的镜子全部打碎之后,总会有一条出路可走。只是当假象全给打碎后,一切也都结束了。绝望得彻彻底底。
《暗花》可以归入上世纪香港电影的经典之作。与《一个字头的诞生》,《枪火》并立于上世纪末,迎风绽放,绚烂无比。
不如枪火好看。本片最大看点是剧情,梁朝伟始终逃不脱洪先生的五指山。似乎洪先生成神了,可越是这样越让人感觉假,他再神也是编剧编的。他怎么知道梁朝伟会陷害刘青云?他怎么知道梁朝伟会注意107号?他怎么知道梁朝伟能干掉佐治?其实答案很简单,都是编剧为了表现他英明,编剧站在外面设套,我们站在里面走迷宫,这么看多不对等啊,我们为什么不出来呢?出来后就剩下不屑了。
做人一定不要聪明过了头!标准的银河映像,剧本结构精巧,短小精悍,剧情峰回路转,节奏明快,环环相扣,如同过山车般的观影体验。没一个好人的修罗场,姜还是老的辣,你我只是这场大局的棋子,无论如何摆弄,注定会走向宿命般的既定结局,不过如同蝼蚁般渺小,不值一提的小喽啰罢了。最后的镜面双雄枪战戏都快玩烂了吧,有设计感却了无新意。
梁朝伟真是好演员。在王家卫手里就暧昧、羸弱、忧郁,在李安手里就狠又变态,而在银河创作组手里呢,就人狠话不多,像一个妥帖的容器,盛放不同导演的人格。也逐渐get到刘青云的好,确实是有魅力的好演员,看得多了连他的长相也越发顺眼起来,颇有古风。但是回归到电影本身,游达志和杜琪峰还是有差距,讲故事的节奏很成问题,全靠几个关键的戏在支撑,整个flow非常奇怪,枪战戏拍的也让人跑神。
看梁朝伟擦汗的毛巾透露出丝丝缕缕的演技
不大明白如斯大費周章惡整一個小警官的必要在哪。敵人通天到都能買通整間警局出入自如,還把對手黑幫的首腦二代殺好玩了,懲治一個官位小又可買通的黑警的效益,連殺雞儆猴都談不上,何況手法還如此迂迴。唯一的解釋是私怨使然,然而全片下來也未見痕跡。果然是懸念先行了麽?
“我和你就像弹球,弹到哪,何时停,都身不由己” 干净利落,银河一向的独有风格,也为81分钟良心电影点赞。“做人嘛,聪明不要过了头”
绝对值得被计入香港影史的一部片子,编剧精良,演技超群。很少看到银幕上如此硬冷的梁朝伟,也很少看到如此寡言的刘青云,伯仲难分。必须一看再看!
请听歌曲对唱《最长的一夜》,演唱者:梁朝伟、刘青云。灯光师请把光线调暗,黑白光影重叠,歌词:想走出你控制的领域,却走进你安排的战局,我没有坚强防备,也没有后路可以退。想逃离你布下的陷阱,却陷入了另一个困境,我没有决定输蠃的勇气,也没有逃脱的幸运。我像是一颗棋,进退任由你决定,我…
两大影帝对飙爽到hi,运镜摆拍两个影帝就帅的很(镜子林立追捕那段)。镜头干净利落,叙事上扣人心悬,剧情跌宕起伏。银河印象的荒诞宿命感,这里是慌慌张张,不知所措,随波逐流,又是听天由命、身不由己,就像人在玩弄蚂蚁一样。8.4
片名不如改为“猫鼠游戏之洪老板料事如神” 游达志大概想玩味出教父味道 却无奈变成了神神叨叨 片子本身情节 悬疑 人物等方面,本来耍的就是个虚虚实实,不必深究。倒是无限子弹的、在废弃工厂里枪战的那一幕,灯光、镜头和剪辑颇佳 但相比字头诞生里黑白两帮黑暗中的枪火 也还略逊一筹 澳门是一座孤岛
没觉出好在哪,看得有点莫名其妙~~
两个影帝之间碰出的火花,扣人心弦!
智慧是最高暴力
梁朝伟很好,非常好,但我站刘青云。刘青云于早期银河而言简直就是必需品一样的存在,既好用且坚实可靠,更重要的是戏风内敛而克制,肯为戏考虑和牺牲,如果不是导演明确给足自由发挥空间,他绝不会挣脱出故事框架极力博彩头。刘青云是能够同时托底杜sir早期电影氛围和具体情节走向的演员,而我们很难想象梁朝伟是杜sir电影的必需品,这就是两人的不同之处。
亮点在于全片没有一个真正意义上的正派人物的氛围。但悬念设置得满低级的,无非就是搞好一堆乱七八糟的巧合,然后再去解释,这种手法本人高中写侦探小说就会用了,但这片子还直接懒得去解释,直接给你个标准答案,让人看了憋屈不已。
刘青云 第18 届(1999)金像奖最佳男主角奖提名
港式黑片至高经典!!!
银河映像的里程碑式作品,得知剧本不全的信息后,便对这股喷涌的才气更感惊讶。基调上算是银河中最冷最血腥的一部,这点直到《以和为贵》后才被打破。故事精炼,节奏紧凑,不到最后都不知结局。人物于命运中挣扎,犹如漫天飘零的渺小灰尘,任人摆布;镜头语言的精致调用,更是把宿命感放大至极,好像无论如何挣脱抵抗,都摆脱不了束缚与枷锁,就像没有手拿暗花的人,因为每一个人都是暗花
最文藝腔的鏡像加最濫俗的打光,一面要有想法一面兼顧媚俗,雙人對決那場戯幾乎就明示了在瞬變的世道力求自保的香港(影)人的小聰明..
“你和我就好像弹珠一样,会滚到哪里,何时停止都是身不由己。”情节步步紧逼,环环相扣,悬念迭起,镜头也是干净利落,看两位影帝飙戏更是种享受。这一夜实在太过漫长,过了这一夜,什么都好了。★★★★