爱 是 罂 粟 ,不 可 自 拔
—— 要开心
我们每个人,都会在失去那个重要的人时,陷入自我麻痹的死循环中无法自拔,如同刘娟眼睁睁看着自己失去丈夫,孩子失去父亲之后,开始不断更新的弃妇日记一样,那是对陆松赤赤裸裸的抱怨,那是在宣泄自己的不满委屈,那是对文罂这个第三者的斥责。
其实,文罂和陆松的结合,无非是缘分给两个志趣相同的“艺术家”开的一个玩笑,虽然在两个人相遇之前,各自的婚姻就早已亮了红灯,恰巧这突如其来迷人的荷尔蒙,让两个人迅速坠入了受世人所唾弃的爱河,他们的确很般配,但爱,不应该沦为消除罪恶感冠冕堂皇的理由,谁又没认真地爱过呢,谁又没真的以为对方就是自己的真命天子呢。和刘娟结婚,陆松难道不是爱着那个充满文学气质的老师刘娟吗?和郑可结婚,文罂又何尝不是爱着那个救死扶伤的医生郑可呢?
当刘娟发现陆松和文罂出轨的事情,她变得焦灼猜疑,在这件事上,女人的第六感出奇地准,却偏加速了陆松的离开。
失去了陆松,刘娟开始无理取闹,歇斯底里,私下里去找文罂,甚至希望对方能有一点良心知难而退,她变得像个泼妇一样在公共场所大声喧哗,而被指责的文罂却像个受害者一样沉默地坐在对面,讽刺的是这一幕竟让人觉得,文罂才是真正的受害者,而刘娟的暴躁让人觉得更像是施暴者。爱能让人失去理智,这话一点也没错,网络上的弃妇日记让刘娟一夜爆红,所有人都在安慰她鼓励她,但只有她才知道自己所做的一切,不过是希望,依然能和已经离开的陆松有着不可断掉的牵扯。
刘娟的日记和她说的话成为文罂脑海中挥散不去的阴霾,像一条河流一样横在文罂和陆松之间,时间越久,河流越宽,文罂也慢慢变得像刘娟一样,心中充满了猜疑和担忧,也害怕有谁会突然出现,取代自己在陆松的身边,多巴胺总会有持续下降的时候,热情也不会再同初始那样精彩,根本没有什么天作之合天生一对,这样的说法无非是两个人刚在一起时,那股强烈的归属感,让人迷失了自己,文罂就这样以第三者的身份,明知回头无岸,偏愿坠入深渊,一直等到陆松和刘娟离婚,可是啊,总有光靠爱无法战胜的东西不是吗?哪有什么婚后遇见真爱,无非是两个人恰好在自以为不适合的感情黑洞中,突然之间看到了一束明光,可感情到了最后归于平淡,说不定又会再一次遇到别的真爱,没人能够给与一个合理的解释,陆松和文罂约最后还是分开了。
其实,背叛过刘娟,陆松就已经不值得被信任了,哪怕电影的最后陆松依然爱着文罂也好,总有一天,文罂终会成为下一个刘娟,鲜少有人能够真的等到浪子安定的那天,然而我们却总想成为那个,终能等到浪子回头的人,天真如你也如我。
郑可结婚了,对方不像文罂一样独立,看起来像个需要被保护被照顾的小女生,刘娟也结婚了,对方看起来成熟稳重,让刘娟看起来像个真正的小女人,他不像陆松追逐着音乐的步伐,却全然不顾家庭,曾经的刘娟总是需要独当一面,现在的她只用做个幸福的小女人。
在感情的世界里,没有真正的对错可言,你一直都很独立好像谁都不需要,有一天你哭了被他看见了,他上前去抱住了你,你以为他就是你的真爱你们很合适,但其实他只是刚好看到你被需要,他刚好看到了你的脆弱,而那个你以为的不懂你心里脆弱的人,看到的都是你没有卸下的伪装,所以那个人并不知道你其实很脆弱,因为陆松不上进,刘娟才需要更努力工作,因为文罂独立自我,郑可才鲜少陪伴和关心她,有时候,感情真的需要一些适度的妥协和改变,希望我们每个人现在口中自以为的“真爱”,直到最后都能如同像想象中那么好,我们总会遇到更好的,但你要明白,可能会有很糟糕的感情,可能两个人是真的很爱对方,但是在感情的世界里没有绝对的真爱。
很有幸去电影院看了这部电影,一部剖析都市男女情感生活的电影,一部警示录。 围城内外的故事,也是讲述人性的故事。 霍建起导演真的是一个特别擅长运用色彩和镜头的导演,影片的每一帧画面都有触人心弦的极美质感。红绿,黑白,一系列对比色,也诠释着爱情产生发展的不同阶段。蔚蓝海浪上飘散着的玫瑰花瓣,极具绚丽,却又在故事发展的当下显得尤为刺眼和狰狞。 陆松和文罂,不得志的小提琴手和画家,在浪漫的巴黎街头因一张唱片相识,并快速的陷进了爱情的漩涡。两心纠缠,倾心爱慕的时候,陆松和文罂交缠在一起,如同影片中所说,像翅膀勾住了翅膀。 多么美好的爱情,而他们俩,偏偏是双双有家庭的人,这一段感情注定为世俗所不容。 他们像黑夜里的影子四处躲避旁人的目光,却又无法克制奋不顾身的激情相爱。终于,陆松抛开了前妻刘娟和年幼的儿子,文罂离开了絮叨的外科医生丈夫,他们终于定下了婚礼日期,设想了浪漫的结婚场景,并憧憬着象鼻山的海誓山盟。 然而,生活有时候就是充满了试探, 不论明里还是暗里。 “或许是因为我们曾经骗人,所以我们也会担心被别人骗”。文罂的一席话仿佛是预言。 当热恋过后,生活的一切开始倾斜,当怀疑如病毒般不断滋生。 “陆松,你什么都不要瞒我” “我没有瞒你啊” 陆松前妻刘娟的《弃妇日记》成了一根导火线,一点点燃烧,一点点吞噬了这两个千方百计排除万难决定在一起的人之间的心桥。或许是从午夜响起的手机铃声开始吗?亦或是那一样的极具讽刺意味的纹身? “你相不相信我?” “我现在自己也不相信自己了” “我们都是贼” 我眼看着陆松和文罂从两相依偎到背身而眠,从相互取暖到信任瓦 解。 雕花木床间,风起,花瓣飘飞,双人床,陆松却徒留巨型人坑,或许也已经暗示了影片的走向。 “屋子怎么乱成这样,你们学画画的人是不是都这样邋遢?” “我不是学画的,我是搞装修的。” 顷刻间一盆染料挥洒于墙画之上,鲜红的染料宛若触目惊心的鲜血,浇灌着极尽绽放的罂粟花。理想中的浪漫破碎的瞬间,是文罂在泣血吗? 陆松的一条微信,终究让这段偷来的时光有了一个暂时的结局。 在那个曾经约定结婚的日子,象鼻山上,盛开着一朵扬起画册烟尘的罂粟花,象鼻山脚,陆松拉着小提琴对着浩瀚碧波风情演绎。我不知道他们有没有感应到彼此的存在,又或者还相爱吗,这是一场相逢还是祭奠? 看过电影,内心复杂难言,为这两段终究成梦的感情。 陆松和刘娟的爱,大概是消失于柴米油盐的平淡生活。刘娟在谈判桌前对文罂说的一席话让我印象深刻,“我也经历过你所谓的爱情”。当热恋归于平淡,当多巴胺被生活压力生活琐事所掩盖,当精神层面的需求不能被满足,陆松迷失了,他陷入了自己的漩涡,当遇到文罂的那一刻,他无比想脱离现在的生活,疯狂且不可抑制。 陆松和文罂,从甜蜜到不安全感,从《弃妇日记》开始,文罂似乎变成了第二个刘娟,猜疑,不信任,她妄图去寻找陆松行动的蛛丝马迹,去探寻她内心预设好的场面,去试探陆松对她是否一如对刘娟,她很自然得说着和刘娟一样的话语,习惯性的用刘娟的方式思考问题,一次次的刺激着陆松的神经。“我们的日子还过不过了?”在这个过程里他们都从未明确的将不信任说出口,可这只是最后的掩饰。 影片中的几位主创都奉献了极为精妙的表演。 陆松的扮演者陈晓,以全新的颠覆性的形象来出演一个背弃者,演奏小提琴时整个人都充溢着艺术家的魅力,那是一种一眼望过去就能感知的浪漫,文罂对他的沉迷瞬间就有了解释。我喜欢马苏饰演的刘娟在杂乱的家中抱着陆松挽留他的情形,陈晓眉毛轻颤,将陆松内心的纠结和不忍刻画的淋漓尽致,看到刘娟受伤下意识的关心,想到儿子时的愧疚。这样的男子,刘娟的挽留也有了答案。 杜鹃真的集高雅气质于一身,走出来,就是油画里的精灵。整个人物设定也较为符合都市女文青的形象。 马苏,是一个很优秀的女演员,不论是喜感还是悲情戏份都能很好的表达,使她整个人物立体鲜明。 还有王嘉,华少等等演员,都用自己的表达形式给影片增添了魅力,一闪而过的关晓彤,也是青春靓丽。 其实霍建起导演很温柔,在他的巧妙安排下,刘娟和王嘉饰演的东东,在最后都走出了旧情的挣扎,走向了一份新的感情和人生。陆松在刘娟的婚礼上为其演奏,这也是一场温柔的盛宴。 看了这部电影,或许能帮助你我重新审视爱情,思考婚姻。其实影片中或许就有现实生活里的你我他的缩影。 你是否谈过一场刻骨铭心的恋爱? 你是否正在一段感情里挣扎无措? 你是否在柴米油盐的生活里逐步对生活死心,选择将就? 你是否有冲破一切重新来过的欲望? 当恋爱之中遇到另一个他(她)使你怦然心动,当婚后遇到真爱,你敢不敢真正问问自己的内心,问问你内心深处升腾起来的欲望? 当你踩着心底的防线开始踌躇,你是选择飞蛾扑火还是即时止损? 自由,爱情,还是责任? 生活可能是一地鸡毛,但主创陈晓对一地鸡毛四个字的诠释让我十分触动。他说这是他电影里的台词,但是电影中他是以抱怨的口吻说出来的,但换个角度去想,即使是一地鸡毛,起码给了我们空间去梳理我们的生活,让生活变得明亮清爽,在这个过程中能收获很多快乐。我喜欢他给出的这样睿智而温柔的答案。 电影,像是一盘棋局,千军万马呼啸奔腾,也是一个引子,真正把生活撕裂给我们看。 霍建起导演说“我们每个人都不可避免的生活在各种关系中,我们受益于此也受困于此。” 电影里,有我们的人生,真实的人生。 导演希望青年人能先思考爱情,再步入婚姻,希望所有人都能走出一条自己的路,获得自己的幸福。 我也希望我能幸福,你们亦是。
“如果说,人的一生只用来做一件事,那么我这一生只拍了电影。”
对于一个人来说,电影可以有多长?
1982年,霍建起从北京电影学院美术系毕业。前脚他刚刚迈出电影学院的大门,后脚就走进了北京电影制片厂。自此以后的三十七年间,他再也没离开过电影。
这与年轻人热议的996生活并不同。一个人的工作只有八小时,一个人的事业可以是996,甚至007,但在有些人的生命里,用时间作尺度,或许并不准确。
霍建起
这种测量很难找到初始刻度。如果从2017年《如影随心》开始拍摄算起,项目跨度时间有两年半。如果算上筹备项目的过程,就有三年之久。但若要找出一个源头,那么从霍建起看到安顿的《绝对隐私——当代中国人情感口述实录》算起,整个项目时间花费近十年。
十年间,当代中国人的生活已经发生了天翻地覆的改变。从报纸专栏到互联网连载,人们的婚姻观、价值观、审美观,都在发生变化,而这个故事,也在不断被打磨和完善。
但霍建起对这个题材的热情仍在持续,从未因时间飞逝而有所消退。在不恰当的时间,遇见对的人,或是与之相反,在爱情里互相折磨的恋人,与每个人的生活都相距不远。
他不大愿意为这个题材贴上“爱情”“外遇”等简单粗暴的标签。“可以说,这片子不是婚姻问题,也不是爱情问题,这是个情感问题。”
情感意味着复杂。它代表整个人类的社会现象,难以用简单公式加以消解。所以在《如影随心》里,四个人能折射出人类的四个侧面,从每个人物的正面望去,都可以窥见他们背后错综复杂的阴影。
没有哪个侧面是更正确的或是更错误的,“感情这个东西,没法说。”
“每个人在这个故事里多多少少能找到一点影子,当我们把这个现实展现出来的时候,如果多几个侧面,大家就更愿意用另一个角度来想这件事,或许就会相对好一点点。”
01
在与电影如影随形相处四十年后,霍建起在拍摄时,仍会面对一些疑问和困难。
近几年来,IP之风极度火热,传统的将严肃纪实文学作品搬上大银幕的现象越来越少,此类题材以不够娱乐,缺少新生互联网粉丝等种种原因,也逐渐被忽视。但霍建起仍然遵从着敬重文学的传统,也更偏好从文学作品中取材,加以专业改编,再将其转化为电影的创作模式。
“这种改编通常会有一个比较好的文学基础,故事、人物、内容,都有具体成熟的架构。无论是莫言、方方还是池莉、安顿,他们的文学创作都引发了许多人的认同,也很自然地,使人产生一种想让这个故事变成电影的愿望。”
从创作层面而言,将一个原本富有多面性的文学剧本,以另一种方式重新进行诠释,其文本上的复杂和美妙能否能被呈现,被观众接收?这已经让许多创作者束手束脚。
但对霍建起来说,拍电影就是一个解决困难的过程。
“导演做这个职业特别辛苦,早出晚归,只有你喜欢,你才能去克服这个困难,面对这个辛苦,不怕累。我觉得这是有前提的:如果你没有找到好的选题,那就没有动力,那你就又怕累又怕苦,你必须有这个动力,才会付出。”
同时,更现实更细碎的困难,发生在现实拍摄中。任何一个剧组,或大或小,或老或新,都在不停发生各种问题。
“今天拍哪里?景出现问题了?人员出现问题了?都有可能,都得去解决。尤其是中国的电影行业,有时候分工不太细,困难会更多。但你要做这份工作,就要面对、解决这个困难。”
中国电影发展几十年,从过去的小剧组到如今人员数百上千的大剧组,导演要面对的困难越来越多。最直接的是面对的人越来越多。而对于沟通和合作,霍建起适应良好。
“需要接纳和理解,比如说演员,你不能说,我已经有一个固定的想法,你就让他,一二三,按部就班。我们的演员都很认同剧本的人物情感、故事发展,但是他怎么去把这些东西表达出来,这些必须在拍摄过程中去逐步完善。”
“拍戏总是很少有一条过,要拍三条、五条,甚至于十条,就是因为好像‘还不是那个意思’,或者需要挖掘有没有更好的表达方式。和演员沟通、调动,都只是为了达到更好的样子。”
02
那么,如今拍电影有没有更容易的方面?
也是有的。“如今手机能拍,相机能拍,摄像机也可以拍,大摄影机现在都数字化了,过去用胶片,现在也没有那么奢侈了,大家都可以,进入门槛低,就可以做到各种类型化都丰富起来。”
今天的电影人面对的选择更多,文艺片或是类型片?大制作或是小制作?这与几十年前的新人导演霍建起所面临的情况,截然不同。
面对这个问题的霍建起极为坦诚:“年轻人有这个条件选择,也有这个机会选择,我觉得年轻人喜欢类型片非常正常。”
他甚至偶有反问,为什么过去所有导演都先拍艺术片?一方面,当时现实主义的艺术片,成本特别低,选择演员容易,创作更加熟悉;另一方面,当时整个社会的发展程度还没有如今这么高。
“大家都知道,拍商业影片其实更难。你拍《阿凡达》,没有科技做特效,没有资金置景道具。但是今天的人就相对条件好,因为有CGI技术,没有大资金投入,也有小资金投入。像《阿凡达》这种类型化的影片,有非现实的画面,现在年轻人喜欢类型片也很正常,社会走到这一步,他选择类型片,是没有什么问题的。”
类型片的表现是多元的,而每个类型中又都有好坏的区分。事实上,无论是用什么标准对电影加以区分,在标准之下,作品都仍有不同,“划不了那么细,就是不一样,《流浪地球》跟《星球大战》完全是两样,跟《阿凡达》又是两样。”
“所以导演要知道自己想要什么,每个人因为他的喜好和特点不一样,因此他的表达不一样。在你创作的范畴之内,努力做到最好就行了。说到探索,有人探索会成功,但也有人会失败,因为探索本身就是一个创新的东西,也会带来很大风险。所以我倒觉得不必考虑这个,因为创作人是不同的,他们是新人,本就带着新的东西出现,去认真创作,就行了。”
在作品中,霍建起总是希望允许人在选择感情生活的时候,有失手、有犯错,也有改错的机会。人生是一个在完善自己的过程,每一个阶段都不一样,每一个阶段考虑的事也不一样,“因此出现一些变化也是自然的。”
而霍建起自己的人生又发生了什么变化呢?
“年轻的时候,好像总想做很多事情。当时在学校里,我还是年纪偏小的呢。现在转眼我都到了这个年龄了,会把脚步渐渐慢下来,从容地漫步。”而遇到一个合适的故事,会成为他偶尔为之驻足的理由。
“我一直都坚持,即使再难也要做导演,拍自己想要表达的东西,电影就是在讲人生,讲身边的感情、身边的人。人生还很长,希望《如影随心》这个故事可以给大众展现出残酷的爱情真相,告诉大家如何去解决的问题,如何去更好的理解生活。”
有时候,电影有很多种拍法,亦如生活有很多种过法。
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公众号:导演帮(daoyanbangwx)
写在前面的话:如果只是想花30~40块钱在1个半小时内获得捧腹大笑的效果,建议大家不要来。同时这部电影也承受不起那些全程、半程睡过去或者离场的一星和差评。
一直觉得文艺片受众面是很小的,它不像喜剧片那么喜闻乐见。所以总觉得看这种片子是要思考的,看完只是第一阶段,思考才是更重要的。导演要告诉我们的远比镜头传达出来的多,所以如果你看完很沉默我觉得反而是正常的。
之前看过霍建起导演的几部电影,感觉都非常贴近生活,情感特别细腻。故事很平淡但感情却非常浓烈。《如影随心》也不例外,看的过程中就觉得:哇,这些行为、场景、想法不就是我们身边正在或者已经发生的吗。这看起来狗血的剧情不正是好多人狗血的人生,陆松不就是我们身边所谓的渣男,文罂我们都讨厌的小三,刘娟那个在家庭中无私奉献失去自我的女人。但是如果我们都作为旁观者来看这些,如果我们能稍微思考一下下,是不是会觉得不太一样。有的时候,意会到的东西比言传要来的更深刻。
男人和女人真的是有很大不同的。男人贪婪却务实理性。我敢说在文罂离婚之前陆松从来没想过要离婚,或者陆松从来没想过要和文罂结婚。是啊,他爱文罂,但是他有家庭有老婆有孩子。回家有老婆的关爱,工作之余还能有文罂,刺激又充实。就像《我的前半生》里,陈俊生在凌玲离婚之前也从没想过和罗子君离婚一样。但是男人又是理性的。和刘娟离婚之后,陆松的意识就很快转变了,他和文罂不再是有十分钟都要抓紧见面的关系了,他们之间是要开始生活了,而不是单单谈情说爱。说到这里,女人呢,感性,缺乏安全感,易猜忌爱攀比。作为一个女生,我仍然觉得这是大多数女人的通病,当然不排除少数可爱的女孩。所以当陆松已经要生活的时候,文罂还在抓着爱情不放。其实,生活不是只有爱情的,这时候我忽然明白了导演为什么选杜鹃。如果这是一张有烟火气的脸,她一味的追求爱情或许会觉得不搭,但这一张厌世冷漠的脸(可能形容不准确哈😂)这时她追求那纯洁的爱情,一切好像都说的通了。
所以我在想,或许生活中情侣夫妻之间的争吵很大程度不是因为不爱了,而是他们在意的东西不一样了。可能对于男人,他们认为拼事业给老婆孩子一个好的生活,但是对于女人,还在傻傻的不放弃爱情。这时候我们就该思考了,都是为了爱,为何最后却互相伤害。
或许文艺片就像一杯美酒,需要慢慢品慢慢悟。至于能通过它得到多少就要看米思考多少,愿不愿意思考。我觉得能让人思考的东西就不会太差,特别是在当下社会,愿意花时间思考的人太少了。
当然,我觉得这部片也还是有不足的,确实会给人枯燥的感觉。但是为了杜鹃来的朋友一定不会失望😄还有有的网友说陈晓有点油腻,额,或许是头发有点油?哈哈哈头发是有点油🌚
自己的一些小感受,终于写完能安心睡觉了💤
这是一条分割线😄😄
今天又想起一些,昨天没有写完。
对于男人我确实不懂,不知道他们的脑回路是怎么样的。但对于女人我觉得我还是有那么一点点发言权😅也算是看完这个电影我觉得女同胞应该慢慢改变的吧
首先,已经结婚的女性。说实话,收起恋爱至上浪漫至上的观念吧,我觉得大部分结婚后这两项都不是重要项的。而且生活不是只有爱情的,虽然不如意人之常情,但除了爱情还是有很多可爱浪漫的事。当然,我们要变成只知柴米油盐房车孩子的中年妇女吗?No!该有的小惊喜和小浪漫还有仪式感我认为还是要有的,只不过在结婚后我们要对优先项进行重新排序!
其次,没有结婚的女性。都说婚姻是恋爱的坟墓,所以如果追求极致的爱情,那我建议不要步入婚姻。但是我认为更可怕的是,时间才是杀死爱情的真正毒药。人们总是会发现激情过后生活一起鸡毛。所以会有现在的人总是在不同的恋爱中穿梭,或许他们害怕了激情过后的沉寂。所以啊,也许我们所有人应该学习的是:将激情缓释,让它走的慢一些。最好能慢到它走了我们都可以长久的爱下去!
文/梦里诗书
对禁忌之恋的聚焦,霍建起的《如影随心》虽然镜头仍旧不乏诗艺的美感,但视觉上强烈的色彩,却并没能承托出一段真正打动人心的爱恋,在“婚后遇见真爱”这一颇具争议的命题之下,电影为人所见的却只是情感的苍白和人物的尴尬。
电影以一位小提琴家与室内设计师在巴黎的邂逅为展开,或许自编自导的霍建起认为这样的爱恋才是足够浪漫唯美的,但其实就观感来说,电影故事在伊始便让人感受不到多少真实的奠基,如果说在他早期的作品中如《那山那人那狗》和《暖》里,电影总能让人感受到一股真质细腻的情感,那么在这部《如影随心》里电影所缺失的恰恰是一股本当源于心的真情实感。
禁忌之恋虽然是一个异常敏感的话题,但从克林特·伊斯特伍德的《廊桥遗梦》到王家卫的《花样年华》,出轨俨然都并不在是人性的原罪,反而将爱情赋予了辞喻横生的形态,而《如影随心》所希望一展的情愫也正在于此,杜鹃饰演名为文罂的设计师,若一粟罂粟般吸引着陈晓饰演的小提琴家陆松,情欲的力量使双方虽都有伴侣,但却仍深陷其中,然而这样的感情注定又会随着时间的推移而更迭。
伴随着电影乍看涤荡起伏的爱恋,色彩俨然成为了《如影随心》最为夺目的所在,霍建起的镜头是能带有诗意的,这种自成一派的电影风格,在《那山那人那狗》中便让人印象深刻,而《如影随心》里这种透过色彩所预求的艺术表达变的更为强烈,但这一表达在最终来看是与电影本身的情感割裂的,并不夸张的说,如果能有一个好的蓝本支撑起电影的情感,其实《如影随心》未尝不可能会成为一部佳作。
《如影随心》的问题其实非常明显,在这部电影中让人感受不到最为起码的地气,两个仿若存在云端的人物,他们的虐恋是让人几乎无从去产生情感认同的,而在人物异常空洞的境况下,电影的台词不仅满是矫揉造作,作为主演的杜鹃和陈晓演技尴尬,都很大程度上破坏了电影情感的构建。这一问题,发生在一个曾几何时是那么善于捕捉人物情感的导演身上,确实是这部电影在色彩运用之外最为令我意外的地方。
不是每一个导演都是王家卫,也不是每一场禁忌之恋都能成为《花样年华》,在这种有背社会价值,却又源于人性本能的爱情中,佳作与庸作往往只有一线之隔,而《如影随心》难见真心的情感,虚无苍白的人设,很显然属于后者。
我觉得挺好的。虽然他们都是结婚的人,出轨必然不对。但是,他们不合适不相爱。所以在遇到另一个人出轨了,他们是因为爱情走到一起的。我觉得编剧不是很好。既然因为爱情走在一起,后面应该在一起的。而影片最后他们没有在一起,我很困惑😦有点强行be。
因为陈晓扮演的角色明明后面在现任面前给前妻打电话已经说清楚了,他爱她,也愿意毫无保留的坦白了。但是编剧还把杜鹃演的角色给写的那么感性,还来了一句你是不是离婚后悔了。这脑回路我着实不懂。
前几天提到了关于“恋爱”的话题,我说:出于目的性的去寻找,无异于为了恋爱而恋爱。 其实在我的视域中,婚姻也一样。如果把婚姻当作是必经之路,把它当作是可以填补人生的一种东西,进而去憧憬它,渴望得到它,我觉得这就太可悲了。 我的态度一向都如此:凡事顺心,完满,那都是运气。凡事糟心,残缺,这才是必然。 可是好像很多人都把这两个关系搞反了。 今天去看了《如影随心》,看陈晓和杜鹃两个双双出轨的人,在一段新建立起的感情中挣扎,如临业火。最后,终究还是没能战胜过内心。 有人说这是“爱情的试金石”,倒不如说这就是现实。它把现实中被掩藏起来的人性中最丑陋的一面撕碎,抛出来展现给你看。 马苏作为婚姻的受害者,是那个表演的最出彩的,把那种「我他妈就豁出去了」的那种心态诠释的淋漓尽致。 记得之前看过一段余秀华的视频,她在里面说道: “喜欢没有错,结婚也没有错,但是千万不能先把婚姻当成了自己的归宿。我们可以爱,可以无私奉献,但是一定要在退的时候不能无路可退。” 而马苏饰演的那个被出轨的对象,就是把自己逼到了一种进退维谷的地步。她太相信爱情,太相信婚姻,所以在得知另一半出轨时,她整个人是彻底崩坏的。 因为她根本就没有想过,在她心中那样一个有魅力又爱他的男人,会弃她不顾爱上另一个人。 换句话说她就是那种在婚姻里完全失去理智的人。 所以我说,要尽早明白的一件事就是: 「一样东西,它能怎么样成全你,就能怎么样毁掉你」。 婚姻自然会带给人以充盈和快乐。但当你确定选择了它时,就必须要有承担得起它破碎,或者给你带来痛苦的能力。 当然,并不是说要去时刻提防,如履薄冰。而是要事先做好心理预设,真的不要一根筋的去相信“永恒”。 它带给你快乐的时候,你便尽情去享受,也要心存感激。但等哪天它将毁掉你的时候,你也要能够受得起,不至于措手不及。 也许是我近乎病态的悲观吧,总之我是不会相信“永恒”存在的。但当然,我也从不会去怀疑这个过程中每一份真心的。 喜欢时的热烈是认真的,疯狂也是认真的,以为会长久也是认真的。但不爱时的决绝是认真的,歉意也是认真的,想全力摆脱也是认真的。 就像斯诺依花说过的那句:“从不质疑任何真心,因为真心本来就瞬息万变。” 尽早参透这一点,并不是要为了背叛者开脱。而是为了我们自己,能够在遭遇背叛时,尽最大程度地削弱自己的失望值。 当然,尽管如此,我也还是会相信爱情和婚姻的。只不过这种相信,是一种「辩证」的相信罢了。
来自何文抵的微博
把偷情宣传的这么光明正大,三观呢?还选择4.19上映?恶心
整个电影是由安顿的小说《曾经的外遇,永远的同谋 》改编的,里面的一些人物和故事也都是真实的,首映安顿也来了现场。导演介绍之前这个连载是非常受欢迎。首先,电影拍的非常唯美,色彩,画面,杜鹃每次拍全身走出来的镜头看起来真的太享受,还有把陈晓也拍的非常帅,很欲。男女主角的爱情,看起来太美好了,一个画家的和一个小提琴家,一拍即合,也非常契合,但是毕竟是讲了一个出轨的故事,可能千人千面每个人看法不一样。但是我觉得男女主角还是真正的爱情,不然为什么一个人要生下孩子以纪念这份爱情,一个要去巴黎重温所有的美好。陈晓和杜鹃都演的超级棒!其次,电影还有很多搞笑的桥段,电影院笑了好几次,特别是船戏的时候。马苏不得不说演技还是相当可以的。
吓人吗,全片演的最好的是马苏。其他人都演技尴尬,甚至没入表演的门。杜鹃虽美但全程扑克脸的毁灭式表演撑不起这个人物。当然演员还是不背这个烂片的锅。这个毁三观双双出轨的故事拍来干嘛,这种题材当轻喜剧来拍,没深度没内涵除了让人惊掉下巴。最后,导演堕落至此令人难过。
杜鹃的演技真是,不管陈晓怎么表达,不接招的……
一部无病呻吟,矫情做作的爱情片烂作。男女两方双双出轨的剧情毁三观,辣眼睛。真的是名副其实的「狗男女」标配,还什么「命中注定的爱情」,我呸!还有女主角杜鹃那万年不变的丧脸式装b般演技越看越厌烦。再加上全片时不时穿插的ppt式慢镜头文艺特写,这不是在拍写真大片,这是在拍电影,ok?!导演编剧你们清醒一点吧,拍的都是些什么玩意。
三里屯SOHO偷情故事,理想大概是《昼颜》,现实只有狗男女MV,杜鹃还真是演不了正妻只能演小三啊!陈晓的渣男造型确实是好帅好帅的,马苏骑在他身上一边念诗一边扭动最后把他搞到痿掉的一段,堪称是2019年最爆笑床戏了………
看时脑中一直浮现这句话,“我是谁,我在哪,我在干什么?”五彩斑斓的烂,大写的“GAN GA”尴尬!
杜鹃的超模大片秀,对了还有花少的嘴皮子主持秀,剩下没了。
又美又欲又好笑,另类反小三教育片。因为陈晓加半🌟
霍建起老师应该是个感情很细腻之人~
是否开创了国产截图片的新流派 建议带着耳塞去看看服化。
总结一下,杜鹃很木,三观很不正,控制不住自己欲望还把它称之为爱情,有点膈应
文艺不是错,无休止、无节制地贩卖文艺才是原罪;三观不是错,但将毫无常理可言的狭隘观念传达给观众无异于施以暴刑。在影院里坐立难耐,实在找不到什么优点,台词矫揉造作,人物扁平无光,行为逻辑失常,如一盆狗血撒在了银幕上。
为啥动不动就是文艺特写 拍电影 先把剧本搞好 动不动就是文艺特写 什么毛病
是,没什么问题。法国巴黎,罂粟,偷情,离婚,情感论坛发帖…搞音乐的、学画画的和学中文的还能怎么谈恋爱?不就得这么美,这么虐,这么他妈的迷信爱情么?!婚姻、生活、俗世,是一地鸡毛,但也永远有人能把它过好啊。一个想好好讲,但最后因各种俗气的符号和意象还是没讲好的故事。但陈晓和杜鹃值得表扬,金童玉女,出乎意料。
虽然对霍建起有点兴趣,但这片不值得去趟电影院,当然杜鹃还是挺美的。
下次直接放九十分钟杜鹃的写真照片得了
陈晓留了胡子卷发形象气质完全和以前的不一样了。桃花眼,风情万种。。四分因为他。
开始以为是糖水文艺爱情片,没想到是另一个《昼颜》,把婚姻与爱情的真相撕开给你看——都说婚姻是爱情的坟墓,原来还有盗墓者。霍建起导演将散文诗气质带入都市情感戏中,直面婚姻保鲜和出轨话题,题材尺度不小,结合这两天的热搜八卦来看,也是很切中时代要害了。对陈晓的一句台词印象颇深:“我们都是贼,共享了太多秘密,对彼此的作案手段太熟悉”,两个靠着欺骗走到一起的人,终究逃不过互相折磨消耗殆尽的命运,终会暴露出丑恶真实的嘴脸。想起《昼颜》里伊藤布说的,“不过是肮脏的出轨罢了,还真以为纯爱了啊?”
这样一部解读婚外情这种“不伦之恋”的电影能搬上内陆大银幕本身就是一种进步,参考15年的“三爱”,直接阉割掉的第三者情节。画面、色彩、造型真是没得说,我肯定了陈晓的“电影脸”,他以后一定会有很不错的发展,但两个主演可怕的台词功底会是比较大的制约。电影中间真的有点无聊,像八点档狗血剧,不像一部文艺电影,但是接近结尾在巴黎时的主题曲穿插响起,我有了一丝心痛的虐感,几乎可以打四星,但是最后两个人莫名其妙的分手,让我不太能接受,觉得导演处理的太草率,为了“正确”而“正确”。两星半吧,为了情欲缭绕的美感,为了对自由爱情的勇敢表达,不论“三观”,仅仅是艺术性确实欠缺。