圣何塞谋杀案

观看的时候总觉得画面味道怪怪的，色彩像老胶片，画面中的人物给的很满，头顶总是顶到边框，下半身多用道具遮挡脚部，充满残缺感。大部分场景都在屋内，庭院内，场景中能多次看到阳光，但见不到太阳，分不清是早晨还是黄昏，只能从餐具、食物来判断时间。从这些细节，擅自推断这个片子的立意，整个华人群体在国外的生活，由于自身经济基础的不稳定，需要面对生存的挑战，总体来说充满了隐忍氛围。他们有时候不得不铤而走险去争取自己的前途，就算好像站稳了脚根，而在不断寻求自身身份的认同时，这个过程中总会出现一些差错，文化差异的适应、对爱的需求，无论是父爱、爱人的爱、亲人的爱，谁都是贪婪的，面对未来子女的抚养、教育，生活的柴米油盐酱醋茶，这些问题一个都没有少，再加上身份的问题，建筑基础不牢，必然会引发楼倾地覆的问题。 叙事出奇的顺，每段衔接都有伏笔，每段故事都有后续交代，多支线服务一个完整故事线，由于整体故事比较简单，没有太多起伏，但人物塑造比较饱满立体，得益于演员的演技。 影片音乐听起来很舒服，得益于导演的身份吧。

写给阿Ling。 小城镇的别墅富丽而令人流连，花园的玫瑰散发着诡谲的香气，而Ling就处在它们之中，既世俗又纯净，既危险又迷人。 我愿意给她这样的定义，是因为她于我而言的确是迷人的。这绝不仅仅是因为她外表美丽，更源于她身上与生俱来的悲剧底色。 毫无疑问，在这个故事中，Ling是个彻头彻尾的悲剧人物。童年时的创伤为她的骨节注入了一层抹不去的紧张感，于是她只能靠自己工于心计来得到一切。而在这紧张和不安以外，她对火光迸现的璀璨爱情的珍惜与近乎发狂地想抓住，便都在情理之中了。 可她的每一个错误抉择都来自于命运的逼迫，无论是多年前为了在美国生存下来而选择了自己的前夫，过上所谓“被包养”的生活，亦或是终于忍无可忍将自己的前夫杀害，计划周密地将孙宁变成Tang……无论如何，当她狠下心来在血泊中用鱼钩把孙宁的伤口缝合起来那一刻，一同缝在孙宁身体中而锁在过往里的，还有她性格里最后的那点怯懦与软弱。 从此，有些俗气地说，孙宁、以及与孙宁的这段关系，便是她坚硬铠甲中的唯一一点软肋。 她周全地计划生活中的所有事情，小到从报纸上剪下5%OFF的优惠券，大到和孙宁一起埋藏生命里最大的秘密。她以忙碌充实她与孙宁本已空虚的生活，“将间屋打理得井井有条”的背后，亦是她需要用外化的秩序感来整理内心的芜杂的体现。 她以控制来表达她早已畸形的深爱。与孙宁的日常交谈中，几乎都是孙宁用他蹩脚的广东话与她交流，而她几乎从不迁就对方讲国语。她处处计算，几乎要掌控他的每一条短信、每一个电话，及至每一次呼吸。可她别无选择，路已经走到现在，她只能咬牙继续走下去。 可她原本是那个对外释放无尽善意的白兔糖姐姐啊，是弄人的命运把带她兜转至此。 任她再翻搅都好，前路早已注定。 无力改变，被迫卷入漩涡，而后无法自拔。而人的本性却是向善的，珍惜爱情，珍惜好友，留意得到儿时好友“佢好易俾人呃㗎”……这样的反差才使她的悲剧命运更加悲凉。 这样的角色由Sammi来表演，她的演出令我惊喜。许多影评人与观众对她“目露凶光”的眼神赞叹不已，可我最偏爱的是她对Ling软弱部分的呈现。如前文所言，她的唯一软肋便是孙宁和与孙宁的这段关系。于是孩子、爱情，便是她拼命要抓紧的事物，亦是她生命来到这一时刻的几乎唯一使命。 因此，孩子有事、孙宁离家、自己信仰的爱情最终被孙宁撕毁，Ling所流露出的脆弱神情，即使只有一瞬，也足够打动看到的每一个人。 说过很多次的，“我搬咗嚟圣荷西，我哋分咗手喇，系你嚟搵返我㗎……”最后一句一边流泪一边闭上眼睛，Sammi通过微表情将Ling的软弱全盘呈现给了观众，观众也该为她流下一滴怜悯的眼泪。 狱中对白，收敛自如的台词节奏，连泪水滑落的时刻都恰到好处，Yanny提到女儿时，Ling突然抬起的眼睛中闪烁的光，已经向所有人证明了，演员Sammi自此华丽转身，没人可以否认她对角色的优秀拿捏程度与塑造能力。 即使整体剧情于电影上的完成度从某些程度上来讲浪费了一个还不错的舞台剧剧本，但Ling绝对已经跳脱出成片质量的桎梏，成为了整部片子最闪亮也最厚重的一笔。期待未来会有更好的角色与剧本，期待跟更好的导演产生碰撞，我120%地发誓，演员Sammi值得。

2006年，芝加哥的冬天大雪纷飞，对于自幼在温暖的香港长大的阿玲来说异常寒冷。

阿玲为了拿到绿卡，来到芝加哥，与年长很多的丈夫结婚。婚后被丈夫安排在家照顾老年痴呆的母亲。没有得到期待中的自由，生活仿佛从一个牢笼进入另一个牢笼。异国他乡，举目无亲，阿玲只能独自去酒吧喝一杯来发泄苦闷，就在这里邂逅了调酒师孙宁。

孙宁来自大陆，前来美国掘金却欠下一屁股债。也许是一见钟情，也许是同种人天生的亲近感，孙宁尝试跟阿玲搭讪，尽管一开始被内心封闭的阿玲排斥，但是在这异国他乡，一对孤独的年轻男女还是很快品尝了爱的激情。

清晨，阿玲回到家，关上大门的一刻还在回味着一夜的缠绵。面对丈夫的质问和离婚除了绿卡什么也得不到的威胁，阿玲为自己辩解：

我是想和你一生一世的，但这里好冷，我又没有车，想出去喝一杯咖啡也走不了多远，不如我们搬吧，搬到一个暖和一点的地方，哪里都行，重新开始。

阿玲的丈夫是一名摄影师，在胶片相机和数码相机新旧替代的时代，视数码相机和电脑修图为垃圾，无法接受新的技术，就像他不了解比自己年轻很多的妻子一样。他不知道她到底想要怎样，不明白自己为她提供了一切却仍然遭受背叛，也不清楚她为什么向往着另一个城市的生活，甚至“哪里都行”，只要离开。就因为这个有些荒唐的理由：好冷？芝加哥不是只有寒冷的冬天，这里四季分明也有夏天。他看了看窗外漫天的大雪，答应搬家。但他自始至终不能理解她，直到最后被她杀死，埋葬在圣何塞的玫瑰花田里。

在电影《圣何塞谋杀案》中，按照写作中的原型理论，阿玲是典型的背叛者型人格。

那么什么是“原型”呢？

原型：某种具有代表性的形象、理想或模式。原型存在于神话、文学和艺术中，大体上一种超越了文化边界的无意识的形象模式。

——英卡塔（微软电子百科全书）

原型广泛地应用于小说、剧本创作中，能帮助作者塑造出一个更复杂、个性化的角色人物，因为它详细界定了每一种人物原型的性格特征。同样，借助原型，我们也能更好的理解小说、剧本中的人物。

电影里的阿玲，小时候在香港遭受母亲虐待，面对邻居小女孩阿欣的关心，只是面带微笑轻轻说：我没事，不用担心，请你吃颗糖。此时扶着铁门的手臂上伤痕分外刺目。童年阴影让阿玲在内心构筑起一个小小的封闭空间，只有躲进去，才能享受到难得的平静和自由。

不只是内心，作为背叛者型人格，在现实生活中，阿玲从香港到芝加哥，再到圣何塞，始终追求的是一个可以自由自在的生活空间。

移民芝加哥后，阿玲并没有得到预期中的自由和平静，这里的冬天异常寒冷，丈夫冷酷无情，还被要求在家照顾老年痴呆的母亲。想必和年少时在香港一样，阿玲时常感觉被困住，一心想要逃离。面对丈夫的质问和威胁，只好借口好冷，想要搬到暖和一点的地方，哪里都行。

来到圣何塞，这里没有严寒，温暖如春，但还是没有摆脱丈夫的控制，生活一切照旧，忍无可忍的阿玲利用丈夫对花生过敏，谋杀了丈夫，然后安排孙宁以丈夫阿邓的身份生活。

辗转流离，阿玲终于在此时此地为自己找寻到一个可以自由自在生活的空间，这座湖畔的别墅，与世隔绝，只有孙宁和自己，阿玲得到前所未有的安全感，内心和生活一样的平和与宁静，直到阿欣的到来。

少女型人格的阿欣，年轻纯真，把周围的人想象得太美好，也总是不了解自己行为的后果。因为在香港介入别人的爱情，导致对方女友自杀，招来同事的孤立、攻击和谩骂，前来美国散心。

阿玲不知道如何跟别人一起玩乐，而阿欣却能陪阿邓看NBA比赛、打游戏。阿欣陪阿邓看房并被中介误认为邓太太，阿玲听到后询问，却没有得到任何的解释。阿欣突然闯入自己的生活，本来已经让阿玲觉得不安，而这一切的误会，没有得到阿欣的详细解释，都让阿玲倍感警惕。

阿玲害怕失去自己辛辛苦苦得到并小心翼翼维持的生活，带着同事阿明回家，想要介绍给阿欣。回到家里，发现孙宁、阿欣和黄先生夫妇正在烧烤聚餐。工作中遇到的小状况让阿玲没有接到孙宁的事先通知。对于背叛者型人格来说，这样突然闯入自己私人空间的人会被视为敌人。阿玲一言未发，脸上难以挤出一丝笑容。

角斗士型人格的孙宁，内心渴望欢呼声，热衷于战斗，享受挑战和风险。从大陆来到美国原本希望能够挣更多的钱过上更好的生活，却屡屡受挫。来到圣何塞与阿玲一起生活后，以阿邓的身份生活着，每天完成阿玲安排的各种工作，感觉自己被困在阿邓这个身份里，困在这个与世隔绝的房子里。他渴望着赚更多的钱，渴望搬到更大更豪华的房子里，渴望像候鸟一样来去自如。他带着自己的生意计划书到处开会寻求投资，并把意向投资人黄先生夫妇邀请倒了家里。

这一切的一切都在挑战着阿玲的内心，她再一次做出了伤害别人的举动。

黄太太来到厨房，要求阿玲顺手帮自己热一下盘子。阿玲接过盘子，一言未发。几个月以前，阿玲夫妇与黄先生夫妇一起吃饭，黄太太夸奖餐厅会把盘子烤得暖暖的，把脸贴上去，就像小时候上学暖暖的太阳照在脸上，好舒服。

阿玲加热的餐盘温度过高，烫伤了黄太太脸部。在孙宁看来，眼看就要拿到的投资被阿玲彻底毁掉，无异于人生毁灭。孙宁邀阿欣一起杀死阿玲，然后以阿玲的身份和自己一起生活。阿欣拒绝了，拼命逃跑，在玫瑰花田尽头，遇到了回来找阿欣还包的墨西哥人，孙宁一心求死被射杀。

角斗士人格渴望掌声，害怕平凡，勇敢战斗，乐意赴死。孙宁在人生希望破灭后奋起反击，最终赴死是出于本性。背叛者型人格渴望得到一个平静的家园，害怕失去它，拼命守护它；阿玲谋杀丈夫，伤害黄太太同样也是出于本性。

这让我想起《蝎子与青蛙》的故事：一只青蛙遇见一只蝎子，蝎子要求青蛙背自己过河。青蛙问：“我怎么知道你在我背上的时候，不会用毒针刺我呢？”蝎子说：“如果我在河中间刺你，我们两个都会死在河里。”青蛙觉得有道理，便答应了。行至一半的时候，蝎子刺了青蛙的背部。青蛙问蝎子：“你为什么要刺我，现在我们两个都要死去了。”蝎子在水中，用它最后一口气说：“因为这是我的天性。”

电影的最后，阿玲身陷囹圄，童年的创伤，自始至终笼罩着阿玲，从香港到圣何塞，穷尽一生也无法走出那片阴影。

只是开开玩笑，现实中的郑秀文可不会这样。

不过，估计许志安在看到电影时，还是会被郑秀文吓到。

做了亏心事儿的，心底总是会有点忐忑的吧。

故事中的郑秀文，为了爱情，剑走偏锋，偏到了极端。

为了营造气氛，故事一直往悬疑路上走，但奈何情节有点支离破碎。

郑秀文除了性格上的缺陷外，本身这个人物也立不住。

如果真的不爱，那就离开。可惜的是，即便是想着离开，又舍不得眼前的一切。

说到底，我已经不喜欢你这个人，但你这个人的钱，我还是很喜欢的。

佟大为最近的几部作品，都不是很出彩。

在这个故事里头，同样是被所谓的“爱情”迷惑，越陷越深。

同样也是明知有问题，也舍不得眼前的一切。

和郑秀文倒是“气味相投”，为了“物质”而不断妥协，他甚至都没有郑秀文的“勇气”，为所谓的“爱情”付出一点。

蔡卓妍在故事里头只是个串场。

香港就是有这点自由，遇到不开心，就可以随时随地旅游。

她和谭耀文之间的“爱情”，实在没什么出奇的。

大概是编剧懒得为一个龙套安排什么剧情了吧，10万+的狗血套路，随随便便的就安上了。

不过，故事的结尾，倒是收得不错，导演导这部电影有点屈才了，如果去做PPT，估计成就会更大一点。

身份，爱情，自我，这个问题怎么回答？

不如用答案来换取问题。

我们在一堆堆成功或失败的案例里头，回溯问题的本源，却再一次发现，依然没有标准答案……

香港电影，以移民为题材的故事有不少。我看过的《秋天的童话》，《又见冤家》。提到的这两部作品都是上世纪八十年代的作品，作品基调是积极向上的，主人公都能很好地融入当地的环境，哪怕有一些文化上的冲击，也改变不了主人公要在那里好好生活的决心。在80年代之后，移民为题材的作品就越来越少见，可能当移民到海外这件事见怪不怪后，就没有必要专门来拍一部电影来叙述这件事情。

《秋天的童话》拍出来三十年之后，《圣荷西谋杀案》填补了香港移民电影的空白，而且叙述的视角不再是普通人如何通过打拼在海外安家，而是当移民这件事已经很常见时，他们究竟遇到了怎样的纠结和困境。

郑秀文饰演的Ling, 看起来在香港是普通家庭出身，和蔡卓妍饰演的Yanny是儿时的邻居。他们居住的环境看起来虽然不富裕但也绝不是穷人，Ling的母亲只有一场戏，还是画外音，就是让Ling不要偷钱。Ling在那时候看来是一个很乖，而且很善良的女孩，在严厉的父母管教下，她应该不会成为后来的那个Ling，那么究竟是哪些事情改变了她？

Ling为了来到美国拿绿卡，嫁给了一个老头。老头很有钱，但会虐待Ling，而且让她打了孩子才嫁给自己。Ling在美国拿到绿卡的代价是牺牲自己的婚姻和孩子，这位Ling成为日后的暗黑埋下伏笔。没有人可以阻挡她在美国留下来。

佟大为饰演的Tang是一个同样有趣的角色。光鲜出场的他让人绝想不到他是靠偷渡来的美国。Tang最动人的一段戏，是Ling失手杀死前夫后，Tang让Ling报警，说就对警察说人是他杀的，反正他是偷渡来的。这彻底打动了Ling，为了爱情，Tang可以牺牲自己的后半生。然而，Tang留在美国的代价是牺牲自己的身份，他要扮演另一个人，而他扮演不好。

除了Ling和Tang，影片对于其他的在美华人刻画也很有意思，且大都含有贬义。

比如只是“摸了一下手不知道这为什么算性骚扰”的老头。

比如坐地起价坑游客不懂法的香港导游。

比如一副领导模样，其实是狐假虎威的投资人夫妇。

他们为了留在美国，似乎也牺牲了许多其他东西。

回到电影，不得不说电影后半段全靠郑秀文的演技撑起来。佟大为的表演也很到位，只是在搭档的映衬之下就看不到光芒。

圣何塞谋杀案是我看到主演和题材之后比较感兴趣点开看的，看完后拍摄和制作的散乱有点一言难尽，一星给Sammi，一星给主题吧。

来自香港的移民阿玲为了绿卡和金钱与原本的丈夫在美国结婚，后来遇见了“爱情”孙宁，设计杀害了丈夫，并让孙宁顶替了丈夫阿邓的身份在新的地方生活，原本日渐稳定逐渐麻木的生活在阿玲儿时的朋友欣来之后被改变了。

阿玲是一个纯粹的坏人吗？并不是，或者说一切的坏在有了前因后果后都可以被理解。只是现实生活中，我们并不会看到以所谓的坏人为出发点的长篇论述，他们在我们看来才是生来的罪无可恕。儿时的缺爱，长大后第一段仅是互求所需的婚姻，让这个女人愈发想要她所没有的东西 —— 爱情。 她需要年轻的灵魂，年轻的肉体来提醒她，她是被爱的，是有精神上生存的依靠的。

孤独可以扼住人的喉咙让人发不出声音地窒息。比起相爱让人拥抱在一起，互相胁迫着不敢离开对方的方式会不会更长久呢？

她很聪明，很会观察，利用生活的小细节，设计拔掉一根根自己讨厌的杂草，还会装作无辜的样子，来获取不知情者的同情。她意识到她和孙宁之间的不对劲，她太需要爱了，她邀请来了儿时的朋友，并给她介绍自己的同事，是多么希望这个仅有的朋友能留在国外陪她。她不想失去腹中的孩子，家人，多一个也是天大的幸运。她救孙宁的时候我并不知道是出于真正的男女之爱，还是害怕，害怕她已经真正离开了之前的依靠，害怕又回到一个人，害怕又回到被打骂蜷缩在铁栅栏后的自己。

卑微地获取爱，即使爱已经变质，她也舍不得放手，发臭发酸，也要狠狠地抓在手里。

孙宁说的也很有意思，“我也曾经有梦想，我只是犯了一个错，为什么会弄成这样”，其实如果阿欣不来圣何塞，或许他们真的可以这样麻木地过一辈子，又或者某一个夜晚，他噩梦惊醒想起来自己的名字后杀死了自己的枕边人。他们的罪一早已经是一颗垂在两人良心上的定时炸弹，任何一个走进他们生活的人都会引发晃动，随时引炸。

自我迷失，身份认同感的缺失，如果不能真实地看待自己，又怎么能要求对方真心地给予爱，即使存在，这个爱的对象究竟是你还是你精心构思的角色形象呢？

主题挺适合文艺片的，也有刺激感官的凶杀悬疑线，但是三个角色并没有完全融合在一起，非常零散，摄像构图比较失败，全是大而笼统的景，看完就忘，几场情绪高的戏，没有给演员近景的微表情的发挥，结果就是超级平淡。剪辑我也觉得要再扣一星，简简单单两条交叉故事线能剪得这么混乱，切换卡顿，云里雾里的，希望剪辑师自己多捋几遍剪辑思路。