天将雄师

选电影之前，充分尊重各位亲戚兄弟姐妹意见，我选择了跳天将雄师这个坑。
故事从开头开始说起：
看到了开头全是高科技，我以为是穿越戏，吴建华的女友挺顺眼，很眼熟，原来是林嘉欣，不错；看到现代的高科技画面，导致我对电影充满期待。看完电影之后我发现我错的离谱。
吴建华和他的女友，冯绍峰和他的盔甲，导演的首尾呼应做的很用心，加起来不到10分钟，如果去掉则完全不影响剧情，堪比徐克的威虎山。
成龙在化解阿拉伯人和土著民的矛盾时的表演，依旧体现了他一贯的风格和特色，精彩，这是我想看到的，就是把古装换成香港警服亦或是白衬衫黑西裤我觉得更合适些，真的。
接下来成龙在一个面部特写时，用慈祥的眼神对着观众说出回家两个字，我不自觉的自我代入为房祖名，顿时心潮涌动情不自禁想拥抱他，拍的真好。
接下来，剧情急转。上司陷害他，把成龙和他不到十个兄弟充军了，到了边塞，收到了筷子兄弟的调戏“小苹果唱的肯定没我好吧”，紧接着罗马军队杀到攻城，我想一群死囚加两狱警应该不能抵抗了，逻辑上讲成龙是必死无疑了，但是我又错了，成龙化身政委加首长，武力上跟罗马第一勇士打了平手，并且精神上感化了他，于是顺利的化敌为友，共同为“种族和平”的伟大事业奋斗终生，拜倒在冯绍峰的盔甲之下。
接着，大家组成了一个小联合国，成龙兼任秘书长，看到成龙在旗子下的表情和眼神，我觉得这时候加入一段《光辉岁月》会更好，观众的心中就会浮现曼德拉伟岸的身影，我觉得这会是很好的良性互动。
在大家共唱和平歌，场面一片喜庆的时候，我看了下手机，才一半，果然大戏还没上演，就知道导演不会让我失望的。于是，十万罗马大军杀到，阿德里安帅气的脸和迷人的眼神再一次吸引了我，加上聪明的头脑和顶尖的武力，虽然逻辑上成龙必死无疑了，但是因为他害了自己的亲爹和兄弟，所以道德上阿德里安必死无疑了。
这回导演没有侮辱观众的智商，成龙顺利呗抓到，死囚与逃犯组织没有战胜十万罗马大军，小联合国顺利灭亡，但是导演巧妙地使了一招瞒天过海，成龙和他的团伙成功打入敌人内部，三言两语骗过了罗马的帝王，导演侮辱了罗马王的智商，但是我想总好过侮辱观众的智商。
我想导演到底怎么能让成龙战胜十万大军并亲手杀掉罗马王呢？这很考验导演和编剧的智商。后来，在成龙万念俱灰的情况下，阿拉伯人和一群土著民军队突然出现在了沙漠中，36国的乌合之众将罗马人层层包围，注意这不是海市蜃楼，这不是海市蜃楼。我思考了许久，终于明白了，谁叫罗马王是美国人，典型高富帅，纽约公子爷，再看看阿拉伯人和那群中东土著民，贫民窟里的穷光蛋。我们是世仇，偷我石油虽远必诛。不联系实际就难以挖掘导演的隐藏逻辑，这才叫高端大气上档次。
最后，一群乍一看像日月神教的团伙压轴出场，为什么相隔千里的那个地图上最左上角的国家的军队会出现在这里呢？我想来想去，导演作为一名忠诚的道德卫士，为秉承电影一贯的道德至上的风格，必须在众人面前揭露罗马王的道德污点，于是安排这么一出。导演果然没让我们失望，宣传和平，伸张正义，让道德败坏的坏蛋无处遁形，受到应有的处罚。所以，在成龙身中n刀之后，依旧能够唤醒罗马王，使其畏罪自杀。于是，象征和平的盔甲穿越时空，永远闪耀着夺目的光辉。
好，真好，拍手叫好！
电影国家的格局宏大，和平的主题高远，民族平等主义的精神永远闪耀在历史星河；电影的打斗场面精彩；筷子兄弟死在了一起，让人看到了基情的伟大；“喜欢他，先了解他”这充满早恋教育意义的台词从成龙大哥的嘴里说出效果倍增；唯一的瑕疵就是“你低估了人性”这样深刻的台词出现的太诡异了，我怀疑是编剧在创作的时候准备写给另一个剧本的，也许这话可能是另一个剧本的重要台词吧。
一星给年迈的成龙大哥，一星给高端大气上档次的和平的主题。

    贺岁档的电影只看了《澳门风云2》和《天将雄师》。这两部片的主演都是我所敬重的顶级巨星演员。就像发哥的赌神、英雄系列，成龙的警察故事及功夫片也是我从小看着长大的。想必很多人都跟我有着同样的经历。用影坛巨擘来形容这两人都是不为过的。他们两位在大荧幕上为我们塑造了无数经典角色，两位都是演艺圈相当举足轻重的人物！

    说实话，要评论他们二人，其实会让我感到相当的怯弱。无论这两部电影最终成功与否，评论这样两位演员，我认为措辞都应当非常谨慎、小心，这是对他们起码的尊重。我不明白，为何有人能对他们轻易评头论足、言辞刻薄。对于这些人，我只想说一句，发哥和成龙大哥的地位以及对中国电影的贡献，已经不是一两部电影的成败能抹杀和动摇的了！他们两只要往那一站，就是擎天大树，能支撑起中国电影的半壁江山！他们两只要还愿意演戏，便是对观众及喜爱他们的粉丝最好的馈赠。

     发完感慨，回归电影本身。

    《天将雄师》主打战争和打斗场面。这是龙叔近年来龙氏功夫电影体系中占比越发吃重的一种电影类型。功夫打斗一直是龙氏电影的重要标志，这点自不必说。而战争电影，尤其是古代战争电影，在我的记忆中好似是龙氏电影近些年才开始尝试的类型。比如《神话》、《大兵小将》，到如今的《天将雄师》。

    我一直相信以成龙大哥的地位和能力，无论是否他自己导演，对于他所主演的影片，肯定有着一定的主导权，所以在几十年的从影生涯及数量繁多的影视作品中，才能完整地保存他个人的鲜明特色，从而最终形成我所说的龙氏功夫电影体系。

    体系这个词相当大。需要经过长期的岁月沉淀，需要数量庞大且质量过硬的作品作为支撑；需要鲜明的个人特色并且这种特色在各个时期的作品中都能一脉相承、完整保留；更重要的，是需要得到大众的普遍认同！
    身为演员，能做到以上几点并形成公认电影体系，在我看来，只有星爷的喜剧电影体系可与之抗衡！

    成龙的功夫片，不像功夫皇帝李连杰那般有招有式有门有派，看起来有点像杂耍，招式动作都像是随意而为，而且成龙很喜欢利用手边一切可以利用的道具，因此经常会有令人意想不到的神来之笔，整部电影的风格和基调经常都是生动、灵活、趣意盎然的！
 
    看李连杰杰叔的打戏，就像欣赏一幅极具意境的上等水墨画，一招一式如挥毫点墨，舒展、雅致、大开大合，美感十足！
    而看成龙大哥的功夫电影，则更像是喝一壶老酒，粗狂、炽烈，冲劲十足！面红耳赤之际直教人热血沸腾、大呼过瘾！！
    在我看来，成龙的电影最擅长的是以小见大。他的所有作品中，几乎所有角色都不是什么绝世高手、惊世英雄，其行为举止就似街边百姓，衣着也并不考究，但最终都能或误打误撞、或无心插柳完成一番英雄壮举！
    对于像《神话》中那样一名威武霸气的大将军人物，其实在成龙的角色中并不常见。

    至于《天将雄师》，其实我是带着吐槽之心来看的。
    一来我对于中国古装片中出现马可波罗以外的西方面孔一直抱有一种本能的抵触。我才不管什么中国古代出现大量外国人的可能性和合理性！总之，但凡古装片中出现白人的脸（当然黑人就更不行了！），分分钟都能让我出戏到西伯利亚去！
    二来本片宣传时号称重金打造仿古道具、服饰，完美还原那个时代人们所用的物品、器具及服装。可是我看宣传海报上龙叔的发饰、服装风格，怎么也不像中国几千年正统文化的风格呀，倒有些异族的味道。
    待影片开映几分钟后，才知道这部影片讲得就是“异族”以及当时几乎相当于是边缘化的地区所发生的故事。
    不会有我所期待的缨枪、汉甲、长发高束，更不会有运筹、摆阵、一身长袍的俊逸将军！（喂，少看点古言好嘛！）
    有的只是：黄沙大漠、辫发飞扬；鹰哨兽角、部族混战！
    这样粗野的文化风格对于我这个长期接受汉文化洗礼的人来说是完全陌生的！这种陌生感直接导致了我对于这部影片难以产生强烈的代入感和民族自豪感！

    综合以上两点，让我在影片开始放映长达三十多分钟后都无法真正入戏！而在这段时间里，我在心里为这部片找了无数个槽点！
    比如片头那段找到古城的现代戏是为了炫特效吗？没什么作用，而且从现代跳到古代，观众需要花费更多的时间来融入影片。个人认为这段可以完全剪掉，从字幕介绍“根据考古真实改编”直接跳到古代戏。
      再比如陷害霍安的那个计谋，介绍得也太匆忙了吧。或许是我脑子慢？反正我感觉我都还没完全消化他们“噼里啪啦”的几句话，霍安等人就被抓起来发配去雁门关了。这到底是多么高明的一个计谋，能让霍安等人基本毫无反抗地就束手就擒了？我认为或许还可以再解释一下下啊，摔！这是有多着急想要把主角丢去任务地点开始主线剧情啊！？
    可以说，这一段的剧情走向并没有给我水到渠成的感觉。
 
    霍安一行人来到雁门关，筷子兄弟一出现，我就跪下了！之后但凡有他们的戏份，我都在担心他们一张嘴就唱出一首《小苹果》来。这样的感觉在众人唱歌时达到顶峰！（《小苹果》是我们同学KTV聚会的必点震场之歌我会说？？）
    紧接着罗马军队出现，雁头一马当先冲出去作死，霍安顺水推舟挑下扛旗重担，肩负起拯救众人的重责。杰克苏的惯用剧情。这些均在意料之中。
    接着双方主将一场精彩的单人PK。没来由的一场沙尘暴，霍安看看远方的天空，同意让整队罗马军队进城。
    等等，好像有哪里不对。这事要是放现在，就相当于边防长官仅凭跟对方首领搓两把麻将的交情就将一队来历不明、训练有素、全副武装的外国军队轻易放进了我国境内！这又不是武侠片，两大高手仅凭几个招式就能看出对方正气凛然、气度非凡！对于言语不通来历不明的外国军人，是怎么判断对方进城后不会大开杀戒的？
    不过，也就是看到现在，我才更加确定，本片几乎无时无刻不在强调的“世界和平、各种族和谐共存”的主题，还真的不是开玩笑的啊。

    世界和平，这个主题很好，也很不容易拍好。
    因为它太大，太宏伟。其伟大程度在我看来仅次于“全宇宙和平”。

    从小写作文，老师便教过我们，主题不要起太大，因为自身经历和文化内涵的积累不够厚重丰富的话，很难负荷住过于宏大的主题，那么便写不出真情实感。
    一篇文章，如果没有充分的论据做支撑，无论你一次又一次地强调多少次论点，都是难以说服和打动人的。

      电影同样如此。
    《天将》全片主旨相当明确，明确到导演好似生怕观众看不出来，于是总是一次又一次地通过角色之口有意无意地透露出来，为了论证这一主题，导演设置了多处各族间化解矛盾的情节，但是有好几处都令我在观看时感到突兀和心生尴尬。例如雁门关修城楼的各族人民，从稍有风吹草动就开打到后面互相扶助、称兄道弟的转变，总让人觉得莫名和兀然，这无非是铺垫不足导致的转承生涩。

    纵观文化长河中浩如烟海的文学及影视作品，就会发现，战争与和平的话题总是成对出现的。
    战争叫人震撼、敬畏；
    和平让人宁静、向往。

    这个题材拍好了，便是惊世佳作。而拍差了，也差不到哪里去，最多得个内容空泛、夸夸其谈的名声，立意却也是叫人敬佩的。

    本片拍得绝对不差，但也绝非是能令人称叹的佳作。并且在我看来，本片之所以还称不上差，起码有60%以上要归功于成龙！
    因为，我原本以为《天将》会是一部只有主题宏伟、内容却空虚单薄的花架子电影，但是在看完全片后猛然发现，即便它的内容没有充实、厚重到支撑起那个宏伟的主题，但是至少，《天将》还称得上是一部披着古装皮的《新警察故事》！而且，成龙在里面扮演的还是一名“世界警察”。
    在我看来，在这部电影中，成龙并未丢掉他一直所秉持的“龙氏功夫电影”的魂。虽然没有了他惯用的插科打诨、充分利用各种道具的花式打斗风格，变得严肃而正经，但是那种直白、踏实又极具力量和爆发力的打斗场面仍旧叫人热血沸腾！

    成龙的电影经常会在片末放出拍摄花絮，看过的人应该知道，成龙的每部武戏都拍得相当地辛苦和危险，可以说，他是真正用生命在拍功夫片的演员！也正是这样的坚持和敬业，使得他成为中国功夫电影史上相当浓墨重彩的一笔！而他的整个电影生涯，也可以说是跟中国功夫电影的发展史并肩而行的！他是中国功夫电影的亲历者、见证者，更是中国功夫电影的巨大贡献者！

    功夫电影，起源于中国，兴盛于中国。作为极具中国特色的一种电影类型，中国功夫电影几乎是中外文化交流的重要桥梁，为中国文化的全球化输出起到了相当巨大的作用！

    曾经的功夫片风靡一时、风头无两！反观如今中国影坛，却总感觉功夫电影已有些辉煌不再的寂寥。

    当兽皮战鼓擂动大地，当猎鹰悲鸣划破长空，飞沙走石中霍安单手执剑砍杀在嘶吼震天的战阵之中，身形再没有年轻时的灵活矫健，我知道，他有些打不动了，却仍旧拼了命地想要肩扛重责、力挽狂澜！但是，即便他的拳风不再犀利、招式不再有劲，我却比之前看他的任何一部电影更加地为之震撼和动容！

    想到影片中霍安坐在黄沙大漠落日余晖之下的身影，总感觉无比地悲壮寥落。

    雄狮亦有老迈时，一代功夫巨星也终会有不得不服老的一天。一想到这，就觉得我心涩然。

    正所谓，英雄一薄暮，天地亦悲秋。成龙大哥之后，谁还能许中国功夫电影一个未来？
  （影片质量值三星半，为了成龙卖力的打戏多加半星至四星。我私心对于国产电影都挺宽容的。希望国产电影能越来越好）

刚吐槽完春晚，紧接着看《天将雄师》，在神奇的脑洞君引导下，把两者神奇地联系到了一块儿。这电影很完善地解释了年初一排片最多的诀窍，它实实在在就是一出银幕春晚，倡导民族融合、止战为盟，纪念、歌颂文明建设成果，向边关将士致敬，最重要的是，号召“回家过年”。节目也相仿，有大合唱（汉人罗马大连唱），有相声逗笑（筷子兄弟二人转），有武术表演（单挑群砍俱全），有少数民族民俗大展示（38军作战）。然而，《天降》丝毫没有春晚的那股生榨正能量来粉饰浊世的别扭，弥补甚至承担了春晚缺失的情感功能。

央视春晚顶多搬出港台明星，成龙和李仁港的“春晚”，搬出的是奥斯卡影帝、好莱坞明星、数以百计的罗马军人和西方史诗片道具，用边关城楼和大漠尘暴做舞台。为了格局够大都周全，成龙甚至不惜稀释个人英雄主义（对比一下《十二生肖》也是群戏，成龙是如何从头高光到底的），在罗马人料理自个儿的家事时，当好一个打抱不平的东方义士。有了让贤和师美的勇气，这台“春晚”才有了超脱的规模和气质。假如央视春晚也能这样与时俱进，何愁收视率年年下滑，沦落到要跟超级碗比较。

成龙所饰的霍安，身份是个武将，技能属性更像一个文艺兵，粗通各种方言和外语，歌喉不赖，公众演讲能力卓绝，煽情催泪指数不亚于朱军董卿联袂。本片在多种语言的处理模式方面，本可以像去年的《白幽灵之绝命逃亡》一样，人人配上同一种语言，采用艺术真实。反正如今外星人都说英语，观众不会计较。不知是不是被“根据真实历史改编”绊住，李仁港偏偏用了最笨的办法，各人老老实实各说各的，成龙还当起半吊子翻译，古代要当公务员，应该也要通过语言等级考试吧。说实话，成龙英文不佳的劣势，在这里反而变成了优势，倘若字正腔圆要假扮生硬，反倒吃力，不如纯天然的蹩脚来得亲切真诚。少数民族叽里咕噜来一通，格外有民族风情，异域情调。

当然，最有异域情调的莫过于那些穿罗马铠甲的老外。约翰•库萨克在好莱坞演多了中产阶级，面相忠厚，眼里少点杀气，是个儒将，而且此君略有些面瘫，总是一副苦大仇深。撑起罗马半边天的是阿德里安•布罗迪，硕大的鹰钩鼻，猛虎般的眼神，狰狞的蹙眉和笑容，令人胆寒的吸气声，骄狂时如亚历山大，忧郁如哈姆雷特，睥睨天下，气贯长虹。布罗迪的身手令人叹服，那徒手阻利刃的敏捷与胆量，挥刀断敌臂的干脆利落，凌空的旋体下劈，喷薄欲出的杀伐之气，势如破竹的力量感，行云流水霸气纵横的招式，犹如《龙门飞甲》的雨化田，《特洛伊》的阿喀琉斯，《黑暗骑士崛起》的贝恩合体，叫人一瞬间忘记此人乃是十恶不赦的大反派。那是绝对自信的征服者才有的气势，哪怕半程才出场，影帝就是影帝，提比斯一角，崛起迅如闪电，陨落哀若流星，伤重而求兵刃不得那一幕，堪比《水浒之英雄本色》陆谦临终正冠。某种程度上说，布罗迪在卡司是个“败笔”，堂堂奥斯卡影帝，演技已然碾压，武功还如此逆天，死也死得气壮山河，可叫其他角色何以发挥。霍安若不开挂，真不知还有何等取胜之法。

李仁港到底是第五代武侠片掌门人，对武功的描写已然高于现实，他更擅长表现的是武将阵前拼刀，楼梯窄巷间的弓箭大战，至于旷野中混作一团的38军大战，空有史诗片之形，供外行看个酣畅绰绰有余，要像《五军之战》供内行显摆一下战略分析则力有不逮。与其比拟《角斗士》，更接近《斯巴达300勇士》架空了历史和逻辑的暴力美学，个人武艺在军阵对冲的作用被放大，以壮阔好看为唯一目的。本片出品地是大陆和香港，所有老外属于《十三钗》的贝尔那样纯外援，能在纯粹的华语片里看到煞有其事的罗马兵器和作战方阵，拿《罗马》、《斯巴达克斯》的严谨来作比已无太多意义。应该令人欣喜的是它为中国与世界的文化接轨又增添一个鲜活的实例，一方面，越来越多他国来演绎我们的文艺作品（《许三观》），另一方面，我们也开始积极再现西方的历史文化，用中国资本拍“合拍片”、“好莱坞片”，在文艺领域的意义，这比大汉与罗马的交融更加令人激赏。有趣的是，成龙的西片（《尖峰时刻》《环游地球80天》）多少都带着港片影子，反倒是这部纯华语片，成色比好莱坞还好莱坞。

照例有人抱怨，成龙早不是当年的成龙，脱离了小人物的草根谐趣，只会登高一呼讲大道理。然而，近年成龙电影的动作模式改良显而易见，反倒是爱说教的习惯，向来一脉相承，并非无源之水。80年代成龙影响力刚波及大陆那阵，他便在《警察故事》痛斥体制不公，在《A计划续集》向革命党阐明理念，在《奇迹》教训黑帮大佬；开创大陆首部贺岁片的《红番区》，他又携大家长作风漂洋过海，慷慨陈词，把一群纽约小混混管教的得服服帖帖……因何有人认为成龙最近才开始说教呢？成龙电影最初之所以脱颖而出，就在于不止于打斗和喜剧，还有一定的思想性和教育意义，跟当时胡打胡闹一通的港片做出区分，不仅令他走红，也让其旧作在今天不失魅力。就跟挑战极人体限的惊险动作、利用身边道具攻击对手一样，喋喋不休的唠叨也是成龙式的传统，看成龙电影没有打斗不习惯，不听他唠叨几句大道理，恶斗之后不端出一碗鸡汤，也不习惯。

诚然，成龙说教的对象在不断变化，从80年代的香港本土的黑白道，到今天放眼全球，倡导全世界民族平等。表现在《天将》剧作上，确实平等，忠臣奸角双方都有，比武各胜一场，建城时你出技术咱们出劳力，旗帜各挂一边跟西域联合国似的，公平公正，和谐和平，真正的天下大同。别说2000年前，现在都离得远呢。成龙的说教，归根到底是小人物的愿景，只言片语洗刷世界的阴暗面，从过程到效果总是简单粗暴。就像周星驰电影小人物总能崛起，就像超级英雄电影正义总能胜利。如果有人相信一团乱麻的现实世界，也能这样被简单的一腔热血、一胸宏愿所改变，那当然是幼稚空想。可银幕下是何等残酷的丛林世界，没有救世主和奇迹，这我们难道不清楚吗？我们从不指望用电影逻辑来取代现实思维，成龙的电影提出的是纯真的期许，一种高出现实的理想标准，在两个小时里加热我们的血液和灵魂，在半梦半醒间相信美好的存在。说到底，我们花钱看电影，不就是为了购买一种近乎不可能的、有别于现实的艺术体验吗。（文/方聿南）

1. 在《天将雄师》上，我们可以看见以下几部片子的影子：《斯巴达克斯1~4》、《指环王》、《龙门飞甲》、《木乃伊3》甚至是《银河护卫队》。
2. 成龙在近几年的电影中输出的主流思想比他过去几十年输出的还要多，片子大部分的内容是说教为主。源源不断的高能输出貌似已经成为他片子的主旨，嘴炮已经成为成龙大哥最常用的技能。
3. 近几年除了《新宿事件》之外，成龙已经很少出演这么硬的打戏，按照成龙目前的年岁来看，虽然后期也有可能转型成州长以纯配角纯搞笑出现在影片中，但是可能性非常小。所以《天将雄狮》还是值得一看的，虽然票价比较贵。
4. 《天将雄狮》不是一部历史片，也不是一部科幻片，更不是一部教育片。其实他是一部时尚片，在片中用尽了各色人种各色职业各色脸型充分告诉你在2015年作为一个男人如何画上眼线成功装B一起飞。
5. 罗马的建筑工业相当的现代化呀，相对我们崇祯年间的《天工开物》来说早上了不少年。
6. UFO一般的头盔简直就是类似日本黑科技中龟壳防弹甲一般的存在。
7. 全3D的观影体验真实不错，几乎让人感觉不到3D的效果，只有在最后射向外国基友的箭头才让人充分感觉到这是个3D电影，实在佩服制作的水准。
8. 猴皮筋对武器的改良简直就是双节棍一般恐怖的存在。
9. 不同肤色一见面就是标准的美语甚是让人焦虑，甚至连拿腔拿调都没有，大家一语通天下。
10. 如《大西洋帝国》最后一季里意大利黑手党老大说的：我们罗马帝国就是爱撕逼爱背后捅刀子爱搞基（误）。所以捆绑虐囚什么的，腿还摆成那个小受样也就不太奇怪了，倒是把刀放到对方嘴里倒给人一种性倾向的描写，认为他俩应该有段基佬戏的请点下”有用“的按钮谢谢。
11. 因误（缘）会（分）无意中多了个填房的夫人，不但为之倾心，还如精灵王一般不惜兄弟们的身家性命决然相救，当然救助过程中原配理（顺）所（理）应（成）当（章）的挂掉也在正常——当然这不是让人咋舌的地方，让人咋舌的是为什么续弦的竟然和前任长得如此之像，难道是欺负我大陆无人找不出CTRL+C+CTRL+V的女人？还是经费雇不起双冰夺面？
12. 那个XX国的夫人有没有考虑过出演《鬼吹灯》里面的鬼母，实在是蛮适合的。
13. 弑父杀叔瞎弟后害死，最后自杀死得还有颜有面，估计也就是奥斯卡影帝才能饰演心里如此复杂的角色吧。
14. 崔始源酱油。
15. 冯绍峰却一点都不酱油，春节档期有点云英雄的感觉呀。
16. 筷子兄弟一点都不酱油，还演了不小的角色，调节气氛很不错，但是演技如同他们制作的片子一样，匠气偏重，不过顶替周华健类型的角色是绰绰有余。
17. 最重要的一点，这个片子没有彩蛋，是一点也没有，这不科学呀，成龙的电影后面都应该带花絮的呀。

最后还是套用演员名单里面的声明如下：
这个故事是完全架空的，没有任何参考意义，所以规避一切法律责任云云（大意）
所以，吴建豪和林嘉欣什么的白还真就是赤裸裸的酱油呀。

我不想谈论电影的画面和特效，在这些方面这部电影是做得很出彩的。一部戏还有很重要的一部分就是它的剧情、它的演员。去看之前我对这部电影没有一点了解，只是时间刚掐的好就选了它，而且他还是是3d的。

刚开始，吴建豪等人都没有花费什么力气就发现了这座古城遗址，这个地方我很想吐槽。电影里面提到这座古城的信息是从军方获得的，而且人们甚至都不相信它的存在，那么它应该是难以被寻找的。可是吴建豪在背景信息交代后就立刻发现了古城，轻而易举。我猜想他们其实是经过一番努力，克服了路途上的重重困难才发现了古城。但是这个地方电影没有给交代出来，没有相关的画面表现出来。

成龙一出场的时候我就知道完蛋了，这个成龙不是在演霍安，他又在演他自己。如果问我霍安应该要是怎么样的，我也不清楚，毕竟我对背景不了解。那为什么我会说他没有在演霍安？因为我看到的一直是成龙，带着其它电影里成龙的影子。甚至这个霍安和成龙在其他电影里的角色没什么区别。我可以轻易猜得到剧情，因为成龙在其他电影里也是这样演的。和以前一样，他还说演一个热心肠，善良，勇敢，重情义的男主角，打斗中参杂的搞笑也和以前一样。

和那几个外国人比起来，成龙的表演真的不能感染到我。他没用用力演没有走心，他的表情也不够到位。剧情也很狗血，安排给外国人的台词不知道比给成龙的好多少，然而成龙几句其实很苍白的话就能挑起群众的一腔热血。

最扯的是他和卢魁斯的那段对话。他对卢魁斯说我们的士兵和你们罗马人的不一样，我们被培养来救人。这真的够扯……漂亮话也不能胡说吧。

这部电影请来了很多当红炸子鸡，他们不同于客串，说客串他们的戏份有点多，说是普通的表演戏份又太少。这些炸子鸡的的数量多而戏分得就更少，总让人觉得在看完电影后是不是还有什么剧情没有交代出来。

毕竟一开始我就带着偏见去看电影，希望看到不一样的成立。期待没有得到满足使得我对这部电影评价不高。有人说他很努力，年纪这么大了还在演打戏，这么用心。他努力这一点我不否定，但是打戏……有一种职业叫替身……

剧情没有经过精雕细琢，表演也俗得很。根本配不上如此精美的特效，还有4亿的成本。

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以上全是扯淡，这部戏好极了我爱死了，打低分全是被别人用刀架在脖子上逼的

    大汉朝西域自治区第11届政治协商会议于公元前64年在雁门关古城隆重召开，西域自治区党委书记霍安同志主持会议并发表重要讲话，再次强调了中央关于西域地区“求同存异，共同发展”的基本方针，指出：当前国际形势纷繁复杂，少数敌对分裂势力妄图破坏当前稳定环境挑拨各族人民矛盾的阴谋，违背了广大人民群众和谐友爱的共同心声，是徒劳的，是不得民心的，必将受到全天下热爱和平人士的强烈谴责。我们既要继承和发扬老一辈革命先烈霍去病同志的优良传统，也要不断适应新时期社会发展面临的各种挑战，艰苦奋斗，顽强拼搏，为实现大汉朝现代化事业增光添彩。

    会上霍书记点名表扬了已成功举办的第3届 “最炫西域风”广场舞大赛，并亲自为获奖民族代表颁奖。他指出：团结各少数民族统战工作仍是下一阶段自治区政府工作的重中之重。在狠抓以丝绸之路对外贸易为核心经济建设的同时，也不能忽视西域地区精神文明建设工作的开展。要两手抓，两手都要硬，实现物质文明与精神文明双丰收。

    会议期间，霍书记于西南海孜然厅接见到访的古罗马帝国萌萌哒小王子与卢魁斯将军一行，双方就共同关心和不关心的问题展开了友好而亲切的会谈。随后，霍书记在卢将军陪同下，一同观摩了代号“和平使命·天将雄师”西域联合军演。霍书记赞扬了古罗马军团方阵行军规整进退有序，指出：这样有战斗力的队伍虽还远不及我汉家军英武神威，但也是不错不错啦！卢将军表示呵呵...

    插播最新消息：前西域党委副书记殷破，因巨额财产来源不明已被停职审查。霍书记做出重要指示，他表示：在当前全社会积极反腐的大环境下，对于这种损害人民利益的害群之马，中央绝不姑息，发现一起，查处一起，老虎要打，苍蝇也不放过。

    以下是由我台前方记者发回的现场报道（BGM：DUANG~DUANG~DUANG~）：第11届西域政协会议闭幕式暨雁门关古城竣工典礼拉开帷幕，各少数民族代表济济一堂，欢歌笑语，掌声雷动。萌萌哒小王子美声独唱技惊四座，霍书记与卢将军即兴表演的西域二人转也受到大家的一致好评。大会在一片喜气祥和的气氛中圆满落幕……

这是一部在春节期间存在感最强的院线片。同是好莱坞演员参演的国产片，这一部明显比前一阵子尼古拉斯凯奇出演的那一部要靠谱得多。

一片祥和的节日气氛对于观众的忍耐力和宽容度都是有极大的增幅效果的，本片与去年的《大闹天宫》选在大年初一上映的意图应该都在这里。所以本片虽然一上来就让成龙大哥扮演的城管小队长使出了抓[哔]龙爪手这么恶俗的招式，接下来又是摘面纱必须结婚这种老套的设定，观众对此也全都欣然接受了。我猜本片可能最早设定的是成龙大哥带房祖名一起演，来个上阵父子兵。原本的剧情应该是在女施主脱光衣服逼房祖名跟自己一起练玉女心经时成龙大哥突然跳出来大喊一声“你妹啊”。可惜因为房祖名吸[哔]的事这种设定终于成了空。

我不知道李仁港导演究竟有多喜欢看《天龙八部》，故事的主要舞台还非要设置在萧峰自尽的雁门关。随着故事的推进，雁门关逐渐成了一片欢乐的海洋，一场古代版的春晚在这里上演。这里有各民族同胞载歌载舞，有武术表演，有国际友人发来贺电，甚至还有雁头和他的基友带来的语言类节目。只不过看了今年电视上的春晚之后，总觉得筷子传奇这个组合少了俩人看上去不够尽兴。这里的两首歌都挺有气势的，而成龙大哥那一首抛开他的演唱技法不谈，歌词和旋律我也很喜欢。不过我身旁的好基友李师傅对此却表达了不同见解，他说其中有句歌词，好像是唱的“把乱世都化成翔”，听上去好残忍的样子。

本片从造型到剧情都很难让人把它跟严肃的历史题材联系到一起去，然而它居然号称根据真实历史故事改编，而且导演还很喜欢拿霍去病、克拉苏这些东西方的历史人物的名字出来壮声势。在《狼图腾》里到处裹乱的冯绍峰在本片中倒是相当有型，还成了众人的精神偶像，一切故事的发端正是不爱说人话的吴建豪与林嘉欣探寻他的射手座黄金圣衣。

比起克拉苏和霍去病的名字，片中另一个熟悉的名字的出现令我不禁眼前一亮、菊花一紧，这个人就是亚德里安布劳迪扮演的提比斯。毫无疑问，这是整部戏里最出彩的角色，骚包又霸气。这种充满压迫力的超级反派演得不好就会让人觉得像是开了挂，容易把观众逼得过于紧张以至于弦崩断而丧失代入感。布劳迪成功驾驭了这个角色，让观众觉得跟着片中主角们受了这么多折腾，如果是因为这么一位霸道总裁，那么也值了。虽然这电影没让我觉得有多强的代入感，但这是因为剧情本身拖沓，并不是演员的错。我对这个角色如此在意，除了因为布劳迪演的出彩，还因为一看到这角色的名字就忍不住想起电视剧《斯巴达克斯》第三季里那个熊孩子还有疼得骑不了马的凯撒。当年的熊孩子要是能活到布劳迪这把年纪，还一不小心掌了权，我倒是真信以他的熊脾气能作死到把军队开到中国来。

提比斯的正式登场把电影的风格一下子由春晚转换成了国产选秀节目，众人开始卖力的比惨，凡是能叫得上名字或记得住脸的角色基本上除了主角这对狗男女以外都扑街了。这其中可以理直气壮的喊出“谁敢比我惨”的当属约翰库萨克扮演的卢魁斯。本以为他既然活到了最后决战，那么即便瞎了，总归还是得以男二号的身份与成龙大哥并肩作战一下的吧。结果给他安排这一段居然就只是为了方便他死在成龙大哥面前好最后再虐一把。这个角色虽然充满悲剧色彩，但我还是忍不住想谈一谈捆绑他的锁链。万万没想到提比斯在绳技方面还有这么深的造诣，以至于成龙大哥摆弄了半天还是弄不开。可是这个捆住卢魁斯的刑架是为了凸显亚洲人个儿矮吗？为什么一定要让人家以这种手脚蜷缩的妖娆姿势被绑住？本来挺悲壮的画面因此意外的多了几分喜感。想象一下教堂里的耶稣像如果是这么个姿势，那还有什么庄严肃穆可言。

作为一部讨论战争、和平、民族这样宏大主题的电影，充满着牺牲、死亡是可以理解的，但我最忍不了的是这电影演到后半段居然把小正太给弄死了。我虽然不喜欢小孩，但我更反感电影里死小孩。正如我们经常调侃好莱坞电影的那句话里说的，“黑人先死，白人后死，女人少死，小孩不死”。小孩子代表着希望、纯洁无罪，所以类型片里很少有小孩非自然死亡的情节。孩子角色当然不是完全不能死的，但一般都是在影片开头处，作为故事的起因；放在故事后半段观众已与孩子角色建立情感链接之后再在片中杀死小孩，会严重挫伤观众的情绪，这样的设定应该极力避免。

成龙大哥这几年越来越喜欢以一种“我为你们感到捉急”的长者姿态在电影里苦口婆心的给大家讲大道理。这种分享自己见解的热情是非常善意并值得鼓励的。可是当成龙大哥的说教碰上李仁港的中二，就会对一部动作片的流畅度和娱乐性造成严重的破坏。反派与主角在互虐的过程中产生惺惺相惜的感情、反派死前要洗白、任性的美术风格、执着于对武器道具等奇技淫巧的细节方面的精益求精反而在剧情构思方面漫不经心，这些都是李仁港中二的表现。中二不见得是贬义的，就像李仁港的美术风格，看多了也会觉得有点帅，起码我觉得比去年《大闹天宫》的俗艳要好得多。去年的《绣春刀》的导演路阳其实也有点中二，但是那电影清爽明快，所以让人觉得中二的可爱、舒服。而如果像本片这样往中二里混入厚重的东西，就难免会过载了。

本片在动作设计上除了成龙大哥手上可爱的小盾牌之外并没有太多让人眼前一亮的地方，但总算不会辜负观众对于动作大片的期待，从头打到尾还算热闹，只是后半段过于悲壮未免与节日欢快喜庆的气氛不够协调。这部电影对于史诗感的融入也颇值得肯定，最后一场决战很有点《指环王》的感觉，尤其是最后群鹰的乱入，再次印证了以《指环王》为代表的各种奇幻片一直以来传达的颠扑不破的真理：一群人打来打去最后还是顶不上个鸟用。