人潮汹涌

最后一次更新：

今天打开豆瓣，骂人的更多了一点，也有几条讨论剧情的，只要是讨论剧情，不管是否认同我的观点，只要是正常讨论剧情，怎么批评我的观点都是没问题的。

几乎所有骂人都是在针对我打了1星评价这点，尽管我不仅详细说明了我打1星的理由，第一次更新的时候还认真描述了我打1星的心路历程，甚至我在刚出电影院的时候写的短评我还纠结过打1星还是2星，最终打了1星是因为走出影院的心情确实糟心。特别是结尾出字幕的那一段，简直是暴击，勾起了我当年不少糟糕的回忆，从《无间道3》，《黑社会》，还有我心目中的神作《神探》等等一系列的电影，那几年看完这些电影第一件事就是在网上找删减内容。作为翻拍电影如何在过审的大背景下带着镣铐跳舞才是本土化改编的最重要最核心的问题，这也是我之所以认为本片本土化改编只是浮于表面，并不成功的重要原因。

骂人的那架势好像觉得打了1星是犯了罪还是做了什么不道德的事一样，人身攻击都上来了，我还看到有篇影评打了3星，因为在文章中提了一句这部电影够不上7分以上的水平，评论区还有人说他收了黑钱，讲这种话的人居心何在，我只能说是挡人财路如杀人父母了。《肖申克的救赎》、《公民凯恩》、《活着》、《霸王别姬》这种影视留名的电影也该允许有人批评吧？迪丽热巴、范冰冰、杨超越也该允许有人觉得她们不好看吧。

知乎这两天有个问题是如何鉴别水军搅浑水带节奏的，有个答主的观点我觉得挺有道理的，分享一下。

简直可以对号入座

豆瓣对我来说就是个资源库，记录归类一下看过的书影音，大概10年前开始用豆瓣，我不是影评人，不是营销号，没有关注过几个人，也没有几个人关注，之前在豆瓣写的影评只有2篇，也没什么阅读量，发这篇前也没想到会有人看，只是记录自己的观点和情绪。

短评

票根

最后一次更新只是想说一点，我作为一个花了钱买了票的观众在豆瓣这个公共平台上理性表达自己的观点是正常且合理的，如果因为我的观点居然一不小心或多或少挡了一点别人的财路——那与我无关。

如果之后还有愿意在这里讨论电影的，请随意；

有抬杠的，杠就是你对；

有骂人的，就是你不对。

——————原文分割线——————

好久没在电影院里度过如此尴尬的2个小时了，整体给我一种制作精良的网大或是十几年前大陆和香港合拍电影中常见的割裂感和不适感。

没有看过原版，单就这部电影来说，我第一次感到不适的时候看了下表，差不多是1个小时，在这之后我的眉头就没有舒展过，面部一直扭曲，巨大的尴尬主要来自两个方面。

第一，你敢信这是一个发生在上海的故事？

居然还有一堆人说本部电影本土化改编做得好，不是讲几句上海话，居委会大妈说一句你是什么垃圾就是本土化改编做得好，国际刑警、重案组咖啡这种话放在主要情节里而背景是一个发生在上海的故事不是尬出天际？

大背景和主干情节极大地削弱了故事的可信度，已经被釜底抽薪的故事不管再怎么玩梗玩情怀只能适得其反，就算观众领会到了，嘴角抽动一下之后在脸上凝固还是尴尬和无奈。

整个故事要是发生在香港，观影体验就会好很多，这就是为什么唐探和泰囧之类的电影那么闹腾观众也不那么容易产生不适感。

第二个尴尬来自4个戏份比较重的主演，不是说谁演得不好，而是刘德华、万茜、肖央和黄小蕾4个人感觉在演4部电影，万茜和刘德华的对戏尤其格格不入。一方面是由于导演没有把4位演员的表演方式协调好，演技方面都没有明显的问题，黄小蕾由于与另外三个人是对立关系，相对来说还更加出彩，但是整体没有默契，各演各的；另一方面由于剧情的不合理，尤其是两段感情线，更放大了表演方式的不协调。

除去这两个尴尬，最大的问题在于剧本，这部片子应该是几年前就在筹备，但最终出来的成片却像个半成品，肖央和小九那条线首先是缺乏存在感，莫名其妙的开始又匆匆结束，同时也缺乏存在感。

结局更是崩坏，本来我一直期待着结局能不能力挽狂澜一下，结果打了一架，放了几个慢镜头，玩了下假刀，就直接警察机械降神了，更不用说10年前合拍片的标准结尾字幕，让我想起了那个年代被广电支配的恐惧，下意识的想要找未删减版看。

总的来说，就这个剧本，演员们虽然感觉各演各的，但还是能看下去的，如果换一批演技差的，这片子就完全垮掉了。

另外不知道为啥画面的风格让我联想起摆渡人绝世高手等一众烂片，也许是因为布景也许是因为滤镜。

最后谈一下万茜，看来浪姐真是让她赚了热度，损失了不少路人缘。可能她更适合在不太显眼的地方安静的美丽。

补充一点，我一开始对这部电影还是抱有期待与热情的，大年初一的排片很少，我是特意从11点多看到初二的1点多，真是令人遗憾。

更新：

今天打开豆瓣，一看居然这么多骂人的，好家伙我直呼好家伙。

看了一下，大部分骂人的都是新注册的号，连头像都没有，有一个甚至是2月13日注册的。这些人说的就不提了，回应2点吧。

1、为什么打1星。本来打分这个就是特别主观的事，我一年在电影院看60部以上，很少有如此尴尬煎熬的观影体验，有个评论让我去看大红包，确实大红包这种烂片我都是给的2星，为什么呢，因为我是带着极低的期望值去消磨时间的，那几天电影院确实没啥可看的。

《人潮汹涌》我去之前没做什么功课，只知道是刘德华，肖央，翻拍片这几个信息点，刘德华我一直很喜欢，从小看到大，肖央这几年演了不少好角色，最近的翻拍片基本能保证一个不错的故事，连包贝尔这种我个人非常不喜欢的演员都凭一部翻拍片挽回一点口碑，这几点够得上一个中等偏上的期望值了吧，要是我知道导演还导过《无名之辈》，《无名之辈》我是打的4星，确实是一部让人惊喜的电影，那期待值还要更高。

我是初一晚上11点多的票，在我们小县城里这是当天唯一的排片，看完回到家1点多，憋了一肚子不痛快。《人潮汹涌》按我一贯的标准应该是个2星水平，情绪上的落差降1星，再次强调，打分本来就是个特别主观的事。有个评论提到《唐探3》我打了4星，真是麻烦你了，还点开我页面看，《唐探3》在我看来就是3星水准，但是是我今年看的第一部电影，整个影厅观影氛围都很好，片子推理部分虽然拉胯，但是热热闹闹的，我就愿意加1星。几十人万评价了，多我一个不多，少我一个不少，打个4星我乐意。

《人潮汹涌》我打1星碍着谁什么事了，片方又不跟我分钱，排片少主要原因是片子本身质量不过硬，加上宣发问题大，让影院赚不到钱，请水军黑我没用的。

2、看了几个好评，主要夸的是本土化改编和刘德华本人与角色的重合。本土化改编我之前提过了，这里讲讲电影玩的与刘德华相关的梗，《暗战》里的女装大佬《天若有情》里经典的摩托车我觉得都是很好的，也能让观众会心一笑，但是重案组咖啡就过分了，因为那场是核心剧情啊，晖姐这个角色这么江湖，她能没和警察打过交道？我就没听说公安局里有什么重案组的，我能相信晖姐被操着福建口音的电信诈骗唬住，我不能相信晖姐被重案组唬住，太出戏了。

最后还是要提一下结局，我几次想提前离场，之所以不走就是等着结局，结果一个警笛声，然后出的那几行字幕，一下子让我恍然到了中国电影最糟糕的那几年，真的暴击，彻底破防了，之前的所有尴尬都变成了糟心，甚至有点愤怒。能在春节档上映的电影，都是拿到中国电影圈最顶级的资源的，结果出来这样的东西，真的太可惜太遗憾了。

之前在毕飞宇的《小说课》里看到一个很有意思的东西，毕老师将莫泊桑的《项链》换了个中国背景，把玛蒂尔德变成了一个公务员的妻子，结果这个故事立马不成立了。为什么？因为这不像中国人会做的事，打工十年只为还项链这种这么耿直的事，基本不可能发生。

所以改编一个外国故事绝不是直接拿来用这么简单，要让人觉得是同一个故事，又还要让你觉得发生在你熟悉的环境里，这怎么都得下点功夫。

应该说，《人潮汹涌》在努力做到这一点了。不算改得特别好，但看得出编剧在汉化这件事上是用了心的。

这个故事的日版叫《盗钥匙的方法》，韩版叫《幸运钥匙》，讲的是身份互换的故事。在澡堂里，一位“杀手”因为踩到一块肥皂滑了一跤，撞到脑袋而失忆，废柴青年趁乱与他互换手环，用他的钱还欠款，住进他的豪宅，过上他的人生。然而有钱人的生活并不那么容易的，花着他的钱，也就意味着要做他当年的工作，也就是，杀人……

日版是最早的一版，我在看日版的时候，我觉得这个故事的意义就在于，我们总是抱怨命运的不公，但我们面对命运并不是无可奈何，人生会变成怎样，还是掌握在自己手里。杀手与废柴虽然互换了人生，但彼此还保留着当年的生活习惯，杀手每天认真记录生活，认真学习表演技巧（因为废柴之前是籍籍无名的小演员），理性克服生活里每一个困难，一点点翻盘，最后成功把最烂的牌打出了最好的结局。

反观废柴，虽然从天而降一笔巨款，但他一点都不计划将来，只管花钱，过一天是一天，高级精装公寓在几天内就被他糟蹋成了垃圾场。

影片便在此处有了升华：如果人生重来，如果让你去过别人的人生，你会过得比现在更好吗？答案当然是否定的。命运是不公，有的人确实生下来就生在天上，有的人生下来就在水坑里，但是天上飞的要是没飞好，也会摔下来；水坑里的，只要自己不甘心破罐破摔，换身干净衣服，一点点爬，也能爬到高处。

韩版在这个教育意义上要差了点意思，它删掉了杀手对生活认真做笔记、认真学习表演技巧这个点，而是展现他因为杀手这个职业培养的刀工，碰巧被女主发现了，带去她妈妈的餐厅而成为受人欢迎的大厨。在片场被导演青睐，也是因为当年做杀手留下的武打功底。所以韩版杀手逆转命运还是运气成分占了太多，自我付出的太少。

大陆版在这一点上保留了日版精髓，我觉得是很好的。没了这一点，影片就成了纯粹的喜剧片，少了思考性。

我前面提到本土化的问题，在有些细节上还是看得出编剧是花了心思的。

首先，日版的废柴青年是因为穷到连肥皂都用不起，偷拿旁边的人的肥皂，被人一巴掌拍下，肥皂才滚落出去的。但是在中国这样的事情不可能发生，因为但凡好点的澡堂，都是有免费的洗浴用品提供的。

另外，中国当下的环境对于信息审查还是比较严格的，面对一个只知道名字的、身份不明的人，警察一定会对其进行人脸信息比对，办理出院的时候也需要提供身份信息，电影如果跳过这个环节，那么就会显得水土不服。所以编剧设计了一个比较巧妙的情节，让废柴在医院的时候直接与警察交涉，并且废柴亲自帮杀手办理出院，把这个地方圆了过去。这是韩版与日版都没有的地方，韩版与日版，都是女主帮忙服的医药费。

就演员长相来说，废柴的扮演者是韩版的李准最帅，这符合每年流水线生产俊男靓女谈恋爱的电视剧的韩国的风土人情。杀手的扮演者当然是大陆版的刘德华最帅，这也符合大陆当下的语境。这就要说到另一个很重要的角色，也就是万茜所扮演的角色。

韩版男主：李准

这个角色大陆版做了很大的改动，韩版与日版都是单身女青年，日版甚至以女主公开招聘未婚夫作为开场戏（中韩两版开场都是杀手杀人），万茜则最为特殊，她是带着孩子的单亲妈妈。

我们可以设想一下，如果大陆版在这点上没有做出改变，而是选一个长相比较平庸的大叔，搭档万茜这样未婚未育的单身美人，评论会出现什么？“国男就是这么爱意淫，癞蛤蟆想吃天鹅肉，真以为这样的美女会看上这样的油腻大叔吗？”“明明那么普通，却那么自信。”

而如果万茜没有这个孩子，评论又会出现什么？“这么漂亮的姐姐，做个新时代独立女性不好吗？”“才33岁，还这么漂亮，为什么要着急找男人？”

所以编剧选择不让女主恨嫁，而是让女主的孩子渴望有一个爸爸，进而把这份焦虑转移到女主身上。

是的，时代变了，这是一个女性主义越来越被重视的时代，再让普通大叔与美女组CP，观众已经不会再答应了。这个改编，是我觉得整部电影最高光的地方，也说明女性越来越得到尊重，我们社会也愈发在进步。

还有一点关于女性主义的，是日韩两版雇杀手的大佬，都是男的，而且想杀人都是因为金钱纠纷。大陆版不是，大陆版的大佬甚至是个酷帅的重庆女人，她要杀人是因为情，因为被渣男渣女玩弄了感情。

而不管是万茜抱怨自己的人生总差那么一点点的不甘心，还是黄小蕾扮演的女大佬细数自己一生遭遇的不幸，这都符合当下年轻人的丧文化，尤其是今年在疫情影响下，这份在人潮汹涌中弥漫开的“丧”更甚。这点，日韩版也都是没有的。

当然，最本土化的，要数片尾的字幕：“XX因为XX罪被判了XX年……”

所以虽说是汉化了一个已经被日韩拍过的故事，导演还是加入了很多自己的想法，也结合了当下中国语境，整体完成度还是不错的。

三十夜的饭桌上大家应该都和家人朋友说了很多吉祥话，恭喜发财平安喜乐也转发了很多群，但是，成事在人不在天，如何扭转自己的人生运势，相信看完这部电影，大家也会有更多思考。

　　看评论很多人在吐槽万茜，说她的演技拖了后腿。这篇评论不想对万茜的演技问题展开讨论，就想说说，万茜这个角色的设置有什么问题。

　　万茜是个新媒体公司的运营总监，工作压力很大，而且独立抚养着未婚先孕的儿子。她善良的帮失去记忆的刘德华缴纳了房租，使其避免于露宿街头。为了让儿子有个完美的小学回忆，希望刘德华穿着宇航员的服装，出现在儿子的演讲比赛现场。刘德华也确实排除万难的做到了，给了她儿子极大的安慰。她会在工作之余来到这个不名一文的群演所居住的老式公寓里，并自带了两瓶洋酒。两个人干了两瓶，酒后敞开心扉，让刘德华在最卑微的日子里，感受到了爱，并在恢复记忆以后，愿意为了这份感情，永远的守着肖央这个边缘人的身份。而后阴差阳错，她误以为儿子被混混绑架了，为救儿子，参与到后来一系列的故事里。

　　我们会发现，在整个故事里，作为双男主角的刘德华和肖央，他们俩的戏份逻辑框架是一早定下来的。一个几次决定要自杀的卑微群演，债务累累，邋遢度日，偶然的一个机会，他和“高端杀手”换了人生。他们俩个的戏份逻辑有着充分的细节去填充，去对照。而作为女主万茜的戏份，却变成了为主线服务的工具人。

　　这样的做法就会出现一个问题，就是女主本身的行事是以为剧情服务为宗旨，而其自身失去了自洽的动机。比如，女主为何会好心的同情一个之前素未谋面的失败者，他全身臭味，住宿更是如垃圾场一般，为何就帮对方支付了大笔的房租?

　　假使只是一时心善，为何之后又愿意主动他来往?

　　影片给出的一个答案是，万茜正在撰写一个好故事，十万加的热文。她是在体验生活。而当她真正与刘德华产生了感情，又放弃了这篇热文的发表，从而令感情回归纯粹。

　　首先我们知道，除非是对某个特定的新闻事件，需要外出采访。对于一篇新媒体热文，仅仅是泛泛的体验生活，以上情节的发生可能性几乎为零。

　　一个运营总监的薪资还不足以让人心善到没事儿就给边缘人出房租，何况她还要独立抚养一个四脚吞金兽。

　　再者，作为一个漂亮而精致的女性，独立去与陌生人夜晚接触，本身就是很危险的事儿，如果她真是为了工作，完全可以让一个男下属陪同。而不是一次次以身涉险。

　　再再者，不论一个人心底如何，社会上阶层这东西虽然大家都不说，却是实实在在存在的。不是歧视的问题，不同的成长环境，不同的生存环境，会有完全不同的价值观，三观不合很难产生持久的感情。

　　她愿意与他来往，并持续来往，只有一个理由：剧情需要，她成了一个工具人。

　　那么，我们想一想，如何让万茜这个人物立得住呢?

　　失忆后的刘德华，身上有怎样的优点?

　　奋发向上，对自己负责，努力，乐观，自律，真诚，简单，像极了刘德华本人在娱乐圈中的口碑。

　　那么假使我们把剧情这样安排，万茜在公司工作压力大，人际关系复杂使得她焦头烂额，就在这时，她意外的认识了失忆的刘德华。和他接触，让她感觉轻松，放松。是工作之余，难得的解压之处，她在他身上看到了生活压抑里，透出来的阳光，使得她不自觉的接近。

　　而后，通过后续接触，发现刘德华其人，没那么简单。他激发了她一系列的想法，她开始撰写关于他的故事。

　　在与儿子相处的戏份里，很难感受到母子间的血脉联系。通过他们的台词口述，我们知道儿子写了太多遍的母亲，想写一写并不存在的父亲。假如我们增添一点剧情，把这些无谓的台词去掉，增加下比对。展现一下儿子对他人有父亲的渴望，特写一下儿子眼神，会否礼堂上的一幕会更加戳人?

　　儿子被“绑架”，做母亲的万茜肯定心急如焚。但此时她的台词，并未展现出她不惜一切要全力营救儿子的母亲心态。除了情绪失控，大哭宣泄，她应该用尽一切去争取儿子的平安啊。曾经刘德华在日记本中郑重其事的写她是恩人，此时难道她不应该以此索恩，要求刘德华不要因为害怕伤害到自己，就去伤害恩人的儿子吗?但她只是在讲，要报警，人性的博弈在哪里?

　　当得知儿子已经安全，她又被肖央带离了险地，此时担忧刘德华安危的她，只有哭泣和焦灼的戏份。她通过儿子通话，知道儿子已经报了警，然后就在哭泣了。可是电话在她手中啊，她不应该再次报警，再次催促警察尽快到现场，告诉具体地点，告诉最新情况，去做点什么吗?哭泣和往回奔，看到刘德华被捅的一幕，可以解决什么问题?

　　作为一个工具人，她的存在只为了推进剧情和展现烘托刘德华与肖央的戏份。显然编剧在这个角色上几乎没有用心。

　　我们曾经总说一些老戏骨是戏霸，即便是演一些配角也要加戏，也要改词?为什么呢?不过是对戏认真，认为戏比天大。现在愿意这样得罪人的，估计是少了。

　　如果编剧没有在超级主演外的人物设定上，略微花些心思，人物就立不住，人物立不住，谁来演也很难演出花儿来。整个片子的质量也就因此受到影响。

　　所以我们常常说，一个片子拍的认真，连群演都在拼命呀!

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1、罗马仙池中刘德华飞起，后面的雕像结合人的动作，是米开朗杰罗的作品《哀悼耶稣》。

2、肖央去找前女友，不断回头不断响起《喜剧之王》的音乐，哭得变形的从张柏芝换成了肖央。

3、路阳、饶晓志和郭凡这三个青年导演的作品就不罗列了，出现太多了。

4、片尾刘德华和肖央讨论的是斯坦尼和彼得·布鲁克，其中彼得·布鲁克作品听说巨长，没有看过。

5、刘德华单刀赴会火锅局，胖子说了一句“重案组的咖啡也很好喝”是黄秋生在《无间道》里对刘德华说的。

6、肖央泡妞说了一句救猫咪呀是布莱克·施耐德的一本电影编剧书目。

7、刘德华摩托车重回《天若有情》，只不过后座从吴倩莲换成了肖央。（肖央在本片致敬女性角色偏多）音乐还乱入了《杀死比尔》配乐。

8、刘德华一场龙套戏重现张学友在《旺角卡门》里表情包名台词，而服装则是《东邪西毒》里穿鞋的杀手。

9、肖央在刘德华家中找到的假发来自《暗战》中刘德华扮女人去交易。

10、最后高潮段落，外场大海报上应该是导演最爱的贝克特，海报上的戏剧是《终局》，而贝克特最有名的作品《等待戈多》的尾声，同样出现了上吊绳断的桥段，呼应了片头肖央的自杀。

今年春节档给我的感觉是真的非常复杂，除了《唐人街探案3》没有任何一部电影带给我符合预期的观影感受。奔着喜剧的标签去看《你好，李焕英》结果收获了一整段狂风暴雨式的煽情，奔着看奇幻冒险的心态去看《侍神令》结果看了个大风车风格的真人儿童片，奔着特效大片的心态去看《刺杀小说家》结果感觉在电影院里面被上刑，奔着燃着一把的心态去看《哪吒重生》结果发现是一颗哑炮。

总之，这个春节档整体的感觉就是差点意思，没有几部真正应景的贺岁片，更多的还是为了圈钱莫名其妙扎堆到这个档期的电影，而上面提到的这些再难看，再折磨人，再对不起电影票，加在一起都没有《人潮汹涌》带给我的观影感受过分，这个号称春节档最佳口碑的黑色喜剧在我看来是开年到现在最让我反感和讨厌的电影。

《人潮汹涌》是《无名之辈》的导演饶晓志的第三部电影长片，也是他目前为止最失败的作品，从第一部《你好，疯子》，第二部《无名之辈》到现在的《人潮汹涌》，他成功地完成了自己的导演水平三级跳，影片预算越来越高，表达却越来越贫瘠，演员阵容越来越强，故事却越来越没有灵魂，在经历了“德不配位”的《无名之辈》之后，底气十足的饶晓志完全没有意识到自己距离一个成功的电影导演还有很长的路要走，于是，不伦不类、尴尬异常、无聊到让人发指的《人潮汹涌》就诞生了。

《人潮汹涌》翻拍自日本鬼才导演内田贤治2012年的年度口碑之作《盗钥匙的方式》，而本片也在2016年被韩国翻拍成影片《幸运钥匙》，日本原版是一部充满了生活情趣和黑色幽默的犯罪小品，诙谐、闷骚、温暖而内敛，延续着内田贤治浓郁的个人风格，而韩国翻拍版则是一部热热闹闹的爆笑喜剧，风格和原版完全不同，更张扬、更商业，观赏性也很足。

而这一次的内地翻拍版则是一次彻头彻尾的失败，一次对于原作的侮辱，一次导演个人表达的彻底迷失，一次自恋到无以复加的大翻车，尤其在原作如此优秀的情况下，你很难想象一部翻拍的电影居然可以难看到这个地步。

《人潮汹涌》是一部几乎全错的电影，一部导演没有选择正确的风格，制片人没有找到正确的类型定位，编剧没有写出合适的情节，演员没有拿到合适的角色的电影，你甚至都会怀疑导演饶晓志就没有看过原版电影，而是在听了核心创意之后瞎搞。

两个小时的时间，饶晓志给我重新定义了什么叫做“如坐针毡”。

首先来说，《人潮汹涌》从选择让刘德华饰演男主角开始，这部电影已经从根上失败了，因为这个选择就是对于原作本身魅力的一次巨大的摧毁。韩国的翻拍版虽然风格完全不同，但是它的改编并没有丢掉《盗钥匙的方式》的灵魂设定，那就是一个长得又老又丑但是有涵养并且精英范儿的“杀手”以及一个长得又年轻又帅但是性格懦弱并且人生毫无希望的失败小演员的交换人生，两个人在每一个环节都完全不同，所以他们俩之间才会呈现出巨大的反差，而他们与其余角色的搭配才会产生足够的荒诞感和喜剧性，就比如香川照之和广末凉子谈恋爱，你就会特别好奇，好奇广末凉子如何爱上香川照之，但是在《人潮汹涌》中，没有人会好奇万茜怎么爱上刘德华。

原版电影中的微妙感在于你让一个看上去一点也不精英的人演绎精英，让一个一点也不像失败者的人演绎失败者，这样影片从选角上就杜绝了所谓的“顺拐”，但是《人潮汹涌》的本末倒置让整部电影从头顺拐到底，原本来说，刘德华的角色反而应该让肖央来演，而肖央的角色则应该找一个更年轻更帅气的演员来演，万茜和肖央对戏谈恋爱绝对比万茜和刘德华来得有火花，而光是想象肖央饰演一个干练的精英“杀手”都让人感觉影片的看点成倍增长。

第二点来说，本片的类型定位是整个档期里面最模糊、最让人摸不着头脑的，影片打出了“换个活法”的slogan，并且强调喜剧属性，让人以为这是一部两个男人因为互换人生引发各种笑料的爆笑喜剧，但是影片从第一场戏开始，强烈的“霓虹美学”风格和韩国犯罪片的暗黑影调几乎浇灭了观众对于喜剧的期待，而之后，占据大部分时间的言情戏更是让人完全蒙圈，使得影片的视听、文本、风格三者之间互相打架，这种感觉和年初的《缉魂》类似，明明是一个冷峻的视听风格，却让角色没完没了的煽情，强烈的不协调感让我从头到尾都无法入戏，只觉得导演疯了

第三点来说，《人潮汹涌》中饶晓志的电影审美是非常刻板和缺乏想象力的，慢镜头搭配古典乐，角色和背景模仿世界名画的构图以及没完没了消费经典港片的桥段，这就是饶晓志在影片中最多使用的手段，甚至，影片中有差不多四分之一的戏都像是为刘德华获得什么终身成就奖而拍摄的致敬短片，非常荒谬。

而且，话剧导演出生的饶晓志直接把话剧舞台都搬到了影片当中，影片前半部分还算有点模仿韩片的视听设计，但是到了中后段，刘德华教肖央表演的那场戏和结尾废弃礼堂的那场戏就像是两场又臭又长的无聊话剧，尤其是前者，居然直接在画面中构建了一个舞台，表演节奏和叙事节奏都被拉胯得一塌糊涂。

第四点，饶晓志在《人潮汹涌》中丢掉了自己在《无名之辈》中唯二值得称道的地方，第一就是故事的烟火气，第二就是情感的浓度。整部《人潮汹涌》看完，你都很难相信这是一个发生在中国、或者世界上任何一个国家的故事，虽然影片在上海取景，数次展现了上海的地标，但是装腔作势的视听包装和人物完全悬浮的生活状态让人不知道这是一个发生在什么无聊的平行时空的无聊故事，从头到尾找不出一个真实的人物，就连万茜饰演的稍微正常一点的女主角都有极强的编造感，所谓的空中楼阁说的就是这样的电影。

而在情感上，万茜和刘德华角色的情感勾连非常莫名其妙，不仅仅是缺乏铺垫，甚至都缺乏矛盾，前半部分好不容易让编剧憋出了一个万茜想要用刘德华的生活写公众号的情节点，结果演到一半被万茜的角色自己给破了，反观全片，你会发现两个角色之间居然一点戏剧冲突都没有，就连原版电影制造笑料的年龄梗都被编剧给丢入了黄浦江，而另一边，肖央角色和程怡角色没头没尾的感情戏更是毫无存在的价值，明明韩国版做了一个特别好的双CP的模范，《人潮汹涌》连临摹都临摹得一塌糊涂，以至于肖央角色的故事线反而显得可有可无，或许，饶晓志太爱刘德华了，就没有想到这是一部双男主的电影。

第五点，不知道是导演个人的口味还是为了照顾审查，《人潮汹涌》居然是一部没有真正的生死危机甚至没有真正反派的电影，和《盗钥匙的方式》和《幸运钥匙》中存在绝对邪恶的反派不同，本片中黄小蕾饰演的反派是一个完完全全的花架子，以至于影片的故事发展越往后越可笑，在经历了并不算什么紧张刺激的危机之后，角色们呈现出了让人迷惑的自我感动，两个小时憋了一个哑屁，更显得头重脚轻。

最后一点，导演自恋地在影片中加入了可能让他感到沾沾自喜的个人表达，那就是片名《人潮汹涌》的含义，明明从头到尾主打换个活法的概念，但是影片的片名却要传递一种“人潮汹涌，遇见你真好”的主题，两者之间非但没有必然联系，反而在互相拖累，一个喜剧的主题，和一个爱情的主题天生就不协调，以至于影片到最后反而可以说是毫无主题，全靠导演和编剧的自我说服。

在整个春节档，《刺杀小说家》和《人潮汹涌》就像是一对难兄难弟，都是中生代的年轻导演想要证明自己对于商业大制作的控制力，一个被预算砸到思维混乱，一个被顶配阵容搞得自我膨胀，明明都应该是商业电影，却感觉导演把自己凌驾于电影和观众之上，强行灌输自己混乱不堪并且不成体系的电影意识，非常可悲和可笑，不管你们把水弄得多浑浊，明眼人都知道这水到底有多深。

最后对某些留言的杠精说几句，我就是觉得《唐人街探案3》怎么了？我就是给本片打一星怎么了？我需要为我的审美向你做出什么解释吗？你们真觉得自己配得上高人一等的姿态吗？这样的评论看到一条直接拉黑用户和删除评论，没有为什么，没必要和傻逼废话！

看见肖央一脸羞涩的坐在华仔摩托车后座，我忍不住噗嗤一下笑出声。

可惜我身边那些不认识的年轻妹子们对着这个镜头没感觉出笑点，我都想告诉他们，上一次我在这种场面看见刘德华，他身后做的是吴倩莲，那个时候彩色电视机都很小，录像带还很模糊，即便如此，他的出现让当年的妹子们包括我，对帅气逼人有了一个框架标准，虽然当年四大天王里除了张学友，各有各的帅气，但他应该是在大屏幕里出现最多的，那时候大家还质疑他的演技，因为他这一出场吧，就让一帮妹子们心跳加速，然后感觉演技不重要。

对于刘德华的喜欢，我一点也不专一，因为后来我在同样的电视机上反复看了无数遍梁朝伟和张国荣的肉戏，在更高级的电视机和更清晰的画面上看过吴彦祖在洗澡……所以即便到了无间道，我仍然更偏爱梁朝伟，感觉刘德华输给他了。

今年的春节档，电影市场大爆发，可能是去年春节影院都被封闭的关系，今年的春节似乎人人都想着补回来。我先是带了娃看了哪吒，又为了特效和网文作者题材看了刺杀小说家，等到初六，按理应该在唐人3和李焕英两个50亿票房之中徘徊选择。

但是我想在大屏幕上看刘德华。

固然我知道他已经六十了，知道这个片子是翻拍盗钥匙的方法，无论是颜值还是情节，都不太会给我一个未知惊喜，但是在假日快结束的时候，我就想看一个努力，温和，帅气但又略显忧郁的男人。

感觉人越长大，时间就嗖嗖过的越快，在这个快中，每天都是不足以仔细思考的琐碎，过年聚会，上要讨论给老太太找什么样的养老院，多少钱，下要讨论怎么样的对娃教育好，怎么摆正自己的心态做父母，当中又会讨论有人的老公痛风了，有人的老公三高了，我们应该怎么样少吃外卖，怎么样搭配菜谱。

打开网络世界，肯定能知道996，高房价，男人和女人很难互相看上——作为一个擅长解答感情问题的阿姨，我看见的故事大部分也是量化了各种指标，彼此的身高，收入，相处年份，父母职业工资等等，可能大部分时候，我们也不爱在看一个莫名其妙的故事：我看见一个男人，他努力，温和，帅气，略显忧郁，他似笑非笑看着我的时候，能让我心跳慢半拍。

抛开忘记记忆的梗，人潮汹涌就是这样一个爱情故事嘛。为什么成功有房有车有娃女精英会看上一个没积蓄没房子也不年轻又显老（其实是真的老）的落魄男人，因为他努力，温柔，帅气，又略显忧郁。

看看他把一个小房间布置的井井有条，看着他一板一眼的做笔记和打工，看看他看你的眼神和为你认真的奔跑，你多希望陪他一起吃饭，一起欢笑，一起觉得生活日常琐碎也值得认真对待呀。

何况剧情里的妹子还说上海话，我整个就把自己代入了！

在片场他一边赶着演习，一边开心地对女主说等下收工一起吃东西，我请我请的时候，估计每个观众都能知道他马上就要恢复记忆了——即便如此，在他真的恢复后，复杂地看着女主又消失后，我还是心痛了一下下。

哪怕知道结局不会有问题，他的眼神，还是能让我对当下的心情感同身受。

凭良心说，这并不是一部多高潮迭起的电影，刘德华在当年比如梁朝伟，张国荣，周润发等一票男演员中，也不是特别出彩的——但他一直温和而坚定的存在着，接几部烂片，但也有闪光时刻，开演唱会不顺利，他不停地道歉，在片子里他以为自己三十几岁，然后自嘲，看着有点显老。女主说我三十几岁，我还可惜了下女主太年轻了，说四十多好啊，这样和六十岁的刘德华更搭啊。

如果看当年的剧照，当然会承认刘德华颜值开始下降了，他帅气，但不在逼人，没办法，这就是年龄嘛。但是他这样的美人迟暮，反而让我感觉瞒安心的，一边慢慢变老，一边坚持努力，他在凡人中树立了一个优秀的榜样了，让我们体会时光给我们带来的一切，让我们觉得认真走着身体下坡路也不是完全没有风景可看，让我们觉得道路的尽头，也不一定就是失败。

这也算一种我们可以被毁灭，但不能被打败的感受吧——感谢华仔陪着我们认真变老