超音速

今天看完了Supersonic的第三遍，边看边听边做笔记，不是粥团的骨灰粉，所以越看越觉得，当年我怎么会错过这么多？初听Oasis，是在比我想象的还要早的时候，是在09年《Falling Down》作为动画《东之伊甸》的OP出现。可是我潜意识地认为更早以前Oasis的声音就已经飘进了我的耳朵，比记忆更早，不然为何时隔多年翻出他们的旧专听，每一张都有似曾相识的旋律？

Noel说过，他只专注音乐，因为到最后留在世间的只有音乐。这是无疑的。以前也听摇滚，英国那些Britpop都听过一些，从不去刻意了解歌曲背后的故事，对乐队成员之间的关系也兴趣寥寥，然而Oasis的歌就是那么好听，在什么都不去了解的情况下我也把《Time Flies》这张精选集循环了好几个星期。对有缸的喜爱也是从声音开始，《Let There Be Love》是我的初恋，从未想过这个吉他手可以把歌唱得如此温柔……当然后来知道，他在乐队里的地位远远不止是一个吉他手。

“你的童年塑造了你以后是个什么样的人”，在稍微了解Gallagher兄弟之后，再听那些以前只是过耳的歌曲，不禁感慨万千。他们带给歌迷的所有这些美好是建立在长久的痛苦经历上的，正因为此我感到Oasis于我是永恒的，那些声音穿过二十年的波荡起伏终会抵达此时此刻的我身旁，“It's all fate”，命运对于许多人只是一个简单的词，而当你真正感受到它时，它不是。

很喜欢这部片子的尾声部分，喜欢它在烟花最绚丽的那一刻还未完全消散的时候落幕。导演带领二十年后的人们见证Oasis乐队生涯的最高点，Liam在万人之上的舞台感受到的音墙，Noel说的数句对21世纪极具预见性的感言，真是每看每泪目，我们何曾不是冥冥之中注定的一部分。Liam在一颗香槟色的超新星上唱着“Where were you while we were getting high?”，脸上光影交错恍如列侬再世，而彼时的我大概刚刚出生吧（心碎.mp3

最后说回影片本身，《Supersonic》作为一部纪录片的时间线不太适合科普/安利，画面剪辑得也比较玩味。可是作为追忆录，它再适合粉丝不过，无数次令人梦回90年代。

十一月的台北，亦如盛夏。或许，这是最适合绿洲的季节了。 处在青春年华，刚刚领会生活的乐趣，对世界敞开心胸，对生命充满好奇与爱意，隐藏在自我认知的渴望之下的疯狂的摇滚明星梦，每个人眼中都闪着狂热强烈的火焰，眼帘深处，灵魂尽头，宛如生之交流、生之旋律、生之诱惑。为渴望创造自己，摆脱一切束缚的不可一世，还有那些口是心非与不合逻辑。 奇妙的盛夏不会长久，终会被烦闷干燥的秋季与无趣可怖的冬季取代，绿洲和它的超音速法拉利的命运也注定是分离崩解，片尾响起的The Masterplan或是对这只并不长命的乐队的最好总结。但夏天的生命活力多么令人向往啊，无需探寻什么终极理念和绝对真理，享受音乐带来的绝妙感官体验吧，仿佛只要和着唱，就能唤醒最原始的生命內驱力。

但九十年代已然“无可奈何花落去”了，绿洲又何必“似曾相识燕归来”呢？ 敬那个梦幻般的九十年代！ 刹那即成永恒。

从乐队成立讲到巅峰gig Knebworth，1991到1996五年时间，两张专辑，让他们停留在了乐队最纯粹的时候，也是人们最纯粹的时候。“那是前数字时代，是选秀节目和真人秀之前的年代，一切比现在更有意义，更不用说那是Oasis最好的时代”

似乎实现了乐队的本意，像烟花一样绽放后再消失在烟雾中，而不是一直走到矛盾激化，使本促使灵感迸发的兄弟间的爱与冲突成了走向毁灭的因素。

Pink Floyd，Queen，Blur都是文化人，歌词后面是哲学和文化，Oasis这一彻彻底底的流氓组合却从这样一群人中杀出来。我经常开玩笑得想就凭这俩为什么能走到这步，这份天赋真的就应该给他们吗。一个毫无技巧全靠天使般的嗓子去嘶吼，从来没有人敢这样玩；另外一个用着同样的和弦写了不知道多少曲子，词往往还是嗨了情况下胡乱写的。

但就是这样一对兄弟成就了最伟大摇滚乐队，他们与听众间就是能形成奇妙的纽带，有种超越音乐的东西，赋予了那些看似毫无意义的词特殊的情感，这是每个听众自己的体会。Noel将其形容为“爱，共鸣，热忱，愤怒，来自人群的欢愉”，你对他们的词曲或是情感无法言传出一个具象，却能真切得感受到生命力，少年感。

Supersonic并不是关于Oasis这支著名的曼彻斯特乐队的完整纪录片。它的讲述到1996年夏天就戛然而止。这只是乐队成立的第5年，却是他们最辉煌的一年。凭借两张冠军专辑，Oasis就在Knebworth举办了英国史上规模最大的无座演唱会，奠定了他们在英伦摇滚中的王者地位。最终乐队虽因Gallagher兄弟分裂而解散，不过，Supersonic选择将讲述重点聚焦在乐队历程的最佳部分，聚焦兄弟两人一夜成名，走向巅峰的奇迹时刻。

通常，一部纪录片会以平叙抛出已知事实，但Supersonic突破了纪录片叙事的正常规则和惯例的界限。片中既包含大量亲近、私密的家庭视频照片，又有新闻报道、报纸文章、演出画面等公开资料，并通过特别的视觉效果（比如动画形式）展现，这是纪录片中崭新且与众不同的部分。

Supersonic最令人惊讶的方面和细节是关于兄弟俩的家庭生活，以及他们父亲的信息。这是本片重要的聚焦点，使我们重新思考Liam愤世嫉俗态度的缘由，即便他已是家喻户晓的摇滚巨星。

关键信息和视觉效果是这部纪录片的亮点，而Gallagher兄弟与亲密的朋友和家人的片段以及贯穿全片的访谈则是纪录片的基础，因为这让我们了解到他们也只是普通男孩，做着他们热爱的事情。

最后，如果这部电影更加深入，挖掘更多有关乐队分裂原因的信息，Supersonic将会更加出色。但这并不能阻止这部电影吸引所有Oasis粉丝与电影爱好者。出色部分依然瞩目，也值得欣赏。

致敬前数字时代，90-00年初的有血有肉的音乐记录。

如果不从剪辑、画面感评价，带着粉丝的感受这部片可以打满分。

关于画面剪辑，从以前器材的渣像素主摄像头到最近较清晰的剪辑，其实是能传递他们的ideas，摇晃的镜头、偏暗的色彩，跟他们的满嘴脏话的浪子气质是搭的。最印象深刻的是有点通感的手法，每个乐队成员把即将离开的鼓手埋葬的画面，恰恰表达对他离开乐队的失望，也埋下了后来起诉伏笔。

关于人设，现在有些歌手（u knowwho I mean）要靠人设生存下去，在他们rock n roll 辉煌的年代，却保持耿直的真我，不卖人设，甚至哥哥还会制造话题上头条（可怜汪峰一秒）。当然了，drug addict不是好东西也不应该作为public figure宣扬like a cup of tea in the morning。能看出来他们在电影着墨这一点也不为了自己正名，是为了保持true self。喜欢exaggeration 的主唱逗逼弟弟just like a dog，创作型（偶尔上升为主唱）的哥哥just like a cat，这个形容是最贴切不过的，能看出来Noel是最看重音乐的，对音乐很严肃制作，也想继续下去。

喜欢他们音乐的人，看了会知道他们一丝心路历程，穿插一些family drama满足八卦的心（当然不可否认childhood is shaping who u r）。在这里更多的，是致敬那个年代，代表着纯粹摇滚盛世的passion和记忆。如果说现在流行嘻哈综艺了，嘻哈歌手上台，DJ就可以set 好开唱了，就很easy带动现场的话，那摇滚就需要各个成员都在状态、还要调音各种呐喊，需要更多的配合的这么一种音乐类型，后者是更加有血有肉的（个人感觉）。很难在现在电子乐流行的欧美乐坛再火一把了，靠着Coldplay撑下去，很难再有这么一个摇滚Legend了。

写下看的时候的感触和paraphrase：From supersonics to morning glories, songs r just undiplomatic memories as soaking u to the bones. In champagne supernova, Oasis is definitely like a Ferrari, which is great to look at, and great to drive. And sometimes u can't help speeding it up and u will lose control if u've gone too far. U r living fast n going high in Oasis's epic history, which transcends through their music. When u kiss the sky, just leave a love bite. 最后的话都是泪点，会写歌的Noel自然是最会告白的一个。

Respect！

曼村的旮旯格兄弟诺有缸和莉娅喵的家庭狗血爱情剧，刷了三遍，看到这支乐队从the rain改名再到走出曼城、走出曼城、走出英国，最后分崩离析，看到咖喱兄弟从如胶似漆再到争吵不断，最后连见到对方都避之不及，整场电影记录了绿洲的诞生到解散，也记录了缸缸和莉莉的爱恨情仇，是绿洲的纪录片，更像是两人的人物传记。当看到莉娅还是像以前那样背着手昂首唱歌、发出独特的嘶哑小奶喵音（？），当看到有缸还是像以前那样脸上皱成一团、痛苦地飙高音（？）并撸着吉他时，我还是会感动、会热泪盈眶，但是我知道，绿洲，是再也回不来的了，正如我的青春一样。

（好吧其实我才高中）

有缸：复婚？复婚是不可能的，这辈子都不可能复婚，莉娅又不想见到，只能呆在高飞鸟才能勉强维持生活这样子 高飞鸟里面的人各个都是人才，哟，超喜欢在里面的！

其实作为乐迷，投射了很多自己的情感和想法，对某个东西熟悉的时候，会想转到别的地方去，想听不一样的，找一个乐趣。通过什么都不懂，东一下西一下，可能还要经过误打误撞接触了一些东西，然后去选择哪个你喜欢 哪个不喜欢，有些人也许一生都没有找到自己认为真正喜欢的。

“我会一直吐槽下去，因为这很有趣。至少我觉得很有趣。很多人叫我成熟点，但我就是不想成熟。他们告诉我，‘规矩点，你都44了’，40岁或50岁不代表你就必须守规矩。我不那么认为。你花二三十年试图成为世界上最现实的人，十年后所有人却希望你忘掉那些，做一个混蛋。我就喜欢我这个样子，我觉得自己很风趣。我知道自己是谁，我也知道什么时候是真的不得体，什么时候只是开玩笑，我永远也不会改变。”

“我可没说绿洲需要重组，我只是说我们最初就不该解散，我只是一直不爽乐队解散的事。”

《one of us》的mv里看到Liam走向那一大片旧照片海洋时真切感受到以前那个没心没肺又混蛋的愣头青留给哥哥的温柔。

一直喜欢英摇的原因，是他们骨子里带着一种真正的对自由的向往。杰克·凯鲁亚克说“真正的自由是内心住着国王般的骄傲”，所以自由是不受任何人侵犯的，外表会带着一种羞怯的内敛，来守护内心的美好世界。也是一种特别本能的感觉，不是像现在大多数人压制自己已经成为习惯。就像Liam在伦敦奥运会开幕式上唱歌，虽然穿着西服 也掩盖不住他独特的曼彻斯特“流氓腔”，桀骜不驯，敢说敢做，敢爱敢恨。