猜你喜欢
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 30岁给我一个老婆
以下内容与电影无关。
微博作者：邓艾艾艾
社会经常劝女人结婚的一大理由是，“也好有个人照顾”，最后成功让女人当上了保姆——原来这话的意思是“也好有个人去照顾”。
又有网友说，“婚姻里大多是女人照顾男人，离开了另一半无法生活的也是男人。”“肿瘤群待过就知道，女的生了病（特别是乳腺宫颈）离婚率有多高……”“比保姆还不如好么，保姆不用陪男主人睡觉，更不给男主人生儿子，男主人要是打伤了保姆，那是故意伤害罪，不是家暴不能调解，男主人要是虐杀了保姆，那是故意杀人罪，不是虐待罪不会只判七年。”
这或许不适用于所有的婚姻，愿意付出的“好男人”自是存在的，我也见过，就像见过抽奖有人中奖。但在更平均的关系里，女性的无偿付出与照顾是更常见与显见的。
何况女性的平均寿命也略长于男性，在照料者完病榻后，还要自己走完最后的孤老。
你会听到丈夫因为各种现实理由抛弃妻子的故事，毁了容貌，得了重病，不能生育，无法自理，无非邻里街坊一声没效力的叹息。而反过来则是“张村好媳妇”“李镇好儿媳”对女子如何不放弃丈夫的歌颂与感动，依照本国传统，一旦开始歌颂谁辛劳付出，感动谁无私奉献，那便是要吃谁的肉，饮谁的血，还不让她们吭声了。
并非女性在本性上多高尚，她们被这勋章给绑住，为这牌坊所压住，离开的代价太大罢了。
其实婚姻本不必这样功利，整日算计谁贡献大，谁付出多，谁依靠谁，谁拖累谁，跟合伙做生意一样，计较到这种程度，不如一个人自负人生圆缺亏盈。
但如果男人长期化、规模化、结构化地无偿要求女人的照顾、服侍乃至奉献，我以为这事儿就很值得计算一番。让总是被盘剥的人不要计较，让权利的丧失者不要功利，这是固收利益者的玲珑伪善。
（旧文）
2 ) 看《莫娣》想到的
有网友问：怎么很少见我打五星的片子啊？确实，近期我似乎只给《一个不愿意看泰坦尼克电影的盲人》打过个五颗星，现在又给这部2017年的老片打了五星啦！
前一段集中看关于画家的影片时下载了它，今日一看，非常受感动。该片是关于加拿大民间画家莫娣（1903-1970）的传记片，但人物、情节写得很好，女主角又演得太出色了，无可挑剔！
一位残疾的民间画家，以独特的方式和风格留下许多画作，影片与画都值得观看。
看此片时又联想到刚刚被莫名其妙下片的国产片《隐入尘烟》，同样是两个农村底层的夫妻，同样有一人天生残疾，许多状态及情境很相似，对照着看看、想想也会有许多创作上的体会。好的作品来源于对真实生活的观察，本片有莫娣真实历史事实及画作为依据，人物及描写就很坚实、细致；《隐》为虚构，对人物、状态的描述就显得单薄了许多。《筽》片里对女主角的绘画天分及艰难执拗的追求性格写得非常细致动人，人性的光辉也必然打动人心。
《隐》片子有残疾的女主角用草杆编驴子，用麦粒印麦花的细节，这都是作者对生活的精彩发现，可惜对人物这些对真善美的追求的描绘笔触还不够充分、饱满。
另外近期看的几部影片中演员们的精彩表演显示的多才多艺也值得一提，本片是健全的专业演员去演译残疾画家，在形似神似上下了大功夫；影片《猫王》中青年演员再现当年Elv is的疯狂颤抖舞步，惟妙惟肖；《倒数时刻》中演员演绎摇滚音乐剧作家、作曲家乔纳森的众多歌曲演唱等，都显示出他们出色的表演才华及歌舞技能，这背后是下了大功夫的，值得观看与赞扬！
3 ) 浮世三千，皆为所幸
电影开头的基调就很平缓，直到15′，慢慢习惯了它的节奏，一首插曲，当真令人心旷神怡，剧情也慢慢的吸引我……
18′再来一个插曲，更加的诗意好听
这一帧，画面太有质感了！是油画中我最喜欢的一种风格:色泽虽不甚艳丽丰富，但饱和度极高、构图没有太强的设计感却极端和谐舒适，从整体效果来讲，没有表现出太多作者主观的感情色彩，却可以触到人最细腻情感。
我觉得好的文艺作品应该充当一个“叙述者”的身份，而不是一个“表达者”。
虽然听起来差不多，但细想区别却很大:“叙述者”是符合海明威的冰山原理的，显露的部分仅仅七分之一，至于怎么叙述，方式有很多，从美学来讲，有王家卫，有侯孝贤，从摄影来讲，有李安，有哈内克，从风格来讲，有希区柯克，有托纳托雷……这些导演每一个人都可以自成一家，因为足够的有特色，特色足够的鲜明，若说他们的共同点我想就只有克制的镜头和压抑的情感。也正是这两点，让他们的作品足够的高级，幸运的避开了烂俗。
谈及此处，不得的不说《药神》，我不知道为什么这个电影在国内竟有如此高的评价，我觉得这部作品典型的充当了一个“表达者”的身份，主观的情绪代入感过于强烈，甚至某种角度来讲和《人在囧途》差不多，只不过主题比后者严肃。还有《战狼》的结尾、《地球》的部分片段，似乎很多国产电影都有类似煽情、类似替主观情绪找存在感的倾向……国外的最近看的《罗马》，奥斯卡提名，但是我的观影感受特别的不好，导演的存在感和操纵感突出，这都导致一种很强的“表达感”，而不是“叙述感”。反观李安，就恰恰相反。
智慧就是你知道自己想要什么不想要什么
聪明就是你知道自己喜欢什么讨厌什么
幸福就是你喜欢的人恰好能给你最想要的东西
如此说来生活其实很简单，就是由喜欢的讨厌的想要的不想要的构成，至于幸福与否，取决于你如何选择。
电影看完了，还在回想莫娣姨妈对她说:
“我们家里只有你一个人是幸福的”
为什么呢
明明一开头她就没有安身之处，外表滑稽，孤苦无依，然后寄人篱下，挨打挨骂，明明她那么可怜，可是最后却硬生生把自己活成了幸福的模样，我想这才是全片最打动我的地方。
我想她之所以幸福
原因是:从未觉得自己不幸
即便生活给了她那么多耳光，即便所有遭遇都没有意义，她依然缓缓前行。
4 ) 我们为什么喜欢《莫娣》
莫娣的人生是悲惨的，自幼患有关节炎，父母双亡以后唯一的亲哥哥将其遗留下的房屋变卖，把莫娣丢给姑妈照顾，在姑妈那里，遭到嫌弃，受尽屈辱。随后偶然的机会，让她成为艾弗里特·刘易斯的帮佣，从姑妈家抽身而出。在与身为鱼贩的艾弗里特的生活中，两人渐渐产生感情，步入婚姻。同样也是在这一时期，莫娣空余时间不断地绘画，相识桑德拉，使她的画作开始有人赏识，也是桑德拉使得莫娣开始贩卖画作，最终其画作远近闻名。
这部电影的情节并不复杂，线性叙事，以莫娣的人生为主线，重点描摹其与艾弗里特的感情生活。另一方面，在电影技法上，这部电影给我的感受是四平八稳，柔和的光线，平淡的剪辑，恬静而又不多的音乐。摄影多捕捉乡村美景，户外开阔，室内柔和，整体为塑造一种和谐感。
这部电影之所以能打动人，在于其成功的人物塑造、对小细节的捕捉和轻描淡写非刻意的煽情。
重点塑造的两个人物，是莫娣与艾弗里特。身为社会的边缘人，这两个人的性格并不复杂，导演在这两个人物身上各自倾注了一个关键词：莫娣的纯粹，艾弗里特的自尊感。莫娣的纯粹一方面体现在她的温顺，她天生残疾却对他人极其友善，在她去艾弗里特家应聘帮佣的路上，镜头给我们展现了他对待路人的和善，在后面的对话中，莫娣向艾弗里特坦言经常受到孩子们的歧视和粗暴对待。这两方面的对比，使得莫娣的温顺善良深入人心。另外一个方面，莫娣的纯粹体现在她对生活的热爱，她的画作中那些简单而又美好的事物，就是她热爱生活最鲜明地体现。艾弗里特的自尊感，是他常说反话的根源。这种自尊感让他看上去很可恶，却又在下个镜头中让我们看到他的可爱之处。保管莫娣卖画所挣得的收入，与桑德拉的买卖中，警告莫娣他才是管事人，莫娣成名以后压抑的情绪爆发出愤怒，只在于在与莫娣的对比中，他的自尊感尽失。在人物塑造上，我们不仅仅要感谢导演对人物情感的拿捏，还要感谢两位演员伊桑霍克与莎丽霍金斯的出色表演。水乳交融的两个方面，让这两个角色深入人心。
电影中出现了诸多迷人的小细节，莫娣一个人在俱乐部孤独自我娱乐；二人结为夫妻后的舞蹈，莫娣脚尖踩在艾弗里特的脚面上；莫娣在艾弗里特要售卖其未完成的作品时，着急欲哭的慌张表情；莫娣去世之后，艾弗里特将画作收拾入房间等等等等。这些迷人的细节在塑造人物方面起到了无可估量的作用，通过外在表现，我们可以轻而易举地走入人物的内心世界，感情的感染力是极强的。
正因为细节的感染力极强，导演的煽情手段是高超的，不像许许多多的电影中简单直接地情感宣泄。《莫娣》这部电影我们几乎看不到人物的眼泪，仅有的几滴也只是若有若无。同样的，我们也听不到聒噪浓烈的音乐，有的只是间或响起的恬淡的音乐。非刻意要比刻意的煽情给人的情感震撼更大，持续时间也更为强烈，这是导演的一个妙笔所在。
抛去对影片的主观分析，谈一谈我的主观感受。莫娣对生活的要求不高，在被哥哥抛弃，在姑妈家受尽屈辱之后，她所要求的是自食其力，不愿依赖他人。在成为艾弗里特的帮佣，拥有自食其力的能力之后，她所要求的是得到他人的尊重。她的绘画是一种感情寄托，是她对美好的一种强烈向往，而画作得以售卖使得莫娣机缘巧合地拥有了得到艾弗里特尊重的机会，在莫娣的一生中，她从来没有希冀过自己可以远近出名，她只是把自己当作一个边缘人活着，能够得到他人尊重是她一生中最大的梦想。在远近闻名以后，莫娣是开心的，因为几乎所有的人都开始尊重她，她所渴望的已经得到，另外一点，她也是慌张的，因为这是她希冀以外的事情，是生活给予她的惊喜，所以她依然像之前那样生活，没有了更多的渴望，她对荣誉几乎是持冷淡心理的，无论是登上报纸上电视还是尼克松副总统对其画作的购买，她都平淡如水地讲出来，开心的原因，仅仅是获得尊重，简单而纯粹。
在现实生活中，我们所缺乏的正是莫娣的这种纯粹。我们总是在渴望更多，寻求更多，难以被满足，所以难以获得平静。我们总是因为得失而或喜或悲，因为他人的获得而产生丑恶的嫉妒心。对金钱的占有，永远是无止境的，为了金钱荣誉而勾心斗角，是难以停息的战争。我们喜爱莫娣，正因为我们不是莫娣。
5 ) 『你若喜欢怪人，余生请多关照。』
「The whole life already framed,right there.」
人生冷暖，早已被框印在窗外。
看完电影和朋友说，我有些日子没看过这么喜欢的电影了。这是一部传记片，但我更愿意把它当成爱情片来欣赏，莫娣·刘易斯，一个生来就残疾有严重关节炎的女人，受尽世人的白眼和嫌弃，寄人篱下却从未丧失过对生命和生活的热爱。从她那些色彩斑斓的画作来看，她的内心一定是最明媚最纯净最温暖的。
「粗粒的爱情。」这是非典型的爱情故事，莫娣和埃弗雷特，一个倔强又坚强的姑娘用她的方式温暖了孤儿院长大没文化的糙汉子，这个男人看起来粗俗不堪又暴脾气又吝啬，甚至对莫娣恶语相向，但傲娇属性的他其实是护妻狂魔一枚，嘴上嫌弃莫娣连狗都不如，但他最美好的情话却是我不需要养狗了，因为我有你了。
莫娣的画作被人赏识，埃弗雷特一面为妻子开心，也因为妻子，家庭环境不那么窘迫，但另一方面又怕粗鲁不识字的自己配不上莫娣。两人坐在秋千上，埃弗雷特还不愿意承认自己怕莫娣离开，嘴硬地说，照顾她比照顾狗还难。这个男人心目中，一开始比狗和鸡地位都低的女人最后却成自己心目中最重要的存在。
看到妻子因为女儿的事情那么伤心欲绝，这也是影片里莫娣少有的情绪失控的一段，他默默打听到那女孩的住处，带着莫娣去偷偷围观女儿。她说，她是那么完美。
结尾，埃弗雷特一个人回到家在莫娣一个金属盒子里找到了当初他张贴的那张招女佣的告示，那张已经泛黄的纸小心翼翼被莫娣保管着，那是他们相依为命的开始，也是一份见证。
莫娣是个那么知足的女人，能作画，能对家庭有一定贡献，有人疼爱，她始终都能满足并且在沉浸在这样平淡贫苦的的幸福里，步履蹒跚，但有他在身边。
幸福是相对的，同样的处境中抱以不同的心态，对幸福的感受也将截然不同。无论过着怎样的生活，幸福可以很简单，有一个自己喜欢人在身边，能做自己喜欢做的事情，他们那座小屋子被莫娣的画点缀的温馨又浪漫。
「绘画是靠感觉的。」有些人天生就是画家。被风湿关节炎折磨的她，身体状态越来越差，最后握起画笔都困难。但她的眼神里，丝毫都看不到忧伤，明亮而灵动，继续用画笔去勾勒美好。她笔下的花、鸟、蝴蝶、猫咪…简单的线条、绚丽的色彩让人有一见倾心的感觉。生活清苦，但能画出这些可爱的画的人，内心一定的很富足，莫娣说，我画的是我的记忆，所以，只把美好的事情都记在脑海里，不去理会这世界满满的恶意，不去被它们影响，这女人的内心是有多强大的自愈能力？
乐观顽强的生活，才能造就这样一位平凡的艺术家，想起来《花开花落》，也是一位女画家萨贺芬，一样有着色彩斑斓的画作，但莫娣和她比起来要更幸福，同样命运坎坷，都在用余生做自己喜欢的事，但莫娣找到了埃弗雷特，爱与被爱才是最完整的幸福。
总有一些人见过不惯与众不同的人，既然你也是个怪人，如若你也喜欢奇怪的我，那么，余生，请多关照吧！
6 ) Madu一点也不丑不奇怪，是很有人格魅力的伟大女性啊
看鱼叔推荐的文章时，我就在心里标记这部电影为必看。
真实投入的表演让人很容易被带入故事，看到Madu老公的扮演者Everett是伊桑霍克，就是一个品质保证了吧。
一位脾气暴躁独居的普通鱼贩、一位有先天残疾被弟弟花钱送到老姑妈家养着的Madu，因为找女仆两人联系在了一起。
感情线从起初的随时要哄人走、到回家有人煲好汤、打扫房间、早上做好早饭，
Everett会为了Madu让她专心画画开始打扫房子，
也会因为Madu坚定地说没画完的那幅画不卖而把刚收的5美元还给买家、拿回那幅画，
在Madu说应该装个纱窗时反驳说没有必要装，但转眼就从外面搬着纱窗在外面装好了，
Madu离家出走几天后主动去接她，第一次直白的告白“我有你、我的眼里只能看到你、你是我的老婆”
开车送她到曾以为已不在人世而实际还活着的女儿家门口；
Madu病情加重后对他说你应该多养几条狗，你那么喜欢狗，Everett说“我有你就够了”。
被这些不张扬、朴实但温馨的细节感动了一次又一次。
Madu的独立有主见、坚持、完全体现的就是新时代女性的特质。
一次挨了Everett一巴掌后，气愤的Madu手蘸起颜料就往墙上画，画画是她表达自己的方式，也能让她沉浸其中。第一次在Everett的房子墙上画上了花、从这以后墙上的不同角落开始有了没画完喙的鸟儿、院子里最肥的那只公鸡、不同颜色的花儿，布满了整个小房子的墙上。窗户玻璃上、门玻璃上都布满了画。
远处看这一独栋小房子，远远就看到了窗户上的花和门玻璃上的花草，一推开门满墙的画，传达着生活气息。
Madu说
“我没有去过别的地方，
我的画都来源于我的想象，
我想要的也不多，只要我面前有一只笔刷，就够了。”
“我很喜欢窗户，所有的人生冷暖都框在里面了。”
知道自己的样子奇怪，被小孩嘲笑还帮他们解释手“他们不是有意的。
”即使生活关上了一扇窗、但她依旧热爱生活、依旧包容和友爱；
当Everett出于生理本能想跟她make love的时候，Madu坚定坚持地提出：“如果你想这么做的话，那咱们应该结婚”——独立和自爱；
擅自卖了妈妈留下的房子，且花钱将Madu放在姑妈家养的弟弟，当得知姐姐Madu因画画有名还上电视了后，第一次找到她的房子，想说服让他帮忙理财，遭拒后买了一幅画。这里的Madu是坚定而有原则的。
走很远的路也坚持去看姑妈，不希望在她走之前看不到最后一眼。
当从姑妈这得知她的孩子其实不畸形、也没死，作为一个母亲应该很难承受这个被最亲的家人隐瞒欺骗了那么久的事实，但应该心里也是高兴的。
当Everett替他找到，带她去“她家”时，她下车扶着车半躲着贪婪地偷偷瞧着已经长大了的女儿，当女儿进屋后扶着车有些不舍，但没有去打扰。
虽然她走路跛脚、她的脸也算不上好看，她算是看上去奇怪的人，但其实自始至终她一直保持着独立自强、包容自爱有爱，身上这些品质让她的形象也更加美丽和伟大了。
她在安静而有力量地经营着她自己的生活、人生，和Everett两人的生活。
是一位很有人格魅力的的伟大的女性啊。
前面一直想哭到后来真的控制不住掉泪。Sally Hawkins作为女主的演技好的自不必说，但Hawke毫不逊色，甚至在我看来他的表演更精准更打动我，并且这个角色实在是够可爱，一个暴躁的大老粗逐步变成嘴硬心软的温柔体贴丈夫。结婚当晚抱着妻子说我明天还是爱说反话，说着我们就像一双落单的袜子，觉得好浪漫
所谓最美好的生活也不过是在一个美丽的地方，拥有一间小小的房子，房子里画满了五彩斑斓的小精灵；有一个自己爱也爱自己的伴侣，虽然嘴上难免吵吵闹闹，但终究谁也离不开谁；做着自己喜欢做的事情，买得起自己想要的东西，有事没事去海边吹吹风，就这样一起走过一个又一个日出日落，花落花开，雪融雪来
关节炎禁锢了脚步，小推车却带我周游世界；视网膜限制了视野，小卡片却替我飞去梦园。若不是你张贴了广告，我便不会敲开那扇门；若不是我闯入这小屋，你怎知生活如斯温柔。只说反话的你叫人多欢喜，于是我画下黑色的猫、白色的雪、红色的树叶，画下更迭的四季和更迭不掉的回忆。而每个回忆里，都有你。
其貌不扬、身体畸残的女主用画笔一点点把脾气暴烈、直男癌末期的糙汉改造成了深情的丈夫。超级玛丽苏的故事，看到结尾发现是真人真事直接哭晕在厕所。女演员气质太独特了，难怪会被陀螺相中出演“水形物语”啊~
The whole life already framed,right there.浮生三千既夙定，画意万载皆是情。
@renoir 很喜欢的一点是女主的病症在剧作中被弱化，因而丝毫没有乞怜的企图，只是非常温柔地记录下这段被边缘化的平凡人相偕相爱的生活。男女主都演得非常棒。伊桑霍克这个角色实在太苏了，傲娇暴躁的冰块脸宠妻狂魔（结尾原型老爷爷明明看起来很萌很可爱！
看到莫娣摸起画笔就能忘记这世界的不幸和操蛋，羡慕。
“我不喜欢这世界上的大部分人。” “这世上的大部分人也不喜欢你......但，我喜欢你。”
伊桑霍克演这么大老粗的角色，每天穿得跟刘能似的，居然还有种别样的性感！床上拥抱那两场戏我心跳跳了，好想给他做住家女佣哦（但是不能打我
算上<北斋之女>，近期的两部女画家传记片都很动人。葛饰应为在画技的钻研精进上有相当清醒的自觉，而莫娣不同，她的一切出于直觉和本能，不止没有对画家身份的执着，也并不觉得艺术是一生志业，更不懂什么方法论，她只是在天生热爱的驱动下，不画不行。所以我反对身残志坚的说法。两位主角演技太戳人！
不知道坐在我旁边啜泣的老奶奶老爷爷想到了什么动人故事，想必这些长者伴随着两个生活在社会边缘的人的灵魂之歌内心流过的，是一个个时光荏苒，乐观于世，真爱永存的瞬间。活过一世，纵使再坎坷再贫穷，做了自己所爱的事，爱，与被爱，足矣。（当然是在NovaScotia）
四星半。加拿大版余秀华，一个完全不作、低姿态、易满足的文艺女。疾病、艺术与爱情，三大主题都讲了。戏份上偏重的是爱情，但是感觉女主最需要的还是艺术，只要让她画就够了，艺术本身就足够让她快乐。女主演技棒，看到伊桑成了个老糙汉有一丝忧伤。
原来是一部浪漫的爱情片，身为社会边缘人的一男一女相伴走过人生的30年，互相学会如何包容，如何去爱。电影很细腻，并没有强烈的导演风格，只是给人娓娓道来的感觉，把所有的精力放在了塑造人物身上。不仅塑造了莫娣的角色，她丈夫埃弗雷特甚至比莫娣的角色更立体，莎莉·霍金斯的表演值一座奥斯卡。
“我们像两只 落单的袜子…”“我是被拉长、变形了的那只，上头好多洞，灰土土硬邦邦。”“我像单调的白色棉袜子…”“不，你是宝蓝色的，明黄色，像金丝雀那样…”
影片没有将Maud的疾病及艺术生涯作为重心，而是将多数时间花在刻画她与丈夫的关系上，但由于这种取舍并没有被把握好，导致叙事在微观层面上令人困惑，包括疾病的影响与艺术创作这些可以增强主角塑造与境遇刻画的非主要因素都没获得应有的回报，即便表演再优秀，这种缺失也使得叙事难以真正进入角色内心
莫娣这个角色是很像松子的，不是境遇，是那种内心里源源不绝的生的欲望，炽热浓烈到纯粹，几乎是这个世界上最美好而干净的力量了。莎莉霍金斯将莫娣的内心戏演得非常之准确，她面对琐碎的小事如何反应，太厉害了。而伊桑霍克更是为一个看似扁平的角色注入了灵魂，慢火煲汤，快刀做料，非常高明。
看到苏演了maud恍如隔世
你来过我的世界，让冰雪融化，让我的屋子开满了花。
全程哭成狗，哭得眼淚鼻涕一把。這是一個懂得人間美好，性格溫柔的人。活了這麽多年，我切切實實知道，錢不是重要的，智力不是重要的，重要的是那一顆溫柔的，純真的，包容的心。用人格去融化冷酷和自私，一點點的，非常自然的，讓周圍變得更美好，如那一幅幅美好的畫。
偷偷望一眼女儿，不敢靠近，泪流满面。我喜欢她看那些花花草草自顾自的笑，浮生万物皆画笔，万般可爱。8.7