星际迷航3：超越星辰

      星际迷航从2009年重启以来，已经经过7个年头，时间过得真快，七年前，我派还是好莱坞新生代最有星途的年轻演员之一；Zachary Quinto还未出柜，凭借出色的演技和气质正开拓出属于自己的版图；Zoe Saldana靠阿凡达一战成名，成为大制作太空题材绝对的非裔女主角。新的星际迷航和它选择的演员们一样有一种游离于主流好莱坞大制作电影的气质，我喜欢这个系列的原因在于它看起来没有什么野心，却能把平凡的故事讲到人心里，我现在还记得看第一部时，心中对Spock这个悲剧人物的遭遇和命运的同情，以及多么急切的希望看到有人可以慰藉他，以及Uhura的出现如何填满了Spock的世界以及我的内心。新的这部《超越星辰》让我再度想起来这个系列曾经在剧情、人物塑造、特效的、摄影的结合上是多么的出色，它甚至有令人信服的爱情桥段在里面.......七年后，星际迷航超越星辰再度出击，与前两作相比，它像是一篇模板下完成的作文，作者似乎失去了耐心，没有打算再一次让它走进观众的心里。结果是新的星际迷航3显得比当年更加边缘化，只是与之前相比方向正好相反，一个是努力接近一个是渐行渐远，就像主演们的职业生涯没有什么实质性的进步一样，全方位走到了相当尴尬的境地。当观众们已经厌倦了一次又一次重复的与敌人的复仇、阴谋搅在一起，进取号一次一次的被摧毁的剧情后，我希望可以真正的在大荧幕上看到一次，人类拓宽宇宙的冒险之旅。
63/100

PS：片中和老板交织的剧情还是感动到了我。

「太空，最后的无人地带，星舰进取号继续旅程，她的任务是探索陌生新世界，探索新的生命和文明，大胆地去前人没有涉足的地方。」

伴随激昂的音乐，影院响起了这段熟悉的台词。播完这个的俗套，电影《星际迷航-超越星辰》终于结束了。人们纷纷退场。观众群依稀传来一两声鼓掌，一闪而过，不如没有。

浩瀚无垠的太空，神秘未知的宇宙，陌生的星球，进取的雄心，这些让星际迷航系列畅行半个世纪的元素，在电影中得到保留和展现。激情的音乐，华丽的速度，导演林诣彬过足了一把太空飙车的瘾。尤其是用摇滚乐轰击蜂群、拯救纽约镇基地的一幕，他狂放的想象力甚至超越了理性和科学，必定在系列历史留下浓墨重彩的一笔。西蒙-佩吉一如即往贡献了冷幽默，寥寥几句台词就勾勒出进取号船员群像，人物更加丰满。

但仅仅这样怎么够？比起近年来《地心引力》、《星际穿越》等科幻片源源不断的创新，《超越星辰》的剧情崩坏断裂，套路一个接着一个，让星际迷航系列彻底迷航。

最令人诟病的，首当其冲是反派的设定：克劳本是星际联邦的军人，探索太空时被组织抛弃，而后黑化，决心回来报复人类。这样的角色在科幻影片中屡见不鲜，最近一个类似的例子是《星际穿越》里马特-达蒙，但聪明的诺兰不会把这样一个俗套作为大反派，否则如何衬托主角的英明神武？

身为人类第一位曲速飞船的舰长，大反派克劳的智商时而在线，时而下线。谋略高明时，他派卧底引蛇出洞，让进取号自投罗网；智商低时，他当着进取号船员的面就主动揭穿阴谋，还把自己当年的飞船留给柯克船长一行。他的实力也是时高时低，强大时拥军百万，势吞纽约镇基地，弱小时被柯克船长等几个小花招就玩得团团转。克劳就是编导手中的一个气球，根据主角的状态时强时弱，想大就吹大一点，想小就放掉一些气，最后玩腻了，随便拿根针就给扎爆了，没有一点儿大反派的尊严。我为克劳不平。

令人费解的还有终极武器的设定。一件远古时代的法器，需要劳动大反派处心积虑地寻找，本应是倚天屠龙级别，拥有宝刀一出、天下莫敢不从的王霸之气；或者像漫威里的无限宝石，自带无穷的魔法属性，结果克劳抢到的只是一件依靠空气传播的生化武器。听起来能够瞬间杀死百万人，充其量也就一个加强版的沙林毒气。柯克船长连防毒面具都不必戴就能全身而退，电影中它除了反噬克劳，一只小蚂蚁没杀死，就这样的表现也配跻身终极武器的行列？克劳忍辱偷生百余年，续命、黑化、制造蜂群，竟得到这样一件弱不经风的法器，乃至身死太空、名辱青史，还不如死在外星算了。我为克劳不值。

尽管故事难经推敲，剧情崩坏，好在《超越星辰》还有一个亮点：消费粉丝情怀。让旧版进取号船员出镜，让史波克分开无名指和中指，让熟悉的配乐响起……一部想要「生生不息，繁荣昌盛」的系列剧集，固然要讨好老粉，用创新吸引新粉才是生生不息的正道。一个反复讲了五十年的故事，早就衰朽不堪。到21世纪，《星际迷航》系列行将就木，若不是JJ-艾布拉姆斯一口气救了回来，它差点儿就入了土。《超越星辰》不过是新系列的第三部，又走上情怀杀粉的老路，如此杀鸡取卵，大概也是活不长的节奏。

一

几年以前，我写过一篇对《Star Trek Into Darkness》充满愤怒的评论。时间证明，不喜欢这部电影的人们可能是正确的。当时，JJ Abrams的这部续作被一些影迷评为最烂的Star Trek电影，现在则被大部分观影者遗忘。究其原因，《Into Darkness》并不像一部Star Trek电影。

2016年，《Star Trek Beyond》向不满的影迷作出了回应。这部电影一抛前作的黑暗，明快有趣，仿佛一集加长版的原初剧集，Chris Pine扮演的Kirk也长到了原初剧集中Kirk的年纪。“我觉得Star Trek一直是非常光明和乐观的。”编剧兼演员Simon Pegg说，他和Doug Jung的剧本想向影迷证明：看，我们听取了你们的批评。

听取影迷的意见是有风险的，《Beyond》也并非完美无缺，可你不得不欣赏Pegg和Jung的诚意：这是一部真正的Star Trek电影。与两部前作聚焦于Kirk和Spock的关系不同，《Beyond》将McCoy拉回故事的中心，也找回了原初剧集中三人组不可或缺的张力。因为前作的戏份太少和档期的冲突，Karl Urban原有拒绝出演的打算，在林诣彬导演的游说之下才回归剧组。Urban对IGN的记者坦言：“《Into Darkness》完全忽视了Kirk和Bones的关系，而在《Beyond》里，你能看出他们友谊的价值，看出Bones是Kirk真正的朋友和可以倾诉的人。”McCoy和Spock的戏份有更多的惊喜，两人一唱一和，也奉献了影片中最感人至深的演出之一。“观众能看到这个角色的多个位面——不仅是他的幽默、勇敢、恐惧和忠诚……作为演员我演得开心多了，我想观众看着也会更开心。”

优秀的选角是JJ Abrams给重启版电影最大的遗产。Zachary Quinto的表演情感丰沛，令人动容的同时保持了Spock应有的克制。最大的成长则属于James T Kirk，Kirk不再是前作中初出茅庐的毛头小子，现在他已超过自己父亲去世时的年纪，是一位令人尊敬的舰长，也是本片中最为耀眼的英雄。Pine的表演巧妙地反映了角色的变化，潇洒不羁和沉稳坚定并重，有几个瞬间酷肖Shatner，又保持了自己的独特。

Star Trek是一场冒险，进取号的成员永远结伴而行，其余角色并未因三人组的闪光而黯然失色。Zoe Saldana扮演的Uhura在故事中发挥了决定性的作用，John Cho和Anton Yelchin虽然戏份不多，也有自己的闪光时刻。作为编剧的Pegg给自己的角色增加了一些戏份，Scotty和Jaylah亦师亦友的关系，也让影迷猜想Jaylah未来能否成为进取号的一员。

二

没有完美的电影，如同两部前作，《Beyond》在反派的刻画上颇为令人遗憾。

Krall像一个扑朔迷离的传说，而不是一个完满丰富的人物。在造成进取号暴烈的毁灭之后，Krall退回到故事的边缘，把舞台让给进取号的成员。他的动机模糊不明，计划值得推敲，当观众终于知晓他的身份后，他的独白也和好莱坞传统的反派说辞大同小异。

当我们重新审视本片，Krall的虚弱刻画并不意外。“我觉得有必要解构Star Trek的意义。”Pegg说。《Beyond》的制作几经易手，一波三折，到15年年初才确定编剧的人选。在紧张的时间要求下，Pegg和Jung的剧本聚焦于一个问题：联盟的意义是什么？换句话说，Kirk和其他进取号成员五年任务的意义何在？Kirk离开进取号的意愿来自对此的思考，Krall的角色更是为了引发这个问题而存在的，他的反联盟立场只为引导观众辩论：“联盟是好的吗？”但是答案过于显而易见，“联盟是好的”，在电影的语境下这毋庸置疑。这是一场太早结束的辩论。

幸运的是，《Beyond》并未因此失败。Star Trek过去五十年间辩论的很多问题，现在看来恐怕过于稚嫩了。但对于这部剧集来说，重要的与其说是答案本身，不如说是探索宇宙和思维疆域的意愿和努力。电影是生意，影迷无法买下所有的电影票，Star Trek需要改变以适应市场。“观众想看更带劲儿的动作戏，所以我们不得不把这些加进电影里去”。Pegg讲到自己和林诣彬面临的难题。“可是与此同时，Star Trek的基本元素仍能继续定义这部电影，传递Star Trek的基因。”

《Beyond》做到了，这是一部真正的Star Trek电影。它并不完美，但是让我们热爱Star Trek的东西还在。从Gene Roddenberry的设想到Bryan Fuller的创作，五十年间这部科幻剧集根植于现实，却力图展现人性最好的一面：有一天，我们会比我们想象的高尚。团结与分裂，友爱与仇恨，和平与战争，希望与绝望，即使前路艰难，进取号的成员们选择的永远是前者。在反乌托邦题材作品充斥的当下，Star Trek也许显得太乐观和不合时宜了，但这稀有的乐观和不合时宜背后的勇气，正是Star Trek依然存在的原因——它会继续存在的原因。

三

"To perfect eyesight and a full head of hair." McCoy与Kirk碰杯。无人触碰的酒杯是对失去伙伴的致意，林诣彬在Anton Yelchin去世后添上了这个镜头。“我觉得这是合适的。是对他的告别。”

《Star Trek Beyond》在某种意义上，可能是16年夏天最特别的一部影片。很难有影片带给不同观影者这样截然不同的感受，它好像一支多年后重组的乐队的巡回演出，新听众觉得快乐，老听众却觉得伤感。“我觉得认识他绝对让我成为了一个更好的人。”Spock和Bones在第二幕中的对谈，是本片中最感人至深的场景之一。Quinto不再是Spock，看起来就像他自己，他也不是在谈论Spock Prime，而是代表观众向Nimoy告别。“在拍电影时，他在我们每个人心上，我们会纪念他。我们一直想念他。他的精神与我们在一起，以后也会在一起。”五十年来，影迷和创作者设法让这部科幻剧集活了下来，一次次重返银幕。这部剧集也延展了他们的生命，以太多重要的方式影响了太多人的生活。

"致进取号……和不在场的朋友们。"Yelchin站在镜头中央。大家举杯。



致不在场的朋友们。

这大概是重启以来最有古典《星际迷航》韵味的一部，几乎是一集《原初》剧集的加长版了。故事的关键部分里，进取号船员迷失在一个未知的星球上，又要解谜又要探险又要打怪，各显神通巧奔妙逃，多线并行悬念不停，最后众人会师大干一场，热闹得不亦乐乎。

记不清这是进取号第几次被毁了。感觉进取号之于柯克船长，就像苹果手机之于小女生，一方面心爱珍视无比，一方面又总想找借口弄坏它，好借机换上新型号耍耍。每次看到新飞船崭新出炉，他的眼神就像一个等待开箱评测的IT极客一样，充满了喜新厌旧的腹黑和愉悦。

这次进取号的捐躯过程，不仅是一场视觉盛宴，也是一次硬科幻内核的展览。进取号作为一艘拥有超光速远航能力的飞船，一方面是各个部分各司其职的机械整体，另一方面，它也拥有最小机动的设计原则，被肢解到只剩核心，仍然不至于失控，远远超出了当代航天器的性能。

试想，一艘航天飞机，哪怕一个小部件出毛病就会灰飞烟灭，更别说被肢解了七七八八，仍能保留动力、维生、逃生和武器等基本功能。所以进取号才是有科技前瞻眼光的23世纪飞行器嘛，而不是很多科幻片那样，只是把战斗机换了个嶙峋怪异的外壳，就拿来当UFO使了。

常有朋友《星际迷航》和《星球大战》傻傻分不清。其实《星际》在精神主旨上，更接近《地心引力》，《火星救援》那样的轻未来硬科幻，都是探讨用科学思维来解决现实问题。只是出于娱乐片的通俗需求，《星际》中的一切都显得更炫更英雄主义，科技难题常常是点到为止，就被简单粗暴的方式曲线瓦解。比如《超越星辰》一枪点燃引擎摆脱追捕、用朋克乐来扰乱蜂群、飞船要冲出大气层必须利用下坠达到初始速度等等，在纯粹的动作场面之外，附上一些科技原理的背景，构成了系列一贯的极客感。

《超越星辰》延续着系列作为长寿硬科幻扛把子的诚意。你可以感受到，主创是时时刻刻在乎自圆其说和丰富世界观细节这两件事的，同时他们也竭力用非常热闹刺激的方式做到这一切。它流露的，是硬科幻娱乐片的一流分寸感，完全不需要坚实到可以作为教科书范例，只要比大多数爆米花科幻片多一点细节的展示和阐释，就足以引爆观众对于科学的好奇与热情。

50年过去了，这一套分寸感依然有效，哪怕如今回过头去看《原初》剧集，那些过了时的胡说八道和理论演绎，还是很让人入戏。这也是《星际迷航》以硬科幻的形式，启发了一代又一代极客与科学工作者的原因。

一贯以来，《星际迷航》系列跟《碟中谍》拍大电影的思路高度相似：就是把原本能文静解决的问题（想想《原初》里柯克船长最擅长的，就是用三寸不烂之舌直陈人工智能的逻辑矛盾让它冒烟当机），横生出一些枝节，逼得船员们用大动作来搞定。

导演换成了林诣彬，动作戏比JJ更上一层楼。JJ是电视剧出身，擅长玩各种高科技概念，烧人脑子，一到动作戏，总是难脱剧集时代的束手束脚，序列一长，节奏就有断裂感（这一点在他的纯动作片《碟中谍3》更为明显），看《星际11》和《暗黑无界》，都是有佳句无佳章。

而林导演玩赛车那一套搬到太空，无缝贴合，流畅潇洒。进取号驾崩前那十几分钟防守毁灭逃生，一气呵成，一个镜头也不多。后面放着野兽男孩剿灭蜂群那一段，镜头飞天遁地一大圈，最后哗啦啦炸开一片火海，很像强迫症患者挤空气泡，一个个的正不厌其烦，突然找到诀窍一压全爆，瞬间把情绪释放到极致——这一段，用的正是把飙车电影“追到终点全撞上”的动作思路。

同时，《超越星辰》不再是前两部的“柯克和他的船员们的故事”，而是“进取号上那些成员的冒险”，进一步强调了团结就是力量。即便今年有再多的超级英雄在银幕上撕逼，进取号仍然是同甘共苦同仇敌忾的大家庭。众人齐上阵的营救行动，也不是乱打一气，有部署有分工有战略，显得那些捉对厮杀的段落，花样多变，格外有张力。

战略规划依然是匪夷所思险度逆天，同时又超常的合乎情理，裹挟着黑客交锋般的智力快感，堪称《可汗的愤怒》之后最佳的谋略对决。从看似密不透风的防御中找出软肋，以层层叠叠的战术来攻破，以小搏大，以弱胜强，一环与一环有着智谋上的衔接，跟许多漫改片那样见招拆招各显神通的狂打一气，是截然不同的。

有人说林诣彬把科幻片拍成了动作片，拜托呀，这一转变难道不是在JJ任期早已完成了，林导演只是让这套“动作片”看上去更酷一点而已，就像他曾经对《速度与激情》做出的改造。他选择用更物理的模式来呈现那些动作对抗，也更贴近硬科幻的核心魅力，虽然不至于全盘复原原初时代，至少是把被JJ飘到越来越远的风格往回狠拽了一把。

这部续集硬是拖到了《星际迷航》诞生50周年才上映，还好主创们都没有老太多，只是相比原初那一拨人没有年龄优势而已。他们还在使用一些经典的装备，比如手机雏形的通话器之类。其实11大刀阔斧的重启之际，已经进入一个崭新的世界观，大可不必被致敬所牵绊，沿用这些不合时宜的复古道具。只要《星际》作为硬科幻翘楚的核心魅力不失，情怀总会生生不灭，繁衍昌盛的。

正如《暗黑无界》柯克与史波克隔窗相对的手掌致敬了《可汗之怒》，《超越星辰》仍继续着平行世界的设定，以一张《终极先锋》的船员合影，为这个重启的时间线提供了更明确的定位。顺便一说，《终极先锋》是整个《星际迷航》电影中口碑垫底的一部（我第一次看就深表认同），但因为有柯克船长威廉•夏特纳亲自执导，自有其不同寻常的地位。

所以，《超越星辰》最大的意义，是开启和标志了《星际迷航》最好的时代之一。重启电影有了堪比巅峰的人气，更值得欣喜的是，现实世界也像是被同步重启了，曾经铁板钉钉不再以任何形式接续的剧集，也将在明年开播，到处都是一派崭新的气象。50年过去了，不论未来的进取号将航向哪一片未知的宇宙洪荒，都不会失去我们这群trekkie不离不弃的陪伴。（文/方聿南）

一直觉得星际迷航系列要比星球大战好看。因为在星际迷航里我们能看到的是种族与文化的大一统，是卑微而渺小的人类带着爱和友谊向未知空间的探索和致敬。

有一阵子格外钟情科幻或者科普，乱七八糟的读了当时所有几乎能找到的口碑还不错的物理科普读物。常常在入夜已深的时候对宇宙的广袤和人类个体的渺小感到恐惧。第一次感觉到对死亡的概念，感慨自己在意识丧失之后究竟会是连人类的未来都无从知晓。慨叹倘若晚生几百年会不会看到星际文明的出现。又惶恐会不会我们这已是最好的时代，脆弱的人类保不齐会在不久的将来因为各种意想不到的原因而被历史抹去。

未知带来恐惧，未知也带来希望。而我们的征途正是这星辰大海。这是勇气，是对浩瀚宇宙的致敬。

这才是star trek 应该带给我的感受。这才是星际迷航和星战不同的地方。 而这一部，我还是没有感受到。

其实拿音乐炸蝗虫那段挺high的，如果整部片子都是这样我也能给一个高分，但是请换个名字。

这是前段时间给公号写的文，跟之前自己写的观后感有不少观点重复，顺手发一发吧。


相信大多数观众接触《星际迷航》系列，是从2009年的重启版开始的。前两部的导演JJ艾布拉姆斯是我很喜欢的导演，但不得不说，他拍《星际迷航》远没有这一部的导演林诣彬来的出彩。在我眼中，《超越星辰》是三部《星际迷航》中最好的。

JJ也大方的承认过，他并不是一个星际系列的死忠粉，更多的是按照自己的喜好来打造重启故事，也因此虽然致敬不断，却始终与古典星际的精髓存在脱节。

比如，09和《暗黑无界》的终极危机都与地球有关，这一点便招来了许多星际迷的不满，说好的“宇宙是人类最后的疆域”呢？而且这一设定传递出潜在的信息是，人类只对跟自己息息相关的事感兴趣，这跟星际系列一贯倡导的开拓精神和人文关怀，显然是背道而驰的。

要知道，哪怕实在特效朴实的《原初》系列剧集，故事就远远脱离了地球世界，深入到遥远的宇宙边疆，不断踏足新的星球，引入新的外星种族和文化，这才是星际系列的终极魅力。

而在《超越星辰》中，随着格局的开阔，这种魅力也回来了。进取号终于不再围着地球会不会毁灭那点儿破事团团转，故事中引入一个全新的外星种族，并给了观众足够的理由去关心他们的命运，这在重启起来是头一遭，重新打开了一部《星际迷航》电影应有的视野。

在故事基调上，《超越星辰》也做得更棒。之前的09过于戏谑，《黑暗无界》（顾名思义地）又滑入了黑暗的深渊，只有这一部取得了近乎完美的平衡。其中得益于西蒙•佩吉这样的喜剧大师参与编剧，没有人比一个喜剧天才更懂得掌控诙谐的分寸感。

柯克舰长摆脱了花花公子气，发型回到了《原初》中老柯克成熟睿智的风范。几乎每个重要船员都有了性格进步，更令人惊喜的是，他们越来越像一个团体。之前的两部，尤其是《黑暗无界》，被诟病为柯克与史波克的基情秀，苏鲁、契诃夫、乌胡拉和可怜的老骨头几乎没有得到闪光的时刻。

《超越星辰》纠正了重启系列戏份失衡的毛病。正如之前外媒所说，不再是“柯克船长与他的船员们的故事”，而是“进取号那些船员的冒险”，无论是在异星探险的各自为战，基地营救的捉对厮杀，还是太空激战的各显神通，这部续集都是一出饱满充实的群戏。

它在增添新角色方面也绝不糊弄。09和《暗黑无界》另一遭人吐槽之处，就是角色全都换汤不换药。而林诣彬创造性地扩展了卡司，甚至让故事围绕一个全新的外星人杰雅拉展开，一下子开辟了叙事的新领域。勇敢前往前人未至的领域，这才是星际该有的精神面貌。

星际系列中反派的重要性不言而喻，最经典的那几部电影版都有着让人难忘的反派。但重启以来这一点却成了短板，09的罗慕兰人尼禄塑造偏于单薄，《黑暗无界》的可汗之所以让人铭记，也是因为这个角色本身的经典地位，以及大明星本尼的出演。而《超越星辰》的外星狂徒克拉尔，才是一个各方面契合星级标准的成功反派。

影片最出色的是高潮时对他真实身份（暂时不做剧透）的透露，这个真相揭晓水到渠成，完全没有JJ式的吊胃口。熟悉JJ的观众都知道他总是挖坑难填，比如《暗黑无界》中百般卖弄可汗身份的乾坤，揭秘时却多少虎头蛇尾。而《超越星辰》最终揭晓，克拉尔不是尼禄那样心智不成熟的复仇者，也不是可汗那样老谋深算的疯子，他的阴谋动机不但合情合理，坚实可信，还为他笼上了一层悲剧性，增加了故事的情感深度。

此外，《超越行程》没有遵循续集必须毁更多更大东西的暴发户式惯例。林诣彬一反常规，以动作设计的精准、巧妙、高难度和出乎意料取胜，显得有节制和灵气。他在采访中说，不会把此片处理成太空版《速度与激情》，但不得不承认，飙车那一套搬到宇宙仍然好用。

片中的每一场动作戏都融合了战略头脑和动作激情，具有代表性的是柯克驾驶摩托车扰乱敌方视线，以及用野兽男孩的音乐搞垮敌方蜂群。而柯克飞身拯救杰雅拉的千钧一发，正是《速度与激情6》中唐飞身救援莱蒂的翻版，同样让人振奋无比。

林诣彬也许不是一个极客宅，不是执导一部科幻电影的最佳人选。但对于《超越星辰》这样有着海量动作戏，尤其是各种交通工具（不管是开的还是飞的）大混战的动作片，在时下的好莱坞，几乎没人能做得比他更棒。


个人比较感兴趣的背景故事：

1这一部交代，约翰•赵饰演的苏鲁是同性恋，片中有一个镜头是他挽着丈夫（男友？）和一个女儿离开航空站。苏鲁变弯的设定，一是因为LGBT群体多次抗议星际系列只有异性恋，另外也是出于主创向老版苏鲁的扮演者——同为同性恋的竹井乔治致敬。但马屁拍到了马脚上，竹井对此表示反感，因为他觉得，此举是在暗指旧版的苏鲁也是个gay，却藏着不出柜。

2《超越星辰》最早再国内定名为《星际迷航3：超越行程》之初，很多星际迷抱怨这会跟1984年的原版第三部《石破天惊》混淆。后来终于有了解决方案，2009年重启之前的统一称为《星际旅行》，之后的称为《星际迷航》，发生在AOS（Alternative Original Series）时间线。今年官方又公布了AOS的名称：开尔文时间线，也就是柯克舰长的父亲所指挥的飞船，《星际迷航》中，正是开尔文号的毁灭开启了新的时间线。

3影片制作期间，一直有传言初代舰长的扮演者威廉•夏特纳将客串，遭到老爷子言辞激烈的辟谣。不过也许谣言成真了，片中史波克整理初代史波克的遗物时，发现了一张原初船员的合影，来自《星际旅行5：终极先锋》的剧照。所以，这也算是客串过了吧。

4太空站名为约克城，这是1966版的《星际迷航：原初》剧集原本要给进取号用的名字。另外，《星际旅行4：抢救未来》中也有一艘飞船名为约克城。

5开篇序幕中，柯克被一群小怪兽外星人挠得狼狈不堪，这也是在呼应《原初》系列的一个老梗。在那部剧集中，柯克几乎每一集都会出于各种原因被撕烂衣服，或者上半身脱个精光，为此船员经常嘲笑他，而他的衣柜里总是挂着很多一模一样的制服。

6柯克和船员进入约克城的接待区时，广播中提到了一艘飞船NCC-2893正在到达，它正是《星际旅行：下一代》电视剧中二代舰长皮卡德指挥的飞船。

7在开场的序幕中，柯克提到五年任务已经进入第966天了，这可不是随便挑的，而是为了纪念1966年《星际旅行：原初》剧集的开播。更巧的是，当时的一代舰长威廉•夏特纳，正跟今年的克里斯•派恩一样，都是36岁。

8柯克舰长在会议上说，干了三年的外勤舰长后，他打算从事文职工作，这里照应的是《原初》剧集拍了三年就停播的事实。还好在重启世界中他并没有转文职，因为第四部的制作已经提上了日程。

9西蒙•佩吉加盟编剧，当然也加了不少私货，比如柯克舰长催促史波克直接说重点，这是西蒙早年编剧的情景喜剧《屋事生非》里一个长寿段子。

10从进取号逃生的逃生舱名叫开尔文豆荚，当年开尔文号就是因为没有逃生舱，才使得所有船员牺牲，正是这场灾难启发了这个设计，并以此命名。此前电影中进取号曾经两次被毁，分别是《星际旅行3：石破天惊》和《星际旅行7：世代更替》。不过这一次，进取号的坠亡被处理地悲壮无比，如果说前两次只是一个可以被更换的交通工具的报废，这一次，它就像是一个有血有肉的角色光荣捐躯，为系列树立了标杆。

11用野兽男孩的歌曲来摧毁智能蜂群，是全片最燃也最具智慧含量的段落，但这首歌可不是随便选的，还记得《星际迷航》中，柯克出场时偷车飙车的背景乐就是它。

12为了纪念星际系列50周年，这一部中整整出现了50个不同的外星种族。当然，在影院里看一遍是来不及数清的，还是等出了蓝光之后，买一张来慢慢研究吧。（文/方聿南）

像蜂群一样的乌压压一片剧透正在逼近：

在很久很久以后，怀着“宇宙这么大，不知道哪里还藏着我没抓过的小精灵”这样朴素的愿望，人类与包括瓦肯人在内的友好外星种族共同成立了星际联邦，并打造了星际舰队，派出去到处收集小精灵图鉴。

星舰进取号的柯克舰长这天在附近发现了火爆猴的踪迹，于是亲自带着精灵球去捉，结果被火爆猴群起而攻之，最后有惊无险地逃回舰上，顺便捉回了两只火爆猴。捕捉成功的柯克舰长却并不开心，反而躲起来一个人喝闷酒，原因是这一天是他的生日。他出生的那一天，他父亲就下落不明了，据不可靠消息透露，是吃喝嫖赌欠下了三点五个亿带着爱假死的百变怪弟弟跑了。柯克舰长没有办法，只能留在舰队里打工，拿着小精灵抵工资。辛辛苦苦给舰队干了这么多年以后，债务总算要还清了，柯克舰长对于现在的工作做得也有些厌倦了，正在琢磨着调动工作岗位。他去找领导表达了自己的意向，还表示滋磁他的大副斯波克先生当下一任舰长。领导说现在这么早就决定会不会给人一种硬点的感觉，让他回去再考虑一下。

抱着干完这一票就回老家结婚的心态再次带领船员们起航的柯克舰长很快遇到一位来求救的女施主。女施主说她在附近发现了珍惜的小精灵，结果自己水平太次，小精灵没捉到自己和手下还被打残了，希望获得进取号上诸位的帮助。柯克船长觉得是举手之劳，就爽快地答应帮忙，结果中了对方的套路。原来女施主是外面一群脸很长的家伙派到进取号上的卧底。根据前作的经验，我们知道在这个世界里脸比较长的一般都是反派。果然，大长脸们与女施主里应外合，攻占了进取号，柯克舰长不得不和船员们分头撤离，结果在逃跑的过程中，有部分船员被敌人擒住。

失手被擒的船员中，大副斯波克的女友、通讯官乌胡拉成了话事人，她经过与大长脸的头目克拉尔的一番交涉，得知对方攻占进取号的目的是想夺取柯克舰长的精灵球。克拉尔原名巴尔萨泽爱迪生，曾经也是一名星舰舰长，并长期被当做一名英雄和长者受到敬仰与膜拜。跟柯克舰长一样，爱迪生在漫长的工作过程中产生了厌倦情绪，终于背叛了星际联邦，改名克拉尔。他在太空中机缘巧合学会了一项续命神技，使中招者感觉身体被掏空，并把掏来的生命力续到自己的身上，通过这种方式来使自己live long and prosper。被俘虏的进取号船员担心被续，只好交出了柯克舰长千叮咛万嘱咐要小心保管的精灵球。而克拉尔得到精灵球以后便可以实施他的邪恶计划了：他要潜入星际联邦的约克镇基地，把精灵球安装在基地核心，然后对整个基地广播“我喊你一声你敢答应吗”，这样就能把全基地的人都续了。这时能挽救危局的只有柯克舰长了，而他也果然不负船员们的期待及时出现了。之所以能办到这一点，还要多亏了斯波克送给女朋友乌胡拉作为定情信物同时兼有定位功能的可穿戴设备。

原来柯克舰长等人在逃出进取号之后，都先后被一个会释放镜像的女侠给捕获了。幸亏团队里的工程师斯高迪最擅长跟这种无父无母、孤身一人寄居在废旧的飞行器里、经常随身带一根大铁棍子的女侠打交道，初见面后不久就打成一片、谈笑风生，不但拉女侠入伙，还顺手牵羊把她作为房子居住的旧飞船也一起要了过来。女侠与摩的大柯克联手救出了被俘的船员，人手齐备的柯克舰长一行出发前往约克镇基地去阻止克拉尔。起飞之前心里没底的舰长问老司机苏鲁能不能让这台老古董飞起来，苏鲁邪魅狂狷地表示，你他妈在逗我，I can fly anything...不好意思记错了，后半句不是他说的，是隔壁剃度以前的天启的台词。

为了对付克拉尔手下的战斗机蜂群，斯高迪祭出了广场舞大妈的战术：用震耳欲聋的音乐干扰敌机之间的通讯，最终使敌人自乱阵脚。解决了克拉尔的手下后，柯克舰长赶往约克镇基地与这位身经百战的长者进行决斗，并成功使得原本想要拿精灵球害人的克拉尔自食其果受到精灵球的封印，最后被冲入下水道。

携手解决这次危机让柯克舰长打消了调动工作的念头，与船员们共同见证进取号的重生，继续星际旅行了。

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我还是会像对待上半年的续集电影《X战警：天启》一样，把本片批判一番，不过标准会稍微放松一点，因为之前提过，今年下半年像样的好莱坞大片实在太少，所以跟《天启》一样，身为一部难称佳作但瑕不掩瑜的电影，本片值得被呵护。

同样是启用年轻演员演绎经典故事的系列电影第三部、同样有个难以望其项背的系列首部曲，相比起来，本片还是要比《天启》压力小一些，因为《天启》的前一作是虽比《第一战》略逊一筹但总体上口碑仍然极佳的《逆转未来》（其中让人大呼过瘾的新版老版演员汇聚一堂的玩法，其实重启版《星际迷航》的第一部就做过），而本片的前作则是稀烂的《暗黑无界》，有它垫底，本片也就很难不讨人喜欢，更不会陷入“第三部总是最烂”的魔咒。

只不过，《星际迷航》这个系列一贯的气质决定了本片很难在一众讲求酷炫的动作大片中突出重围，大概也是考虑到这个因素，所以本片找来了凭借《速度与激情》系列名声大噪的林诣彬导演。但本片并没有因此就显得比前两作更像《速度与激情》，反而更突显出作为一个以宇宙探索与冒险为主题的故事该有的气质，这大概是出于林导身为老版剧迷的虔敬之心。

其实就算是把设计《速度与激情》系列动作场面的劲头用在本片上，恐怕观众还是会觉得不刺激。本片的时间和空间背景都距离观众太远，造型上未来感十足的进取号的陨落比起变换着各种姿势碰撞与爆炸的汽车要更难令一般观众兴奋，因为我们对于熟悉的东西遭到破坏时的威力更容易想象。而且无垠的太空本身已经令人屏息，再激烈的战斗放在这个背景下都显得渺小，难免会让观众更产生事不关己的感觉。所以在如何把本片的动作戏做得更大更猛更火爆上花费太大工夫就很容易事倍功半。而凸显人物魅力才是提升这一系列的电影精彩度的关键。本片也做了一些这方面的尝试。

本次新加入的女外星人婕拉表现抢眼，原本我是不太看好这个角色的，因为她的扮演者的长相不怎么合我眼缘，但她登场没多久我就被这个有冲劲、有活力又有点懵的可爱女生吸引，她给我的感觉有点像游泳运动员傅园慧，只不过表情没那么丰富。这样一个富有魅力的角色成为天降神兵、正义一方反败为胜的关键，也更加令人信服。相比之下，系列常驻女一号乌胡拉在本片中就显得太鸡肋了，可以说她完全就是为了那条项链而存在的，把项链的情节去掉，她整个角色都没什么存在的意义了。如果本片当中苏鲁的出柜对象改成斯波克，那么就可以改成项链戴在苏鲁的脖子上，然后去掉乌胡拉也完全没有影响了。至于她和斯波克的恋情，从09年那部开始，我就觉得这个设定很莫名起来，两人根本一点也不来电。当然这也不能正当化《暗黑无界》里的强行卖腐。虽然舰长和大副这一对是全世界新老影迷喜闻乐见的，但也要按照基本法，循序渐进地撩拨观众才对。

所以在意识到上一部在舰长和大副的感情线上步子迈的太大扯了蛋以后，本片有所收敛，结果就是这两位绝对男主的存在感在本片里被削弱。柯克舰长身经百战后终于成长为值得依赖的领导人了，却也减少了因他的性格而引发冲突的可能性，所以导演只能给他安排更多动作戏来强调他的男主角地位。至于斯波克，这次与医生老骨头凑成了一对，性格反差极大的两人碰撞出更多火花，但其中更引人注意的无疑是热衷于吐槽的老骨头。对照本片与重启版第一部，能明显感受到两个主角的成长，他们变得更亲切、更好相处了，一路看着他们的老观众会欣喜于他们的这种成长，但也不得不接受围绕这二人的戏剧冲突减弱的事实。

上面三人在演绎复杂的三角关系时，西蒙佩吉似乎利用编剧职务之便帮自己的角色在一哥的道路上迈了一大步。本片中大救星婕拉是斯高迪先遇见的，富兰克林号是他修好的，用音乐干扰蜂群的主意也是他想出来的，如果不是舰长身先士卒地扛了很多体力活，只怕风头要全被他抢走了。

苏鲁在本片中的戏份虽然赶不上上述几位，但也同样令人印象深刻，而观众不得不承认这与令人猝不及防的出柜情节密切相关，虽然那只是一个一闪而过的画面。包括老版苏鲁的扮演者竹井乔治老爷子在内的许多人都对这一设定表示不可接受，我倒觉得这是一个挺占便宜的设定，因为被设定为同性恋角色，那么以后编剧对这个角色的刻画都会扬长避短，像本片中他在驾驶飞船时就显得光芒四射。而且仔细想一下，六位男主角中也真的只有他能担此重任。为了不强化刻板印象，商业电影中的同性恋角色一定是最富有其性别本身魅力的，也就是说男同性恋者要特别爷们儿，女同性恋者要特别性感。老骨头是不吐槽会死星人、斯高迪是宅男、柴科夫是小男孩，剩下三位男性代表里，舰长和大副是决不能出柜的，要不然就不是官方逼死同人的问题了，而是官方根本把同人的祖坟都挖了，于是便只好让苏鲁出柜了。

虽然本片在戏份分配方面有种戏份多的没看点、看点足的没戏份的全员酱油感觉，但却胜在了扣题，而且是重启三部曲第一次扣题。三部曲的第一部是星球大战，第二部是导演接到《星球大战》的导筒之后随便拍出来的不知道什么玩意，前两部都没有冲出地球，第三部才是真正的星际旅行。

“Trek”原意为“艰苦跋涉”，但作为本系列的片名译为“迷航”两字却再合适不过。以星辰大海为征途时，最主要的困苦就是找不到方向的迷茫，而本片中柯克舰长的心境恰好就体现出了这个“迷”字。反派的入侵虽然是一场偶然，但通过对反派前史的揭露，我们知道他也曾面对过与柯克舰长一样的迷惑，而他在这过程中失去了自我。柯克舰长在战胜敌人的同时，也战胜了心底的迷茫，找到方向，重新出发。

我第一次接触这个系列就是09年的重启版第一部，在那之前对《星际迷航》系列的了解主要来自《生活大爆炸》。09年的第一部把我瞬间迷住了，因为已经预先知道了这帮年轻船员会在未来的人生历程中取得了不起的成就，所以看着性格、技能各异的他们不打不相识、在危机面前不得不团结起来，有种见证奇迹的兴奋感，后来看《X战警：第一战》也是类似的感受。在看完09年那一部后，意犹未尽的我又找出了之前的十部电影看，但因为先入为主，所以最喜欢的仍是重启版第一部（X教授领衔的第七到第十部由于时间隔得不算太久，所以画风我也比较能接受）。在那以后，就一直在等待重启版《星际迷航》的续集。我没有入《星际迷航》的坑，我入的始终只是重启版的坑。当时电影院里比较火爆的好莱坞大片，比如《变形金刚》《钢铁侠》这些，基本上是两年出一部续集，可《星际迷航》却足足花了别人两倍的时间，而且那部《暗黑无界》极其令人失望，跟同一年稍晚些时候放送的该片主演之一出演的侦探剧一样媚俗。经历前作之后，我便调低了对本系列接下来作品的期待值，结果发现本片意外地还不错。我上面也说了，相比同时代其他大制作科幻片，本片的刺激感并不算强，但胜在打造出了一个宇宙探险故事该有的独特气质。

本系列中作为进取号吉祥物的导航员柴科夫的扮演者年轻演员安东尤金在电影上映前不久意外去世，令人惋惜。而《星际迷航》系列的元老、两度客串重启版电影并成为沟通新旧两个版本的重要纽带的伦纳德尼莫伊先生也在一年半以前因病逝世。本片中也用从未来穿越回来的老年斯波克的去世情节来对尼莫伊先生进行致敬和悼念。看到银幕上老年斯波克的头像以及头像下方的生卒年，许多观众都是一阵唏嘘。

结尾处本片又通过一张老版进取号成员的合照对包括尼莫伊先生在内的老版《星际迷航》全体主创以及剧集和电影本身进行了致敬，这一情节再次戳中许多观众的泪点。不过窃以为结尾这一处致敬有些欠妥，因为这等于是在提醒观众，他们现在是在看电影，而且电影还分新旧两个版本。前两部中老年斯波克的客串能够成立，是因为他和年轻斯波克之间有一个较大的年龄差，年轻的扎克瑞坤图过上五十年以后变老了长成什么样谁也说不清；可本片结尾处的老照片上，成员们年龄大概都在五十岁上下，要说本片中的全体主要角色再过二十年就集体性地样貌发生这么大的变化，实在有些令人难以置信。

这个系列，据说有好多片子组成，我没追过，遇上哪部看哪部，所以，故事是不连贯的。
    这片子，其实挺好看的。首先这个设定，完全是架空了整个太空世界，好像各种丛林冒险一样。宇宙也是多种多样的，人类在星际航行，观察着，探索着，遇见各种太空种族，而且这剧还创造了太空语言。
    与一向的美剧一样，英雄们来自各种肤色和种族，勇敢的闯进未知世界。每个演员角色都很鲜明，温暖时很温暖，该卖萌时特别萌，整个剧积极向上，智慧果敢，很好看。