疾速追杀3

搞不清怎么会有那么多人给出五星的高分评价，难道这些观众都没看够动作电影吗？？

前一部给我印象还不错，虽然已经有些记不得具体情节了，但印象不错。可是这一部怎么感觉那么假呢？实在是太假了！！！ 基努李维斯的动作就像在慢放，一点连贯性也没有。而他的对手们不得不为了配合他而把自己也慢下来，或者干脆在镜头外傻站着，等着男主各个击破。前一个镜头已经交代了旁边围着四五个人，距离不过2米远，还有的甚至拿着枪，可下一个镜头就把主角和一个反派放在镜头里，其他反派就是不上，非等镜头里这个反派趴下了，下一个才切进来，这难道不是掩耳盗铃吗？你可以用镜头来蒙蔽观众，就像魔术一样，这可以理解，但也要有点技术性吧，不能把观众当傻子啊。还有哈里贝瑞那两条头，跟着忙活什么呢？ 狗又不是异性，一次攻击不可能致命，那反派手里拿着枪，怎么就在那被狗咬的翩翩起舞不知反击呢？哈里贝瑞明明枪枪爆头，在狗狗出现时，非要打反派肩膀上，然后让狗狗上，咬住了再打头，这不是脱裤子放屁是什么。后面的防守大陆酒店更不靠谱，明明有穿甲弹的武器，一开始偏偏不用，让己方小兵白白上去送死，都死光了，把喷子和穿加弹拿出来了，早干嘛去了？你见过哪个国家在打仗时，故意把常规部队拿去送死，就为了突出特种部队的光环？实在太假了，在这种做做的表演下，动作场面毫无激情可言，就像是一堆光屁股娃娃在过家家，问题是光屁股娃娃看起来很可爱，但一群光屁股的大老爷们在那过家家，画面实在让人难以下咽。我特意进来看看导演是谁，以后得绕着他的电影走，以防被他臭到。

和我之前对于Kingsman的影评一样。

现代的动作片开始引入的元素开始返璞归真，有些老的成龙电影的风范。

重点在于3点。

1. 有节奏的（甚至音乐感的）带入威胁，然后主角精彩的解决威胁

2. 精彩的Boss战

3. 引入世界观，把剧情的档次拉高

第一部里，和07年的《Shoot 'Em Up》几乎完全相反，JW1展示了非常接近写实的枪战，影片的定位和受众非常明确，枪，车，狗。基本上是一个老梗。

男人与坐骑的复仇故事是美国历史悠久的西部片梗，第一部电影很好的靠着现代社会+引入架空世界观来很好的掩盖了西部片剧情的气息。

战斗方面

如果说《Kingsman》第一部的教堂之战（国内被禁了这一段）是片中的高光，那么John Wick整部电影全是高光的战斗，片子里战斗以黑夜为主（或者在Disco里，比较昏暗的场景）。

和Kingsman使用的高速剪辑方式不同。

John Wick选好摄影机位置后，尽可能的不剪辑。

正面拍摄时，因为镜头大小限制，战斗必须是CQC(close quarter combat，近距离作战)。

为了合理解释一部分威胁的出现，正面拍摄引入了墙角，楼梯口等位置。

剪辑只用在镜头切换（正拍变尾追，用在中距离枪战时）。

重要的敌人出现时镜头会跟拍这个敌人，然后偶尔会把镜头逐渐拉远当战斗需要由近及远时。

由于整部电影的精华全在战斗上，所以每一个摄影机位，每一个威胁入镜和John的解决方法都是非常精彩的，片子确保以爆头作为收尾解决威胁，在不停给予观众closure的时候又不停带入新威胁。

这种节奏感就像打击乐。

威胁出现，engage，tackle，headshot，新威胁出现，engage，tackle，headshot。

几个威胁出现，engage，engage，tackle 1，headshot，tackle 2，headshot。

（还有许多搭配方式，你懂我的意思就好）

导演用了许多不同的节奏演绎动作场面。

整部电影缓缓的带入世界观，在结尾消灭掉Boss，剧组不想留太大坑因为不知道片子是否还有市场拍第二部。

以上是JW1.

JW2保留了第一部的元素，在战斗上尝试了更多白天战斗，也增加了长枪的中距离战斗转近距离战斗的桥段。

本来这样就很好，但是Ruby Rose的Cameo反复把我从这部片子里扯出来。我不喜欢这角色，我不喜欢这个演员，我不喜欢她的演技，我不喜欢这个角色被这个演员这样演。一部几年前拍的电影，优点我现在都想不太起来了，唯独是这个Ruby Rose的缺点我依然记的非常清晰。

相比之下，Matrix之后再次引入Laurence Fishburne这位演员来和Keanu互动不仅是情怀，而且Laurence的演技和外形都满足剧情需要，要是能offer给John Wick红蓝药丸就好了。

当然，引入Laurence并不是为了情怀，更主要的是进入第二部，有了第一部的票房自信。

整个剧组开始把故事转入“N部曲”的阶段。

影片里大量植入世界观，从小到大，从枪支，西服，到整个Continental Hotel，High Table等设定全部都塞进了一部电影。

虽然我也喜欢这些设定，剧情。

但是这一部之所以比第一部要差，不只是Ruby Rose，更多在于片子的精髓部分，战斗。

战斗明显没有第一部设计用心。

剧组尝试了不少新东西，然而更多情况下，摄影机位没有那么理想。

威胁的出现交代潦草（很多直接从镜头边缘进入画面的情况）。

第一部里，Boss战还融合了追车的桥段。

第二部没有太多新意，场景上那段全是镜子的战斗并没达到本片需要的高潮效果。

相反，我觉得那一段有点让人着急。

最后，John做了第一部就有人做的事情：在酒店里杀人。

但是John一做这个事情（杀的还是个High Table的人），就好比像Matrix里他吃了药丸一样。

片子一下把整个世界打开了。

其实从目前的剧情看，第二部其实是一个“三部曲”的第一部。而第一部本身有点像一个外传似的。

【以下有剧透】

可以说我个人觉得第二部开始，整个系列要完蛋。

因为片子开始偏离本源，动作部分有新的尝试，但是没有重大突破还有些倒退。

一些演员和角色安排实在糟糕。

所以对于第三部我没有重大的期待。

然而第三部看完后，我不敢说这一部又有什么突破，但是至少在玩法上，又回到了1代。

镜头选择比第二部好了一些，部分新场景用了更多镜头摆放和更多的剪辑（比如在马房那里用马来KO）。片头的图书馆和陈列了各种刀的长廊，都是很小的场景。但是镜头变化的次数非常多。

Halle Berry在这部片子里还是让我觉得她说话的戏非常一般，打起来的时候精彩很多。

和狗一起出击那一段用了低镜头位高速横移。其它部分还是用的传统的John Wick式战斗。

但我觉得那种开阔场景不适合一直拍JW式枪战。

因为看多了我开始质疑怎么就没有敌人在别的地方出现从背后来一枪，每次开枪都是打到墙上给主角一个警示让她/他靠着掩体然后出来爆头。

开阔场景威胁的进入越来越有《星球大战》里Storm Trooper那种biubiubiu的感觉。

即便如此，我觉得Halle Berry没有给这一部拖后腿（比Ruby Rose好10亿倍，毕竟是影后）

摩托车是Keanu本人的挚爱也是他除了演艺以外的生意。

本作摩托车战感觉是烧钱，没太多必要，而且骑马骑摩托车让我不禁的思考为什么没人在街上就朝他来一枪。之前开野马我还可以justify，可能车是防弹的。

骑摩托骑马········meh·········not so much。

John Wick费了大半部电影，找到了High Table的人自己断了个手指求生存

进行了一次我非常不想看到的问答。

问：你为什么要活着

答：to remember...（我差点想喊出WTF）

然后每隔多久又和酒店的人一起开始反抗High Table了。

剧情上的莫名其妙让我略有些失望，但是最后的战斗是本片最好的创新部分之一。

你可以看到本片大量的增加场景，增加武器，(短枪，长枪，刀，飞刀，马，赤手空拳····）。

增加不同敌人战斗风格。

但是在Continental最后一战，敌人穿了新型防弹衣，片子还是回归1代拍摄方式。

固定镜头，威胁的出现稍微make sense了很多（进门，从转角出来之类的）。

但节奏上更快。

JW1是：engage，tackle，headshot

JW3是：engage，tackle，bodyshot 12345，engage其它人，回身engage，tackle，上膛，headshot 12345.

多了一些节奏点，整个的战斗从1代的Rap，变成了3代的交响乐。（很可惜维瓦尔第的四季曲没一直用下去）。

因为从John开始说I need guns, lots of guns.

一直到四季曲响起，这一段是本片高光，燃点Max。

从大节奏上看，这一段铺垫和处理的非常好。

高节奏战斗 =》 换枪 =》 敌人减少，节奏合理降低。

开始进入肉搏战，开始挨打，boss战，拼刀（虽然那个boss简直就是个creep）

整部电影他就是这样：

总体来讲，第三部较第二部，整体质量回升不少。

票房也非常的rewarding，57M的首发周票房立刻把Avengers从票房榜上踢下去。

这个票房也是第二部的一倍（几乎，第二部首发周30.4M，第一部首发周是14.4M）

以此看来第四部肯定不久就会公布。

这一部里对于世界观的刻画有些潦草（芭蕾舞一直到沙漠整个这一段非常莫名其妙）

战斗上虽然用心了许多，但是我前面提到了，开放场景让人觉得敌人有点Storm Trooper的biubiubiu的感觉。枪都不像是要来杀人的，而是用来警告主角用的。

肉搏战好了许多，也让这一部成为了JW系列里第一部R级别的电影。

马棚里的战斗，开枪没有惊动马让我觉得很假，但是就当是个调味料，我不喜欢或许有人喜欢吧。

至于摩托车那一段，我也觉得可有可无。

这些点除外，我非常喜欢这一部的想法。

尤其是Halle那一段里，那两只狗的演出非常精彩。咬蛋处理可以更血腥一点（直接把屌给扯出来那样····）扔飞刀那一段也很棒（最后那一斧头引得电影院里一阵惊呼）

总之，第四部里，我希望导演能解决这些问题：

1. 开阔场景下，威胁出现的拍摄方式。不要过于单调，墙上被子弹打中哒哒哒，主角躲到墙后面然后回身啪啪啪····反正John的西装是防弹的，不如让他挨几枪。

如果没法解决，还是回归本源，在室内作战，还可以混入大量人群来合理化威胁的出现。

2. 处理威胁的方式尽可能回归真实化，不要开枪时马都不动，John拍一下马就乱蹬。类似的问题不用多说，追车方面其实可以引入更多帅毙美国肌肉车，1代有老野马，4代不如来一辆道奇demon。

3. 反正已经R rating了，more blood please，整部片子John不知道杀了多少人，西装比我平时穿的还干净。杀的人都不怎么出血。

4. 动作片可以故事简单，但是至少讲清楚起因，动机，结果。这一部他跑来跑去有些莫名其妙。同样的，敌人也要动机清楚点，不要打着打着打出情感了，能背后杀就背后杀，不要玩消失玩忍术躲在玻璃后面笑。

5. 这一部里面精彩的One liner joke比第一部少了太多。

然后是一些不是问题的期待，纯个人想法

6. 能不能给John一个机械ring finger，我强迫症犯了，我想要一个完整的John，please please please。

7. 可以考虑用韩国的《老男孩》里面锤子战那一段的慢速横向拍摄，也是用钝器。

8. 可以尝试Kingsman里教堂战那样镜头跟拍，剪辑时镜头跟着John的拳头或者抛出去的武器走，目前除了kingsman，还没看到有动作片那样拍的，教堂战那一段真的革新了动作片拍摄和剪辑方式。

9. 更多cameo几个杀手，Halle都来了，不如邀请布拉德皮特，汤姆克鲁斯什么的，反正要来一个穿西装能跟Keanu帅成一个档次的，考虑到Keanu的身高，可能适合找个比较高个子的。

来一个长镜头同屏幕的群殴，没必要担心人太多了观众反应不过来。战斗节奏已经有了Rap式的清晰，有了古典交响乐的纷繁，这一次不如来一次乱中有序的Jazz。两个人的Engage Tackle Headshot（或者别的新元素）可以完全打乱混合。

Halle那一段其实只有很少的两个人合作的镜头，更多是分开拍摄。

ME NO LIKEY ：（

10. 古典乐和暴力的反差是常见的，鼓励剧组继续使用，还有···连Kill Bill都有一人击杀Crazy 88.

剧组这次有钱了，来一次百人斩吧····（pretty please）

最后，我知道我可能有些苛刻。

但是动作片必须不停创新，不然同样的东西不停的拍的话，会失去新意让人腻烦。

电影这行业不进则退是没有办法的事情。

你同样水平的电影拍两部，第一部可以好评，第二部就算维持了水平也可能被人说不好。

所以我一直在拿比上一部更高的要求来要求这个系列。

毕竟这些年好动作片很少了，这个算是真爱了····

重要剧透：……这个电影有什么好剧透的。

影片的开头部分交代了约翰威克如何最大限度地利用温斯顿给他的那一个钟头。我本来觉得基努里维斯就够高了，直到那个篮球运动员出现在他眼前才明白，在世间自有山比此山更高。我当年曾经为前作构想过一个人头形状的削铅笔刀作为周边产品，可惜一直没有投产。继铅笔杀人之后，这一次约翰威克又展现了用书本杀人的技能。凡是跟学习有关的工具，到了他的手上都能变成武器。照此推想，教室里威力最强大、令人闻风丧胆的两大暗器——黑板擦和粉笔，实在没有理由不在这个电影系列里占据一席之地。

《疾速追杀》每一部的结局都跟下一部的开头无缝衔接，命名方式也是二章三章至于万章，简单明了地表达出要拍成银幕连续剧的意图。虽然已经被枪毙两回了，但是这个系列还是没有放弃引进中国大陆的努力，这一点从中文片名就能看出来——极力跟前两部撇清关系，尤其是带“杀”字的第一部。其实真要是能引进，怎么也都引进了，跟你叫啥片名没多大关系，好比去年的《死侍2》，又死又2，也没妨碍放了半年多的冷饭再拿到中国市场上回锅。当然那部电影正能量的中文副标题大概也做了一点微小的贡献。《疾速追杀》系列也可以效仿一下，这一部中文名字干脆改成《疾速追杀3：城市文明靠大家》，说不定就放行了。

或者还可以从游戏界取经，参考《和平精英》等成功案例，把基努里维斯爆头、插眼、砍手之后敌人喷溅的鲜血都改成粉红色的气泡，再补拍一些镜头，让被基努里维斯爆头、插眼、砍手的敌人对他挥手致意，让基努里维斯在把敌人爆头、插眼、砍手之后，与同伴一起手拉着手讴歌太平盛世。

“备战”这两个字，不但是本片副标题Parabellum的直译，而且发音也有相近之处，因此算是一个不错的译名。唯一的问题在于，这两个字有剧透嫌疑——既然这一部是“备战”，那么往后至少还得拍一部“开战”，所以不用看也知道肯定要有《疾速追杀4》。点题的台词出现在大决战之前，就是温斯顿说的那句：如果你想要和平，就要做好战争准备。放在当前局势下来看，这句话倒是挺应景的。

本片生动诠释了什么叫“杀手配狗，天长地久”。狗一直是这个系列的重要符号，到了第三部，更是直接参与到作战中来。哈里贝瑞的爱犬不但心狠口辣、招招下流，而且还有精确制导，指哪咬哪……个人的鸟。观影过程中不禁想起年轻时玩的《太阁立志传5》里那招忍犬之术来。

不过身为一个猫党，我还是更关注刺身光头佬一伙。看到结局的时候，我就在想，他可千万别倒下，要不然那只花色跟青豆接近的猫可怎么办。希望这个从外形到招式再到性格都有极高辨识度的配角能在续作中回归，最好是以约翰威克队友的身份。

全片最让我感到遗憾的一点是，面对刺身光头佬的割鱼刀时，丐帮帮主劳伦斯·菲什伯恩居然没有抽出他四十米长的大刀片子表演神乎其技的斩车刀法。自从菲什伯恩加盟上一部开始，这个系列的《黑客帝国》梗就越来越多，本片决战之前基努里维斯那句“枪，很多的枪”更将观众情绪推向了火爆的极点。今年正好是《黑客帝国1》上映20周年，经典台词的重现颇具纪念意义。

《黑客帝国》系列没有本片这么多的血腥爆头戏，也没有《死侍》那么多的骚话，却也被评为R级，大概很多观众都对此难以理解。不过仔细一想，又觉得这种分级方法也不无道理。《黑客帝国》真正“少儿不宜”的其实是颠覆性的世界观设定。年轻观众如果只是抱着看热闹的心态去欣赏片中的动作戏，那当然毫无问题。可是但凡思维不算太懒惰的人，都很难不被片中那些关于真实与虚幻、自由与控制、选择与宿命的思辨深深吸引。在没有做好准备的情况下，过早接触这样一部优秀的作品，反而有可能因为信息量过载而产生对世界的幻灭感。

从20年前的救世主尼奥到如今的杀神约翰威克，从当年的中国功夫到如今的枪斗术，基努里维斯终于又有了一个属于自己的招牌系列。无论是从前还是现在，他主演的影片总能以所处时代最先进的动作设计理念吸引观众的眼球。如果《黑客帝国》系列搁到现在，香港武打片式的套招未必能让观众耐下性子看完，但是假如换成如今这种讲究打击感和速度感的血腥战斗，恐怕也很难兼容当年那部科幻神作的气质。香港武打片的动作设计理念，在很大程度上沿袭了19世纪以来的戏曲表演，那是一种更轻灵、更写意的表演方式。随着技术的不断进步，更逼真更残酷的视觉奇观成为了可能，动作片不可避免地从写意走向写实，但是写意也总会有它的一席之地，毕竟“武打”的本质还是“舞打”，而不是实战场景的完全照搬，否则大家只需看格斗赛事的直播即可，也就不需要动作片了。

《疾速追杀3》不乏对于人体遭到武器伤害画面的直观展示，然而真正让我看得心头一紧、忍不住跟着片中角色一起感受到疼痛的，却是与战斗无关的芭蕾舞展示。相比之下，片中的打斗戏倒是显得十分欢快。《疾速追杀》系列与《死侍》系列同是以暴力为卖点的R级片，甚至《死侍2》的导演还参与执导了《疾速追杀1》。但是两家的男主角画风却截然相反——死侍的嘴根本停不下来，而约翰威克却沉默寡言，就像只靠一句“I am Groot”应对一切社交场合的树人格鲁特一样，约翰威克一句“Yeah”也就足够表达他的大部分情感了。

虽然台词量不大，《疾速追杀3》却依旧能提供丰富的笑料来调节气氛，而且是不依赖嘴炮，只靠动作表达的笑料。比如开场不久约翰威克疗伤完成后的那一场扔飞刀的戏，就拍出一种成龙式动作喜剧的节奏来，而且还有着成龙电影不具备的大尺度。基努里维斯虽然十分敬业地为拍摄《疾速追杀》系列接受严苛训练，但是观众还是不得不承认，跟片中那些练家子出身的配角比起来，他的动作还是略显笨拙。只不过这种笨拙有时候结合影片的情节设计，恰好能打造出独特的笑点。典型例子就是上面说的那场飞刀戏最后的飞斧收场，吃力的举斧掷斧动作配合上与之不相称的准头，把成龙式动作喜剧又往前推了一步，在搞笑程度上逼近类似《猫和老鼠》的卡通片。

《疾速追杀》第一部整体风格十分压抑，但是随着世界观的扩充，这个系列逐渐由“丧”往“爽”的方向过渡，这才有了越来越广阔的空间去安排笑料。除了动作设计方面自带的喜感，本片还有一大笑点来自选角。操着古怪口音的波隆一出场，影厅瞬间就变成了欢乐的海洋。这一次他做的还是杀手的老本行，但是约翰威克的鼻子可不像提利昂兰尼斯特那样容易击中。联想一下本系列第一部跟约翰威克结下梁子的席恩格雷乔伊，似乎《权力的游戏》演员跑到《疾速追杀》再就业总是要挨主角的枪子儿。不过我觉得有一个人可能会是例外，就是原本坏得头顶长疮脚底流脓的小剥皮，说不定在这边能混到正面角色，毕竟杀手们最重要的信条就是“喜欢狗狗的一定不是坏人”。

《疾速追杀》前两部不太让人激动，它的市场定位和商业回报类似于《伸冤人》《惊天危机》《白宫陷落》《处刑人》和连姆·尼森主演的几部“营救”电影——中等制作，鲜明而定量的剥削元素，可观的投入产出比，碟市收益丰厚。然而，《疾速追杀》这个品牌的经营，相比以上同类来说还是要好不少，因为它的视觉更加风格化，角色的话题度和演员形象维护也很到位。

基努·里维斯今年有回勇之势。从《地球停转之日》开始，他的演艺生涯就一直不太顺利。大片厂不再青睐这位曾经的“救世主”，媒体也频频拍到他一个人在街边过生日、发福到形象崩塌等等“落魄”新闻。到了2014年的《疾速追杀》，也只是掀起一些波澜，未引发持续性的关注。而在今年，举世瞩目的重磅作品《赛博朋克2077》有他参与演出，成为E3展会最值得回味的高光时刻。《玩具总动员4》里的配音让人津津乐道，《黑客帝国4》也刚刚公布，引发一轮新的情怀潮。再加上《疾速备战》这次超越前两部的良好口碑，可以说事业真的渐渐回升了。

“疾速”系列与基努·里维斯是两相成全的关系。基努靠着三部片子让观众重新注意到他，“疾速”也因为颇具新意的风格与基努的话题效应，成为喜闻乐见的系列动作电影。对我而言，“疾速”的前两部只能说不过不失，散发着介于AB级之间的气质，但因为它的剥削性很强，所以受到人们喜爱。然而，第三部在视觉上带来了不少新的想法，着实让我眼前一亮，却又打不破灵光只会乍现的铁律，致使精妙的视觉设计并未使乏善可陈的文本得到有效提升。

《疾速备战》对于“动作奇观”一词有着独到的理解。正如许多评论所说，制作者吸收了香港功夫片的分段连拍手法，完整的武打段落被分为几个阶段，以不同的机位角度按次序呈现。这样既保证了动作招式的连贯性，又保证了影像衔接的流畅性，同时也是为了在不影响观赏性的前提下，适当降低拍摄难度。因此，老港片会重点找练家子参与拍摄，演员身上怎么也得有些功夫底子，像成龙、李连杰、甄子丹、洪金宝这样正经习武出身，身手又着实不错的，很快成为炙手可热的明星。

但是武术人才的断档，武行的萎缩，导致如今的功夫片许多都采用碎片化剪辑，依靠中近景与特写，捕捉动作的结果，抹除动作之间的过程，完全靠观众脑补出招式运动。这样做主要是弥补演员底子不足的缺陷，同时制造眼花缭乱的假象，是完全的“假把式”。值得一提的是，《谍影重重》本质上不属于这种遮羞式的剪辑方法，它虽然剪得也很碎很快，但没有彻底抹除动作的衔接。《谍影重重》的剪辑是与手持摄影相配套的，目的在于营造紧张感和临场感，实际上是把分段连拍中的“阶段”分得更细了而已，再加上对固定机位的彻底抛弃，营造出另一种表现风格。

不过，分段连续拍摄对“疾速”系列而言是一把双刃剑，因为基努·里维斯并不是真正的习武之人。由于年龄、身材和底子的问题，基努在动作场面一些力不从心的地方，被分段连拍放大了。许多镜头中，都能看到杀人如麻的约翰·威克用相对迟缓的动作，不够标准的招式轻易制服了敌人。从连贯性、打击感和速度感来讲，“疾速”系列的动作场面并不养眼。值得肯定的是，即便如此，剧组也坚持采用分段连拍，并且也没有过度利用替身演员，而是在同一镜头内，依靠其他影像元素来尽量弥补过招上的不足。

《疾速备战》开篇的两场打斗戏令人叫绝，一场是在旧武器店里的遭遇战，另一场是简短的马厩追击战。武器店一场，主要利用场景道具，镜头调度和血腥特效让人感到酣畅淋漓。约翰冲进武器店后，迅速改装了一把老式左轮枪，转身就崩碎了第一名追击者的脑壳。然后是一连串的车轮战，他颇为吃力地应付着一大群黑帮杀手。接着是几秒钟的短暂停歇，这是调节动作场面视听节奏非常必要的做法。

随后，双方开始砸碎玻璃柜，捡起无数飞刀互扔。镜头一直最大限度地逼近数个角色，在相对不安全的距离内连续展现对抗。我们可以看到，几乎所有的打斗场面都是基努·里维斯亲自上阵的，而中景单镜头所带来的视听效果，也给这部具有浓厚幻想色彩的电影赋予了一些可信性。在演员很难展现拳拳到肉的效果时，冷兵器作为四肢的延伸，很大程度上弥补了打击感的不足。当我们直视匕首插进脑门和眼睛时，这种原始性的暴力呈现无疑会带来观感上的震慑。

从马厩到街道追逐，影片也将此段落做到了极致。现实逻辑在此全面失效，一切设计都服务于影片独特的动作风格。同样的，马腿起到了和冷兵器一样的作用，每一次踢击都是一声重音。随后，约翰骑马逃离摩托车手的追杀，也是一个很不错的点子。这个设计同样暗示了约翰·威克的行事风格与人物个性，他总是采用简单原始的方法，对抗高科技全副武装的敌人，并总能在逆境中取胜。我们当然可以将之视为一种主角光环，或者导演对角色的偏爱，实质上这也是类型电影惯用的手法：营造力量不对等的局面，让弱势的主角战胜强者，强调主角内在的过人之处，或表现其与周遭世界格格不入的品质。

遗憾的是，《疾速备战》后面的几场动作戏就不那么赏心悦目了，包括跟哈莉·贝瑞配合的枪战乱斗，大陆酒店保卫战，以及玻璃房间的一对二搏斗等等。问题在于，第三部的几个枪斗术段落，并未超越前两部，也没有在之前的基础上设计出新的花招。在我看来，枪斗术这种桥段非常考验摄影师和剪辑师的功力，因为角色近距离对枪，同时又要有几个回合的肢体接触，一些精微的小动作很容易消失在景别中，导致枪斗术的呈现总是不够巧妙。我印象中，很少能在银幕上看到血脉偾张的枪斗术动作戏，包括《撕裂的末日》和基努曾经主演的《黑客帝国》，都是靠升格镜头、定摆造型等追求华丽与帅气。《疾速备战》抛弃了慢镜与造型感，显得更加“写实”了些，但三部电影仍然没能解决枪斗术的小动作刻画问题。

影片后面的几处枪战戏，整体调度显得较为平庸。现如今，纯粹的枪战戏很难拍的有多么出彩了，感染力强的手法几乎已被用尽。《疾速备战》的大陆酒店保卫战，仍逃不出偷袭-找掩体-对射-枪斗术一套，整体来讲，也没能在视觉上更进一步。无论如何，本片光是前面的两场动作戏，就足够称得上年度一流场面了，似乎上次看到如此畅快刺激的动作场面，还是《碟中谍6》。

《疾速备战》，或者说整个“疾速”系列另一个有意思的地方，在于影像空间上的“软架空”策略。片中的纽约城完全不同于现实中的纽约，剧组也无意追求真实性和代入感。街道和室内的场景，笼罩在某种霓虹灯美学的氛围里，明暗区域分隔明显，高饱和度和高对比度的色彩，仪式感较强的对话段落，以及某些配角的夸张形象，还有雨水等视觉元素的运用，都让影片呈现出一些漫画质感。即便不是传统意义上的科幻电影，《疾速备战》里的环境空间也流露出许多赛博朋克的特征。

“软架空”还表现在某些时刻下，主要角色与情境有限的互动和影响。影片在1小时15分钟左右的地铁站段落，就将这一特征体现的尤为明显。约翰·威克穿梭在人群中，两名杀手悄悄接近他，在还没有动手前，被日本反派的手下先行收拾了。此时，地铁站熙熙攘攘的人群没有惊慌失措，他们就像游戏中那些智商不足的NPC一样毫无反应，仍然照着自己的轨迹行走，完全无视这场突如其来的暴力冲突。这种有意为之的安排，一方面是避免扰乱场景的有序视听建构，人群在这里仅仅是流动的背景板，不承担影响角色和叙事节奏的任务。另一方面，通过情境内的间离效果，强调角色的孤立与危机。

可以说，《疾速备战》整部影片的各个环节，都是为了突出某种风格化影像而铺陈的。它避免使用大量的电脑特效，因为那会造成缺乏重量的游戏感。但同时，它又是一个封闭的幻想世界观，不与现实产生关联，因此在光线、色彩、部分角色造型和场景设计上，极尽夸张之能事。然而，为了避免让幻想世界不至于太过缥缈，在动作场面上又采用了一点点现实风格的拍摄手法，让分段连拍下的动作奇观显得较为真实可信。演员动作虽看起来有点笨拙，却又很好地契合了整体的影像质感。对场景和道具的善加利用，又弥补了招式上面观感的不足。这么几个来回下来，《疾速备战》无疑成功地浇筑了一套独有的美学表意。

有趣的是，本文开头提到的，也是基努·里维斯主演的《黑客帝国》系列，在美学策略上与“疾速”系列有着异曲同工之妙。不过，相比前者复杂的嵌套结构与强烈哲学意味的主题，《疾速备战》的野心似乎仅止步于奇观化的影像。如前两集一样，本片简单的叙事线索只是视觉风格的衬底，是引发冲突的借口，我们无法在电影中感受到任何文本上的巧思。而即便是动作设计方面，也没能创造出更多迷人的点子，不足以撑起整部电影，有些可惜。

主人公:约翰·威克（John Wick），出生于白俄罗斯，受训于俄罗斯罗姆杀手组织（the Ruska Roma），后服务于一个俄罗斯黑帮，第一部开始遇到真爱退隐江湖。在电影里杀手世界的地位相当于《多情剑客无情剑》里的李寻欢，“小李飞刀，例不虚发。”神挡杀神，佛挡杀佛。归隐后仍流传着他的传说。

管理层（High Table）:由全球各大帮派联合而成，共有12个席位，由克莫拉（Camorra）、黑手党（mafia）、光荣会（ndrangheta）、中国人、俄罗斯人等势力占据。管理层类似五岳剑派，表面团结，内部暗流涌动勾心斗角。

第三部里有讲到总部位于卡萨布兰卡附近的沙漠里，头头是个中东人。一下子给搞成波斯明教了，和前面的五岳剑派有一些冲突。

五岳剑派组织严密，规矩重过一切。

剑派下辖一个信息中转机构，用来发布悬赏和绝杀令。里面清一色的花臂短裙小姐姐和emmmm…大妈。

另外，遍布各个城市的龙门客栈（Continentale）是剑派的门面所在，但是相对独立，不完全受制于五岳剑派。客栈是杀手们进行交易联络的地方，同时也有传统的打尖住店业务，保证给你最优质最贴心的服务。客栈保持中立，任何人都不能在客栈里接活杀人，违者会被取消会员资格，受到绝罚。

罗马大陆酒店

纽约大陆酒店

还有一些龙门客栈的供应商和合作伙伴，也为杀手们服务，比如第一部出现的专业废物处理，第二部里的枪械商店、裁缝铺和“百晓生”。

尸体处理处

定制防弹西装的裁缝铺

枪械商店

通货:杀手们认可的货币是美元以及管理层铸造的金币。根据第一部Wick被悬赏的200万美元换算，大概一枚金币可以兑换50万美元。

而根据Wick在地下室封存的金币来看，Wick大概拥有700-900枚金币。

契约徽记（marker）应该也可以算通货的一部分，执行人通过印有自己指纹的徽记出卖自己的灵魂，以获得帮助。当持有人拿着徽记对执行人提出要求时，执行人只能接受条件，或者 死。

而接受条件也是龙门客栈的另外一条规矩👇

其他设定:

丐帮，是纽约城内的一个帮派，眼线遍布全城，通过信鸽联系。在Wick的几次危难关头都伸出了援助之手。帮主是黑客帝国的莫菲斯，嗯，“基友一生一起走”的节奏。

丐帮帮主

Wick的出身，前面讲了，Wick出身于一个俄罗斯黑道家族，这个家族也同样受制于五岳剑派。Wick有一个十字架的项链电影里称之为通行证（ticket），第三部里Wick用通行证回到老家并借助老家的势力潜逃到了卡萨布兰卡。不过这个寻求家族庇佑的机会只有一次，用完之后Wick被收回了通行证并被逐出了家族。

Wick的通行证

接受家族庇佑所受的代价

审判官（Adjudicator）完全就是大嵩阳手费彬的存在，五岳剑派用来清理异己。

审判官女士

Wick的纹身 翻译过来好像是“勇气带来幸运”（瞎说，不一定对）

有评论说纹身的意思是“财富垂青勇者”，更正一下～

Wick的纹身

20年前，我们因为《黑客帝国》系列，熟知了基努里维斯，一位热爱中国功夫，并很好在西方电影动作体系中，把功夫发扬光大的人。

他爱武术爱到什么程度，他亲自掏钱，做制片做导演，拍了包括《太极侠》功夫片有关的电影，显然这些作品评分很差就对了。

自从《黑客帝国》系列之后，基努里维斯的作品开始每况愈下，差点步入票房毒药尼古拉斯凯奇的后尘，但基努里维斯对功夫和动作类型的热爱依然不减。

2014年，基努里维斯做主演，兼制片人，拍了一部《疾速追杀》，结果影片一夜之间成了黑马，基努里维斯因为这部电影，还获得了当年金酸梅最佳赎梅奖提名，这个奖项是肯定获奖者演艺生涯重生的含义，具有正面意义。

而接下来的续集《疾速特攻》，则让这个系列更上一层楼，而不是惊艳毁于续集。

现在，第三部作品《疾速备战》上映，我只想说好久好久，没有在观影时边默念各种脏话，边热血沸腾看电影的经历了，《疾速备战》给了我这个机会。

这部电影是疾速系列的第三部作品，我不知道为什么内地把第一部叫《疾速追杀》，第二部叫《疾速特攻》，第三部叫《疾速备战》，那么到第四部请问还要怎么取名字呢，可能因为电影不会在内地上映，所以片方也无所谓起一个让人熟记的名字了吧。

为了让大家更容易理解，我接下来简称《疾速3》。

——以下是轻微剧透解析，不影响观影（请相信我，这类型的标签动作影片，剧透与否其实关系不大）——

目前《疾速》系列的三部作品，其实每部影片的故事，用一句话就能讲清楚。

《疾速1》是退役多年的John wick，为了一条狗引发的血案，重出江湖大开杀戒。

《疾速2》是因为John wick的复仇，挑起了更大的仇恨和混乱，最后John打破规则带来组织对他的反目。

《疾速3》是组织和John wick的对抗，牵引出更大的世界背景和战争。

看一句话故事的你，或许觉得动作片的剧情依然是软肋，影片注重的是打斗，比如因为一条狗，就能搞出三部电影。

如果这么想，你就大错特错了，正所谓细节出魔鬼，在这高度概括的故事梗概中，导演和编剧鸡贼的隐藏了他们构建的庞大世界观，一个充满杀手，宗教色彩，并稍微有些未来主义的灰色现实世界。

我们通常说要写好一个故事，其实就是塑造主角的过程，John wick这个杀手，我们从第一部开始，就了解了他的婚姻，他的生活，他的一些过去，并带入我们的情感。

影片把这些铺垫好以后，John为了一条狗而复仇，也无所谓要付出多少代价了。

更何况，影片的枪战动作戏，它的快真狠，拳拳到肉，枪枪暴血，区分了其他枪战动作戏，而且在打斗过程，没有一句废话台词，各种打斗长镜头，也让观众体会到持续飙升的肾上腺素。

这些元素虽然并不能说是首创，但在近年各种动作片都依靠剪辑，依靠特效，依靠替身来完成的当下，《疾速》系列的披挂上阵，确实让人惊叹声连连。

每一部的《疾速》，战事都在升级，动作的设计也被赋予更多的挑战，尤其是《疾速3》，影片一开始就是《疾速2》结尾之后的高潮，影片中间进入故事背景扩展，扩充了神秘组织和杀手的世界，让观众得到更大的猎奇，枪战动作戏也一次比一次暴击。

此外，如果说《碟中谍》系列非阿汤哥莫属，因为阿汤哥十年如一日挑战自我，不断玩命搞出动作片新高度，那么《疾速》系列，也同样非基努里维斯莫属。

其中一个原因就在于基努里维斯爱死了武术，而且他是真练过。

在最后决战里，John wick正面和组织开杠，除了酷炫的枪战戏份，单打独斗上，融入了大量的武打动作。

特别是最后John一层层单挑对手的打戏，像极了李小龙《死亡游戏》最后决战的片段，甚至可以说影片就是致敬了《死亡游戏》。

这场打戏上一层的对手，都比下一层要强，前面枪战的爽爆，在武打戏中转变成论速度，论力度，甚至还涉及到了武术的礼仪和规矩。

另外《疾速》系列还有一个基努里维斯不能替代的原因，是《疾速》系列John这个人物的情感线，在影片中，John失去了妻子，原本迷茫的他，视如己出的狗还被人虐待致死。

在现实中，基努里维斯在1993年的时候，他最好的兄弟，同时也是奥斯卡提名演员里弗.菲尼克斯吸毒过量死去。

1998年，基努里维斯的女儿出生，不幸的是一出生就夭折，2年后女友也因车祸死去。

基努里维斯的这些过去，都和《疾速》系列的John有很多情感共鸣的地方，这也让这个系列多少有了几分特别的味道。

就在《疾速3》要上映之前，基努里维斯在一次访谈中，被主持人问到，人死后会发生什么，基努里维斯回答：“我只知道爱我们的人，会想念我们。”

他的这句话温暖了在场所有人，这也是他在现实中勉励自己的话，同时也很好的回应了《疾速3》主角的内心情感。《疾速3》的主题里，John也被问及为何为了狗展开杀戮，John的回答是：为了记住所爱的人。

影片最后，反转的剧情也带出了还将会有续集，对于《疾速》系列口碑一部好于一部，显然片方不想只拍三部曲，但局限于《疾速》系列剧情联结性特别强，而且故事性的不可逆，所以很难像《碟中谍》系列那样，用每一个特定任务往下拍，这也是考验编剧最好的时候。

好，《疾速3》就先聊到这，如果你喜欢动作题材，喜欢基努里维斯，千万别错过！

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