在蓝色时分飞翔

在分不清早晨还是夜晚的时候醒来，看天，天的颜色是——蓝色。我——在蓝色时分飞翔。

我被电影的名字吸引而来。片名，又是“蓝色”，又是“飞翔”，完全正中我要害。蓝色，让躁动冷静下来的颜色；飞翔，给予无限自由的想象。

我以为是一场快乐的旅行。没想到，完全是相反的……太丧了。（海报也清爽明朗呢）

在漆黑的房间，坐在床边，看向窗外的天空，眼睛里却没装下任何东西，脑袋里也没想任何东西。现在凌晨3点。 互动亲密的伴侣，在没有尽头的街景衬托下，转眼通过对话得知只是婚外情。 原本应该亲近的夫妻，却在日常的消磨下，连对话都懒得看着对方的脸，异常疏离。 工作明明是导演，却不得不面对面对和解决各种不明所以的问题。 而立之年，工作、婚姻，单是这两条岔路就足以让人不知所措。眼前的雾过于浓烈。 在这个段落里，导演把主人公的性格、状态、困境，一步一步衔接紧密地清楚交代出来。

家，应该作为一种什么存在？疲劳后可以完全放松的场所？可以重获能量的支援？ 自己的家，真心不想回。比起不想二次团建的卡拉ok，更不想回家。 父母的家，真心不想回。比起在城市的茫然无措，更不想回乡村。 无论哪一个家，都没有归属。 进一步强化困境，也导出影片要解决的问题。

而后，在与好友（自己）的一系列对话中，慢慢达成和解。

从家出发，厌恶家，（被迫）回家，和解，重新从家出发。 家，永远都是起点。

跟随主人公的行动，我开始代入自己。三十；工作尚不确定；性别扎眼到让我无法忽视；婚姻制度不可靠，对婚姻豪不憧憬；姊妹有跟我不一样的世界；无法完全敞开心扉面对父母。不知这路是怎么走的，反正到今天为止，已经没有能跟姊妹、跟父母、跟社会对得上的频道。很多问题都跟他人无关。既然与他人无关，解决的办法便只有跟自己对话。

我从家出发。在外读书。比起在一无所有的乡村，我宁可在城市迷茫挣扎。过年必须回家。疫情让我在家待得时间很长很长，长到我可以重新认识这个地方。我也尝试着跟父母诚实地讲述自己的想法，跟姐姐求助如何获取面对未来的力量。最终，我还是要跟自己对话，梳理所有过往。疫情结束，我将再次从家出发。

我已在分不清早晨还是夜晚的时候醒来，剩下的，便是飞翔。

ps：音乐很吸睛，可爱治愈。

“蓝色就像天空和群山一般遥远，我们总爱慕蓝色，在蓝色中思考，因为蓝色牵引着我们，令我们向往。” - 歌德 在《在蓝色时分飞翔》里，牵引着砂田的正是家乡茨城凌晨与傍晚时分最大密度的蓝色。 身为导演的女主角砂田，终日疲于工作与感情，找不到人生的方向与意义。在好友清浦的陪同下，不情愿地回到老家，简单的几天乡村生活后，渐渐找回曾经的自己，重拾生活的信心。 小时候的她，每次醒来不知是清晨还是傍晚，天空总是很蓝，就算用尽全力奔跑也一直没有尽头。公司聚会上，同事问她几岁了。她说，我才两岁，因为每天不停地在奔跑，不小心就穿越到了现在。 砂田带着清浦回到乡下，溜达在荒废的旅游公园，听酒吧里充斥的荤段子，与怪异的哥哥尴尬对话，看老妈喂食在牛栏里度过一生的奶牛，给卧床不便的奶奶剪指甲… 她像一个陌生人般重新体验老家的生活，回想起曾经的自己。在回去的车上，砂田哭了，她悲伤的事情是，在城市里奔波的她已经失去了感受到悲伤的能力。 正如老妈跟她念叨的：你跟你哥都随你爸，都是自顾自的人。 影片最让人感动的，是家乡的人情与家人的面貌，使得女主角从几十年不自知的自顾自性格中觉醒。于是，便有了片尾曲中写给过去的自己的歌词： 如果你是曾经的我，或许你会在我讨厌的城市闯出一番天地。 在最后砂田放声哭出来的时候，我们能深刻感受到她内心被隐藏的情感禁区被唤醒。也是在这个时候，导演巧妙地完成了砂田与清浦这两个角色的合体，这个设计是本片最有创意的惊喜。再加上片中时常出现的在蓝色时分奔跑的童年砂田，电影实现了三个时空的交错。 记得几年前看过一部港片《29+1》，同样是通过将自己与另一种人生对比，最后遇见过去的自己，重拾对人生的信心。 或许这是普遍存在的问题，人到了一定的年纪，都会或多或少开始想起自己的过往经历，假想能跟过去的自己隔空对话，期望曾经的你能告知现在的你该怎么做。 产生这种想法的原因，无外乎来自生活和工作的压力，情感的疑惑，或者面对死亡的思考。 《在蓝色时分飞翔》里砂田都遇到了这些问题。让人诧异的是，童年杀死小动物的乐趣，如今竟清晰真实地回荡在砂田的脑海。回家看望童年依偎的奶奶，真实地感触到生命的消损。 砂田拿起DV机准备给奶奶拍一段视频的时候，那一刻我很伤感，有多少人做这件事时心里是带着趁被摄者还活着的心态？ 与另一个自己对话，是很多人想要做的事吧，或许因为某些遗憾，或许因为某个意识的觉醒。 《在蓝色时分飞翔》里清浦与砂田两种完全不同人设的相互映衬，正好表达了许多在城市里生活的平凡人的生活状态，满足了他们想要换一种活法重新来过的欲望，从而达到一种非常日式的励志效果。 沈恩京的表演非常入乡随俗，完全看不出她是一个韩国演员，夏帆的气质与主角砂田的忧郁丧气不谋而合。因为人设和剧本的原因，两个角色之间还产生了微妙的类似同性恋的气息。 导演的拍摄手法很平静简洁，叙事方式非常细腻，偶尔俏皮的画外音乐，非常的活泼。她说想用细致的方式为不完美的平凡人拍摄一部电影，她也确实做到了，在这部作品里我们感受到了最细腻的情感与自我寻获。 年轻的砂田喜欢用DV拍摄纪录，长大后当了导演，这个心路历程或许跟导演箱田优子的亲身经历有一定的关系。 也许，在每一个细腻感性的人内心深处，都有一片宁静的蓝色区域。 希望同在城市奋斗的平凡人，在每一个醒来的清晨或是傍晚，偶尔能想起自己曾经享受过顷刻的虫鸣鸟叫，和自由飞翔般的奔跑。

都市丧返乡团这种题材，拍成文艺小清新就是《小森林》，走剧情文艺纪录片则是《祖谷物语》，玩剧情轻喜剧就是《这里好无聊，快来接我》与《青色归途》，玩奇幻喜剧片则有《平成狸合战》，搞社会人生励志梗则是《夜空总有最大密度的蓝色》与本作《在蓝色时分飞翔》；其实，早在30年前，一代巨擘高畑勋在其编导的作品《岁月的童话》中就对这种故事类型进行了生动、细腻、温情的诠释，这种历史的前瞻性可以秒杀一大泼证券分析师了。

霓虹与天朝形色各异或又殊途同归，虽然国朝煮流媒体日以继夜传播着返乡创业1024正能量，然而当大城市逐渐扩充为超级城市圈、城市黑洞恣意狂放的吞噬着周围的一切、房价在大官人严控之下仍在不断推高、猪周期与蒜姜葱各种将军已从顽童进阶成为老炮儿；还好自电商崛起有了“双十一”这个狠货，否则花同样的钱钱“吃土人”就得吃垚冤屈至死......实事种种无疑都在倾诉着对于大多数人而言，996当然是“福报”，因为有007和715在地下室托底，而回不去的故乡则早已成为了“新常态”。

片尾探访养老院的桥段真心辛酸，我们注定是孝顺父母的最后一代，被儿女抛弃的新一代。时光荏苒，少年不在，健健康康，安乐茶饭，足矣。

结尾处女主与闺蜜离开家乡，于蓝色的云霞之下，一个回头，一个刹那，少女与孩童时的单纯的自己挥手作别（这是《记忆中的玛妮》的梗吧，直接预示影片结局惊艳反转）；“就是因为根本不伤心，所以我才伤心”，此刻分明应该响起孙燕姿的那首《天黑黑》才对嘛。

与自己和解，试着接纳那个脆弱的、坚强的、复杂的、纯粹的、冷峻的、柔软的、在逼仄的现实社会中挣扎着生活的自己；那女孩对自己说，你笑起来真好看。

我有一壶酒，一杯敬现实，一杯敬自己。

哈利路亚，愿满天神佛与诸位“打工人”同在，大家伙儿有啥别有病，没啥别没钱，努力的好好活下去吧。

回乡路上的自我和解旅程。在城市打拼的女青年，表面上事业爱情都有，依然看不清未来何去何从。偶然返乡，对乡下的一切感到不耐烦和厌恶。放弃做饭逐渐耳背又大嗓门的妈妈，花一大笔钱沉迷古董的爸爸，性格阴郁说冷笑话的哥哥，小酒馆里只会讲荤段子的客人，一辈子待在牛棚的奶牛。好不容易回来一趟只想立马回大城市。同行的友人却对一切充满好奇，每分每秒都在享受。

然而童年的自己热爱抓草丛里的昆虫，在醒来不知清晨还是傍晚的蓝色时分肆意奔跑，况且还有陪伴自己长大的奶奶。不管在城市待了多久，仍有一个可以回去的地方，即便对那里不再熟悉，也连接着过去和现在的自己。突然觉得前路没那么糟，何况家中的丈夫其实一直关注着自己。

结尾的反转其实不小心提前被剧透，但不影响观看，反而可以留意更多细节。

是回想起来细节满满的电影。从女主的鞋子，朋友角色的言行，与人的短信，无不细致反映主角内心。

令主角心态产生质变的情节是去养老院看奶奶这一段。很想问导演为什么会想到用这一段，对奶奶说“姐姐来了”，给奶奶剪指甲的超详细特写，我还以为自己跑进了电影里，在座位上默默流泪。

老实说看完有满肚子问题，映后交流一直举手却没被选到，后来出来找导演签名的时候，翻译阿姨看到我还跟导演说，她刚才很有热情，从头到尾都在举手，可是一直没有点到。😂 排队签名的人太多，我也不好意思还问问题[捂脸]

为什么我们越长大，离快乐反而越来越远？

曾经我们看一切都是蓝色的，好奇着一切，无所顾忌地奔跑，追逐着梦中的乐园，我们对未来满怀希望和憧憬...

可那只是不谙世事的童年，长大后我们离开家乡，奔向大城市，我们以为这是我们期待的远方，可多的是迷茫挣扎和小确丧的生存状态。

对于家乡，我们总是在怀念和逃离中摇摆，但终究还是会选择哪怕苦涩也要自由的飞翔。

但是，无论在哪里，我们都会时不时感慨：随着年龄增长，时间跑得越来越快。

我们知道人生大部分时间都是乏味的无趣的，可还是会努力活下去。

生活中，我们会讨厌这里，烦透了那里，其实，我们只是讨厌这样的自己。

很多时候，对于生活的不满意，源于对自己的不满意。

所以，当事业劳累，爱情困顿，人生停滞不前时，我们希望或是幻想去远方来打破生活的困境。

今天推荐一部能够引发你上述思绪的影片——《在蓝色时分飞翔》

女一为夏帆，她是《海街日记》中独立自我的三妹香田千佳。

夏帆气质清奇，笑起来很甜，有别于她以往的银幕印象，这一次是最爽快的夏帆！

女二为沈恩京，她是《阳光姐妹淘》中无敌可爱的任娜美。

沈恩京是颇有灵气的演员，20岁凭《奇怪的她》获百想艺术大赏等多个影后，本片中的她依然活泼可爱。

夏帆+沈恩京这个组合很神奇，对于偏爱她们的人而言，不失为一次愉悦的欣赏。

影片整体呈现的结果也可以用“日韩两大女神飙戏，可爱又治愈”来简单概括。

影片开头，三十多岁的广告女导演砂田（夏帆 饰），和她的情人在宾馆开房，完事后会引导他和她玩摸头杀。

之后，回各自的家，可在坐上他的车的一刹那，她听到了一个孩子的声音对她说：「你好傻哦。」

在家里，砂田面对的是没有新鲜感的丈夫（渡边大知 饰），在公司里，她也如往常一样应付着各种糟心事。

下班了和同事喝酒放松，闲聊时也避免不了大大的尴尬。

她的观念里，生个孩子是给自己添乱，因为就算是亲生骨肉也可能彼此无法沟通，自己往这种火坑里跳的人是有多犯贱啊！那样也不会幸福吧。

有的男同事尴尬的直喝水。

有的男同事表示不解，问她干嘛结婚啊。

这时候传出来了与她同桌的情人被爆出生二胎的消息，大家都纷纷为他庆祝。

砂田只好默默喝起了酒，安慰自己说：「工作停下来你就会死掉，反正只剩下半条命了......」

就在陷入这样不堪的人生困境时，砂田的好友清浦（沈恩京 饰）出现了。

清浦是个大大咧咧，有点咋咋呼呼的可爱姑娘。

她们在饭馆闲聊和盯着一对小年轻谈恋爱，之后，又无所事事地离开，可上了车竟然不知道能和现在的对方去哪里...

砂田接了妈妈的电话，问她回老家的事，原来，砂田计划在奶奶身体还算健康时回去看望她，但时间未定。

而无聊的清浦本着「可以把下乡当做谈资，莫名其妙的地方才有趣」的想法决定现在就陪砂田一同返乡。

砂田带着清浦回到家乡，见到了许久不见的家人， 却亲近不起来 ，或许是因为她觉得自己无法和他们沟通，也不了解他们吧。

近期迷上了古董却习惯性忽略亲人感受的爸爸，经常和妈妈吵架，甚至还过分地说，「怎么她还没有咽气啊，奶奶她还打算活多久。」

爱一边看电视一边聊天的妈妈，居然与她聊关于性侵的事并告诫她男人都不可靠。

宅男哥哥只会讲自己才会笑的奇怪的笑话...

砂田像个陌生人般回到了老家，而清浦则像个好奇的孩子，体验着一切：儿时画的漫画本，母亲做的纳豆早餐，甚至是田野的一阵风和牧场的每一头牛...

在家很心烦，那就出去散散心吧，来到小酒馆喝酒她们又把这辈子都没有听过的荤段子都听了个遍，看着其他人快活地唱歌，砂田挤出笑容，被心直口快的老板揭穿：「你这样笑，虽然有的人觉得很可爱，但是我很讨厌。」

去他的笑对人生，去他的积极面对生活，因为就是有很多丧的瞬间啊。

砂田又一次在醒来不知是清晨还是傍晚，似乎她又回到了那个充满蓝色的童年，在那里快乐地奔跑，没有束缚，也没有尽头......

影片《在蓝色时分飞翔》是日本新人导演箱田优子的处女作，并获得了上海国际电影节亚洲新人奖最佳导演。

它是一部很私人化的一部电影，剧情基于导演本人的部分经历所改编。

影片中没有男性凝视，没有渣男，没有所谓的政治正确，只是以温柔平和的视角展现了女性的生活困境和内心挣扎。

导演箱田优子说「想用细致的方式拍一部不完美的普通的人的电影」，我看完后觉得她做到了。而且影片本身还很可爱，有种古灵精怪的奇异特质。

片中的女主角砂田身上有着一种与生活之间的疏离感，她和身边的人会刻意保持着一种安全距离。

当同事问她几岁了，她回答说，「我两岁，因为我体内一直有个小女孩在不停地奔跑，不小心就穿越到了现在。」

她和丈夫之间也不能坦诚相待，只是维持着一种婚姻关系。她不爱频繁联络。只因为她不太喜欢那种说喜欢她的人。

她试图和情人偶尔打造亲密关系来寻求认同感，可还是会保持一份分寸，选择更安全的暧昧状态， 而不是那种算得上是在一块的离开时需要分手的关系。

她和家人更是无法敞开心扉的交流，就好比当母亲对她大声喊着「你声音太小了」的时候，她依然保持着小声，保持着距离。

似乎，砂田对家乡里的一切都很厌烦，但除了一个人例外。

卧病在床的奶奶，是她内心割舍不掉的柔软，她给奶奶剪指甲，拍视频，听奶奶唱歌，只有这个时候她像极了单纯的孩子。

奶奶对她说，「我很努力地活着，但是不知道努力活着有什么意义。」

可她依然对生活抱有热爱，当砂田插花时，她同样会期待。可爱的她还偷偷地塞零花钱给砂田。

与奶奶相处的短暂时光，让砂田感受到了生命的消损的无可奈何，自己对时间逐渐消退的恐惧，以及她一直以来不敢直视现实生活的自己。

最后回去的路上，砂田在车里忍不住哭了，她哭那个对悲伤失去感受力的自己，她哭那个自顾自地追逐生活而无力挣扎的自己，她哭的是对生活渐渐麻木的自己...

有的时候，人还是要一些小尴尬和小丢人的，因为比起麻木，那些哪怕不太美好的瞬间，也是自己感受世界的真实情绪的流露。

直至这结尾处，导演才来了一个惊艳的反转，这里就不剧透了，留有你们自己观看。

在影片中，多次出现了美丽至极的「蓝色时分」以及一个奔跑的小女孩的意向，这其实呼应的是砂田内心的波动和混乱。

蓝色时分，指的是日出前和日落后的一段时间，那时天空会出现一段大密度的蓝色，清醒而自由。

奔跑的小女孩，指的是砂田内心里渴望的那个纯真的童趣的真实的自己，这些都与当下的带着一副面具生活的她，形成了极大的反差。

通过砂田的经历我们可以得知，回到过去或是一次逃离并不能解决我们人生的困境，所以是和解也好，还是勇于挑战也好，其实，最重要的是勇于正视自己的心，学会和自己沟通。

或许一切都没有实质性的改变，生活还将继续，砂田依然选择了开着车奔向城市。

但也不能说，这对她完全没有作用，毕竟她已学会了接纳了那个不堪的、可爱的、孤独的、柔软的自己...

影片最后以一首酷酷的摇滚乐结尾：

假如你就是从前的我，或许会在我讨厌的城市闯出一片天地。

高畑勋《岁月的童话》（1991）的梦幻诗意，彷彿真人活现眼前。事业劳累、爱情困顿的电视广告女导演，而立之年却未知生命何去何从。在率性好友驾车陪伴下，走一趟回乡探亲之旅。衰颓父母、怪异哥哥恍如陌路；童年温暖回忆，只萦留于外婆枯藁双手。孩提时的无忧无虑随落日消散，在馀晖残照的蓝色时分，成长吉光片羽如梦飞扬；重遇潇脱奔放的自己，拾回勇气，迎向阳光隐现的未来。获茑屋创作者计划评审团特别奖。

在电影节看完了整部片子，感觉节奏啊画面啊都有点像《燃烧》，是更女性的视角。是情感充沛的女孩子都会喜欢并且感动的。

整部电影出现了很多女性角色，奶奶、妈妈、甚至是咖啡馆出现的女生都很有自己的色彩。可能不炫酷的画面让很多人觉得没意思，但是画面的转场很自然，剧情也是层层渐进的。

但是失望的是，看到那场几百个座位，没几个人真的想看，很多男生甚至不断的打哈欠。这片比起国内很多片子，有内容也更有形式，配音也恰到好处。

影像领域有一个词叫做“魔法时刻”，是指太阳或刚刚升起或开始落下的清晨与黄昏时分，阳光呈现温暖的橘色，光影交汇，影子拉长，万物笼罩上一层温柔的暖光。

片子的女主角砂田总会梦到一个分不清是凌晨还是傍晚的时刻，天空的颜色是蓝色，四周孤独又宁静。

梦里，童年时的自己总是在田间奔跑。

砂田在乡下长大，在都市里做着电视导演的工作，人到中年，还奔波在一线处理各种各样糟心的问题，对未来看不到任何方向，没有孩子，却有婚外情。

本片是双女主设定，糅杂了很多公路片元素，女孩阿清和砂田一起回到乡下，两个性格迥异的女孩也在旅程中碰撞出了许多火花。画面不断推拉，日本乡下的风景一一摇曳，勾勒出一幅很美的田园风景。

比起砂田对乡下的厌倦，阿清则对乡下充满好奇，她单纯、乐观、热情、对一切充满好奇，就像曾经的砂田。

尾声的蓝色时分，阿清和砂田说了再见，紧接着片尾曲唱道：假如你就是从前的我，或许会在我讨厌的这座城市闯出一片天地。

这或许是砂田对故乡的和解，接受现在的自己，才会有勇气迎接未来。

整体来讲，影片是比较套路的日影剧情，在大城市奋斗的主人公事业劳累、爱情困顿，人到中年仍然看不到未来的希望，在回归田园、回归家庭的过程中重新找到勇气和奋斗的意义。不过其中夹带了很多导演的个人情感与经历，尤其是奶奶这条线的亲情部分还是会被感动到。

相信离开家乡来到大城市奋斗的你我，一定会从中找到共鸣。