1 ) 有笑有泪的电影
《摩登年代》讲述了一个小人物在大时代里的无奈故事,用感人真挚的亲情来烘托现实中无数的谎言,取得了很好的效果。一方面用荒诞和幽默的手法来表现徐峥这个倒霉的魔术师所遇到的各种离奇事,一方面又用张子枫扮演的小女孩对父亲的渴望和情感,来反衬亲情的可贵。
徐峥饰演的魔术师内心善良但是却不得不满口谎言,以求得糊口,虽然是这样一个不起眼的小人物,但徐峥也演出了他的可恨、无奈,让人深深同情。张子枫的哭戏也让观众看得十分动容。而两人在电影中的配合默契度也相当之高,搞笑起来可以十分癫狂,煽情起来又能十分投入,成为影片的一大看点,让很多观众看得有笑有泪。
2 ) 摩登年代
电影从头就开始做了铺垫,结局其实是魏和欧演给张看的,为的是得到张的2亿。欧从小表演水中逃生术,魏说欧的那套骗人的把戏自己17岁就会。为什么魏说欧的命值两亿,以及整个魔术中为什么会有中场休息这一幕,而且一开始是上锁的,中场休息的时候开了锁而且魏把钥匙丢进水箱,最后魏的手下鼓掌?原因很简单,就是因为欧得罪了张,张同意支助魏的公司2亿条件是要欧的命,而魏其实只是要钱并不是想杀人,中场休息的时候魏给欧开了锁,说欧的命值2个亿,并且没有上锁,欧自然心领神会,把表演继续下去。其实整个表演只是给演给张的手下看的,魏知道欧的闭气能力很强,所以刚开始上锁的时间长一些,而中场休息以后没多久欧怎么就断气了?把欧丢进水箱的那两个手下是张的人,那是装给张的手下看的,张的手下以为欧已经死了所以走了,所以故事的结尾没有出现那两个手下,鼓掌的是魏的手下,原因是他们得到了张的2亿。并且最后欧变得富裕很可能是得到魏给的一笔钱原因是让欧从此消失。欧在水箱中的这段回忆也给故事做了一个解释。
—来自腾讯视频评论
3 ) 诚意的喜剧片
看完之后,我觉得这是一部诚意之作。
首先,在演员方面,张子枫和徐峥的表演都非常到位,演员的情绪跟剧情、跟音乐的配合都非常到位。
其次,剧情方面,可谓跌宕起伏,笑点也很多,泪点也有,真心不错。
最后,我比较关注电影配乐,这部电影的配乐也很棒,音符开始比较缓慢地变化,后来比较深情,我喜欢这样的曲子。
国产电影诚意之作,支持。
4 ) 《摩登年代》结局猜想
没在影院看过《摩登年代》,是今天偶尔看点播发现是徐峥的片子就看了一下,看后感慨颇多,于是又看了一遍、二遍,也翻看了很多网评。很多人不喜欢这部电影,认为是靠徐峥赚观众眼球,一点也不搞笑。其实它根本就不能算作喜剧,所有把它当喜剧看的观众肯定会骂,这是一部很有内涵的片子,从片名我们不难看出它是在致敬卓别林的《摩登时代》,卓别林的《摩登时代》是个现实主义题材的喜剧片,揭露和讽刺当时的社会问题,而反观《摩登年代》同样具有上述性质,为了通过审查很多东西都需要含蓄的表达,因为这个年代是弘扬主旋律的,太赤裸裸肯定被毕。
看了很多网评,有很多比较赞同的观点,描述了社会底层一些从业者的艰辛以及不为人知的阴暗面,这些东西有的影评人写了很多,我就不陈述了,我只是对影片的结局提出一些新的看法,很多人对结局没看懂,徐峥为什么会从水箱里逃出来?我的结论是没有逃出来而是死了,为什么会有之后三人幸福的生活,这是导演为了过审设计的一个骗局。把徐峥的角色设计成一个魔术师就是高明之处,魔术的内涵就是欺骗,没有一个魔术是真的,不过观者都以为是真的,这就是高明之处,所以最后设计成徐峥逃脱,三人幸福的生活在一起,大家会认为是真的,魔术师的身份骗了大家。
1.这是一部带有讽刺和揭露当今时代一些阴暗面和现实的片子。什么现实?弱肉强食!拜金主义!一切向钱看,没资源、没人脉、没家势想体面生活很难,尤其是女人,在社会中生存会有这样、那样的潜规则在等着你。
2.财大气粗的大老板是惹不起的,通过让毛娜当众跳舞以及把毛娜弄醉带走就可以看出违法对有钱的大老板不算什么,在他们眼里钱可以买来一切。
3.徐峥扮演的欧大卫必须死,很可能丢丢和毛娜也得死。有钱的大老板最看重什么?社会地位,所以在想得到毛娜的时刻被搅了局还被打了一顿(这顿打还不轻)张老板肯定恼羞成怒,在他看来欧大卫根本不是人(在魏老板骂欧大卫的剧情里面已经表露无遗),欧大卫自己也说了自己是个小丑,所以张老板起了杀心很正常。
4.用2亿元买一个人的命,为了钱魏老板肯定会做的,所以他才会把自己设计成一个魔术师,想利用魔术失误杀死欧大卫,即使毛娜和丢丢起诉魏老板,在场的人也会作证这是一起因魔术失败造成的死亡,就算有责任罪也会非常小。
5.很可能毛娜和丢丢也会死,因为她们知道的太多了,2亿元的诱惑力太大了,魏老板与张老板是一路人,再他们看来欧大卫、毛娜、丢丢都不是人。
6.之所以结局拍的很温馨,可能是为了过审,给观众一种乌托邦的想像,可能是他们三人在天堂中的一种美好想像,赤裸裸的展现欧大卫、毛娜、丢丢都死了肯定不会过审,不符合主旋律。
现实就是现实,没当过老板不知道什么是纸迷金醉,不当过官不知道什么是众星捧月,没干过陪酒女不知道什么叫尊严尽失,这都是钱惹的祸。
5 ) 最简单的方法,最不可能的任务
《摩登年代》点映那天,豆瓣影讯中赫然出现了卓别林那张著名的头像海报,原来是豆瓣管理员把徐铮的《摩登年代》和卓别林的《摩登时代》搞混了。有一点倒是没错,《摩登年代》取了这么个其实跟剧情没太大关系的片名,也主要是为了向卓别林致敬。
从故事情节上看,《摩登年代》更像卓别林的首部长片《寻子遇仙记》,主角都是一个吃不饱饭的男人和一个意外闯入他生活的孤儿,男人摆脱孤儿不成,于是两人靠互相配合招摇撞骗维持生计。后来孤儿面临着重回福利院的命运,直到生活出现转机,父子(女)俩才终于重逢。
《寻子遇仙记》里的小男孩演得很好,尽管是默片,神韵却十分到位。《摩登年代》中换成了《唐山大地震》里表现出色的张子枫,虽然是小姑娘,却也一副正太扮相,尤其是背带裤和大毡帽,几乎就是搬演致敬。
1983年,大卫·科波菲尔为现场及全世界电视观众表演了一个著名的魔术——将自由女神像变没,过一会再把它变回来,令全体观众大为震惊。现在,魔术的谜底已被揭晓,科波菲尔其实就是用最简单的方法完成了看似最不可能完成的任务——提前制造好能活动的地板,蒙上黑布后将黑布与地板同时向上倾斜一点点,由于距离十分遥远,掀起黑布时观众就只能看到空荡荡的天空了。
科波菲尔先后用类似的方法表演过很多魔术,使不少大件物品突然消失。这个魔术被移植到《摩登年代》里,上下倾斜变成了左右旋转,并且加上了灵感来源(带女儿玩旋转木马,沃尔特·迪士尼也是在陪女儿玩旋转木马时想出建造迪士尼乐园的)和剧情推动(筹钱搭建舞台、因故取消演出、在女儿和福利院孩子身上重新实现利用价值),算是一次聪明且合理的借鉴。至于徐铮,在卓别林珠玉在前的情况下,依旧能树立鲜明易辨的个人风格。《摩登年代》拍摄于《泰囧》之前,两部电影已经能够证明徐铮的国民喜剧帝地位。
电影既有现实主义的部分,也有不少幻想色彩段落,但总体而言还是比较贴近生活的。比如前一秒钟取款机里往外飞钞票(特写,慢镜),下一秒钟便拉回现实(维修人员闯入画面)。女主角陪酒卖笑,看着心酸。
《摩登年代》在形式上保守了一些,但作为休闲放松看看无妨。酷大叔和萌萝莉的组合永远不会过时,父爱更是能直触每个人的心底。
6 ) 《摩登年代》:过把瘾就死
文/时漆
不太好意思直说《摩登年代》是部烂片,毕竟人家徐峥对此片的姿态从宣传开始就非常低调。挤在九月份引进片集体井喷的当口,见缝插针的踩在了暑期档的尾巴上,对于口碑票房的信心预期,是昭然若揭的。拍摄虽先于《泰囧》,然而上映却步其后尘,前者搭乘《人在囧途》的顺风车,一路风卷残云十来亿人民币,好不快哉。这《摩登年代》的命运若是不多舛,那才是奇了怪了。
平心而论,《摩登年代》比之其他国产流水线的圈钱作品,倒是好上太多,那些有过之而无不及的烂相基本可以完全忽略掉。就拿没几星期前上映的《绑架大明星》,典型的“影院一日游”,转赚且只能靠粉丝掏腰包,居然是完全相同的剧情数路。如出一辙的的认爹模式,细节荒诞可笑,承转启合天马行空,情感爆发毫无说服力可言。如果全世界就只有这两部电影的话,那《摩登年代》分明是优秀的。徐峥不可否认的是中国大陆难得的喜剧好演员,也一度开凿、引领出了国产喜剧的新出路,接地气、讲民风、反映社会现实。而他本人,无论是人品还是演技,都可圈可点。尤其是那部几年前,芒果台最善长鼓捣的闹剧《嘻游记》,在一票脑残粉丝与审美正常大众的口水战之后,是他主动站出来,自己给自己打了个不及格的分数,并且还报以诚挚的道歉。就冲这人格魅力,在水深火热的娱乐圈能做到这个程度的演员,怕是凤毛麟角了。为此,通过《人在囧途》一夜爆红,对于在观众心中树立喜剧形象具有里程碑的意义。一时间,头文字“囧”的电影泛滥成灾,大概是基本起了名儿,就急着要投资收钱了。
虽说从《人在囧途》到《泰囧》,也就只有两年的发展,但不免让人担心,这究竟将是“路漫漫其修远兮”的长线发展势态,还会是“过把瘾就死”的“悲剧”?有一点是明确的,《摩登年代》的“烂”,不能当作衡量徐峥创作、演绎事业的一个驿站,只能说是一种不成功的尝试。我认为《摩登年代》的故事蓝本根本不会像现在看起来这么烂,其能够推敲打磨之处绝对不会亚于《人在囧途》。我们现在看到的这个所谓的“成品”,其实就是个半吊子工程,布景的简陋、细节的粗制滥造、戏剧矛盾的突兀、人物刻画的轻浮等等,感觉统统都是可以进一步精雕细琢的。其戏剧发展所可拓宽的空间,极富亮点的角落有太多太多,只能说可惜了张子枫小朋友的高水平发挥了。大叔配搭萝莉的组合,近几年全世界都在搞,这股风潮确实诞生了诸多佳作。远的不说,就拿韩国的两部作品《大叔》(当时国内引进名为《孤胆特工》)和《七号房的礼物》,前者还巧妙结合好莱坞惯用的众多伎俩,把韩国片拍得相当具有世界级的范儿。都是大叔打头阵,萝莉出亮点的典型套路,屡试不爽,在对于被型男靓女轰炸惯视线的观众来说,清新可人的萝莉,一旦演技与情感爆发开来,她们的魅力光环顷刻间便能盖过任何影帝影后(第16届上海国际电影节,10岁的李馨巧凭借《激战》将影后头衔纳入囊中)。在《摩登年代》里,抛开两位韩国小朋友不提,真的是能切切实实地体会到她在这部影片中的份量。那段戏耍交警的戏码,说是全片的亮点,鲜有人会不认同吧。
观众即便再怎么想看王宝强犯傻,两部二愣子戏也该缓缓了,好好消化回味一阵子,对于身心来说都会是件好事,这也是依靠兜售人格特质魅力作品所应该走的长线发展的良性道路。《摩登年代》的劣质浮夸,或许也是“众望所归”,倘若没有《泰囧》的成功,还真不知道这部片子何年马月才能重见天日。它的隐性价值在于,既让人看到了严峻的问题,又让人有了新的期望。毕竟“过把瘾就死”的不寻常套路,我想这个只适用于《小时代》系列吧。
7 ) 反叛拯救了剧本的伤
摩登年代,剧本有硬伤,反派太抢眼!
魏健的坏是活生生的,一时间让你恨不得冲将上去狠劲的掐住他的脖子……幕终,人散,噢,那是戏......
这是我观影多年头一次觉得“坏人”比好人有劲儿的戏!!这坏人演的,酣畅淋漓,入木三分!
第一场:魏建跟欧大卫签演出合约。
为了拿到两亿的投资,不惜花上一百万给张老板的千金办生日宴,一个生意场上的老玩家,却那么轻易的签署一个魔术表演的合约,可见他是有多想取悦于资方拿到投资,可是他当然不会自己垫付那30万的演出预付款(他的美女下属自己垫付了这笔钱)
此时的魏健其实就是一十足的小丑,为了一己私利毫无原则不惜一切代价的小丑,但是,请注意,影片初期他仅仅是小丑,还够不上十恶不赦的大坏人。在当下压力山大的商圈里,此类小丑到处都有,为了获得投资,为了企业生存,把人格丢到一边,无所顾忌无所不为,用一百万的party去钓一条大鱼,在全民拜金的时期,姑且去理解吧。
注意到这场戏魏建(张颂文)的表演,用的是暗劲儿,不张扬,比较收,直观人物略有逢场作戏的假谦卑之态。细节在于,面对所谓牛逼哄哄的魔术师欧大卫们表现出来的低姿态,魏健屈身并膝的坐姿,满嘴客套却毫无诚意的溢美之词,可当对方提出20万美金演出起价时,他并不直视这个话茬而是起身递茶讨好,一连串的肢体加语言尽显魏健之小丑嘴脸,因为他迫切需要欧大卫用完美的演出来取悦张老板从而获得两亿投资,所以,张颂文第一场戏就把握得非常精准,演出了小丑之态,同时也让观众看到了魏健身上有一种坏,叫做不不显山不露水的坏!
或许魏健的初衷并不坏,有了两亿的投资,他就可以盖一个全新的艺术园区。但是他说等盖好了艺术园区就给他漂亮的女下属毛娜在园区中间盖一个小剧场,在魏健说这话时,我从他那自我陶醉的眼神里看到了自我膨胀的野心,张颂文的眼里一项很有戏!不过对于魏健这话的诚实度我持有怀疑,或许在他看来,忽悠好了女下属,对他是极其有利的,这场戏的虽然短,但却是一个很巧妙的铺垫,出来混,是要还的,今日的许诺,日后女下属不定怎样为他赴汤蹈火呢!
果然,魏健是有企图的。
通过演员渐外化的表演,我们可以看出魏健之贱。他对于钱和色的企图逐一外化起来,他对女下属的肆无忌惮的挑衅,骚扰,表演上也由收至放,逐渐具体化,自自然的呈现给观众一个更加立体的坏人!
在这个世界,坏人分很多种,象魏健这种坏人在我们生活里并不难找!表面上冠冕堂皇,实则里利欲熏心,不择手段,欺善怕恶,两面三刀,见人说人话,见鬼说鬼话。
魏健,在张老板面前十足一奴才嘴脸,张老板对毛娜垂涎三尺之态,焉能逃过魏健那双旁观的冷眼,对了,就是那眼神,冷得让人心里发寒有木有!我一直就说,这个坏人的眼里最有戏了。在魏健看来,为了两亿投资,牺牲一个下属的所谓贞洁又算得了什么?他毫不吝惜的投其所好,够坏吧!
KTV里,他逼迫毛娜当中跳艳舞取悦张老板,在利益之下,尊严和贞洁都得让步,别说跳艳舞,就是火坑,也得义不容辞的去跳!在遭到推诿拒绝之后,魏健坏人之本性显露无疑,“我叫你辉煌你就辉煌,我教你熄火你就熄火”,他说这话虽语调不高,却阴狠有力,注意到演员的表演了吗?多有力道啊,是不是让你恨得压根儿痒痒?
剧情到这里已经不再喜剧了,魏健已经不是开始的那个丑角了,他的坏爆发了,他必须最后一搏,不顾一切的把毛娜送入虎口,他活生生的把你从喜剧的幻想里拽进了残酷的现实中,演员很大胆的用了一种非常现实和表象的表演方式,或者说是非常现实和脸谱的表演方式交替的来演,把魏健之坏演得入木三分!
该说说后面水缸逃生那场戏了,我不想论这个桥段编排的是否合理,还是说魏健,当一切都泡汤之后,魏健疯狂了,他狠狠地揭掉了欧大伟的发套,残酷的撕开了欧大伟的伤疤,他设计了一个极富戏剧的逃生魔术,他要用极度疯狂方式去报复,他要让那个卑微的魔术师死在自己的魔术里,于是他像小丑一样在舞台上张牙舞爪着。。。。。。当我们都在猜测这场魔术该如何收场时,欧大伟居然成功逃脱,很显然,水缸里挣扎的魏建,不是小丑又是什么?
这简直就是大师级别的表演啊,惊艳全场!接近舞台化的表演,夸张的肢体语言,大胆而有张力,魏健已经癫狂了,他不需要再伪装,不需要再逢场作戏了,这里的表演较之前面的戏,反差极大,酣畅淋漓的表演叫人过目难忘!
既说表演,免不了要提一提该片的剧情了。
不知道是编剧的问题还是剪辑的问题,个人感觉该片定位有问题,或者说定位不准。喜剧色彩,煽情桥段。笑点刚来,就被那一连串KTV情境搞得郁郁不已,结尾理想主义和极端现实主义的冲击,显得突兀。定位不准,而演员能凭借演技让角色风格跟上剧情杂乱无章的节奏,对于演员来说,本来就是极大的成功,比如片中反派魏健的扮演者张颂文!,
通常喜剧不太有纯粹的反派,他们更加类似马戏团里的小丑,且角色人物多为逗乐取悦,让观众发笑。而魏健这个角色,在影片前期喜剧定位之下,说是反派,其实就是一小丑。
可是影片到了中后期,编剧似乎玩脱了,想在喜剧里搞点黑色幽默和讽刺,对于演员来说,这就难了,前后风格不搭调啊。怎么演?这是个课题!
顺剧情,说回KTV那场戏,魏健已经从丑角变回真正的大坏蛋了。。。。。。
再到后面水箱逃生那场戏,欧大伟成功逆袭,坏蛋又回归到丑角的意味。毕竟正常的坏人是不会毫无理智的设计这样一场疯狂式谋杀闹剧的,这时候张颂文处理的非常之赞,
他用了一种接近话剧式的表演,尽量让表情和动作夸张,让影片氛围保持在显示和喜剧之间,又不跟前面的角色形象犯冲,这就是演员的成功,这就是张颂文此次表演带给观众的惊艳,他能在不连贯的影片风格中找到角色形象的平衡!
是演员的表演挽救了剧本的伤!
相比之下,而片中女主就显得有些败了。
她的表现让人摸不着头脑,前面剧情设定她曾是夜店里的大姐大,后面表现出来的却是贞洁烈女。再说回KTV那场戏,一个混迹夜店终于走出门路的女王角色,居然对需要逢场作戏的客户摆姿态,理由只是不愿意跳所谓艳舞??这种场合要有起码的圆滑吧?不知道当初她是怎么带着姐妹们混得。如果表现出外柔内刚的角色气场效果就不一样了,虽然剧情要你拒绝妥协,但是你演得话,不能真演出那种苦大仇深的贞洁烈女般,仿佛出于污泥的青莲,生人勿近的样子,该学学杜十娘和龙门客栈的老板娘是怎么演的。
当然,也不能全怪演员,还是前后不搭的剧情所限制,前面设计,刚一见面的男人想跟她上床她也不拒,后面又矜持自尊到不愿意跳舞给他们最需要的大客户,好吧,这叫演员怎么演?
所以说,剧本的伤坑人啊!
8 ) 难忘的灰色阵痛
前几天朋友来重庆看病,无意中陪她看了一场电影,徐峥主演,名字也叫《摩登年代》,不自觉地就让人联想到卓别林的同名电影《摩登时代》,。卓别林在影片中用戏剧的手法表现了二十年代美国经济萧条给底层人民造成的沉重的心理负担,流水线上工人机械反映连贯无意识动作,就如同那个年代的胶片一样呈现出一片忧郁的灰色,让人绝望。
邵晓黎导演,徐峥主演的《摩登年代》会有怎样的一片风景,是要延续《泰囧》的恶搞喜剧,还是要继承前辈的探索在影片中呈现一幕幕发人深省的情境?这成为了我进入影院时满心狐疑的主要问题。
因单亲母亲患病去世,丢丢从此成了孤儿住进了孤儿院。一天,她来到了名为归国著名魔术师实为骗子的欧大卫处,认定欧大卫就是失散多年的魔术师父亲。无论欧大卫如何进行反驳和逃离,丢丢都锲而不舍地对他进行死缠烂打。一个精心策划的骗局和一场亟待上演的魔术,让两个人开始相互接纳,开启了一个奇异组合在摩登时代的心酸经历。
《摩登时代》在一定程度上真实而深刻地反映了当下底层小人物无奈的命运。无论是颇具名气的魔术师的欧大卫,还是身为艺术总监的毛娜,在他们看似美丽光鲜的外表背后却隐藏着许多不幸和痛苦。如同小女孩丢丢一样有着不堪提及的过往,魔术师过去是马戏团里表演水中跳脱术差点丧生的小丑,而高高在上的艺术总监原是带着姐妹一起跑夜总会的小姐。故事从他们最华丽的外表开始,却随着剧情的发展,不断将人处境的无奈和悲哀一点点铺展在观众的面前。当三人在深夜坐在安静的路边摊吃夜宵,相互倾吐难以启齿的生活足迹,观众心中有关故事人物的各种美好设想被强行剥落,面对的是故事人物血淋淋的惨痛经历。因为有着某种柔弱的念想,他们把卑微而颤抖着的脆弱灵魂,用平日里的飞扬跋扈和吊儿郎伪装着。此时,卸下了冷漠和伪装,三个身世伶仃的人们在寂静和孤苦中相互依偎,仿佛张爱玲笔下倾城之后面对那一堵断壁残垣而获得了瞬间的谅解。
如果过往只能算作一段回忆,那么当张、魏两人威逼毛娜上酒桌跳钢管脱衣舞,而早已对她动心的欧大卫却只能假装寻欢作乐时,现实的残忍再次在卑微的心灵深处划开一条口子,撕碎了生活的外衣,露出绝望的果核。对于毛娜而言,尊严和自信敌不过她和姐妹们的饭碗,只能任凭魏健贩卖自己的色相,而忘我地沉醉其中;欧大卫插科打诨的背后,则是艺术工作者被商人握在手中像蚂蚁一样脆弱的艺术命运。一切无奈的根源在于金钱,在于生存,在于高傲人们明知梦想的可贵但无法改变被蹂躏的命运,任凭自己在人生之路上会被金钱威胁而意外改变既定轨迹的悲凉。权势和金钱让骄傲的人屈从,不堪的过往仿佛成了一个摆不脱的魔咒在那些可怜的弱小者身上打上了难以磨灭的印记。
故事亦如卓别林导演的那样被涂满了灰色,满眼是人们在消费摩登年代的背后被压抑和扭曲了的冰冷现实。影片之所以能触动人心,则在于拍活了小人物的悲苦喜乐,在一段段笑声中提醒人们最不该忘记的那个词——现实。这也是徐峥的作品经常用到的元素,在喜感的背后埋下小人物可怜多舛的身世命途。
电影和文学一样都是借助于叙事的感性特质虚构或这在创造了一个有别于现实世界的虚拟空间,作为对现实世界的一种美学意义上的重现或补偿。如果说影片将生活的残酷挖掘开来放大在观众面前,那么小女孩丢丢的加入则让这则故事增添一抹阳光、一点希望和一丝的童话色彩。欧大卫用骗术求生,混迹上层社会,反而被自己二十多年的好友李义祥摆了一杠。丢丢的加入不断刺激着他内心深处的某种情结,激发他的善良和正直,教会欧大卫做梦。当大卡车疾驰地向站在马路中央的丢丢驶来时,欧大卫义无反顾地丢掉了行囊的那一刻,他冰冷的外壳就已经开始脱落。收留丢丢,让她当自己的魔术助理,两人度过了一段开心的时光,与其说是欧大卫在圆丢丢要找爸爸的梦想,还不如说,是小女孩在教会欧大卫怎样去重拾自己的善良和梦想,因为丢丢坚信自己爸爸是一名伟大的魔术师。当钞票真的从提款机的取款口飞出时,人们和欧大卫一样开始相信并期待奇迹的发生。
后来魔术表演被取消,欧大卫被魏健打得鼻青脸肿,他再一次萌生了对自我的极度否定而赶走了丢丢。就在失去丢丢的那一刻,他人性温情的一面终于爆发,让人感到那么的情切又充满力量。暴打想要迷奸毛娜的张姓老板、和毛娜一起去孤儿院收养丢丢、为孤儿院的小朋友表演真正的魔术,在随后的剧情中,观众的期待心理在欧大卫的一系列行为中得到了极大的满足。
魏健将欧大卫关进水箱,现实的沉重又再次袭来,人们无能为力只能希冀奇迹发生。然而剧情不负众望,从最开始就一直被人期盼的奇迹,真的在欧大卫快要昏迷的时候发生了。我们不知道欧大卫是怎样从水箱中逃脱的,不知道他是怎样脱了魏健的衣服,并把他丢进水箱的,我们只好认为那是奇迹。
很多人认为欧大卫的逃生是源自于对丢丢的爱,然而说实在的,一个混迹社会的中年男人怎么可能对一个才认识不久的小女孩就产生深沉的父女之爱?我相信欧大卫对丢丢的关心、不舍和想要保护她的欲望是十分强烈的,但那不是爱。那么,又是什么力量激发他打破绝境,跟随心声走回正常的人生轨迹。我认为是他内心深处难以被现实肮脏淹没的善良和那一点点梦想的力量。人们总会把生活中一切不可能的发生也难以解释的事归结为奇迹,而奇迹的根源,在于人们总愿意把它看作是善良导致。正如影片中那位被骗的交警,宁愿选择相信世界的善良,并无私地将自己的善良奉献出来,我们在看这一情节时才会一边流泪一边大笑,一面嗤笑警察的傻,一面感到因为世界的良知还在而感到欣慰和希望。
要说三十而立,四十不惑,五十知天命,对于那些人道中年在生活的泥淖中艰难跋涉的人们,每一段岁月都是雪泥鸿爪般的清晰可辨。很多人被生活磨平了青春的菱角,开始自我放逐,得过且过,连梦想的勇气都失去了,更何谈推倒一切的重生。欧大卫的故事是一个可贵的预演,激励,或者是人们对现实不满的一种畏首畏尾的心理补偿。
好想有个闺女
山寨年代,,,
国产电影里不错的悲喜剧。向摩登时代致敬,小人物的心酸无奈悲哀宛如浮萍,小演员情绪拿捏的十分得当,徐铮被扯掉假发,妆花了一脸那场戳我泪点。最后大团圆结局略显俗套,但是回归喜剧内核。典型的小成本小制作,卡司不出众,却能凭细节取胜。
确实很心酸
没有什么硬伤,也没有什么特地值得赞赏的地方。
我妈说还可以。
徐峥在喜剧这块还是有很大的发展潜力的,如果他不滥用的话。
编剧是个大骗子
真捉急,徐峥至少得要2亿的收成才能抚平这种羞辱
乍看不错,细品硬伤还是不少。
温情的父女档,爆笑加感动,剧情一波三折,十分好看
如此断裂的电影,还妄图用亲情感人,不要以为有个小妹妹就能骗人眼泪。
人人都能成为自己生活的魔法师,这话在粗糙的现实面前显得缺乏底气,不过也许我们都太缺少那么一点给生活加点料的勇气了。本片主打温情,喜剧元素的点缀显得生硬,角色设置有想当然的成分,因此故事进展得也就磕磕绊绊,我是带着理想主义的心态看完此片的。
前20分钟,我决定给个五星,可是基于后来的狂撒狗血和无逻辑我只能给个三星了。
有魔术就很厉害
像是命题作文,照着卓别林寻子遇仙记改的,徐峥和女孩表演都很刻意,拼命想挠动观众的泪腺,可惜,假模假式的,怎么挠都不痒,看着他们那么费劲地“演”,累。虽然是在《泰囧》之前拍的,但在《泰囧》之后上映,对徐峥品牌不是一个利好。两星半。
奔着徐峥去的……可是……我以后才不会陪儿子去看儿童电影!
会让很多抱着看爆笑喜剧片的观众失望,该片喜剧成分浅尝辄止,更多还是从亲情入手,温情要明显大于搞笑成分,后半部分煽情有些过火,作为温情小品剧还可以,欧亨利式的结局是亮点,亲情才是最伟大的魔术。
最后那个水中逃生魔术居然不揭秘,尼玛啊!
喜剧拍的一点也不好笑也是赢了,主创把一辈子吃的苦,都吐槽在了这部戏了?