敢死队3

我们为什么要看怀旧电影，与其说是追逐那种说不清道不明的“情怀”，倒不如说是需要安全感。这是个令人倍感焦虑的时代，互联网和IT技术以空前的规模渗透入我们的生活，我们每天都捧着智能手机点个不停，但对里头的原理，却连万分之一都不了解。《源代码》，《超验骇客》里神乎其神的技术，竟然可以掌控我们的感官，凌驾于神圣的人性之上，让我们叹为观止，也令我们心头不安。高科技越神奇，我们就感觉自己越被时代抛离，这是数字时代的孤独感。而怀旧，就是对抗孤独的武器。《敢死队》系列完美地完成了这个使命。它让我们看到，传统的长枪大炮、飞机坦克、甚至拳脚功夫，在这个时代一样有着用武之地，那些电子科技兴起之前、以口径和重量来丈量杀伤力的武器，让我们心头充实，感觉一切尽在掌握。

然而史泰龙并不满足于前两集的成就。确切来说，他不满足于仅仅提供怀旧。《敢死队3》瞄准了更年轻的观众群，经过对一些暴力场景的修改，获得了PG-13的分级。这样不满13岁的观众就可以在家长指导下进场观看——这群小毛孩子可没什么旧可怀的，而且他们成长于信息技术高度发达的年代，不会对数字大潮有失控的恐惧。

对于一心消费80年代情怀的粉丝来说，此举标志着该系列奠定的审美轰然崩塌。他们对史泰龙的媚俗表示失望，尤其是前两集也曾宣布要做成PG-13，但最后都守住了底线。试想，没有R级的庇护，怎能痛快淋漓地表现拳拳到肉、子弹爆头、断肢横飞，恐怕连粗口都要被剔除干净了，硬汉们的草莽魅力必然大打折扣。此外，跟一群嘴上无毛的小崽子一起坐在影院欣赏这部情怀之作，也不啻为一种极大的冒犯。

令人欣慰的是，《敢死队3》尽可能逼近了PG-13的尺度底线，看起来跟标准R级片差别并不大。毕竟如今的分级标准越来越松动，用更大的火球来掩盖血迹斑斑的尸体，就比以前管用的多。MPAA一向对于性比暴力更敏感，常常放着一堆拳打脚踢不管，去追究一个亲热镜头是不是过长。所以对于分级这码事的争议，渐渐也就云淡风轻了。影迷们真正恼怒的是，史泰龙许下了很多承诺，比如用闪回交代30年前的恩怨，比如新老两代成员的技能较量，在正片中这些一样都没见到，这比分级神马的更透支信用，欺骗消费者。不过相比前两集，《敢死队3》也的确端出了些新的东西。

新的发展分别体现在横纵两个方向。横向，更多地呈现出整个雇佣兵行业的生态。这是个供需平衡的大职场，有人招募，有人求职，掮客负责联络双方。从本集看出，敢死队的报酬应该不菲，而且在圈子里的知名度颇高，有中年人假扮小年轻投递简历，也有失意格斗手经不住成为一员的诱惑。我们也注意到，敢死队越来越像一支间谍小组，秘密接头，任务指令，情报文件，以异国他乡的安全屋为基地，行动之前要踩点，用伪装和转移注意来探明火力。电子技术大行其道，黑掉监控和安全门是行动必备，阻止炸弹也靠技术流。还借用了《碟中谍3》的一条情节线：团队配合劫走大反派，反派半途大放厥词，主角发飙要杀他，车队在大桥遇袭，反派被救回……两者如出一辙。

当然，一部《敢死队》是不会有太多智力和悬念成分的，时髦的把戏都是做做样子，满足对间谍行业最粗浅的想象，我们不必把它当成另一部《谍影重重》，因为终场大战肯定是开足了火力泵取肾上腺素，让脑细胞彻底放松。对高科技的想象一贯的简单粗暴，理工精英老吐槽黑客电影太夸张，看了《敢死队3》估计能把脖子气歪。队员们越来越像倒像庙堂的公务员，只不过是没有编制的临时工。按好莱坞的惯例，一个小警察都敢顶撞上司，老顽固们当然也对官僚体制不屑一顾，最后还靠老上司前来搭救，这取材自80年代警匪片的套路，把整个系列的怀旧思路从“一人军队式动作片”跳出来，扩大到70、80后更广泛的集体回忆中。

纵向发展的缘起略有意外，在这个“硬汉绝不服老”为主题的系列，史泰龙竟遭受了一波“老年危机”，一通牢骚，就把老哥几个劝回家呆着去了，取而代之的是一帮80后新势力。即使招募新人，还是有底线的，极客呆子绝不在考虑范围，留着长发、脸孔白皙、身材瘦削、说话神神叨叨的宅男，在《007》里还有点魅力，在这里就只能沦为娘炮了，叫人要为他洗澡时的命运担心。影片妄想开个玩笑，先冒出来一个操作电脑的书呆子，这可骗不了我们，能被史泰龙相中的，不是运动健将就是铁娘子。与此同时，战斗形态也向精英化悄然演进，有一场重头戏是渗透和绑架，期间不能弄出动静，你若习惯了80年代那些佛挡杀佛的战法，哪能习惯这么精密有序的操作。

向新时代妥协之余，史泰龙仍不忘嘲笑年轻人。还记得上一集，团队唯一的年轻人不但被安排在远程打狙，而且没多久就光荣捐躯。这集费尽心思选出的一队精英，也是首战全被俘虏，还需一群老头子来解救。要说影片的主题思想，已经很明确了：世界终将是你们的，但目前还是我们老人家的，新老传承一定会发生，只是还不到时候。本集最大的作用，是令两代人的水火不容，消融在并肩对敌的默契中，为薪火相传打下基础。

既然有培养接班人、退出江湖的意图，史泰龙的高光表演也相应收敛。想想前两集他是怎么费尽心思提升自己的存在感，每一场战斗过后我们都记得他的嘶吼和快枪。而在《敢死队3》，要是没有终场与梅尔·吉布森的单挑，他的表现将完全被淹没在精彩的群斗中。即使那单挑也是差强人意，在访谈中，史泰龙称之为“史诗级”的较量，看来我们又被骗了。两人的对打比上集KO尚格云顿更短促，吉布森的扫堂腿也不如老尚的回旋踢来的带劲。史泰龙本可以选一个杰森斯·坦森那样的搏击手，但后者漂亮的招式和他那朴实无华的拳击打法不好匹配，只能选吉布森这样的粗大汉，如此一来，招式单一，打久一点就令人不耐，速战速决反成了上上之选，只是我们仍不够过瘾。

作为大反派的梅尔·吉布森，秀身手的机会不多，演技出类拔萃，他饰演的军火商兼具粗糙和优雅的两面性，既能弹无虚发、拳头说话，也能西装革履、赏析高雅艺术。你也许注意到，其他主角的台词多半短平快，倾向于调侃和缅怀的段子式，只有梅尔有长段正儿八经的独白，旁征博引、趾高气扬地为自己的行为开脱，顺便将小年轻们教育一番。给出一种错觉，他一个人的台词比所有人加起来还要多。关键是，在这么一部五分钟看不到枪或肌肉的就让人觉得不对劲的电影里，他的长篇大论居然一点也闷，口才真不是盖的。此君能动粗又懂忽悠，要不是身处邪恶阵营，是比史泰龙更能笼络人心的团队领袖。他最大的缺点是太“仁慈”，爱玩那套猫戏老鼠的游戏，直到把自己玩得满身弹孔。

所有新成员中，最丧节操的是安东尼奥·班德拉斯，拉丁老帅哥上蹿下跳，手舞足蹈，54岁的人心理年龄貌似还不到24岁。起初冒充小伙子投简历，面试阶段被史泰龙断然拒绝，这场戏除了喜感满满，还给史泰龙灌了一碗心灵鸡汤：同样是老当益壮，史泰龙是壮志未酬身不死，活到老打到老，而班德拉斯的境界更高，不能体能充沛，连心态也纯粹是少壮派。这便为整个系列提出了全新的意义：坚持以老迈之躯硬抗，总有一天会厌倦，保持年轻态，永远处在活力巅峰，才能真正永不老去。作为新成员中的老一辈，班德拉斯摸爬滚打丝毫不亚于那几个80后，终极战役中身手之矫健、体力之充沛均令人咂舌，开开枪、调调情，像个大男孩一样玩得很开心，我们很乐意见到“佐罗”不老，且情圣魅力依旧。

有人觉得结尾酒吧那场戏拖沓多余，我倒有不同的意见。花几分钟时间，来展示老一辈与年轻人打成了一片，寻找到了属于自己的“年轻态”，是必要的。这是他们突破老年危机，可以继续战斗下去的信号。同时，我希望《敢死队》可以一直拍下去，因为我喜欢看拳头大的弹孔，吞噬汽车的爆炸，被撕成碎片的钢板，重型武器大展览，我崇拜那些头发乱蓬蓬、脸上脏兮兮的男人们（还有女人），他们枪里的子弹永远不会耗尽，多猛的爆炸都只能擦破点皮，身躯能撞烂墙壁，所经之处留下的尸体多到来不及数，他们是这个枪炮江湖中的传奇豪侠，他们不会老，他们不会死。谁都知道这很扯淡，但从小到大，我对他们的景仰从未改变，更乐意将这份景仰延续到老。（文/方聿南）

惊闻成龙大哥有可能参与敢死队3的拍摄，脑海里突然冒出一个有趣的场景：

在大决战之前，敢死队的成员们在发放枪支
史泰龙给每人都发了一把大型枪械，却发给了成龙一把小手枪
成龙盯着史泰龙说：“搞什么？”
杰森·斯坦森说：“嘿，你会开枪吗？”（成龙电影里多以拳脚动作场面为主，枪战场景较少）
成龙回过头对杰森·斯坦森说：“别忘了，我可是警察！”（成龙最成功的电影系列莫过于《警察故事》，在系列电影里成龙饰演的都是警察。）

敢死队的台词多以互相调侃戏谑为主，相信成龙大哥估计也躲不过被调侃，很期待片中的表现！

我随便扫一眼评论，一堆不懂装懂的13，里面如此多经典的动作片彩蛋你们是一个没看出来，还评论一堆老男人，你们还是去看暮光之城和妇女联盟这种特效小白脸片，或者看机器人们齐齐卡卡库去。 上世界70年代到世纪末的30年好莱坞动作片大爆发时代不属于你们，这个时代的动作片说实话已死，看看现在流行的都是些什么明星？不要提龙格尔、希尔儿或者尚格云顿李连杰这种搞格斗出身的，就是阿诺、史泰龙等半路出家但舍得真刀真枪拼，甚至是梅尔吉普森、哈里森福特等动不动跳悬崖被吊打的现在都很难找到了。屏幕上充斥着小白脸子，Rock和迪塞尔说实话也挑不起大梁，因为现在观众的品位偏向阴柔化和科幻3D效果，真刀真枪的感觉没人买账了。

废话不说了，就说彩蛋：
韦斯利《刀锋战士》，1）耍刀，自称世界第一耍刀人，没事不用AK用大砍刀玩武术；2）玩跑酷，刀锋里第一集第二集飞来飞去的踢墙翻跟头动作还是挺多；3）被叫Doctor，自称最擅长给人打针，刀锋系列第一集杀大怪得给大怪打针；4）消失的原因是逃税，他现在这官司还没有搞定还在打；

史泰龙《第N滴血》《绝岭雄风》，1）大砍刀，没完没了的大砍刀；2）背后横拔枪。因为是自己的电影，倒是没有加太多彩蛋；3）看到人攀岩，自己来一句“没啥啊我也会啊”，当年《绝》剧可是作为DVD杜比环绕的试音大碟看的，当年DVD的5.1杜比的推荐电影哦，拿钢索拉断从你前绕着逐渐断一圈的感觉真是让人难忘。

哈里森福特《星球大战》，1）开千年隼绕死星的感觉回来了，镜头不多，但是摆明了让他再过一把飞船船长的瘾；2）《爱国者游戏》，情报局某头子，他演比布鲁斯威利强，老哈经常演情报大侠。只可惜没有让他耍鞭子，最经典角色没表演出来，相比班德拉斯，史泰龙给老哈镜头不够足；

班德拉斯《刺客战场》《杀手悲歌》，1）絮絮叨叨，就是当年班德拉斯从西班牙打入好莱坞第一部大卖的动作片《刺客战场》的反派深井冰小刺客的形象，成天追着史泰龙这个成名刺客唠嗑；2）最后说了一句“终于让我加入你们了”，当年《刺客战场》那个反派就是加盟不成就来比赛，也对班德拉斯类似李连杰这话总“外来劳工”一开始永远是好莱坞大反派的一种嘲讽，当然现在班德拉斯已经是一线了；3）《杀手悲歌》，一般人看不出来，就是那个经典的探戈舞姿拿AK伸直了横扫，这是个专属班德拉斯的经典动作；4）班德拉斯是戏份最足的，空中速降加重复《杀手悲歌》一个人杀一百个毫发无伤的夸张戏份，他是唯一不被对手K或者憋的地面战的老英雄了，史大爷给足面子了。

杰森《玩命快递》，1）当司机，每集他必当司机飚，晚了史大爷会来一句“车开的挺溜”；2）大腿夹头十字绞杀，这个动作其实没啥实战性，但是玩命快递的香港动作导演设计的确实赏心悦目；

阿诺、兰迪、Terry：看上去没啥戏份，但是还是有菜单，那就是Terry拿的雷神炮，俺们的兰迪大叔挖苦一句“就10秒，我说过就10秒”，安诺当年拿这玩意扫了几分钟，也算真正最牛逼的格斗冠军对肌肉学霸（Terry，人对史大爷说“我智力可比你高多了”哈哈，人确实是真学霸，真是人不可貌相）和假把式肌肉冠军（阿诺大西瓜）的挖苦了。 可惜Terry和兰迪为了给卫斯理班德拉斯让路，只能没镜头或者被毙掉了。

Jet：打酱油的，但是冒了一句“老史欠我很多钱”，哈哈，据说史大爷之前的钱还么有分干净，2的时候几个大牌对其分账不太满意，最不满意就是布鲁斯威利，他要价600万美刀，史大爷表示只能友情表示200万刀，差距太大，布鲁斯大爷直接给罢工了，估摸着Jet也被欠了；

阿诺：没彩蛋，因为丢了大靠山老婆，自己被净身出户，口袋没钱啊，拿人手短，这次甘当绿叶连俏皮话都不说了，第一集还扯自己要去做州长，后选总统啥啥啥的。《金蝉脱壳》以后又给史大爷打工，越来越老实了；

龙格尔：没彩蛋？错误！之前天大的错误！他端着大狙击就是菜单，《重装悍将》以及新片《房祸》，后面这个不说了，我是觉得龙格尔貌似是演过狙击片，要不然怎么总是让他端个大枪打巷战呢？而且还端个酒瓶子，他的片子10部里8部都是成天酗酒的孤胆英雄。而实际上，此人不好酒，是个高级知识分子+顾家男人+健康饮食者，也算一个讽刺，北欧人或者东欧人，在美国人（以及全世界人民）眼里就是酒鬼+战斗民族，龙格尔之前戏路也没法突破，干脆一黑到底。

梅尔：1)补充:《爱国者》最后就是和大boss比谁摸枪快，最后大Boss摸的是长枪，梅尔演的替子报仇之游击队长摸了短枪，也是这么起身对着一枪，结果拿长枪的给挂了，也是面朝下一咕噜。 这次轮到梅尔了，这点我开始没想起来，但是总嚼着哪里见过，无意中看到《爱国者》看了一遍给记起来了。2)着装和表现就是《危险人物》里狂虐梅尔的黑社会大哥，一遍一遍说一些威胁的话，最后被史大爷给K掉。当然这个彩蛋有点模糊，梅尔最近也缺钱，和尚格云顿一样，缺钱就只能被史大爷K，尚格云顿真是落草英雄，一刀把脑袋都给削飞了，可见缺钱缺到什么地步了，而梅尔还没有那么惨，扑倒的方向错误选了一把长枪，对枪的时候不如史大爷短枪，死的还仰面朝天比较有尊严。

看这些真是感慨万千啊，他们都是我青春的一部分了，类似MJ，被人怎么菲薄，我是不想去相信的，我只相信他们银屏上那种乒乒乓乓砰的英雄大侠们能单枪匹马拯救自己、家人或者全世界。

我挺期待拉塞尔和史泰龙再度合作继续唠嗑，拉塞尔也算80年早期科幻动作片一把大拿了，想来想去80年代后的动作大拿史大爷没再剩几个漏网之鱼了。

其他大家自己补充。

--------------最新补充-----------------
　　看不懂彩蛋的，也没工夫和你们闲聊。因为你们不明白史大爷要表达什么，你们也不是他的观众，他们这批老家伙也有自知之明，并不是把你们这些看Super Hero假把式甚至看啥《X金时代》的小基基当核心观众，你们也就是看个热闹，爱说这个片子是垃圾片也没关系，史大爷也没打算把它拍成啥千古垂名的大片。
　　
　　他们这个拳拳到肉的时代已经过去了。 40-60年代，西片爆起牛仔风风靡全球，当时的动作片基本上就是以伊斯特伍德为代表的几枪了事，要么就是蒙太奇手法的虚晃式打斗，因为社会风气相对保守，血腥镜头并不多，主要靠剪辑和摆Pose，说实话那个时代做个动作明星并不需要什么特殊的体能或者格斗才华，你只要长的一副英雄嘴脸，制片人爱用你，你就是个大英雄
　　
　　60，70年代开始，全世界开始风靡冷兵器动作片，李小龙当然是其中的领袖，他旋起的是一股实打实的旋风，拳拳到肉、牙血横飞成了主旋律，也符合当时年轻人尤其是美国婴儿潮成年时那么一大堆人的性解放、思维解放的要求，70年代相当多的武打明星都是格斗家，而非之前长的像英雄的普通美男子，比如李小龙片子里的手下败将Chuck Norris，此翁是《敢死队2》里的一个大大彩蛋，他算是美国真刀真枪动作明星第一（早的）人。到了80年代好莱坞兴起的是肌肉风，阿诺大西瓜、史泰龙虽然不是专业格斗明星，但是阿诺也算是运动员，史大爷练肌肉也是付出了大量运动量的，同时代香港片由徐克带领走到了一条威压飞来飞去的虚幻神话型死胡同（这条路注定是走不远的），其中黄飞鸿系列还算里面相对写实的中国功夫，也就出了Jet这么一个全球性明星。另外就是七小福带领的京剧滑稽戏套路，这个套路局限性也很强，至少对演员的武术基本功要求极高（虽然是插科打诨，但是一连串动作的难度甚至高过Jet演的那些套路戏）。按下不表，而90年代，美国人又喜欢上了真刀真枪的功夫明星，比如龙格尔、尚格云顿，这些都是至少是国家级空手道、跆拳道冠军出身，而出道最晚的杰森斯坦森，跳水运动员出身，也是空手道高手，拿过国家级的名次。
　　
　　只可惜，到2000年以后，这种拳拳到肉、骨血横飞的套路，已经被全球新一代80后，90后抛弃了，这代观众是电脑、互联网一代，他们不满足于屏幕上那可怜兮兮的一点烟火表演，一点点小小的血渣。好莱坞就给他们玩大的，上Marvel，DC的漫画超级英雄，上地下地，3D动画，杀人都不是拿拳头、枪械，动不动一个大boss就一巴掌毁天灭地，要么放个屁可以控制全人类。
　　
　　玩命的老英雄们，小孩子们没有太大兴趣，就算看了过去的老片子也就说“哦，这么打不错哦，不过范海辛一变身成狼人就嗝屁了”，2000年后已经没有“动作明星”这个概念了，人类的电影审美观又回到了60年代以前那种长得像英雄的美男子套路了，几个真有功夫的格斗明星，根本没有制片人捧，捧了市场也不喜欢，还不如捧美男子。
　　
　　当然市场就是市场，供需关系是自然而然发生的，跟一个时代的整体的社会风气、价值观有直接关系，我并不鄙视80后爱暮光小狼狗，基佬多了睾丸素下去了也没什么，这都是几十年几百年甚至几千年起起伏伏的循环。
　　
　　可能过了若干年，80后的孙子辈又开始喜欢拳拳到肉的职业格斗明星的大片，当他们看到《敢死队》系列以及这批人的老片子时，会很喜欢很粉这些已经逝去的、真刀真枪有真本事的老明星，看到《暮光》《妇联》之类的，他们会说“哎呦，我手机里的3D游戏的画面都比这个强，我今天随便打个《踢企鹅》就爆了2亿多个银河系，这《变形金刚》的画面还不如我3岁妹妹玩的地线宝宝像素高帧数多”。
　　
　　记住：技术永远在进步，但是格斗的本质还是在于人类本身。
　　
　　总之这批人的电影是我青春的一部分，它们组成了我价值观的一部分，他们就像老宅后面的池塘一样，对不懂的人没意义，对懂他的人来说，那就是一片天堂。

---------再补充----------
先补充一点，老夫并非不喜欢《妇联》和《变形小机器人》，Marvel和DC老夫82年就开始看连环画了，家里超过30年历史的《蜘蛛侠》《超人》黑白横幅漫画还有一堆，别来和我喷美漫。诚然漫画和电影一样都属于快餐文化，但是漫画有强大的历史延续性和文化内涵，还有一帮粉丝聚集讨论骂战的文化底蕴，很多爱《妇联》的小朋友喷老夫的时候，你知道哨兵是个啥东西，和超人对干会如何？（有人说X人和C人怎么扯一块？只有你懂了美漫还会扯这种地球级的Hero关公战秦琼，这是Super Hero文化里最常见的DC大战Marvel的粉丝讨论，去英文美漫网站看看去，如果你还局限在某一部里说”超人怎么会战哨兵“，孩子，自己补补课去吧），鹰眼老了在干嘛吗？你们也就是看个特效看个热闹而已，别和我来扯啥漫画情怀。《妇联》卖点其实是这些Super hero的铁杆粉丝的情怀，放美国，很多小孩都能对里面的hero的生成八字说清楚，他们买单不仅仅看热闹，也是一种父辈文化的延续（要知道人家的漫画已经60年了，老Lee画了半个世纪影响了3代人了），中国大部分人那里会去看成套的美漫？你以为你看了《钢铁侠》123就成了铁杆粉丝了？绝大部分妇联粉说实话真就还是看个热闹。

《变形之齐齐卡卡库》更加让人烦，3D特效是上去了，但是低智商的迈克尔编那叫一个什么东西，还不如一代动画片的编剧，到现在只能靠卖中国的广告过活，这个片子无可厚非国内看情怀的当年粉特别多，但是毫不客气的说，变2以后，这片子就变得很无聊了。

暮光啥的，我是看个热闹，搞不懂那么多屌丝丑女被N多高富帅爱怎么就成了动作片了。

另外我说过了：全地球已经无动作片了，老史也不打算把这个系列弄成年度第一，票房盈亏平衡就ok了，赚点就有动力拍4，不过我估计4要拍不动了，毕竟几个主力都老的都快不能动担了，他瞄准的也就是有老动作片情怀的一批人如我，你不爱看觉得彩蛋是臭鸡蛋也没关系，尽管来喷。

-----------不喜骂战，再补充点--------------
　　谁也不必为自己正名，谁也不必瞧不起谁，我的标题和开头只为吸引流量：），突突突电影的没落是必然的，只是因为大家选择多了，不必只选择暴力电影。
　　
　　90后不必为自己正名，因为电影市场、通俗小说或者说网络小说市场的目标人群就是15-30岁这个年龄段的，每个时代因为政治经济科技环境的变化，人群的阅读品味、范围、目标有变化很正常。
　　
　　中国40,50后是红色后代，就算他们现在头发花白腰缠亿万周游世界，红色歌曲、样板戏、谍战剧、革命和上山下乡的情怀是磨灭不了的，广场舞大妈大爷就是这批人，你说他们为啥一定要搞丛林思维，集体化动作来扰民，他们还藐视你们小年轻的干嘛不早起早睡一起做早操？为啥有婚前性行为以及一大批“歪风邪气”的传播物，他们的青春是在激情昂扬、胜利再胜利中度过的，让他们去反思过去的苦难，除了那些倒霉的右派们，大部分人是做不到的。
　　
　　60后两级分化比较厉害，要么就是虚无的一代人，他们的青春在白白浪费，既没有影视歌也没有文学戏剧音乐，既不能上山下乡感受一下大自然和农民的摧残，又不能在城市里打下自己的天地，甚至绝大部分人连正常的初中小学都没有好好读过。只有部分高考恢复后的一部分接受了学校教育或者社会教育的成为民主斗士，大量接受西方思潮最后弄出来64，一部分人成为了经济政治方面的领军人物，现在国内亿万富豪和政府干部主体大都是这个年龄层次的人。 这后一批精英，他们的那种悲天悯人的情怀，比如北岛之类，那是亲身体会出来的，他们也鄙视70后，80后那些花花肠子。
　　
　　70后，第一批青春中接触海外文化，尤其是日美港文化冲击的孩子，就是我们这批人，我们的选说多很多，变形金刚、美漫、日漫都是小学开始看的，而且那个时代国产的文化精品真的不多，要么就大雅比如红楼梦、西游记，要么因为管制国产文化制品是很少很少的，什么网络小说地下小说那是不存在的，我的回忆中那是一个杂志盛行的时代，很多杂志是单向传播文化知识的唯一渠道，那是一个盗版录像盛行的时代，包括史大爷一批舞刀弄拳的明星深深的烙印在这批人心里。 而且，只有这批人，我实在是想不出来还有什么文绉绉的国外影视剧在国内流行？ 我现在回想起来，除了地球上那个时代都在看动作片外，国人积蓄已久的压抑在无序的那么10来年（80年代-90年代）得到彻底的释放，在表面被压制的文化控制下，大量走私的录像带流入中国，大量的盗版电影出现在官方电影台里。最被压抑的人性：暴力和性，得到释放。但是很可惜的是，由于我朝当权者依旧保守，对性方面的文化制品管制依然严格，而暴力型的作品就成了当时唯一的病毒式传播的制品。 70后（男）普遍记忆里充斥着各种爆炸、飞车、喷血、突突突、大砍刀、飞来飞去的武功等等，因为我们只能看这个，也喜欢看这个。
　　
　　80后，算是承上启下的一代，独生子女的核心力量，孤独、自我。他们的文化接受不再限于进口走私的小部分产品，内容越来越多，越来越丰富，包括日漫里的美少女、美男子，美剧里各种轻松幽默的肥皂剧，各种爱情片，各种文学作品，都陆陆续续进入国内，我记忆里92,93年后，很多搞盗版的电影台就被好莱坞告了都关了，逐渐vcd,dvd进入千家万户，大家也可以选择自己爱看的影视作品。 这个时代基本开始百花齐放，而且国内文化管制也松了，95年后逐渐的出现了一批青春偶像剧、狗血婆媳剧，还引入了很多日韩家庭、爱情剧。 当然80后依旧还是可以看突突突的动作片，只是很多时间被百花齐放的其他作品占据了。
　　
　　90后，00后，网络一代，这里就不详细描述了，所有的习惯、所有的来源都被互联网颠覆了，这个年代的人谁还看dvd？谁还看纸介质的书？有，但是很少很少。我是经常看到半大小屁孩拿个5000块的iphone5s打酷跑或者看电影。 他们完全是自由选择的一代，虽然也可以看突突突，但是突突突们因为全地球人信息获取容易了，不会被电影巨头们牵着鼻子只往性和暴力方面走。
　　
　　搞基、伪娘、SM、嗑药、宅男、腐女、拉拉、李宇春等，这些其实原本就是真正的人性，并不是只有睾丸激素爆表才是男人，林妹妹或者紫薇们才是女人。
　　
　　在国内，敢死队们卖的不是什么情怀，对60,70,80后来说也不存在什么情怀，因为我们大部分人也没得选择，卖的只是我们那段被强迫的记忆而已。
　　
　　我不看这个，我看什么？仅此而已。

最近这两天刷微博，发现这电影的宣传团队真是蛮拼的，挖空心思的做出各种有趣的配图文字来勾起观众的观影欲望。也许是这方面起到了积极的作用，所以据说本片在盗版资源满天飞的情况下依然取得了不错的票房成绩。那些推广本片的搞笑图文里有一组我印象最深刻的，大意是一个女生接受CCAV之类的权威机构的调查采访，问她怎么会去看《敢死队3》这样一部雄性荷尔蒙泛滥的电影，她回答说为了报答男朋友陪她看《小时代3》的恩情。当时就觉得负责编写这段对话的策划人实在太机智了，用一个简单的对照就瞬间把《敢死队3》的特点给挑出来了。这种效果主要得益于参照对象选的好。把《小时代》与《敢死队》放到一起比较，这一创举简直就像哥伦布竖鸡蛋一样，超越一般人的想象，但是一旦接受了又觉得再没有比这更合适的了。

《敢死队》与《小时代》既截然相反，又极其相似。前者充满阳刚之气，而后者则散发着阴郁的蛋蛋忧桑。把《敢死队2》的女主角余男扔到《小时代》的时空里去，她瞬间就会变成全宇宙最爷们儿的存在。两个电影系列面向的目标观众群体也呈现出类似的差异，《敢死队》服务的是像我一样上了年纪的直男癌患者，而《小时代》则主要针对时常抬头四十五度仰望天空默默牛内的年轻女性观众。不过又因为两个电影系列存在着一些共性，所以它们的观众也会存在交集，比如我（当然就算这俩系列不存在共性我应该也会都看的，特别是小时代，我是抱着给自己治病的心态去看的，想着作为一个直男癌患者兴许看完了能稍微不那么直了，病情可能也因此好转了）。二者最大的共同点就是看的时候不需要动脑子。敢死队主要靠突突，小时代主要靠撕逼，主角们忙活的热火朝天，不过他们拼命表现出来的那股捉急劲儿想传达到观众们身上却有点难。好在情绪传达的不到位也不大影响观众欣赏这些电影兴致，因为它们都是用不着出预告片，单凭海报甚至单凭片名就已经为自己赢得了极高的辨识度和存在感的那类电影。去看这些电影的观众压根儿也没打算从中接收到多少有效信息，完全是抱着滑溜一遍眼珠子或是刺激一下耳根子就成的心态。本来也没给观众多少希望的电影自然也很难令人失望，甚至还偶尔会有意外惊喜，特别是《敢死队》系列对于老动作片的致敬和调侃。

《敢死队》跟《小时代》两个系列给我的感觉都是第二部最有趣，而最新上映的第三部显得最缺乏诚意。两个系列的第三部都有同一个问题，就是拼命添加新角色把每个人的戏份摊薄，结果所有人看上去都像是打酱油的。本片当中中间招新队友一直到新队友被擒住的那一块都让我忍不住想快进，好在安东尼奥班德拉斯及时出来卖萌，平地里响起一阵不绝于耳的嘴炮，才把我给重新看精神了。敢死队系列的奥义就是突突突，不过谁都没有班德拉斯那张嘴能突突。有他在，先后失去新老两届小伙伴的史泰龙大叔才不至于那么空虚寂寞冷，成功的挨到了基本上全程不在服务区的杰森斯坦森等人重新上线。

本片的台词基本上被安东尼奥班德拉斯跟大反派梅尔吉布森承包了。梅尔吉布森整部戏下来是谈笑风生，水平比前两部的反派不知高到哪里去。可惜最终还是死于装逼。

《敢死队3》最大的遗憾是布鲁斯威利斯大叔没能再次出演，虽然由哈里森福特来顶替分量上仍然足够，却再也见不到两大硬汉并肩作战，一边机枪狂射一边交换经典台词互相调侃那种激动人心的场面了。所以本集州长大人只好跟李连杰搞基了。应该说这两个角色在这一部里作用还是很关键的。敢死队2的女主角余男没有延续到本集我觉得挺遗憾的，因为最近这两年看的国内女星参演的好莱坞商业片里，属她带给我的违和感最少。作为一个打女，她是真的跟片中那帮糙老爷们打成一片了，气场融合的非常好，让我觉得她就应该是这个队伍的常驻成员。由于少了女主角，本片的爱情戏这一部分就出现了真空，于是只好由州长和李连杰这一对来填补了。

电影应该是把故事中人在他们所生活的时空的一段相对完整的经历投映到屏幕上的一个过程。而《敢死队3》却像是在主角们的佣兵生活中任意截取了一个时间段，把这期间发生的事情揉成了一个故事。开头加入队伍的刀锋战士，我完全不明白为什么要专门拍一段营救他的戏份，把他的角色连同戏份完全删掉电影的剧情脉络反而会变得更清晰。相比之下《敢死队2》对角色的使用要经济的多，虽然有个作用跟刀锋战士差不多的查克诺瑞斯，但起码没让他一个人占据整个一个篇章。第二部里的其他角色，除了一上来明显带有骗钱性质的李连杰这个酱油，其他人都算是物尽其用，特别是锤弟的角色，成为了制造戏剧冲突的关键角色，让主角与反派之间的撕逼充分合理化。锤弟这两年真是在各种电影里各种悲催的打酱油，在《饥饿游戏》里顶着绿帽子打酱油，在《敢死队2》里挥舞着迎风招展的死亡旗打酱油。早在他做出“回老家结婚”这一重大人生规划之前，我就看出这小子活不长。一出来就各种活跃，到处打手枪，还百发百中。现在又不是拍《小时代》，一个年轻貌美的小伙子不老老实实的各位老大爷们捡肥皂却拼命出风头，必须得neng死。

《敢死队3》虽然不及上一部，但我个人对它的好感是要胜过第一部的。这一点完全不同于小时代拍到第三部的黔驴技穷。当年是在飞机上看的《敢死队1》，想找个热闹点的戏看，结果却差点看睡着。第三部的前三分之二也有着差不多的功效，但最后的决战却看的我很振奋。两部对比来看，我发现关键问题就在于：要有光。虽然趁黑夜潜伏也许更符合现实中雇佣兵的战术，可是黑灯瞎火的乱轰一气却很难让我这种观众集中起注意力来，最后变成纯听响了。在阳光明媚的白天作战，一招一式都展现的更加清楚，而且阳光下大叔们的气场汇聚在一起，看上去真的有种豪气干云的畅快感。

中国观众一向更爱讲情怀，所以搞不好《敢死队3》的票房又是中国完爆北美。考虑到中国市场的重要性，建议史泰龙老大爷借鉴一下在我国比较受欢迎的电影系列，比如本文中不厌其烦的提到的《小时代》。下一部戏可以尝试把州长和李连杰的爱情故事刻画的更百转千回一些。可以这么拍：州长跟史泰龙大爷等人在欧洲旅游，突然听说自己的男朋友小李扑街了，急忙赶回来却见不到他最后一面；实际上小李是假死，后来整成了个不中不洋的鬼样子（可以参考他在《功夫之王》里的造型）又回来了，成天跟州长玩躲猫猫。我连海报都帮他们设计好了，就弄一个李连杰片中角色的遗像，配一行文字“我会回来的”。另外这电影也可以制造点新闻来炒作一下，比如让杰森斯坦森在来中国宣传的时候吸[哔]被抓然后行政拘留什么的。

不知道这一次会不会又被指责是天杀的剧透党，因为这次确实没点选“有关键情节透露”。但是话说敢死队有什么情节可透露的？

扩展阅读：《小时代3：如此细腻忧伤的作品》http://movie.douban.com/review/6826811/

个人感觉，《敢死队3》拍得很一般，故事情节老套，毫无新意。最后结局是一般人所认可的大团圆，让人觉得没有什么悬想。无非是恶最终战胜不了善。但是在打斗中，充满了血腥和暴力，让一群新的敢死队员去做替死鬼去卖命，这是不是显得太不人道了。假如说反派角色将抓到的新敢死队员全部杀死，那巴尼岂不是要抱恨终天。反正如果我是大反派，一定会这么做的。觉得那个反派也太冲动了，不在指挥所里待着，竟然自己坦然去赴死。另一个通病是人物太多，分不清主次，显不出人物的个性来。

        标题引用了《第十放映室》的一句话，我觉得很贴切。
    我不是一个明星档电影的热力追捧者，也不是一个追逐暴力电影的人，我也不会欣赏暴力所称之带来的美学，其实压根我也就不知道其中有什么美学可言，除了让坐在电影院的人肾上腺和血压升高之外，我想不出有什么可以回味的地方，反正就是一通打打杀杀，就完了。
  
    我觉得一部好的电影，场面是必须有的，但至少有必要给观众比较深刻的思考空间的画面，我们为什么刀光剑影？为什么血流成河？总不能为了帅酷？为了妹纸？其实华语电影的武侠电影在这方面就是一面很好的旗帜，我们的电影虽然技术落后，但是无论剧情怎么暗淡，制作怎么粗糙，电影的剧情总会离不开江湖的狭义精神，精神层面上，我们多一份光环不是么？简单粗暴电影又何尝不是给爆米花电影多增加了一份保险么？

    电影是艺术品，但也是商品，导演很过分的满足了观众的需求，就是把一堆过气的老牌动作明星集合起来，配上疯狂乱炸的剧情，说实在的，有多少男生在意淫其中的明星肌肉群里面，又有多少妹纸拜倒在帅哥猛男的裙下？观众这种直观的需求也确实可以回报导演，让尝到合拍片的票房甜头的史泰龙做一个好梦。但是说实在的，当我看到“刀锋战士”一脸胡子出场的时候，我就立刻失去了动力去看这部电影。韦斯利·斯奈普斯是我十几岁时接触的第一位电影漫画英雄，也正是因为这个，我才会误入漫威的魔圈，当初的刀锋三部曲是我一直珍视的电影作品。我也不愿意看到我小时候的英雄会有这么邋遢落魄的一面。
   
    至少一部好的电影，你要么给我一份思考，要么给我一份爆米花。你思考没有给我我忍了，为毛爆米花还爆糊了，我怎么吃？

     擦擦擦擦………………
     这影评写不下去了