上海堡垒2019

故事线单薄

爱情线几乎没有

特效还行

各种细节不到位

没有照片全是字，为了不辣眼睛。

那么咱们一个一个来吧。

剧透警告⚠️警告⚠️

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1.看到一半真的看不下去了，所以编辑下想吐槽的点。不一定有逻辑想到啥写啥哈。大体上来说吧，故事改的太烂，本来一个凄美的末日体系爱情科幻小说，但是被改的故事线断层，爱情线发生的不伦不类，背景交代出现了问题。甚至原小说的阿尔法和德尔塔的对应文明没有交代，反而出现了什么仙藤能源和德尔塔文明外星人？出现的莫名其妙？？德尔塔出现了？阿尔法呢？？就好似刘家大娃叫二明？EXM？？爱情线，没有说明学生时代的江洋和林澜的第一次相遇，其实这部分可以交代下的，这样起码对于男主女主的爱情线有个交代。故事线其他部的烂我就不说了。但是有个点我想说下，原文中有个最大的矛盾点：大炮和泡防御系统的能源共享，这个理论一开始没有人知道，只是司令官推导出来的，最后因为开炮导致纽约和新德里的沦陷这个点其实很好，但是电影里直接交代清楚就感觉完全没有任何新视点了。

2.关于电影里的逻辑，很多不合理。首先关于男主手里的诺基亚？而女二手里直接升级成高性能透明平板？？这个发展速度有点懵？是因为男主穷吗？是的，文章里交代了，女二是富婆，但是电影里没说。

接下来。杨建南的口音就算了，但是他的，的，准将，竟然，是，外国人，颁给，的？！？？？？！！！什么鬼？！

最后，完全没有显示出堡垒的感觉啊？！原文那种末日之城，那种对于死亡的随时来临已经麻木的感觉，电影完全没有，周围大家都是一副这是场游戏的感觉。上海沦沉计划呢？？

3.打斗就算了，你确定一个外星人把指挥部差点废了？还有外星人本来是虫形态是科技形态就算了。江南说过，特效做不出来，但是你最后为了守护一个大炮发射？需要上人去跟外星人干架？？无人机呢？被打完了？？？

总的来说，导演没用心，剧本没有打磨好，我想能体会到江南的无奈，但是因为技术有限导致的剧本完成度和故事完成度不够带来的无奈，但是我真的想拜托江南！求求你在技术没达到之前，龙族，千万千万千千万万不要拍出来！如果你真的恰烂钱，我相信粉转黑的不是我一个。

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最后有个问题，关于改编，为啥流浪地球没有魔改，而你上海堡垒乱七八糟的改啊？梁静茹给你的勇气吗？好好的爱情故事啊！！！尼玛。

球球你们大家不要再黑了！

从某种意义而言，这部电影真的是具有划时代意义的一部科幻电影，因为它象征着粉丝向的鲜肉担当电影末日的到来。

过去几年里，由于流量明星的粉丝善于打榜做数据，营造出了一个虚假繁荣的人气假象，甚至把制片方都给忽悠进去了，以为流量们具有强大的市场号召力。

于是市场上涌现出许多以毫无表演经验的小鲜肉担当主角的各种神片，结果我们也都知道了，一部又一部一次次刷新评分下限和我们观影体验下限的烂片诞生了。

例如《盗X笔记》、《西游伏X篇》、《爵X》等等等等，有好几年的时间里，电影院线都充斥着这样的骗钱作品，简直是一场灾难，不忍再回忆的那种，普通电影观众叫苦连天，只有流量粉们圈地自嗨，为各位哥哥们又争取到多大的资源感到光荣，为了抢番位撕破脸皮，殊不知自己的存在就是电影市场最大的毒药。

积怨越深，反弹越深，后来能逮到一部良心的国产片，观众们就如久旱逢甘霖一样报复式观影，国产电影的票房迎来了一个奇迹的膨胀时代，然鹅，这番盛世图景与那些流量们毫无关系。

在这时候市场出现了正向且必要的扭转，好口碑=好票房，湄公河、二哈、红海行动、药神、地球、哪吒等片子一次又一次的以小博大，赢了市场也赢了人心，以流量作为担当的电影急剧萎缩，那些鲜肉们只能“降格”为电视咖，旧时王谢堂前燕，飞入寻常网剧里。

再没有多少辣眼睛、尬无演技的鲜肉电影能在电影院里污染大家的眼睛了，就算有，大家也会用脚去投票，自觉选择不看，这才是一个健康向上的电影市场，我为我国这几年电影业界的变化感到欣慰（此处应有掌声）。

而在这时候，上海堡垒出现了。

不得不说，它真的是很有勇气的一部电影。

因为这几乎是小鲜肉电影类型片的背水一战了，大制作，暑期档，无论好坏都会处于舆论浪潮的最顶峰，并定义出一个划时代的意义，很显然，它没有让我失望。

无论是鹿晗预料之中的平淡如水的演技（没办法，你很难要求一个以偶像出道的人瞬间几年变化成为演技派，真要让他们去从配角接起磨炼演技，粉丝们可不干，毕竟“我哥生来就是当一番、走花路的命”，让他演配角他愿意粉丝都不愿意。这样鹿晗演技能好了那才是奇怪的事，世界上是有这种不需要努力就很有天才的类型的，但可惜不是他。）

还是舒淇刺耳的湾湾口音（说真的我很不理解舒淇台词功底是我闻所未闻的烂，为什么还能有这么多大资源，她在最近每部电影里的表现几乎都是开口跪），跟鹿晗怎么看怎么奇怪且毫无火花的CP。

又或者是稍微让有从事设计美术，或者有着基本审美的人一眼看去，都会觉得很糟糕的美术风格——例如奥特曼特摄片式的光鲜亮丽制服，偶像剧式柔光滤镜的打光，90年代好莱坞才流行的末日大飞船跟外星机器人，能好看才有鬼了！？

要知道《流浪地球》可是真的搭建了一个地下城的棚来拍摄，里面的人个个都灰头土脸的，哪个末日来临时的军人会披着一个锡纸烫韩式大刘海呢？哦对了，粉丝说这是还原原作插画，军不军人的规矩无所谓……呃？为什么要还原插画才是正确的？原作插画这么画也很离谱呀，就算是漫威也不会把原版漫画里的造型原样搬上电影来，那不成了杀马特大战铠甲勇士了吗？

不过《上海堡垒》搭不出流浪地球那样的地下城也情有可原，毕竟一个地下城的成本可能还不到鹿晗的片酬吧。

演技、特效咱们就不深究了，预料之中的事，剧情才是真正的雷区（无剧透预警），前半段节奏拖沓缓慢，让人想昏睡于夏日的冷气中，后半段激烈战斗时主角还有心回忆那些偶像剧滤镜唯美的爱情场景，加上那小学读课本一样棒读而毫无共情感的念白，观影体验非常分裂非常破碎。

电影里几乎每一个小细节都充满了让人不可信的逻辑线路，作为指挥官的舒淇，分析能力连小兵都不如；能适应宇宙航行的外星机器人，被地球导弹随便摧毁；好吧就算地球黑科技行了吧，为什么二零都五几年的时代了，地面上的交通工具还是那么落后，开着我们这个年代的车，这个科技树也是有点歪。你既然标榜着科幻，也没见多少科的成分，都奔着幻去了吧。

对于这些种种，稀烂的故事，苍白的细节，我看就连鹿晗粉丝都很有自知之明，四五星评价一律吹特效（说实话，上海大炮还过得去，毕竟是真·主角），没一个敢提故事怎么样。

说起粉丝，他们真的很努力（也很卑微），心疼他们，控评时还得先分析大众心理避免激起众怒什么的。

看哭辽我都。

如果这部电影的制作能有粉丝们十分之一的努力，那肯定能成！妥妥的！

总而言之，资方大佬们在这部电影以后应该也明白了，拉一些小鲜肉（其实说实话，年近三旬的鹿晗已经不能算小鲜肉了吧，最近的照片各种油腻，为什么粉丝还总是叫他少年少年的？脸不红吗）来出演电影就想骗一波钱的烂片时代已经过去了，以后能打票房的只能是在质量上过硬，遇火炼真章的那种。

我想作为一个时代的完结，《上海堡垒》还是值得被大家，被历史铭记的。

respect！

夏多先生的其他影评——

♦ 《X特遣队：全员集结》，也就比自杀小队1好看个100部猛禽小队吧 ★★★★★

♦ 《花束般的恋爱》：我还爱你，只是不再喜欢你了 ★★★★☆

♦ 《怒火重案》，一部港版低配的《蝙蝠侠 黑暗骑士》 ★★★☆☆

♦ 比黑夜更黑——《小丑》，不朽的演出，伟大的作品 ★★★★★

♦ 看完《侏罗纪世界2》后，如果感想只有圣母毁灭世界的说明你们白看了 ★★★★☆

《上海堡垒》碉堡了，哦我指的是评分低到爆了（视频节目前往“大聪看电影”B站）。

我始终相信，好的电影观众是用情绪去看的，而不是用逻辑。

一部好的作品如果能给到观众满足感，逻辑是被隐藏的。

这也是“艺术（电影）源于生活但高于生活”这句话的通俗理解，生活遵循一定的逻辑，但艺术是高于逻辑的。

但，如果观众开始考虑一部电影的剧情逻辑，甚至主角的发型，影片服道化等细节让观众出戏时，这部电影就已经显露败相了，因为观众会开始用逻辑去考虑，影片为何让自己出戏。

截稿前，如今《上海堡垒》观影人次在豆瓣已经过了10万，3.3的评分，应该是很客观的分数了。

到底是什么造成了《上海堡垒》下沉的局面，接下来列举几点和大家讨论下。

1，失败的改编

影片改编自江南的小说《上海堡垒》，看过的人都说好，但小说毕竟是一个孤独的文体行为方式，由一人独自完成。

而影视作品则是一个集大成的团队作业，由编剧，导演，制片，演员等创作者共同完成。

所以影视作品中，毁经典的例子数不胜数，《上海堡垒》就是一例。

科幻爱情动作特效大片，这样归纳《上海堡垒》的类型没错吧。影片的剧本想遵循小说的爱情浪漫精髓，但又不想放弃科幻动作场面的呈现，同时还要营造宏大的末日背景。

野心不小，能力不足。

影片不管是爱情还是科幻，连蜻蜓点水的点不到，爱情上姐弟恋的无力感，科幻上假大空的不真实感，让人没能在任何一处找到共情点。

小说为什么可以，因为小说的形式，是拼图式和自由式的，但电影是顺时情感积累式，每个艺术的形式，都有自己的魅力。

但如果用小说拼图式的方式搬到影视作品上，就会产生今天《上海堡垒》呈现的样子，更何况，《上海堡垒》小说的篇幅体量，远远高于电影的时长，在这种情况下都不做取舍，就成了“四不像”。

官方说影片筹备了6年，剧本从2013年就开始创作。坦白讲，所谓的“剧本N年磨一剑”的说法，个人觉得这是把双刃剑，并不是剧本周期时间拉得越长就越厉害。

如果这剧本真的做了三年，或许这三年剧本已被注入太多大数据的参考，比如爱情戏份主打什么人群，特效动作为哪些观众服务，哪位演员对应哪个流量圈等等。

这些都能看出《上海堡垒》非常渴望成为一个商业集成品，而不是一个有特色的作品。

所以电影的魅力也在于此，虽然电影是团队作业，但越有个人特色的作品，越讨人喜欢。

小说《上海堡垒》是非常个人的科幻叙事类型，但电影却感觉被改编成了一群不专业的人折腾出来的商品。

2，失败的选角

很多点评都在聊这是鹿晗的锅。

没错，鹿晗是《上海堡垒》绕不开的话题，大聪对鹿晗不熟，没有任何偏见，印象中只知道鹿晗形象很好，文质彬彬，没有绯闻，流量巨大。

但我觉得不能全怪鹿晗，虽然鹿晗的演技，emmmmmm…

这也是我为何要把失败的改编放第一，因为有时候我会相信，好的剧本，可以戏保人。

首先影片的人设就出现很大的问题，江洋行为动机不连贯，对白尴尬，这些都让鹿晗的演技缺陷更加放大。

别说选鹿晗了，你就是让华人圈一线的实力男明星来演江洋，也扶不起来。

比如舒淇够实力派了吧，但表现也极为一般，更别说救戏了。

而且近年来流量鲜肉在大荧幕上的表现，绝大部分都不争气，观众已经被无形培养出天然排斥感，这更让流量鲜肉在大荧幕上的表现，要比实力派更努力才能被看到，然而流量鲜肉又怎会有更多时间，去训练自己的表演能力呢，这样的恶性循环，至今无解。

越是这样，观众就越不买账，越不买账，则越让一部作品最初的印象分下滑。

术业有专攻，做自己最有把握的事，才是明智之举，并不是观众不给鲜肉机会，而是鲜肉要给自己机会。易烊千玺是鲜肉，但也是演员，他的成功就是一个很好的例子。

说来说去，挺爱豆依然还是圈内事，想让爱豆在主流影视作品得到大众认可，必须拥有真枪实弹的能力。

上述说的这些都是演员本身的讨论，但真正做出选角决定的，是片方。

很多人至今都没有想明白，到底为什么片方会选鹿晗，但如果选角这个事情放在2016年，片方还是非常自豪《上海堡垒》受到鹿晗的青睐，因为鹿晗代表着10亿票房。

但我相信在《上海堡垒》懂电影的主创人员中，一定知道选鹿晗是失败的，不管从电影角色的设定出发，还是从演员表演实力，哪怕是他们心心念的商业回报风险来看，选鹿晗都是一个错误决定。

可到底谁又是能最终拍板决定选角的人呢？是不懂行的人，还是主创向资本大数据妥协？还是演员经纪公关了得？

无论如何，这次失败的选角，都给所有电影人又双叒叕上了一课，但我相信不是最后一课。

所以说，《上海堡垒》并不是对电影没有贡献，影片最大的优点，就是让国内电影人看到，鲜肉流量+热门IP，或许已经走到了尽头。

3，失败的导演执行力

导演滕华涛的代表作的是《失恋33天》，《蜗居》。主打家庭伦理和言情。

在导演采访时，滕华涛说当初几个本子摆在面前，他觉得没拍过科幻片，所以决定尝试下。

相比较于《流浪地球》的导演郭帆，他在导演访谈中就说过，他进入导演这一行，就是冲着科幻题材来的，在拍《流浪地球》之前的作品，都是为了科幻题材的电影做准备。

《上海堡垒》和《流浪地球》两个项目当时几乎同时启动，但两位导演的经验，以及对科幻题材电影的热爱，大家应该能在这两段访谈看出一些区别了。

我始终认为对于导演来说，他们的作品一定会反应出导演自己所热爱的人和事。

比如昆汀不管拍什么题材，都有自己对时代话痨的理解和邪典趣味的玩弄。

还有斯坦利库布里克，他的每一部作品的类型都不一样，但却透露出导演对人性失望深深的思考。

回到《上海堡垒》，我们不聊深的（因为也没法聊），光看完电影，我就感受不到滕华涛对科幻类型题材的热爱，更别说片中很多科幻设定的不合理。

4，失败的科幻题材

科幻类型最重要的一个指标，就是让观众去相信，相信你所表达的世界是真实的。

不管是宏大的《星球大战》，《星际迷航》系列，还是小格局的《科洛弗》系列，甚至是更小视角的软科幻《她》。

这些科幻作品都会有一个基石，那就是要把科幻背景的完整性传达给观众。

就按最软的科幻片《她》来说，影片主线虽然放在人和AI的恋情上，但我们也能从一些场景细节中，捕捉到影片对未来世界的描述。

而在《上海堡垒》中，末日世界的背景被撑得很大，但完整性却支离破碎。比如除了上海以外，其他地方都被灭了，那么这样末日的气氛，我却在影片中完成感受不到，上海人依然该干嘛干嘛，经济规则和市场一切稳定。

我们来比较《流浪地球》，虽然影片在地下城过着春节吃着饺子，但正因为这一场一笔带过的冷清春节舞狮，反而衬托出了人类流浪的末日孤独感。

此外《上海堡垒》科幻服道化的不和谐，鹿晗的发型我就懒得多吐槽了，鹿晗饰演的江洋作为一名军人，在整部影片和在战场上，几乎一直都是干干净净的，就算有脏的妆容，都能明显感觉到刻意不要挡住偶像颜值。

要知道，除了演员的表演，在特定环境下，演员的妆容，包括演员本身要不要出汗，流鼻涕口水，毁容等，都是表演的一种，只有相应环境表现出合适的表演气质，才能让观众信服。

而影片连鹿晗的头发都不舍得剪，更别说其他的细节了。

还有就是《上海堡垒》的服装妆容，可能参考了日式动漫的一些造型。

比如《高达》系列，甚至是《太空堡垒》，这些架空的军队的角色造型，其实和鹿晗舒淇造型很接近。

相信我，如果《上海堡垒》拍成动画版，鹿晗的长发造型，还有和舒淇的姐弟恋，会感觉舒服很多。

哦对了，《太空堡垒》确实有姐弟恋剧情。

5，失败的宣发

如果看过《上海堡垒》小说的话，就知道小说主打的确实是爱情，以及江洋的个人成长，不管怎么看，都不觉得是一部硬科幻。

但从电影《上海堡垒》立项的那一刻起，就想要把小说打造成硬科幻动作大片。

再加上年初《流浪地球》的大火，这也让《上海堡垒》加强了继承《流浪地球》衣钵的勇气，虽然我不知道他们哪来的自信。

从故事主线来说，两者虽然都是科幻，但却完全不是一个类型，刘慈欣的小说走的严谨的硬科幻路线，他的故事从大事件本身出发，星辰浩瀚中人类是来来往往的客人。

而江南的故事核心出发是人和情感，科幻只是一个设定。

小说《上海堡垒》如果要改成硬科幻作品，那得必须大改，这就又回到失败的改编这一环。

所以在主线故事没有大改，反而小说中科幻设定没有呈现清楚的情况下，让没看过小说的观众进电影院，以《流浪地球》的姿态，甚至是以好莱坞硬科幻大片的情绪去看《上海堡垒》，观众的反弹情绪可想而知。

这让我想起了《地球最后的夜晚》的宣发，小众题材的文艺片动用了大片类型的宣发框架，预告片做成浪漫悬疑片的感觉，并特别在跨年夜上映，结果影片上映后大众骂声一片（我个人很喜欢），毕竟不是所有人都青睐小众文艺片。

不过呢，《地球最后的夜晚》拿到国内文艺片最高票房，从赚钱角度来说，这部电影宣发无疑是成功的，只是吃相有点难看。

或许《上海堡垒》也想从最大众最想看的选题出发，大IP，大流量，硬科幻，大特效等等，这些包装总比卖言情桥段要好。

而且《上海堡垒》算是抓住一个好机会了，今年暑期档撤下不少国内大片，国外大片似乎也处于疲软，除了上映半个月的《哪吒之魔童降世》，在暑期档《上海堡垒》几乎没有对手。

但万万没想到呀，积怨已久的大众已经受够了这样的宣发“欺骗”，再加上前面说的几大失败，各种情况交织在一起，《上海堡垒》最好的堡垒档期，彻底崩溃。

3.3的评分，应该是谁都没有想到的分数，如今票房预测2亿都困难，《上海堡垒》算是彻底玩完了。

我相信会有人是羊群效应，看热闹不嫌事大，跟着打一星凑热闹，想看看影片最后能有多低。

对于我而言，《上海堡垒》只是不合格，其实并不能算是意义上的烂片，影片中有些片段，还是能体现国内电影工业水准的。

但《上海堡垒》失败的原因，完美的触碰了一个又一个的雷区引爆点，从而造成多米诺骨牌效应，多少也让人有些唏嘘。

巧合的是，隔壁家的《哪吒之魔童降世》，完美的填满了国内一个又一个的空缺，比如国漫之光，爆燃的打斗，有趣幽默的桥段，空虚的暑期档，低调诚恳的宣发等等，让《哪吒》目前已经拿了35亿的票房，已经排名国内影史票房第五，并还在持续上涨中。

总之，对于我们观众而言，甚至对于电影人而言，《上海堡垒》失败的案例，我们应该乐观认为这是一件好事，也希望这是国内电影工业能从中得到更成熟的进化，拆掉国内电影市场中业余的堡垒，把真正做电影的指挥棒，还给专业的懂电影的人。

全文剧透，我的目的就是希望大家看了这篇影评就不用去看这片儿了。

利益相关：一位金主群友出了一百块钱鼓励我去看上海堡垒，看完了回来写影评，我花了66块买了两张电影票，剩下的34块钱我打算吃三块吮指原味鸡。谢谢金主！祝金主生个可爱女儿！

就是说，本篇影评是一篇恰饭之作，主要是鼓励大家给我打钱。恰饭真开心！

先摆立场。我，江黑，出于一种扭曲的心态对上海堡垒这个片儿长期关注，刚出消息的时候有谣言说主演是王宝强和张辛苑，把我开心坏了，写了这条想看：

很长一段时间里是我豆瓣唯一一部想看的电影

后来官宣说主演是鹿晗和舒淇，我一度非常失望，但转念一想，或许也能碰撞出不一样的欢乐。今天冒着台风去看，果然不俗！外面狂风暴雨，电影院里却是欢声笑语，春满人间。

原作基本上是一部世界系言情，导演滕华涛也是拍言情片儿出身的，本来我以为这片儿也是一部倾城之恋，没想到，城没有倾，恋也没谈上。

故事的设定是这样的，人类在外太空发现一种神秘能源，特别得劲，被外星人发现了，就要来抢，外星人已经精准击毙了世界上好几个大城市，上海市是世界最后的堡垒了，保卫上海就是保卫全世界。上海市的主要防御系统是一个巨大的AT力场，和黄浦江底的上海大炮共用一套能量系统，开了这个就开不了那个，有点如果手上没有剑我就不能保护你如果我一直握着剑我就无法抱紧你的意思。

主角小队有四个人，组成是鹿晗（真的不好意思叫他江洋，他看起来就是一个普通鹿晗）、gal里的助攻型黄毛朋友曾煜（就叫他猴吧）、面带死色的队长潘翰田（就叫他大角吧）、助攻女二路依依。其实这不重要，你就记住除了鹿晗都死了就完了。

故事的一开始，这四个人在开无人机，开得挺带劲，也没看明白是在模拟还是在真开，无人机嘛。过一会儿指挥官舒淇说他们是后勤部的，我？不是开无人机呢吗？后面这四个人又分别负责了检查服务器、修补AT力场、检查地面设备、端着枪对外星人突突、开真飞机等一系列工作，就是没开过无人机，真给我整迷糊了，可能这就是六边形战士主角，社会主义一块砖，哪里需要点哪里。

开完无人机，鹿晗打算送过生日的舒淇一个巨土的黄色郁金香永生花，真的巨土，给人一种点开淘宝搜索“送女友 生日礼物”然后选第一个9块9爆款包邮的感觉。鹿晗在电梯里碰到舒淇，本来打算送礼物的，电梯一开，情敌抱着一大堆玫瑰跟舒淇走了，鹿晗就很失落（理论上，实际看起来他真是无动于衷，冷面无情），往电梯里一靠还把永生花玻璃给𤭢了，你说9块9质量就是不行啊。

然后过了一小段日常，上海人民正在秩序井然地遣散中，还蛮好的，使我想起当年反日游行的时候别的地方都在激情砸日本车，上海人民在爱国热情展示板前面跟瞻仰毛主席纪念堂似的安安静静排队拍照表示来过。这时候外星人来了！外星人巨强！我军拿着冲锋枪和小手枪狂扫刀枪不入的外星人！外星人一个打我军二十几个战士不喘气！鹿晗此时正在火车站摸鱼，从火车站回来的路上一个飞扑英雄救美救了个萝莉，随即抄起我军战士留下的小手枪和外星人对射。最后我军无敌的自行火炮解决了外星人，没鹿晗什么事儿。也没有萝莉的事儿了，我看萝莉早被流弹炸死了。

镜头一转到指挥部，指挥部就跟纸糊的似的，在短短的一个半小时里竟然被外星人打进来三次，外星人是不是带钥匙了。然后一个美国人说开上海大炮啊，我军司令官说不许开，情敌（上海大炮负责人）说开tmd，就开了。外星人母舰就溜了。我的脑子里就响起了一首歌：“一九三七年呐，鬼子就进了中原，先打开卢沟桥，后打开山海关～火车道就通到济南～鬼子就放大炮啊，八路军就拉大栓，瞄了一个准哎，打死个翻译官呐～”

革命好像胜利了，然后就过日常，四人小队在天台上阐述了一下各自的理想，密集式flag，猴说“我要做人工智能，做个机器人给他们看看”，我寻思机器人和人工智能也不是一个部门啊。然后鹿晗和舒淇在面馆里吃面，我看了半天是什么面，好像是阳春面。舒淇还说都末日了就不减肥了，不减肥就吃阳春面啊……不过我听这个老板的口音也是南辕北辙的，一看就不会给你好好洗大肠，阳春面就阳春面吧。另外不得不说这个面馆附近的环境太绝望了，都建出上海大炮的近未来了，南市区这点老房子还没拆迁。

鹿晗吃面的时候终于把永生花送了，发短信跟舒淇约会（舒淇吃面吃巨快），两个人去AT力场基地搞检修。搞检修就是把自己的笔记本跟发生器插上，过一个20分钟的自检。基地里一万多个发生器，不知道平时领导不来他们怎么修的。舒淇为了缓解尴尬的气氛做了一段突然的自我介绍，把自己说得热泪盈眶，鹿晗面无表情毫不关心，就像一个真的来搞设备检修的工程师一样，很敬业。

然后外星人又来了！外星人在南浦大桥上空鬼鬼祟祟！鹿晗发现这是外星人的阴谋，想引诱上海大炮开炮，导致AT力场供能不足。我寻思AT力场供能足不足也没啥用啊，外星人进指挥部就跟串门似的。看大炮没有发射，外星人和我军简单格斗了一下，就走了。

主角组因为发现了外星人的阴谋就升了个官，去泡了个吧。可能这一段是想描写一下末日场景下的市民生活啊，不过这个片里完全没有任何末日的感觉，上海市民就跟没事人儿似的，该吃面吃面该泡吧泡吧，也没有什么物资不足的感觉，或许就是昆山在背后默默支持着上海吧。泡吧的时候还有一些野兽拳击场景，不错哦。

然后外星人又来了！外星人一脚踹开指挥部的门！外星人大杀特杀！指挥部里的我军战士在黑灯瞎火的地下用小手枪激烈射击外星人！外星人完全不鸟！外星人踹开总控室的门！大角抓住外星人的腿！外星人把AT力场的闸关了！大角和总控室一起自爆了！

整啥呢。

人家把闸关了你就不能再开开咋的，为啥想不开要自爆呢……

镜头一转人民群众自发悼念阵亡战士，有个广播在那狂念阵亡名单，名字听着还挺真的，是不是都是江南的仇人啊。此时路依依已经发现原来大角一直偷偷暗恋她，她短暂地崩溃了一会儿，又投入到了紧张刺激的工作中去。指挥部说啊既然外星人把我们闸拉了那我们就干脆不要AT力场了，直接干他娘的一炮，你们仨负责一下护航工作。我寻思大角可以说是白死了，让外星人走进来把闸拉了再欢送它不是挺好。

然后有一个原作著名桥段，就是在钛合金盒子里留遗物，司令官说一百年内后人都能找得到，镜头一转猴给爸妈留了个信，你爹妈害能活一百年咋的。路依依放了大角的摩托车钥匙，他那车我看着真像个电瓶车。鹿晗把和舒淇发短信的诺基亚搁里了，搁之前表了个白，短信没发出去，打开一看短信记录全是“林澜：好好睡，晚安”，一屏一模一样的短信，他俩吃面的时候也是，舒淇刚走鹿晗就给舒淇发短信，回过来也是“好好睡，晚安”，面都没吃完呢睡个屁啊，我怀疑舒淇设置了舔狗自动回复功能。

然后终于大决战了，不知道为什么三个开无人机的突然要上天开真飞机，同时天上又有无数的无人机在飞，不知道又是谁在操作。全上海就靠主角队三个人在那儿狂飞，外星人跟下雹子似的往下扔，左手把舒淇杀了，右手打进了上海大炮指挥部，我不禁要问一句，想想这时候，战狼会怎么做？

电影回答了我。鹿晗飞机坠机，他静静地弹射到上海大炮指挥部，拿起小手枪狂打外星人，外星人在决战时的小手枪面前不堪一击。路依依也弹射了，她抡起RPG就是干，猴在天上喊你们别摸了看看中路吧，路依依把RPG往鹿晗手里一塞，像董存瑞一样在基地最后一道防线前自爆了。鹿晗一路摸爬滚打跑回飞机，猴在天上喊了一声“无人机，自爆”，无人机纷纷和外星人对撞自爆，猴也自爆了。

不知道猴是不是太入戏，平时开惯了无人机，把自己这有人机也当无人机了。

有点儿怀疑滕华涛是一位真正的圣战士。

就剩鹿晗一个人了，他说开炮啊，指挥官说制导系统坏了瞄不准。哥你把窗户打开看看，你那么大一个炮，整个陆家嘴顶上全tm是母舰，你随便起一枪不就秒了，星际选手别玩儿雷电了行吗。鹿晗说你锁定我！我朝母舰飞！你打我！可能是自机狙的力量吧，上海大炮虽然瞄不准母舰却神秘地能够瞄准蚊子一样大的鹿晗，最后鹿晗大喊一声“向我开炮！”然后弹射了。

字幕显示五年后，号称要陆沉的上海就跟没事儿一样，本来塌陷的黄浦江里的水都显得格外清澈，好一个五年计划！鹿晗已经当上了司令官，穿着军装去吃面，我们欣喜地看到面馆附近终于拆迁了，面馆也快关门了，南市区老大难问题通过上海堡垒计划终于解决了，社会主义建设不得了！

鹿晗在等面的时候勤务兵把五年前的钛合金盒子拿来了，鹿晗把手放上去解锁。……你们想一想遗物箱要本人掌纹解锁是个什么设计，想一想。鹿晗从盒子里摸出诺基亚，充了个电，终于把五年前的那条表白短信发出去了，移动牛逼！随即死掉的舒淇的回复也来了，两个字“收到”，比起原作那种不思议奇迹的感觉真的更像舔狗自动回复系统。鹿晗回了一条“好好睡，晚安”，俩人聊挺欢，全剧终。

然后放了几个彩蛋，啥在空无一人的教室里舒淇指导鹿晗填志愿，啥舒淇的遗物盒子自动开启里头是永生花，啥鹿晗在火车站掉东西热心市民江先生给他捡起来之类的，比较随意。

总体来说你要说特别特别烂吧好像也不至于，就虽然非常非常土，逻辑支离破碎，虽然说是言情但是男女主角之间根本不来电，但至少还蛮好笑的，是一部快乐电影。有些像外星人躲在角落偷偷伸一小脚绊倒装甲车之类的顽皮片段真的有一种举重若轻的喜剧感，有点厉害，滕导以后可以朝喜剧片方向发展看看。要是在我的评分系统里我觉得两星差不多，一星有点低。

为什么我还是给了一星呢。

因为我有一个特别接受不了的点。明明说上海堡垒，上海陆沉，我tm就是来看炸上海的，结果上海那么多楼，统统都跟八级抗震建筑似的，所有建筑爆炸画面全tm是JPG，烟雾都不会动的，只有一个镜头做了一些楼房像瓦楞纸一样倒塌的画面，超绝糊弄。你看画面上海中心都戳到母舰的菊花里去了，母舰爆炸完竟然还他妈屹立在黄浦江畔，东方明珠金茂大厦开瓶器打蛋器一个都不能少，妈的这片是上海市建筑保护协会出的钱吗？

最不能忍受的是，明明爆炸镜头都给到静安寺了，静安寺竟然就跟佛光普照一样，连一点JPG的损伤都没有。

你都拍上海灾难片了你他妈不趁机炸了静安寺？

必须一星。

PS. 真的很难理解为什么电影里又把曾煜和潘翰田改回来了，江南在想什么我真的不懂，就祝愿他接下来的IP全都仆街吧。听说上海堡垒2020年还要改电视剧，真是苍天饶过谁。

从小说来看，其实鹿晗是很适合男主角的。一个北大毕业的学生，被迫加入了部队，作为技术军官，负责防御的泡泡，打戏其实不多。上海在一个肥皂泡一样的防御系统下，依然保持了它的美丽。男男女女们就在一个肥皂泡保护下的城市相遇，外星人的轰炸被肥皂泡挡住，氢弹当量的能量在他们头上绽放着紫色的大丽花一样的烟火。在这个美丽而又绝望的城市里，相依相爱，最后逝去。

在这样的绝望的环境下，在末日的前夕，两个人的感情绽放，其实我觉得好拍也能拍好。本来想着小说就是科幻背景下的感情戏，鹿晗和舒淇好歹能拍出些火花来，结果感情戏弱.....智化了， 只是因为在人群中多看了你一眼，再也没能忘掉你容颜。然后偷偷看女主，发短信，发呆想女主。原著路依依和江洋是一对，电影里看着一直以为是一对，结果潘队牺牲了，路依依突然是爱着潘队了？然后就喊着潘队的名字同归于尽了.......

也许怕三观不正吧，林澜那种订婚人妻和江洋的暧昧的复杂感情没法拍，其他人设的感情基本没有。当然最后那张机票短信，那是可耻的逃跑主义和对组织的背叛，更不能拍，所以....收到，睡吧....

说实话在107分钟的片子里头漫不经心但是又塞那么长时间感情戏，感觉就是在填特效的空档位..

那么导演你是要按独立日的节奏整硬科幻大片。说说前两年的独立日2！投资了1.6亿....美元，等于10多亿人民币，有钱把伦敦什么的都特效毁一遍，票房扑街。导演你不吸取一下教训还往这条路上走。

小说里防御泡泡和上海大炮都是外星科技，其他的科技全都是现代的范畴，到了我们这个时代回头看看可以说已经过了整整两代了，所以你就别整那些无人机啊未来感的战斗机什么的了，随便找现役的飞机算了。

而影片里头决定一击的上海大炮根本就是个祸害，在说不清道不明的背景介绍里，我觉得仙藤就是个祸根。

科幻科幻，是该有特效，问题是电影的根本是剧情啊！前面说的爱情线你把它弱化了，要整个打外星人的线。小说里头是两个外星文明的战争，这种级别地球人根本就是神仙打架，凡人遭殃，其实也衬托了末日的无力感。说到独立日2有钱，植入广告多但是特效没什么毛病，既然你没钱就该往剧情上面努力啊。现在特效整个低配版有意思么？难道不审美疲劳吗？第一场空战，独立日1，洛杉矶之战，复仇者联盟，人家多少珠玉在前了。第二场无人机大概是安德的游戏的水平。当然，钱不够，也是低配版的。至于地面部队很不符合国情了，防弹衣夜视镜一概没有，小说里头很容易理解，毕竟外星文明发给你的主要是战争科技只能慢慢消化，这里呢，你发现了仙藤不用在国计民生，就用在堡垒和上海大炮了？如此穷兵黩武难怪外星人要来打。结果就是端着冲锋枪打明日边缘那样快如闪电的外星人，好歹明日边缘外星人倒是比较符合小说的动物，这里省钱改机器人了......

于是除了感情戏以外就是打打打了....

战斗来说，还是那套了。江洋综合能力最强，曾煜的反应快，路依依数据能力强，也就几句话？你还不如说江洋长得最帅来得贴切呢。好歹小说里头还活下来几个，这几位都同归于尽去了，最后驾机冲母舰是向独立日一致敬么？

这里好了，上海大炮发射，拉闸再来，外星文明被消灭了。依我看，这是把仙藤终于折腾完了，人家也不惦记了。

话说这片子，我觉得是努力过了，往错的方向吧....剧情不清晰，感情不细腻，特效努力要往大片上靠，可是特效这东西就是最烧钱但是最外表的一层东西了，到了今天，观众看的大片还少么？复仇者联盟加后面一串儿人家能当电视剧这样拍，还是国产那种长度，就是有钱特效好。所以是不是想错了？

其实我倒不是很反感原著，甚至认为原著是很适合改编的，并且如果拍好真的可以拓宽中国科幻电影的思路。毕竟科幻虽然小众，但是题材也是丰富多彩的，你可以是很硬的，也可以只是一个披着科幻皮的言情作品。但是前提是，要做好，要用心。

《上海堡垒》其实背景放在任何时期都行，比如放在民国，主角江洋是个1940年在上海租界上学的大学生，虽然租界外被日军占领，是人间地狱，但是租界内歌舞升平。然后偶然认识一个藏在租界的女地下党林澜，还有个资本家大小姐路依依，三个人发生一些事。后来江洋知道她有个党员男友。到了1941年，珍珠港事件后，日本人进驻上海英美租界，三个人或者带上杨贱男正好撞上了，经历一些交火后两个人分别，生死不明。49年后，江洋偶然知道林澜已经牺牲，牺牲前还和杨贱男举办了婚礼，但是给他留下了一份劝他逃走的电报，那是十多年前的一份问候，可怜十年生死两茫茫。——你甚至可以直接用《隐形守护者》的图剪出来这么一个故事，配上煽情音乐。

但是放在近未来的科幻背景下，明显更酷。如果能拍好，很可能会吸引对《流浪地球》题材不感兴趣的另外一批人，而其中的科幻奇观，足以让他们变成新的科幻电影票仓。

但是电影下功夫了么，用心了么，没有。整个电影给人的感觉就是“流量，快钱，速来。”

比如说小说中体现的，就是那种市井生活和世界末日的冲突，泡泡内的人该干嘛干嘛，泡泡外就是外星人。电影完全可以处理成一个地道的“海派生活”长卷，然后镜头拉远，原来这是泡泡内的歌舞升平。这种近末世的魅力一下子就体现出来了。电影做出来上海那种市井生活的质感了么？没有，上海像个玩具模型。

比如说小说中有一幕奇景，能量在泡泡上炸开，有一种“紫色大丽花”的绝景之美。我知道《上海堡垒》要拍电影了就开始想这个东西的效果，“紫色大丽花”是一种我们吹的肥皂泡上的涟漪么，还是像一个巨大的分形图案？反正能做好，绝对是成为一群人取代“流浪地球”的壁纸。然后呢，你做泡泡被攻击的效果，和五毛钱换皮科幻页游宣传广告有啥区别么？

还有小说中的外星人是类似于虫族的，江南自己哭诉长贴里说虫子不好做，改成机器的了。说实话真是虫子这片还能好看一点点，你改成机器的，大众感觉更加没劲了。当年《异形》没钱没技术，人家是怎么做的虫子？《环太平洋》里面巨大机器人本来金钱都不允许，人家就是靠硬是想办法，用各种拍摄技巧，愣是做出来有钱都砸不出来的绝妙的观影体验。说实话，就是没爱，没人肯去钻研这个问题，就是混，没人想把这个电影做好。所以我们看到了烂俗到呕吐的机甲设计。

既然是近未来，那么用现代武器抵抗外星人也算是个看点了吧，自然片方也就是随便做做，根本也不考虑细节。就拿个现代武器瞎打，明明一点效果也没有还瞎打。

所以演员的问题就不用说了，就这种态度，导演能怎么调教好演员？或者说，真的想靠演技获得认可的好演员会选择这个团队？

所以，这么一个本该拓宽中国科幻电影可能性，顺便骗不少人眼泪的作品，变成了一部现象级的烂片。

江南不写九州后，我就很长时间没有再关注他了。直到前不久《九州缥缈录》上映我才看了他这些年干了什么，真是震惊于此人竟然堕落到如此程度。他就这么爱钱，这么缺钱么？看着他把自己亲手写的作品一一贱卖，糟蹋，真是无话可说。

就是《九州缥缈录》，真是一言难尽，虽然说现在的成绩和片子不能说烂到底。但是明明可以拍成精彩复杂有深度有热血，足以捧红一大批演员的群像剧，被生生改成了低智的大男主杰克苏多角恋狗血剧。我看的动力就是这剧情能弱智和胡编乱造到什么程度，堪称我每周一至周四的快乐源泉。（不过讲真“九州门”之后，我就是“铁甲依旧在”党了。）

《龙族》的世界观，哪怕你还是要改成手游，也能改成更有深度，可玩性更高的版本；改成单机的RPG或者动作游戏，只要质量过硬，更是前途无量。现在变成了一个课金手游，还是吃相最难看的那种。

现在呢，《上海堡垒》可以改成精品催泪电视剧，改成更好的电影，结果现在呢？活活拍成了一个耻辱柱，上面不知道钉着多少东西，不过我们知道其中肯定包括江南他自己和《上海堡垒》原著。

而且他本身创作也进入了低谷，现在“缥缈录”相关的评论，知乎上的问答都有不少说“这不是网文，这是人民文学出版社盖章的奇幻文学”。现在呢，江南不但也开始网文连载，连载质量还差，还断更，怎么能丢人到这种程度？

江南，你就这么缺钱么？江南，你到底想干什么？你想证明什么呢？

《上海堡垒》电影本身已经不用多说了，从江南提笔写《上海堡垒》到《上海堡垒》电影版仆街，倒是成了江南自己没写完的姬野的故事，昔日热血黑瞳的少年，终于成了众叛亲离的君王，残暴，并且失忆，坐在高高的钱堆上面，等待着他的是不久之后的死亡。

PS：给2星就是因为这个片子还是普通的烂，就是各个流程不专业不走心生产出的东西。1星还是要留给演艺圈、汽车人这种东西的。我感觉给这个片子评分的很多人如果不是因为“某些人”的缘故，可能会多给一星的，这个片子的正常评分应该是四、五分，也就是普通的不走心烂片。不过反过来说，这个结果，是不是“某些人”应得的结果呢。

1

剧本的断裂和演员口型的不搭调，作为让人出戏的两大问题，基本上贯穿了整部片子。仿佛情节是以每五分钟为一个单元，内部还算逻辑自洽，然后就像积木一样随意地堆了上去。放大到全片层面，就连一点起码的逻辑线条都没有。

由于电影本身给人提供了很大的走神空间，我不禁思考了一下，为什么经过多年打磨后，它却呈现出如此业余的一面？按说编剧老师起码也有很多作品，好坏另说，不至于犯这种连电影学院本科都不会出现的低级错误吧。

神游物外的时候，我不禁幻想出这么一个场面。

这部片有很多投资方，还有知名作者的畅销原著保驾护航，做成了一个投资好几亿的资本局。可以想象，成品是需要经过多方认可才能正式定档变现的。那么会不会是这样呢——

A老师基于对原著的理解给出了一版剧本，一个标准的末日情境下的爱情故事，甚至也拍完了，顺利进了后期阶段，但是在内部看片会上，这么一个清汤科幻+腻歪故事遭到了B总、C大师、D导、E老、F影后、G顾问等人的一致批评，认为卖点不足、吸金能力有限，毕竟三亿成本要十亿票房以上才有得赚，观众们看到这种糖水爱情片能买单吗？

此时大数据发挥了作用，发现市场上过去三年票房最高的十部电影的题材，多数是科幻+灾难+动作+爱情，最好再带上一些搅基色彩，不团灭不舒服斯基。于是B总和C大师共同拍板：这片子要回炉重做，把以上各种都加满，砍掉一些日常戏和狗血三角恋的部分。

可是这时候剧组早就解散了，男女主腕这么大，也不像是能回来补拍的，导演也没那么大话语权，怎么办呢？

这时有个人给出了天才的想法：把既有的素材重新配音、打乱次序、大幅度删减，等韩国外包特效做好了，整个剪贴成一个新的故事线吧！

于是乎，为什么有些戏出现在第三十分钟却有个疑似结尾的气质，为什么男主人公的旁白忽然半路消失，为什么情节变成了每五分钟一块的积木随意堆叠，以及为什么几乎所有的特写镜头全都对不上口型而采取了很多画外音和旁白来推进情节……好像都能解释通了。

想通了之后，接着看下去似乎也没那么难受了。

2

演员是需要成名作品和经典角色的。但流量小生用来安身立命的粉丝数据和人设，恰恰并不需要和作品数、评价这些硬实力挂钩成正比。以前人粉个明星，总要说出他的一些成名曲、经典角色、重要奖项腰杆才硬，还要分个偶像派实力派；现在的人捧个爱豆，八成时间都在夸脸，两成时间说他心灵美、努力上进，或者反过来。

一个爱豆，到底有没有努力上进，认真对待自己拿到的角色和作品，想不想做个真正的演员，其实很容易分辨。就看他愿不愿意牺牲自己宝贵的人设和脸，去追求一些别的东西。这二者孰轻孰重，自然一目了然。

然后我就在开场五分钟之后轻易地发现了一个事实——

不光男主，连女主这种得过电影节奖项的人物，在对待这部电影和这个角色时，都并不舍得剃掉自己一根头发，牺牲自己在tony老师那里三千块做的造型，好让自己更像一个军人。男主还是那么纯良无害青春动人，女主还是那么风情万种媚眼如丝。

所以其实他们心里都很清楚。这只是一场人情和利益的局，攒局的人只需要他们的身体在这里，不需要他们的真心实意。别的自有旁人去操作。傻的反而是那些认真评价甚至奋力吐槽的观众。你有心说，别人无意去听，也并不想改。

其他年轻配角倒是很努力，因为或许不容易参与这样的大制作，所以各个用力过猛，那是另外一种意义的观感差了。而且他们也很可怜，因为每次对戏时，男女主满脸都是肉眼可见的“其实咱们不熟”。

而在口碑票房已经双双仆街的现在，还有人肯出来道歉，才是最有趣的。这让你非常清楚地知道，谁认真想吃这碗饭，怕砸招牌毁名声。而谁并不担心也不在意。因为在他们心里，电影不是文艺创作，都是大数据和帐目罢了。

从这个角度上讲，我还挺同情导演和原著作者的。还想拍片，还想卖ip，真担不起票房毒药的臭名声。

3

这部片子最真实的名字应该叫什么呢？我觉得，应该叫《她创造了冒学——路依依传》。

从看到演员本人的第一时间，我就觉得她和别人很像。不知道原著作者有没有参与选角，又会不会承认书里这个角色有原型。但无所谓，读者和观众都可以自由心证。

这个角色难得地在既有版本里保留了相对完整的形象曲线，哪怕疑似经过积木式重构剧情，也是电影里最像活人的一个。她有家庭、朋友、工作、生活，有挫折和成长，有完整的开头和落幕，以及一段完整的感情戏，和不亚于女主分量的男主关系镜头。甚至她还拥有全片唯一说得上是伏笔的设置——训练中的双人配合桥段。真的是得天独厚、占尽偏爱。

说到这里，我就开起脑洞来了。

在男主把摩托车钥匙递给她的时候，有一个很微妙的关系镜头——男主背后的门框上，曾煜靠在那里，视线不知在看着谁。如果他看的并不是路依依，而是男主呢？

四人小队里面，路依依和潘瀚田双向暗恋，那么曾煜这个角色的意义是什么呢？就只为了在结尾时自爆牺牲吗？他和其他角色的关系和互动在哪里呢？

说的再夸张一点，潘、曾这两个名字是怎么回来的，堪称书粉心中永远的迷。如果这是所谓大数据要求的某些特别商业、特别讨好观众的元素呢？

路依依和男主在酒吧外面聊天的时候，到底为什么要说他在挑战高难度呢？

在结尾，路依依老师怀着必死的决心，把四人小队的合影带上飞机。她把照片折成了两半，正面是她和潘瀚田肩并着肩。

所以在观众们看不到的另外一面，其实是……

熟悉冒学的人当然都知道，冒学为什么会叫做冒学。到底是谁开创了这么伟大的一片天地。

谨以此文，感谢冒学在过往十二年来带给我们的欢乐。