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1 ) 对于结局的解读
其次，我觉得结局肯定不可能是没有逻辑的，因为姑且不谈三池做导演，你至少把冢本晋也，浅野忠信这些大牌都邀请过来，而且改编自畅销漫画，故事虽然血腥杀戮，但电影镜头等各方面技术都是实打实的，所以结局无厘头的说法站不住脚。
因此，总结的结局如下
1.垣原肯定不是被阿一所杀，因为他额头没有伤口，那么他的死只有一种可能，就是自己产生幻觉，坠楼而死，逻辑上也合乎道理，先不谈阿一，垣原在将双耳刺破之际，很有可能刺破了脑神经，或者没有刺破其实也无关紧要，至少倒在地上已失去杀戮的阿一不可能再给他带来快感，处于幻觉也好，绝望也罢，跳楼自杀。
2.阿一是死是活？其实阿一是死是活并不重要，至少可以证明一点，小武没死，而且镜头最后出现的男孩就是小武，因为与乌鸦有渊源的，在电影中就是小武，小武给乌鸦喂过食，且手被乌鸦啄伤，镜头中小武转身之际是有乌鸦飞过的。小武没死，至少也证明垣原产生的只是幻觉罢了，那阿一如何呢，阿一明显是受到了小武的一顿暴踢，踢死踢残，或者已经丧失杀人的勇气而不需要再描述他了，这些都有可能，但都无关紧要，因为这些结果本身并无区别。
3.关于小武，小武是不是变成了下一个阿一？至少从他踢爆阿一的时候，说明他已经不再懦弱了，至少他做了阿一当时受到幻觉也好，还是真实也罢，一直未能解开的心结，面对救他的女孩被X，他无能为力。小武最后出现的时候，腿是一瘸一拐的，这说明一点，小武当时踢爆阿一的时候是不顾一切狠命的踢的，以至于造成过度用力而把自己的腿踢上的情况，这一点从阿叔由兴奋到回头仰看天台的表情，以及镜头切到小武踢阿一的场景可知，所以小武成了下一个阿一，是否懦弱已不重要。
4.阿叔的死，阿叔死于自杀，还是小武所杀？其实从逻辑来讲，自杀的可能性较小，因为阿叔没理由自杀，而且他是导演这出戏的始作俑者，其次，就是豆友评论的，上吊自杀在那棵那么高的树上着实没有必要，也很难这么做，所以阿叔之死系小武所为，这也符合逻辑，从电影中从阿叔身边飞过的乌鸦，以及紧接着出现的小武的镜头和身边飞过的乌鸦都在预示着这一切。
以上的总结，也要感谢其他豆友关于结局的评论得到的启发，总体上觉得这样的理解是合乎逻辑的。
还有电影本身是力荐的，日式暴力，极端与压抑的宣泄，比欧美含蓄，但又不仅仅是瞠目结舌的残忍。
2 ) 无处不在的暴力及压抑
电影充斥着大量的血腥残忍片段，并以此为乐。但如此超乎常理的暴力，并不是没有原因的。在不同电影角色的诠释下，同.性恋、S.M、心理阴影等母题浮出水面。
《杀手阿一》的海报人物是垣原（浅野忠信），没看过电影的人都会认为垣原就是杀手阿一。这就如北野武的《菊次郎的夏天》一样，等观众看完电影的时候才发现原来菊次郎不是小孩子，而是流氓北野武本人。如此操作，自然是跟观众玩了个小小的游戏，但在《杀手阿一》中却起到了弱化特定主角的作用，如电影情节中，各角色的戏份及刻画力度其实不相上下，这让电影中的每一个角色都承担了主角的作用。在这样的设定下，各个角色可以尽可能地展示自己的非常态行为，共同将故事推向高潮，走向极端，其中垣原表现得尤其疯狂，甚至选择死在自我幻觉之中，这是电影中最典型的注释。
暴力是外衣，非常态心理问题是内核，那么更值得令人关注的便是这种非常态心理的“传染性”。电影除了垣原、阿一、阿叔等不正常人士之外，还有一些心理正常的人，如金子（sabu）、小武。但正常人士在如此的腥风血雨之下，要么就像金子般沦为暴力的牺牲品，要么就如小武般变成非正常。当然说到小武的下场，我对结尾的理解是小武未死（垣原的幻觉），而是成为阿叔手下的又一个杀手（阿叔的笑容），并变得残暴更甚，连阿叔也死于其手。当然这结局太开放，也算是电影的瑕疵。
因此在三池的镜头之下，电影中充满无处不在的暴力，闪回片段是暴力的起源，现实片段是暴力的温床，还有像阿叔这一类无法解释的暴力。在无尽的暴力之中，电影中的正常人丝毫找不到安全生存的空间，只能慢慢在癫狂的暴力漩涡中沉沦。这个阴郁、黑暗、压抑、看不到光明的末世感远比纸面上的暴力来得疯狂汹涌，这也是我喜欢这部电影的原因。
3 ) 《杀手阿一》：浅野忠信的疯狂和被虐待的的渴望
《杀手阿一》：浅野忠信的疯狂和被虐待的渴望 文/火神纪
人，除了虐待只有被虐待的欲望。这是垣原说的。可是，这样的论调基本上主导了这部电影的所有一切。垣原一开始发了疯地寻找安生老大，是因为他的身体在渴望安生老大纯暴力的拳手脚踢，可是到了后来知道安生老大已经死去，于是他的目标从寻找安生老大转向寻找阿一。 报仇也许只是其次。找到阿一，因为知道阿一会杀死自己。而尽快地找到他，尽可能地不被阿一杀死，那样可以非常接近死亡，越接受越绝望，越绝望越兴奋，越兴奋越紧张。对垣原来说，这一切似乎是让他非常享受的。说到底，这是那种受虐的狂躁情结所决定的。 垣原曾在被嘉伦拳打之后说的，你比安生老大差多了，你根本不行。垣原也曾被阿龙打了一拳之后对他说，你的暴力里面根本没有感情。我在很努力地想象垣原所说的那种纯暴力里所包含的感情是一种什么样的感动。其实真正理解垣原的也许只有加纳，他问过垣原：你爱上了安生老大，对吗？并不是普通同性恋的那种，你爱上的是他纯粹的暴力和当中的痛楚，你拼了命地找他是因为你渴望他可以继续殴打你。在垣原的颓然躺倒的身子和不带表情的脸上，也许，我们可以知道答案。
当殴打和暴力可以被理解为温柔、纯粹以及情感；我在想象，很努力地想象。无暇去追寻漫画原著里的电影画着的垣原是一个什么模样，他的背景和成长时代的心理是否扭曲。因为过份迷恋，我似乎拒绝所有电影之外的东西。
毫无疑问，垣原的渴望不仅仅只是一种被虐的渴望。更多的时候总有些对死亡的向往和害怕。可是越害怕越向往，越向往越害怕。似乎在非常靠近死亡的时候，这种害怕会转变成快感和兴奋。这种辩证式存在给这部电影抹上了一层浓烈的糜烂味道。 我挚爱。也许，这是一个很重要的原因。
垣原在追逐一种绝望的兴奋。追逐一种死亡的快感。在生与死的边缘，S/M者总会很疯狂地感觉到快感。这几乎是所有有S/M者的追逐。很多时候，爱可以和S/M联系在一起，可是更多的时候S/M并不与性挂钩。 暴力，纯粹的暴力。这部电影企图说明的也许是暴力带给人们的快感，绝望、死亡和被虐者的快感。对垣原来说，生存的意义也许仅仅只是被最疯狂的杀人者虐待而努力地不那么快死去。
这种受虐的背后意味着的又是一种什么样的东西呢。 在我看来，更多的是悲凉。爆口男，垣原，为什么会变成一个残暴的施虐者的同时又是一个疯狂的受虐者呢。电影并没有交待。 电影里的垣原只是疯狂地迷恋暴力，疯狂地追逐受虐，疯狂地折磨别人，以及疯狂地渴望死去。没有任何一个镜头告诉我们，为什么他会迷恋这所有的东西。 依赖于想象，他是不是有一个支离破碎的童年，是不是有一个喜欢殴打他母亲的父亲，是不是小时候在学校被学长鸡奸，是不是目睹了什么残暴……或者仅仅只是与生俱来的迷恋。没有人知道。可是正是因为这样的猜想由始至终弥漫在这部电影里的任何一个镜头里，以至于这部电影由始至终也弥散着一种诱人的气息。
电影由始至终没有告诉我们垣原为什么会迷恋这一切。于是在我的无数次假想之后我开始固执地相信，垣原其实很悲凉。在垣原炫丽的衣裳和略带着神经质的躯体下，他真正歪歪斜斜的是他那个已经疲惫不堪懦弱的灵魂。 因为他疯狂地追逐着被虐，疯狂地追逐着被殴打。在我看来，这一切已经充满了一种悲情的残酷。什么样的人才会去追逐所有的这一切呢。在我固执的假想里，他是一个悲凉的孩子。 我喜欢垣原这孩子，这个死寂的没得救的可怜孩子。因为他的悲情。
走路歪歪斜斜，带着点神经质。但是垣原最终死了，死于他的自己的想象。他毫无选择。我不管他曾经做过多少的坏事，不管他曾经如何疯狂地折磨过别人，不管他是不是杀死了多少人，在我看来，作为一个无恶不作的社团头目，他的死也许并没有多少值得别人同情的味道。可是冲着他对暴力的痴迷，我同情他。 镜头里阿一的鞋子后根的钢刀割开了垣原的额头。很多时候我曾经以为他是被阿一杀死的，可是其实不然。那只是垣原自己的妄图罢了。当垣原发现阿一根本不想杀死他的时候，他开始绝望。他用自己长长的钢针刺穿了自己的耳膜，然后从楼上摔下去而死。 多么悲凉的一幕。最大的悲凉是一个追逐死亡，追逐被虐，被杀的人最终却只能在自己的假想里杀死自己。 死于假想的满足。这样的满足恰恰相反地表现了这个人物无力满足的悲怆。
如果说，阿一在这部电影里是一个疯狂的施虐者和受害者的话；那么，垣原是一个更无助而惹人怜的可怜孩子。 他的痴迷是什么，仅仅只是悲怆。因为暴力以及对暴力的迷恋，对死亡的追逐。绝望，彻底绝望。垣原就是带着这样彻底的绝望阴暗地感动着我。就算我这样的感动也许并不健康。 在我看来，他的残暴仅仅只是因为他的软弱。他折磨别人，仅仅只是渴望被折磨。对暴力的迷恋和对死亡的追逐让这个人物成了我挚爱的银幕形象之一。就算神经质，就算爆口男，就算歪歪斜斜。
2007-01-17；丙戌年辛丑月辛亥日。钗钏金室。
附注：电影资料链接。 ■片名：《杀手阿一》 ■外文片名：《Ichi the Killer》 ■导演：三池崇史 ■主演：塚本晋也 浅野忠信 大森南朋 ■类型：惊悚/剧情/恐怖/犯罪/喜剧 ■片长：129 min ■地区：香港/日本/韩国 ■语言：粤语/英语/日语 ■发行：Media Blasters ■上映：2001年9月
4 ) SM是关于“颠覆”的艺术
为什么垣原这么S却也无法满足自己的终极M欲望呢？
明明用钩子把铃木吊起来浇热油，明明用钢针给加纳面部穿刺，明明可以把敌对小弟的丁.丁开叉……
如果只是痛苦，垣原完全可以自给自足。
垣原追求的不是极致的痛苦，而是一种心理状态，身处于绝境的边缘。所以他才会说带着指虎暴击自己的嘉伦：“你的暴力里没有情感。”
“听着，当你打一个人时，不要想他有多痛苦，你只需要享受寄予他疼痛时的快乐，那才是同情他的方法。”
马仔们会恐惧垣原，是因为垣原的惩罚永远会突破自我承受极限与预期；垣原迷恋上杀手阿一，是因为阿一能够打破垣原对所有S的预期，完成安生老大做不到的事：杀掉自己。就像电影漫画中反复传达的那样，帮派内部不可以有斗争。所以安生老大不可能杀掉垣原，安生老大在这里象征最“颠覆秩序之处（黑.社会）”的秩序存在。
“对我来说，S.M不是游戏，是生活。”
这也是垣原无法自我满足的本质原因，痛苦和掌控是一种稀缺资源，垣原无法在人格与意识上做到分裂，满足自我的S与M的滚动循环，一切都发生在自我的预期之中，就像注定失败的永动机模型——终究要遵守能量守恒。
在电影改编上，我折服于三池崇史，不说他对于电影语言的运用把控，塑造出日本暴力美学与异色美感，三池崇史在山本英夫的漫画基础上，在结尾做出了大胆的改编，最后成为全剧的升华。
漫画中结局阿叔操控阿一与垣原在公寓走廊里会面，阿一杀了金子，在自我的撕扯与仇恨滚涌时对垣原出手。而垣原领悟了阿叔说的“必然性”，却在最终被阿一赶尽杀绝，用一根手指攀附栏杆时，被一只乌鸦撒鸟粪坠楼死亡。这样的结局虽然在命运的“人为操控”、“必然”与“偶然”上作出一定探讨，却无法完成垣原人物弧光：他只能被动地承载“追求的”阿叔安排给他的命运，最终因不可靠因素导致梦的幻灭。
而在电影的结尾，令我无比叹服。
首先是将漫画中比较违背人物设定的角色稍微作出改变，阿叔给了好人金子一张阿一“哥哥”的护身符，这个人为的安排却导致了最终阿一的崩溃，以及垣原的升华。
垣原的眼中，阿一杀了金子的儿子小武，把自己逼迫到绝境处，一腿劈刀而下，划开额前，自己在“被杀死”的极致快感中坠楼身亡。
但是，当阿叔看去看垣原尸体的时候，额头上并没有阿一留下的一道疤痕——垣原完成了自我的分裂，完成了幻想与现实的分裂，完成了欲望与实践的分裂。这是最终极的欲求，是垣原求生欲与向死欲的统一，精神上自我的分裂剥离，最终达成了分裂二元矛盾的归位与统一，在这种极致中走向死亡。
“这是一个爱情故事。到最后，你会发现，阿一只是一个工具，一个阿叔满足自己爱人的受虐欲望的工具。影片的最后，真正的激情迸发在阿叔和垣原之间。”三池崇史如是说。
姑且为词强说愁，影片片头阿叔派阿一杀安生大哥后，去收.尸时，坐在地上与被杀安生老大凝视，仿佛完成了角色与位置的转换——接替安生老大的位置，替他做他无法满足垣原的事。而替代的第一步，是颠覆。
阿一只是用来满足垣原的工具，是阿叔亲手打磨出的工具。当垣原的副手质问阿叔：“阿一在哪里！快让他出来跟我干！”时，阿叔只道：“你不配。”
而阿叔做的，是颠覆非秩序中的秩序（黑社会），以及颠覆整个被欲望充斥的新宿，掌控计划，谋篇布局，建立新的“秩序”存在。
至此，已然明了，S与M的真正意义不在于疼痛的施加或者承受。对于M来说，是不可控的心理预期被打破，对于S来说，是掌控之下“必然性”的发生。
或许迁移到生活之中，这个道理也同样适用，而自我这两种割裂的矛盾，也不断游离或者聚合，虽未统一却足够闪耀。
就像导演三池崇史第一次要到影印店买山本英夫的《杀手阿一》时，所产生的心里感受：
『为什么这种恼人的气氛突然而至？和铁锈的味道一样。感觉就像许多年前，我在一家购物中心的后巷，从一个相当结实的伊朗人那儿买电话卡。卖违禁品。买违禁品。看到违禁品。闻到了“非法”——没错，就是犯罪和肮脏角落的味道。』
不如说，S.M的艺术，在于颠覆，颠覆预期，颠覆秩序，也同样颠覆了混沌。
5 ) 杀手阿一
《杀手阿一》对暴力的运用十分极端。在很多人看来，极端就意味着纯粹，意味着真实。这些影评大都赞赏《杀手阿一》对人性阴暗的逼视，并进一步暗示不喜欢这部电影的人是出于懦弱，于是油然而生一种优越感。但是，就好像张侃文拍《冰度80代性爱启示录》却正好显示出那群人的性观念并不自然，《杀手阿一》的某些影迷激赏极端暴力，也正好映证他们对人性之恶并没有作更多思考——他们不过简单地承认人性的丑恶，然后便置身事外，以“虚伪”的名义事不关己地对人性之善冷嘲热讽。但是，问题的关键并不在于我们能不能正视人之阴暗（我们当然能够），而在于更进一步：人性之恶究竟对人意味着什么。在我看来，即使人性之恶能达到《杀手阿一》的程度，那也并不意味着人性之善是不好的，更不意味着人性之善不存在。而一些人为了表达对《杀手阿一》“虐恋情结”的“切肤之爱”，不惜在影评里把自己伪装成“虐待狂”或“被虐狂”，就更加可笑，几近于周黎明挂在嘴边的“Camp”。如果说喜欢《杀手阿一》仅仅是因为敢于直面片中的变态暴力并对其颇有好感的话，那么我们岂不是该把大清朝的凌迟行刑官视作最伟大的行为艺术家？
另外一种观点，是把《杀手阿一》和“Cult”相提并论，对此我也不喜欢。我觉得，Cult电影里的血腥场景大多带着感官刺激（具体说是某种快感），而在《杀手阿一》里，导演处理暴力场景时至少是冷酷而置身事外的，正是这种冷静态度，才能促使观者对人性之恶作深入思考，也才能使影片里的暴力并非简单的变态猥琐。
对电影本身，我只有一些零碎想法。《杀手阿一》运用的元素很多，但主题并不难懂——用极端的残暴逼视人性之阴暗。在这一点上，电影十分成功，已经成功到了“非人”的程度——我的意思是，人性本是善恶皆有，恶纯粹到一定程度，人便已经不能称作“人”了；既然已经陷入虚妄，那么直面这种程度的恶，也就谈不上什么“坦诚”或是“勇敢”。或许从某种意义上讲，《杀手阿一》所讲述的已经不是人类的普遍问题，它的命题并非“人性”，而是“日本人性”。其实，正如同《狗镇》无法达成纯粹之善，《杀手阿一》也未能达成纯粹之恶。必须注意二郎与三郎的对话，这两个人一直在相互较劲，看谁更“邪恶”。在看到恒原手下尸体的惨状时，三郎嘲笑二郎说：“你是不可能做到这一点的。”亦即，即使对三郎、二郎这种级别的恶人，行恶也是一种“挑战”，他们也必须竭尽全力才能完成残暴恶行，极端之恶并非与生俱来。我想在这里，电影实际上已经透露出了对纯粹之恶的态度。有些东西，不是人想改就能更改的。
6 ) 更衣室之戀
從前有一個黑幫組長，練就一身鋼甲鐵拳不算，還擅長易容、催眠。老大的組內網絡了一批忠心耿耿的部下，為首的若頭是位白凈清麗的美青年，一打鋼針使得出神入化，其毒辣無畏令組內眾兄弟自嘆不如，其著裝品位亦卓爾不群，那是比事務所墻上繪的牡丹花更艷。然而對這朵新宿之花而言，S屬性只是工作所需的便利道具，他所愛的乃是無與倫比的痛苦，亦擁有超群的耐受力，可謂天生的抖M。於是，組長和若頭在無人的更衣室結下一段比忠義更深厚、比戀愛更濃烈的關係。
有一天，組長終於發現連自己的鐵拳也無法滿足若頭了，或許他對恐懼與痛苦的渴求更勝對自己的愛。組長愛他愛到不惜放手，於是抱著全部資金改頭換面消失在新宿街頭，隨之祭出自己秘密栽培的最終兵器，只爲安排一場大戲，給予心愛的人至高滿足。兩人以新的身份在俱樂部再度邂逅，那一刻眼神的交匯，或許意味著追獵遊戲已經開始。
這場戲的代價是忠誠的兄弟們全數淪為配角和棋子，對此遊戲的兩人毫無愧疚之情。帶著落寞而滿意的神情，組長迎來落幕之時，卻發現若頭身上并無致命傷口，到頭來愛人并沒有得到什麽最高的刺激，只是自我滿足而已。一抬頭，樓頂的最終兵器被捲入成為犧牲品的小孩踢打泄憤依舊處於再起不能的狀態，此刻腦中浮現出最愛的人往昔蜷縮在更衣室浴室里的模樣，只覺一陣心酸，萬念俱灰。
通常而言，三池老師對有情人是同情的，對美青年是熱愛的，因為他有男人的美學跟死亡有關這種羅曼蒂克的想法，所以通常都會給美青年們安排一條凄艷壯絕的死路。但他畢竟是講道理的，唯獨不給踐踏了黑幫仁義的這一對以幸福，偏叫他們死不得其所。
說真的，我覺三池一想到可以來這么個虐戀對子就雙眼發亮，什麽原著設定、什麽情節合理全都顧不上了。想想，能引出好同僚塚本晉也君在高潮部分如此隱而不發、勝似千言的神演技，那是一件多么棒的事情啊！！另外SABU也演技了得，我發覺通常導演們都很會演戲，大概是他們懂得怎么樣在鏡頭前表現得最自然。
話說大家幹嘛都說最後一個鏡頭裡的青年是那個小孩？瘸腿的不該是中過槍的阿一才對嘛？小孩的存在已經由烏鴉做過象徵，最後那該是阿一擺脫控制，改頭換面重獲新生嘛，或許就連他通篇的面貌也是被阿叔植入的錯覺也說不定。
7 ) 谁能告诉结局怎么回事
还是说阿一已经不需要老鬼的帮助可以自己成为杀手所以老鬼死了，可老鬼显然没有那么高的觉悟。。。。。
也有可能是阿一杀了老鬼。。。但那实在不是阿一的风格。。。杀手阿一啊，最后和一群孩子一起走向远方又是什么意思。。。
8 ) 重口味血腥暴力片
一个我很喜欢的片子。新宿歌舞伎町的民宿大厦——“流氓公寓”的山口组蜗居点。黑社会组织安生组的老大安生芳雄与情妇及一亿日圆现金失踪后，流氓公寓每天都有黑道人被杀。外界断定这是传说中的杀手“Ichi”所为。武斗派头目垣原于是开始疯狂寻找凶手。
片头做的很不错，感觉十面埋伏的片头就是抄袭这部一样。里面的暴力施虐，恒源的被虐情节，阿一的被控制，力大无比的控制者，生活所迫的警察。一部刺激的电影，三池崇史的重口血腥片。杀手阿一的恶人形象在电影史上独一无二，平日里胆小怕事委曲求全，一旦进入杀戮状态则变得惨无人道，善良弱小和邪恶强大集于一身。
垣原太萌了，，，好想亲他的小裂口
1.阿叔就是老大？2.垣原被妄想中自杀？3.小武没有死，后来长大了？4.阿一最后一直在哭？5.阿叔因为垣原死了所以之后自杀？6.阿一和垣原其实就是同一个人？7.所有人都被催眠了，包括我？
……神作。强忍了两小时的极端暴力血腥，被结尾的展开弄晕，回头重看才发现处处伏笔。这是一个悲情、浪漫、充满牺牲和成全的同性虐恋爱情故事。放弃身份、搭进全组织人员性命+秘密杀人武器，只为满足抖m爱人的心愿的老大/阿叔，以及如高岭之花般痴情追随的垣原。浅野忠信的躯体本身就是一件艺术品。
我觉得 阿叔才是最变态的；看了N多遍结尾，终于明白小武被杀死也是垣原臆想出来的，阿叔抬头时，小武还在踢阿一，阿一应该是废了吧，阿叔最后是被小武杀了吧；还想说的是，电脑特技做的不好。。。
“除了我，没人可以给你深不见底的快乐”，极品S和M的终极爱情故事，为了你，我不惜制造出一个杀人玩具
最后 他的嘴
什么几把傻逼片，除了演员很帅和傻逼幻想结尾。给这种不是一个次元的情节安上黑帮主题看起来真的很二逼
笑翻，恶趣味太有三池范儿了，摘环那段直接叫起来。演得都好神经质，浅野忠信简直是冷面笑星。一个个大熟脸这么认真的演真是太感动了。特效效果粗陋但真切。天台大战稍弱略失望但仍然笑坏了。孙佳君的trilingual娴熟切换太可爱。又是漫画改编，不过三池能把别人的东西都拍出自己的味道也是神了。
多么奇怪啊，朋友们！这就是人们通常说的“痛快”！这快感跟他的对立面痛苦不可思议的联结在一起。这两种感觉决不会同时来到一个人身上，可是这人如果追求其中之一，并且抓住了它，就会不由自主地获得了它的反面，好像而这联系在一起似的。 ——苏格拉底《斐多篇》
阿一啊，不喜歡的事就逃避的話，你永遠都不會長大！........嘉倫的英日粵三語聼起來好過癮！
看脑公演变态好开心。。讲真三池崇史一直以来给我的感觉都是一个脑子里有shi的天才，电影对于他来说不过是实现恶趣味的道具罢了。。不知道今年的jojo拍出来会怎么样，提前rip一下
三池崇史代表作之一，将Cult玩到了极致。血浆和内脏满天飞，堪称虐人手法大全集。尽管我基本上对重口味免疫了，还是要大赞导演的场面调度和令人眼花缭乱的跳切。影片充满了冷幽默(居然还有京剧...)，喜剧色彩也部分冲淡了血腥的刺激程度，以夸张荒诞的剧情探讨了施虐与受虐心理。（8.3/10）
三池崇史最经典的大作，你看到了日本现代化高压下的生存压力：人格分离，受虐狂，性幻想，压迫症，然而这一切都是来世社会。PS：浅野的裂嘴屌爆了！7.9
王牌特工的刀片杀手估计就是从本片借鉴过去的。血腥程度要多奇葩有多奇葩，过路角色要多神经有多神经，线索凌乱，剧情碎片，前后两半称像两部电影，连片尾字幕感谢名单都不按常理出牌。最后全员死光最好，只有三池这个BT才能让人从癫狂的世界中解脱。浅野整部电影都在虐人，临死坠楼求虐却让我笑得岔气
可以治感冒，暴力是需要想象力和情感的。性爱也如此
大佬的女人日文粤语英文切换的好自然，尼玛，他们都是怎么听懂的啊？血浆真不要钱，哗哗哗的直喷
1.喂喂喂，还真是超现实意义。2. 整个社会的病态夸大现实的摆在你面前，每个人都是病人。3.阿一的造型是杀戮都市吗。4.观看本片也也许会引起不适，不推荐。5.场面拍的实在……要是不这么血腥变态会给四星。
日本人真是可以把校园霸凌拍出一万部电影。什么把人切成两半啦内脏乱飞啦看得确实很过瘾啦，不过这种搞视觉的电影还是不要拍这么长了吧，砍掉一些无关紧要的人物嘛。不过孙佳君千万不能砍啊，才看过黑金，这又演大佬的女人了，粤英日转换666好性感！最后，浅野忠信的粉色蕾丝亮片衬衫哪买的？
如此卡通的暴力，哭笑不得
其实是个烂片，但因为对暴力的极端呈现，而获得了意义。PS：我始终觉得三池崇史最好的作品是《切肤之爱》。