在我们的记忆深处,潜意识总会在作祟,很多人都会有一种感觉,斜阳慵懒地穿过户牗,远处的落日正在不舍坠落,这样的一幕,总给人曾经见过的样子,而不真实和恍惚的感觉也多在日落之时发生,这是所谓心理学上的既视现象。
于是,我们总认为故地重游可以让自己找到曾经丢下的东西,情景再现可以让我们重拾往日的美好,或者也给我们一次重新审视错误或者懵懂的机会,于是这样的一家公司应运而生,它像是一个记忆乐园,为客户重现当年的美好。
如果和《西部世界》相比,这一切显得更加私人订制,但是法式的清新烂漫在于一定要将所有的场景高度还原,而不是对不切实际膨胀欲望的无聊满足,于是让人一眼便认出了法式清新的味道。
一个是垂垂老矣的作家,经受婚姻多年磕磕绊绊之后,却在晚年遭遇感情的滑铁卢,想不通这一切,更是放不下当今老婆子脸庞下隐藏的当初怦然心动。
然而这一切,他又将它一部分归咎于时代,手绘漫画失去了市场,如今的现代生活节奏下,婚姻的奥义里已经失去了多想坐着摇椅慢慢摇,陪你一起慢慢变老,结果只是摔门而去,一起慢慢出轨。
所以,老作家维多决定回到那个年代,在艺术的酒吧里,来一场最开始地方出现的邂逅,看能否在垂暮之年重拾那种丰沛的燃情。
熟悉的配方,熟悉的台词,依稀印象里的演员,一切充满了乖张和破绽,但作家还是沉溺于其中,因为他想到了彼时像风一样的自己,谁能想到如今60岁的老人,40年前也是风度翩翩的少年。
但最终,还是不可避免地,回到那如梦的年代里,他会爱上任何一个当时邂逅的姑娘,不是时代需要回去,而是他自己需要回去。
于是,想到这样的自己,面对数十年后出轨的妻子,他也就释然了,有时候婚姻并不是非她莫属,而是因为此情此景下,恰是她此刻恰好路过,每个人都不会成为每个人的唯一,恰恰只是那个自己却还是唯一。
当妻子也回到这样的场景里,在对于各自的认知里,维多是否还会像过去年轻时奋不顾身地追出去,也是只有他自己才能懂得的悬念。
不论和风,不论细雨,不论花开,也不论叶落。冬去秋来,春回夏天,你以为仿佛就在昨天,就在眼前的天意眷属,其实也只是彼此偶遇的各自心理美好暗示,到底如何走下去未来的路,也只能靠各自的呵护和经营,哪有那么多美好的年代。
非彼莫属,只是一时的错念而已,以后的真相多么残酷也只有他们自己知道了。
于是,美好的也只是年代,到底是何种美好的动因触动了自己,也只有当自己知道真相大白的瞬间时,明了到底是什么止在了美好面前。
无论是回到过去,还是活在当下
我们所要选择的就是vivre la vie à fond
年老后的夫妻因为事业、家庭等生活琐碎而变得déprimé(男主人翁) 或者folle (男主老婆)
爱意被抹平,两人都期待寻找新意
只不过
一个向前看,选择了出轨
一个向后看,无意识地也选择了出轨
向前看的人最后还是回了头,可向后看的人却已决定不再回头
生活就是这样呀
我们无法去评判两人的对错、错过抑或是遗憾
只要Vivre à fond, 我们就会永远饱含深情
《美好时代》用“重返往昔”的手法探讨了爱情是否能经受住时间的考验这一命题。老人维克多被深深厌烦他的妻子“扫地出门”后,来到一家号称能够用精致的布景和精湛的表演令他去到任何想去的历史时刻的公司。维克多提出,他要去1974年里昂的一家咖啡馆,因为那一天,他遇到了一个人,一个他深爱的人。
有一小段时间我误会了男主角是因为婚姻遭遇危机而想再邂逅初恋,但剧情立刻告诉观众,男主角想见的人,就是他现在的妻子,那个对他横挑鼻子竖挑眼、满腹牢骚、冷言冷语、忍无可忍、还出轨的妻子。暖黄色的回忆场景和冷色调的现实不断来回切换,时隔几十年的同一个女人的形象逐渐交叠。维克多如何爱上了玛丽安娜,两人又是怎样走到了今天的这般地步,既令人难以置信,又显得情有可原了。原来电光石火间迸发的爱情,终究是敌不过琐碎生活里的柴米油盐,输给了漫长的岁月。
在回忆制造公司的导演的精心安排下,酒精、灯光、音乐迅速到位,那天的氛围被无限地完整再现。纵然客户维克多始终保持着戒备,不时提醒着某个细节某句对白出错,但他依然不由自主地、情不自禁地迷恋上了扮演玛丽安娜的女演员。
影片的主创们某种程度上在对爱情进行一次解构。抛开那些糖果色的甜蜜瞬间,维克多和玛丽安娜在几十年的相处中彻底地丧失了激情。或许这就是《美好时代》所想要揭示的人们要为爱情付出的代价:初见的钟情与随后而来的几十年乃至一生的忍耐。尽管玛丽安娜仍然爱吃水煮蛋蘸白糖,但她的心境早已不同当初。
回忆制造公司的编导甚至配套策划了戏中戏,来帮助维克多从对女演员的爱慕中清醒,引导他和玛丽安娜重归于好。可大团圆结局显然不是《美好时代》真正想要的。影片进一步展现了漫长婚姻中的倦怠乃是身为人的必然。当玛丽安娜和情人朝夕相处情投意合的短暂欢愉过后,她不可避免地再次被空虚占据。就像厌倦丈夫一样,玛丽安娜又厌倦了情人——身旁的男人呼噜声震天地响,她厌恶地捏住了他的鼻子。
等闲变却故人心,却道故人心易变。这便是人生之常态。总是既想着激情如昨日,又希望伴侣善解人意的长久陪伴。事实证明,希望兼得鱼和熊掌的人往往只能在情感的欲望中渐渐失望。对于维克多而言,活在记忆中的她,才是最美的她。人们总是相爱太短,相厌太长。
当玛丽安娜带着一种复杂的心情,走进维克多带着暖黄色滤镜的回忆并本人出演故事的女主角时,她感到自己在几十年互相捆绑的婚姻中备受折磨,也承认面前的这个男人的魅力曾经吸引了自己。此刻,她不知道当初选择与爱的人走进婚姻,究竟是一种幸运还是不幸。
维克多要在人造梦境中多停留几天,为此他不计成本。玛丽安娜不知道这是不是证明他是多么爱她的证据。或许,她已经隐隐约约地意识到,那天适时响起的歌声,无意落下的围巾,微醺的酒劲与荷尔蒙都在无形中催化了爱情的发生。她也无法分辨,维克多到底是爱她,还是爱这个令他铭记一生、难以忘怀的浪漫场景。
在浓墨重彩的记忆与黯淡苍白的现实间,几乎所有人都会毫不犹豫地选择前者。再逼真的复刻,也只能证明心动的时刻无法复刻。情不知何起,亦不知何终。时过境迁,维克多还会拾起今天玛丽安娜落在地上的围巾吗?《美好时代》将这个情感迷局的难题,留给了观影的你。
整个片子充满了【浪漫】和【奇妙】的感觉!让我想到重庆森林,只是一个是在光怪陆离的香港,一个是浪漫自由的法国。 影片无意说教,也不探讨道德和社会规范。妻子出轨将丈夫扫地出门后,甚至对儿子说,【分开了多好,以前我和你爸两个人痛苦,现在好了只有他一个人痛苦】。描述人性,描述爱情的迷人,上头,如梦似幻的飘飘然感觉。 舞池里,玫瑰花瓣撒下来,我都要爱上她了。
千禧年之后,准确说从《天使爱美丽》开始,法国人开始炮制出这种让精英和影评人无视,却让本地乃至全球观众都喜爱的法式商业电影。这部爱情喜剧《好梦一日游》的创意并不新鲜,很多国内观众一看就联想到《私人订制》和《甲方乙方》。不过这位法国导演却拍出了梦幻浪漫的气氛,这一点相信冯小刚也难以企及。影片讲述一对老夫老妻遇上婚姻危机,男主角在儿子与朋友的帮助下,决定接受“回忆美好公司”提供的神秘体验,让电影道具搭建的模拟场景和专业演员的演技帮衬,带他回到当年在酒吧遇见挚爱的那一天,重温当年一见倾心的美好恋情,男主角能因此让老婆重新爱上他吗?
片中出现两对夫妻,一对是结婚超过四十年的老夫妻,另一对是中年导演和漂亮的演员太太,两对夫妻各自展现出婚姻中的现实难题,时而令人捧腹,时而感人泪下,剧本在两种情绪氛围之间的转换游刃自如,不时又在爱情肥皂剧的模式里融入对法国政治和社会现象的冷嘲热讽。最厉害之处,莫过于将平庸的婚姻危机话题放置在重演真实记忆的的模拟戏剧空间里,在真假难辨的戏中戏里唤起惊喜莫名的趣味性,以及对爱情与婚姻本质的思考。逼真的年代感与怀旧细节,以及一众法国影坛实力派的助阵,将这个故事演绎得丝丝入扣。
可惜之处在于叙事的封闭性,大部分情节编排太像好莱坞电影了,失去了法国电影独有的飘逸灵动与不受约束的状态。最令我不适的是关于控制狂导演这个角色的描绘,他对道具、服装、表演、台词都有过于病态的执着,甚至对自己的太太也痛下毒手。美其名曰是为艺术牺牲,但实则似乎暴露其过分自恋自大的扭曲心态。这到底是否本片导演真实的心理投射,还真不好说。不过,话说回来,艺术家有各种不便启齿的怪癖也是可以理解的,他们往往依赖这些有别于常人的怪癖而激发出源源不绝的创作灵感。
看哭了,一直在哭,不知道哪里戳到了我就是很想哭,最近最喜欢的电影,什么都喜欢,剧情也喜欢,构思也喜欢,配乐也喜欢,节奏也喜欢,叙事方法也喜欢,每个人物都喜欢,点太多了不知从何说起,不喜欢电子设备不喜欢一切新东西的维克多,想要永保年轻的玛丽安娜,同样的年代我们有不同的评价,究竟什么年代是美好年代?我们如何抗住婚姻里的一地鸡毛?
我只有二十二岁,但我最近也觉得自己快要被这个时代淘汰了,我不喜欢集成化的手机,我宁愿拥有一个手表,一个相机,一个音乐播放设备,手机屏幕要小一点,手机要轻一点,但现在我越来越找不到了。
我们爱过,是啊我们爱过,浪漫又现实,维克多走出痛苦,玛丽安娜走入痛苦,她真清醒啊,疯掉的是我,牢骚,厌烦,讨厌,“换一个人依旧会厌烦,厌烦的核心是自己”
最残酷的是,看影评看到的“太真实了。人类根本说不清什么是爱情,也搞不懂爱情因何而起因何而灭因何存续,也根本想不明白自己为什么总是messed up。40年的回忆可以在几天内被刷新;可以爱也可以不爱,可以爱你也可以爱别人,都是自己来写剧本;重新爱上你可能只因为嫉妒;换一个人依旧会厌烦,厌烦的核心是自己……这太真实了,人性不就是这样,人生不也就这样。我时刻充满愤怒,当下整个人生的状态就使我愤怒,与别人也没有关系。我自己不好,谁也没办法让我好起来。”
记录零碎。
电影开场,所有人都在热热闹闹的向前,都在精彩纷呈,只有他,穿过黑黑的隧道,回到了从前。
对比甲方乙方,这个电影多了分细腻与人生况味。对比之下,甲方乙方有辛辣讽刺与幽默搞笑的优点,但也少了些回味与打动人心之处。这大概也是中法文化气质的差异吧。
到底想表达啥。
男主在一无所有被老婆赶出家门后,终于决定选择回到过去。在过于,遇见了一个扮演自己老婆的女演员,并爱上了这个女演员。为了不断见到这个女演员,不惜找儿子借钱,不惜将家里的房子都卖了。最后却发现女演员是个有家室的女人。当然这个有家室,也是演给男主看的。
就在这时男主回到家,看到老婆和自己的老友搞到了一起。男主无比平静。因为他也刚刚爱上过一个别的女人。
经此一番,男主到似乎突然清醒了过来,开始好好工作。
而男主老婆,看到男主的新作品,新作品里画的是两人当初初相识时的一个个画面,可画面里的女孩,有着和自己当年一样的装束,却依稀看得出是个陌生女孩。
老婆看着画,看了眼躺在身旁打呼噜的男主老友,忍无可忍,伸手捂住了情人口鼻。
老婆开始厌烦这个情人了。
老婆也花钱来了一次“回到过去”,回到了两人当初相识的咖啡馆。只不过这一次,老婆和男主都穿了他们平常穿的衣服。老婆告诉男主,她嫉妒,她伤害男主烦男主,可她又想念男主,说她其实烦的不是男主,而是她自己。
老婆临走之前,像当年一样,落下了自己的围巾,只不过这次的围巾不是红色,而是灰色了。
男主看着围巾,没有动,男主看到了咖啡馆角落,似乎又出现了那个女演员,女演员冲男主笑了一下,就消失了。男主笑了笑,喊了声结账。
男主会去捡起围巾吗?
不知道。
想表达什么?男主旧梦重温之后才意识到,当年的自己也有可能爱上另一个人。而男主老婆呢,对男主恶言相向,只是因为她厌恶了自己。
我们可能爱上任何一个人,我们的爱人,只是刚好在那个时间地点出现,承接住了我的爱?
假如时光倒流,你知道眼前这个发着光的人,会在几十年后用嘴恶毒的语言骂你,会伤害你,你还会和她在一起吗?
过去太美好,但也会变成当下的麻木,伤害,争吵。男主最后坦然一笑的结账,似乎意味着他终于决定走出过去,面对现实了吗?
对比另一条线,年轻女演员和导演,相爱却无法和平相处,一个挑剔,一个脾气火爆,不断争吵却又不断和好。如果他们知道他们多年后,会厌恶伤害对方?还会这么不依不舍吗?或者多年后他们垂垂老矣回忆起来,发现最美的时光竟然就是不断争吵的时候,是什么感觉?
80后导演拍老年人心态,确实有点残忍,结尾也没妥协。老头心里已经有了少女(怀念过去也好贪恋青春也好),还怎么配合老婆演过去的戏码呢?再美好的年代都是抓住当下,因为回忆过去是很凄凉的。
的确扎心,逢场作戏是所有爱情的起点,等价交换是终点。追光、铺轨、吊臂,平滑摇动的镜头让一切都如此逼真。
4.5 非常喜欢了,笑点密集,感情真挚,好看到又哭又笑。剧本精巧到一直有戏剧冲突,还用拍电影这个概念贯穿串联,有《艺术家》般的电影情怀:电影依然是能让人穿越时空追缅旧爱的时光机。演员和剧本的绝妙结合,这部一定会在各国大卖。
我无法分辨这部电影的好坏,我只是get不到笑点,也不太感冒,在我看来就是中产阶级的无病呻吟。
也许记忆中完美的爱情起点,换谁都可以
一次成功的精神自慰,边笑边哭,结尾非常不落俗套。每次讨厌法国人讨厌到不行的时候看到这种只有法国人才能拍出来的片子的时候觉得还能再爱一下。
非常典型的法式情感处理,外象幽默轻盈,内里是严肃的生活哲学探讨,也依旧是尼古拉斯·贝多斯沿袭的中产阶级轻喜剧类型、实则以揭示感情磨损之残酷核心为己任的主旨,看似轻盈,剥开“现实”与“戏剧”嵌套的文本结构,我们最终得出如许诚实而不留情面的结论——“毕竟25年已相当不错了”。庸常婚姻生活损耗激情的代价即是各自面目的憎厌,堕入旧时光追溯回忆之暖,电影作为造梦机器提供鸳梦重温的可能(我们还可能以衰朽肉身重拾青春的灵光吗),戏里戏外我们都可能成为生活的伟大导演,亦会自甘沦作失败的演员。这一出建立于真实往事的虚假现实戏剧,在辅以电子化科技手段前提下,不仅为剧作文本创设丰富语义,更成功复制了两对镜像关系的cp(互文互动太有趣),几层局中局关系的架构以及突破“虚构”边框即兴发挥,趣味之余更有回味。
太真实了。人类根本说不清什么是爱情,也搞不懂爱情因何而起因何而灭因何存续,也根本想不明白自己为什么总是messed up。40年的回忆可以在几天内被刷新;可以爱也可以不爱,可以爱你也可以爱别人,都是自己来写剧本;重新爱上你可能只因为嫉妒;换一个人依旧会厌烦,厌烦的核心是自己……这太真实了,人性不就是这样,人生不也就这样。我时刻充满愤怒,当下整个人生的状态就使我愤怒,与别人也没有关系。我自己不好,谁也没办法让我好起来。
Theatiner, München, 20.30. 小戏院,带幕布,有顶雕,边座。看电影和看戏都尽可能往前坐,不喜欢前面有人头动来动去。久病不愈+前途不卜,我已经自暴自弃,过一天是一天:D 后排全是法国人,一片轻柔谈笑声,笑点统一。嘲笑图卢兹口音时,有一瞬恍然回到某个belle époque。就这样吧。Fanny Ardant. Ravishing.
法国版《私人订制》,故事并不新鲜,只是被拍出了法国人独有的气质。这个剧本写的挺不错的,有种把水变成葡萄酒的魔力,导演让一个主流的商业爱情喜剧变得高级了一点。它的氛围营造能力一流,布景和年代感还能带出一点法国那代人的情怀,确实是一部很不错的主流商业片。
“你是上帝吗?”“我是编剧。”
原来是电影公司的模拟穿越情节,真的拍得很精彩,感谢法国各位老戏骨的活跃度,让法国电影继续领先于世界
捡起来的围巾是年少时的爱情:横冲直撞轰轰烈烈;没捡起的围巾是中年时的婚姻:熟悉默契代替了激情冲动。蓦然回首,让人心动的到底是年少的你,还是年轻的自己?浓浓法式浪漫,泪洒影院。
再一次要感叹“哈哈你们法国人” 先出轨的老婆其实仍舍不得老公 告诉儿子自己对出轨对象也没有爱 再对老公剖白只不过无法忍受自己和一成不变越来越旧的伴侣 结果老公在回味过去的过程中心里有了别人 原来不过是“我只爱我爱的你” btw Canet演得挺好的 港版字幕翻译邁克
25年后的围巾不需要去捡,各有所爱又有什么不好的呢?唯一不好的是,你在戏里爱上了年轻女孩,却有编剧男友从中作梗,大叔的爱举步维艰。
有笑有泪,行云流水,法式间离,人生智慧全在其中了……最后的结局出乎意料,没有钻进俗套,真法国,太喜欢了
2019戛纳展映。台词写得实在是精彩极了。比起类似题材的冯小刚,可以看出把一个点子开发到极致而不是用段子集的形式可以产生多大的威力。戏假情真,或曰几重的记忆重建机制,移情机制(为了出戏而再设计一段表演那段才是精华啊)等等。当然芬妮·阿尔丹实在是戏太多了,B故事虽然写得不错但是set up的时候太硬了,加之功能性太强,这几点不解决,再讨喜也进不了主竞赛啊。
妙趣横生的爱情小品。借了时光机的壳,让岁月在以假乱真的片场倒流 ,让同床异梦的人回到相爱那一天。虚虚实实的切换,密密麻麻的笑点,好多迷影小惊喜啊~
太爱了!法国人把这种“科幻”常见题材摆在现实,一种有趣的“蹩脚”。我更多的是对男主的羡慕吧。羡慕他的年轻时代真切地爱过一个人,爱到四十年之后,还能继续咀嚼当年的每个细节。所以我反思自己,我认识你的那天,我还记得什么呢?我真的爱你吗?这些中老年爱情电影反复在给我强调一个道理,这辈子真的要和最爱的人在一起啊。
我可能不会再捡起围巾吧 走散了就是走散了 何必重圆