1 ) 电影摄像机超现实运动和间离
电影摄像机的超现实运动与间离
/电影的本性·物质世界的复原_克拉考尔/_P69-70
操行零分
电影使我们千百次地体验到这种类似的感觉。它让我们对习为见的事物感到陌生,从而彻底暴露他们。
例如有这样—个随处可见的电影场面:
两个或两个以上的人在谈话。在他们谈话的中间,仿佛对谈话完全不感兴趣的摄影机便慢慢地摇过整个房间,让我不们以局外人的心情看着听话者的脸和多种家具什物。无论这种场面在特定的场合下可能会有什么含义,它必然将起如下一种作用:
把一个大家都非常熟悉的情境加以分解,使观众注意到他们原先以为是这一情景的当然元素而未加留意或者故意忽视的各种孤立现象。
当摄影机摇拍时,帘幕也变得富有表情,眼前仿佛别有一番景象。习见的东西中出现了陌生的东西。我们常常看到银幕上出现我们自小就熟悉的街道、建筑和风景;我们当然认得它们。然而它们又份佛是身边左右的元底洞里冒出的新鲜印 象。
《零分的操行»的开端场面表现两个男孩正旅行归来,坐着火车回学校。这只是一次平常的夜间旅行么?维果设法把一个习见的火车车厢变换成一间不可思议的奇怪屋子,让那两个沉醉于吹牛玩乐的孩子飘浮了起来。
这种变换之所以可能,部分要借助于一种兼有照相和电影性质的手法。这种值得注意的手法是:使用不平常的摄影角度。
维果有时从斜角和仰角来拍摄车厢,于是整个车厢仿佛在两个兴高采烈的男孩喷出的雪茄烟里漂浮起来,小气球也在他们灰白的脸孔面前晃动不已。
普罗斯特也谙熟这种手法的* 间离效果:
在说到某些风景市井照片被认为是“美妙的”时,又说,“如果我们要迫究贽美这些照片的人所说的“美妙’是指什么,我们将会发现,那一般是指表现其一习见的东西的不寻常的照片——它跟我们习见的所有不同,虽不寻常但又忠实于自然,所以加倍地引人注意!
2 ) 外国电影史(笔记)
这是导演的自传体作品。作品表现的是孩子们在寄宿学校里的一段生活,它甚至不是现实的,但体现了诗意的思想。
表面上看那是一群不好管教的孩子们的胡闹,但其深刻的背景则是寄宿学校对人性的压抑。
这部影片中,以侏儒教务长的象征着那个应该被否定的不合理的不正常的教育制度。
影片以经济萧条的生活现实作为动作、情节的基础,使孩子们漠视和嘲笑成年人的耻辱。
抑郁寡欢的孩子们在阴暗的宿舍里怨恨自己的童年,最后他们造反了。他们要去战胜大人——穿着白衬衫的小学生(天使),把枕头抛向空中,羽毛飞舞。
这段淋漓尽致地宣泄,把孩子们内心的积怨释放出来。
这一枕头大战,以高速摄影的绝妙处理,突出了孩子们的心理和强烈的动作,造成了一种罕见的形式美和一种诗意的美,将影片的情绪推向了高潮。
由于这一段落创造出的极为强烈的艺术感染力,因而使之成为世界电影史上的经典段落。
其他非常喜欢的片段。
3 ) 生活远比电影更摇滚
《新学期,操行零分》的导演真他妈离经叛道,想想人家在上世纪三十年代就有这么“摇滚”的精神,真是牛逼啊!那年头,这部电影要是不被禁,也真没天理。
电影塑造的几个人物形象让我感到印象深刻。校长出场的时候,我总怀疑是某个调皮的学生偷了大人的服饰扮成校长的模样。那个校长的声音实在太稚嫩,身材实在太矮了!他艰难地垫起脚尖把帽子放在桌上的样子真让人忍俊不禁。虽说不能以貌取人,但这确实让人对他是否能游刃有余地凌驾于那帮灵光四射,机灵古怪的学生之上管理好他们感到疑惑。
教导主任的身高比较正常,他是以严肃刻板的形象出场的,可是谁都不会想到外表绅士的他在挨个的搜出学生的抽屉与书包藏有零食之后,偷偷地吃了它们。最要命的是连学生都知晓他这一特殊的嗜好,于是在学生们丢了零食之后,他们毫不犹豫的说,哼,一定是那个教导主任干的!
那个叫犹利的新教师就是个混蛋,他会在带一大帮学生出行的时候把学生扔在一边,走进路边的商店忙自己事情;他会在路上看上一个漂亮的女人后当着学生的面尾随女人并跟她搭讪;他会在学生违反纪律私自聚会策划暴动事件的时候替他们放风……学生并不买他的账,依然我行我素不断给他制造麻烦。
这几个老师的出现是对传统教师形象的颠覆,但这何尝不是生活中形形色色的老师角色的缩影呢?学生造反时的无政府状态让我想起了俺读高一时的情景。那时俺的班主任叫毛克峰,是个初出茅庐的云南小伙子。他在管理我们班级的时候采用的是高压政策与严格的教条主义积分扣分制度。他雷厉风行严肃认真的态度与其实行的措施卓有成效,我当时所在的高一(3)班渐渐成了全年级最优秀的班级。可惜他忽视了人性化管理的因素,即便俺们班成绩屡创新高,班上的学生却没人领他的情。也是我们少不更事,但那一年我们确实过得相当压抑,人人都有敢怒而不敢言之势。后来好不容易等到了在高一就读的最后一天,平时都很文静的我们居然掀起了一阵前所未有的暴动高潮。
我清楚地记得,那一天,我们疯狂的撕毁了很多作业本跟书籍,摧残了很多盒粉笔,用扫把等物敲击桌椅,然后把他们推到。最终教室积满了超过一寸厚的纸屑,我们的狂欢也在几个男生爬上对面教学楼三楼把班上的录音机狠狠摔下来后达到了最高潮。
想想那时我们的精神也挺摇滚,可惜有了《新学期,操行零分》这部电影里的哥们,我们的暴动竟有了点东施效颦的韵味。其实我觉得我们的暴动与电影相比个中透出来的力量有过之而不无不及,只是我们的离经叛道被迎面而来铺天盖地的生活细节所淹没以至于人们或是忘记或是原谅了我们当初的举动罢了。也只有像电影的导演那样把这些片断截取出来在电影中无限放大才会让道貌岸然的人们感到突然来袭的阵阵恐慌。
透过《新学期,操行零分》这部电影,尚维果的顽劣与不羁可见一斑。看完影片,对尚维果的英年早逝感到有些唏嘘,有些感慨。不过,回顾一下我们的生活,难道你不觉得我们的生活、我们的青春其实远比尚未果的电影更加离经叛道吗?肉体消亡而精神不死,事实证明,一个尚维果倒下了,千千万万个尚维果站了起来……我们每个人都是自己的尚维果。
4 ) 操行无意义,零分又何妨?
无意间翻出了三年前写的东西,好朴实好严肃!
在慵懒的下午翻出《操行零分》的碟,以祭奠近日乏味的生活。让·维果作为法国诗意现实主义中较为关注底层人民生活的导演,在这部影片中则是自传性地抒写了反叛,是以冒天下之大不韪的勇气表达了对青春活力的偏好以及对自由的向往与追求。
1933年42分钟的电影,一转眼就谢幕了,于我而言,意犹未尽那是必然的。只是在观影过程中会不自觉地联系起自己的童年生活,抽烟爬屋顶翻墙头恶作剧以及放学路上的逗留等经历似乎与影片进行了一番叠印,是有你方唱罢我登场之态。操行零分,如果反叛一些,我倒觉得这样更加有意义。想起幼儿园与小学阶段的三好学生优秀少先队员等的奖状,我渐渐觉得那是一种炮灰的催化剂,禁锢了我的思想以及我的行为。仍记得幼儿园中班的那个寒假,从老师那领取奖状以及作为奖品的一块巧克力回到家中看当时热播的《好爸爸,坏爸爸》(应该是叫这个名字吧),现在想想,那时的鼓励最现实的只是那一块巧克力,使我在观看电视剧的时候达到了物质与精神的完美统一!
渐渐觉得在对孩子的教育中吹胡子瞪眼是一种无能的表现,如果希望孩子好好听话规规矩矩,那样的话不如大力支持国家的科技发展以尽早研发具有此特点的机器人。一个人在童年的时候调皮捣蛋了,长大了反而比那些螺丝钉更加具有创造性,更加地懂得生活,尽管那时曾让大人感到苦恼。遗憾的是,尽管自己如此地坚信自由与活力,但是仍不可避免地带有一小部分螺丝钉的痕迹,我想这是80年代出生的我们所存在的一些局限吧,所以,尽力抛弃它。
影片中鸡毛乱飞的场景据说在日后已被效仿至泛滥,泛滥就泛滥吧,至少我从中看到了浪漫,在孩子们的心中。孩子们可以为了反抗压抑表达不满拧成一股绳,屋顶上抛下的书本鞋子等杂物凝聚着孩子们的心灵诉求,狠狠地砸向了正襟危坐的“重要人物”,此时与孩子心灵相通的那个任课老师则显得更为可爱。然而,这样的团结只是孩子们的团结,因为你可以试想当一群成年人聚在一起的时候会发生什么?不是培养了个别的利益既得者,就是产生了一大堆的炮灰,这是值得深思的地方。幸运的是,这部影片是关于孩子的!
5 ) 外国电影史(笔记)
这是导演的自传体作品。作品表现的是孩子们在寄宿学校里的一段生活,它甚至不是现实的,但体现了诗意的思想。
表面上看那是一群不好管教的孩子们的胡闹,但其深刻的背景则是寄宿学校对人性的压抑。
这部影片中,以侏儒教务长的象征着那个应该被否定的不合理的不正常的教育制度。
影片以经济萧条的生活现实作为动作、情节的基础,使孩子们漠视和嘲笑成年人的耻辱。
抑郁寡欢的孩子们在阴暗的宿舍里怨恨自己的童年,最后他们造反了。他们要去战胜大人——穿着白衬衫的小学生(天使),把枕头抛向空中,羽毛飞舞。
这段淋漓尽致地宣泄,把孩子们内心的积怨释放出来。
这一枕头大战,以高速摄影的绝妙处理,突出了孩子们的心理和强烈的动作,造成了一种罕见的形式美和一种诗意的美,将影片的情绪推向了高潮。
由于这一段落创造出的极为强烈的艺术感染力,因而使之成为世界电影史上的经典段落。
其他非常喜欢的片段。
6 ) 电影学习笔记
喜欢一个场景:白色羽绒飞舞的狭小宿舍空间里,学生倒回凳子向教皇一样被其他学生簇拥前行的升格镜头,配上音乐很是诗意。
33年,不考虑设备,构思很轻巧新颖,故事讲的有滋有味,看着也不是很闷。带有“鲜明性”的性格角色给故事增色挺多,默片风格的表演让这种诙谐基调放大化。
我始终觉得学生和老师都带着我理解的“法西斯”色彩,酷似卓别林的老师调和两者之间的对比,作用非常大。学生的乖张叛逆因为教育体制的原因,学生站起来推倒老师,如果在后续发展故事是否就成了中国的文革时代。同样,法西斯在一种落后的制度里面,起来推翻这种制度,后续发展那就是二战。在大的主题思想上,这部电影不是我喜欢的。因为有技术成分,诗意成分,导演讲述故事的能力,给4星吧。
7 ) 橘子不是唯一的水果
一
让.维果只活了二十九岁,这是特吕弗在他的《我生命中的电影》中除了序言之外的第一篇题目。而这篇影评写自他拍《四百下》之后十一年,他几乎没有谈及《操行零分》对自己成名作的影响,虽然他说让维果的《亚特兰大》一直是他心目中的十大电影之一,但是特吕弗在说这些话的时候,我们明显可以感到他的谨慎,而且这篇影评除了他的那本自选集之外,从外发表过。
人们会去询问那些至关重要的东西在哪里?对于失去耐心这件事本身,没有人做的比伪君子更好。人们甚至自以为是的说着通篇大道理,不屑看看现实,故事是编造出来的,名字是涂抹上去的,而我们则自欺欺人的跟着走进去。
我们其实都清楚,没有哪个人是一张白纸,而白痴似的的对白或许可以用冠冕堂皇的理由来使之继续存在,可是我们必须抱着一个更简单的定义,那就是真相是什么?至少我还能记得被老师教鞭打手掌时的心情,大人们制定那么多据说是用来保护未成年人成长的规则实际上不过是为了保护大人的世界而已。而一生颠沛流离的让.维果则用这四十几分钟来诠释卑微的反抗,那些因为现实中的苦难而选择了乌托邦似的起义,实质上只是影片中那次互相泼扁豆的午餐一样,荒诞而无力。然后,电影被禁映了。
二
1933年的欧洲,是没有任何幻想可言的,工业革命污染了环境,利润摧毁了以往的价值观,脏脏的现实在一步步吞噬艺术,不再有普罗旺斯似的爱情,不再有骑士和正义,希特勒在这一年成为德国总理,人们在压抑中打磨最后的时间,继续苟且。
歪理统治着世界,作为无政府主义者的儿子,他更明白痛苦是什么,所以我们可以看到类似基督救世的仪式,于是我们能够在粗粝之间似乎听到神圣的声音,没有理由不被禁映,已经是既得利益的人害怕改变,而庸庸碌碌的人则承受不了改变。尽管他已经病入膏肓,可是这个年轻人始终没有停下,他不是德里克贾曼,他不是为了爱而生存,也许这段旅程的终点只是在摄像机的后面,他还想要继续拍摄画面,继续说话,背负着更多责任的事实注定他不会只是喃喃自语。
从拥挤黑暗混乱的火车开始,他要带领我们走上一条关于真实的叛逆之路,这群孩子狂野吗?不,真实吗?是的。他们或许不是为了更好的午餐,不是为了该死的操行得分来做这一切。他们是出自本性,他们厌恶这种虚伪和压抑,他们要自由,只要自由。所以我们可以看到粉碎的床单,和破碎的枕头里散落的羽毛,孩子们在跟随老师外出的路上不断的离开队伍,欢呼着,没有做作和伪装。
维果在其中设置了两个奇怪的角色,一个是由小孩扮演的校长,和一个不一样的老师。说是小孩,不如说是侏儒,这是维果对于官僚的轻蔑,这源于自己,也源于被处死的父亲的思想。而那个老师,那个和孩子们一起玩耍,最后面对孩子们的进攻第一个竖白旗,为了孩子们的胜利而欢呼的老师。但是,我们不难从《GTO》《放牛班的春天》《死亡诗社》这些电影中看到这种老师的结局,
《皮囊》第一季第六集里他们去俄罗斯旅行,Tony在房间里翻看着一本书,上面写着Oranges Are Not The Only Fruit,这是一个女权主义作家写的关于同性之爱的书,记得看过一个书评,说作者改变了世界,至少是自己的世界。
三
从《尼斯景象》到《塔里斯》再到《操行零分》《亚特兰大》,总共不过200分钟的时间,这已经是他一生的财富,也是他至今被我们怀念和铭记的理由。
毛尖在一篇影评中说“三十年代第五年,全世界都在考验影迷的心脏。让.雷诺、克莱尔、让.维果接管着法国的影像;亨利.方达前脚走进《农夫娶妻》摄制组,詹姆斯.史都亚特后脚走出《浮生若梦》摄影棚;克拉克.盖博遇到了卡洛丽.朗芭……”而维果死于1934年,是毛尖在开玩笑吗?或许不是吧,或许她只是想说明他死后,整个法国电影界才真正的认识到他的价值。1959年开始每年嘎纳都会有一个独立的奖项用于表彰那些具有独立思考精神和技艺超群的青年导演的作品,以让.维果的名字命名。
维果自己就曾经在寄宿学校入住,他用他自己的经历刻写在胶片上,特吕弗说任何一部处女作都带有实验意义的,那么可以毫不掩饰的说,他比维果幸运的多,因为在这之前,有这样一部伟大的作品树立在那里。虽然最后,安托万跑向了大海,而那四个孩子则在屋顶上继续前行,用一句口号式的话来说,迎着胜利的方向。
所以这也注定了电影的命运。
这个短暂的二十九年,这个在苦难中存活下来的人,并没有选择一个悲剧或者消极的结局,虽然他的胜利有讽刺的意味,但至少还是给人留下希望。只是除了这些,我们对于他,一无所知……他还没来得及给自己写回忆录就死去了。
四
永远不会知道那些奇怪的巧合,为什么青春总是会在高空中存在,各色各样的影像里我们都可以看到那些仰视的镜头里,一个个穿行在屋顶墙壁的孩子。他们有各色各样的名字,马小军、汤姆索、帕斯卡尔、维特……
其实那是因为大人都要向成长致敬。他们只能仰视你们的存在,即便是怀念的时候。
让·维果是法国先锋电影与诗意现实主义过渡的重要人物。在《操行零分》中他既承袭了超现实主义的基本基调(内心活动“物化”而出的奇异幻想),又将其颇为流畅柔和地嵌入到现实主义叙事中,而使得超现实主义原本应塑造出的混乱疯狂的原始欲望与人物精神领域深层次探索在这里全部变为一种盎然诗意与幽默点缀,这种化用为己有的技术也足以看出让·维果天赋所在。
有很多段落都能在之后的影片里找到对应。最逗的校长跟小姑娘说“你再跟XX保持这样为妙的关系,你就会……”+咆哮状“变成精神病”,实在是忍不住笑出来,太可爱了。后来庆典的“领导群演”都是做的纸人么?堪比领导漂浮工作照啊。
让·维果首部剧情短片,叛逆青春片鼻祖。1.矛头直指压迫性的学校制度,直接影响了特吕弗[四百击](街头跑操是致敬场景之一)和林赛安德森[如果]。2.默片风格表演,画纸上的动画,升格镜头。3.扯棉絮场景被无数后人模仿。4.侏儒校长、搜查课桌偷糖吃的教导主任与为学生放风耍倒立的老师,反讽。(8.5/10)
摄影机的运动已娴熟无碍,开头场景的表演带有默片痕迹,非常值得赞许。用光到位,表演佳。羽毛如雨般纷纷飞下的场景使用了升格,如梦似幻,给出了态度。对不合理秩序的反抗。学生在街上巡游的场景重现于四百击中。夸饰的校长具反讽意味。主任进入宿舍时学生纷纷起立衬托了恐惧和压迫。
在里面看到了《四百击》《放牛班的春天》《死亡诗社》……,可以说是“元”电影级别的片子了。ps四人帮里的女主扛旗的样子好像《自由引导人民》。
漫天羽毛拍的太厉害了 8.0分★★★★
可爱的孩子们。《if》的亲爹。《if》的少年版。天啊,让·维果只活了29岁。天才啊。
“零分操行”和“四百击”都是法国对顽劣孩童的俗语表达,让·维果的反叛情绪也延续到了特吕弗的《四百击》,前者是集体主义的一种无政府倾向,而后者则是个人存在主义的孤独和迷茫。维果将浪漫诗意和现实主义用镜头作用在学校这一“意识形态国家机器的重要一环”之上(阿尔都塞语),孩子们的行为(破坏教室、戏弄老师、说脏话等)都是对于主流意识形态的极大嘲弄。他们爬上房顶,践踏上层建筑,丢弃意识瓦块;挥手,是向整个世界的宣战。
维果大师的作品总是能让我感慨万千,原因就在于诗意写实主义的悲凉,伤感。封闭空间内的俯拍镜头营造出一种压抑,虚无的氛围,昏暗的的侧面打光和绝望,泯灭人性的情节也在继续渲染着这种氛围,而诗意写实主义的精髓就在于氛围而不是叙事,在于呈现而不是说教,在于共情而不是煽情。在压抑的环境中却上演着温情可爱的市井生活,在现实主义的压迫力下却透着一种诗意的抒情,在黑暗的社会中却散发出人性光辉的美感,表现出积极向上的人文主义关怀。本片对后世影响太大就不多说了,特吕弗的《四百击》根源于此,本片是社会群体的意识形态束缚之争,具有普世意义,而《四百击》聚焦群体中个人的边缘化,具有现实意义。
法国诗意现实主义的代表作品之一。开头在火车上孩子们所吐的烟云就已经和窗外的雾气形成完美对照,说明反体制的孩子下了火车之后,等待着他们的是来自寄宿学校的朦胧的未来。小校长进办公室放帽子时,头上的镜子投射到站在门口的学监身上,两人用不同的方式出现在同一画框,非常具有形式上的美感。很多地方都可以发现这部片子直接影响到后来的《四百击》,尤其是学监带孩子到大街上那段,《四百击》进行了非常明显的继承。校长让小孩子戴胡子扮演,宾客拿假人来凑,不知是否是为了迎合孩子看待世界的目光。结局通过升格镜头,如大雪纷飞般的绒毛衬托着孩子们的脸庞,很好地体现了诗意现实主义的主旨。尽管生活有多么不堪,还是得用艺术的目光营造诗意,安慰受伤疲惫的心灵。
猥亵儿童的老师要求被害学生当众道歉,孩子王新老师倒立、学卓别林走路逗乐,对上谄笑对下严厉、道貌岸然又偷吃学生零食的教导主任真是绝了!
重看@中华艺术宫;是20世纪60年代轰轰烈烈社会运动的先声,是启发无数四百击们的先驱;当孩子们爬上屋顶举起大旗,向制度和权威发起挑战,已然不是隐喻,而是吹响革命的号角;开头音效接近默片感觉;教师形象奔溃千里,讽刺十足;枕头大战酣畅淋漓,影史经典场景之一。
电影本身粗糙的地方太多,音画结合尤其糟糕。不知是Jean Vigo有意还是无意,电影里小孩子的表演总带有强烈的成人色彩,缺少他们那个年纪应有的灵气。用成人的方式反抗教育制度难道不正是对教育对普遍价值观的投降吗?另外漫天飞絮中向前行进的孩童总让我觉得导演有某种意识形态上的偏执。
#亨利•朗格鲁瓦上海回顾展# 关于大人之恶(及其反讽)与孩子的反叛。校长的声音效果,仿卓别林的青年舍监及几段音乐皆是妙笔。枕头羽毛戏太精彩。DCP效果大赞!1.37:1的画幅构图超美(如今也只有Xavier Dolan能熟练用近乎1:1的构图了吧)。(来回艺术宫近1小时,看41分钟电影也值了)
好似超现实主义的现实主义的又好似现实主义的超现实主义黑色儿童幽默 羽绒飞舞那段经典 40分钟的片长正好 十大法语佳片
@和平 一群叛逆的小孩。大街上遛学生想到《四百击》,笑哭。结尾rebel 想到安德森《如果...》,笑点频出。“他们的友谊已经失控了”彻底笑疯
校园才是造反的温床。
搞不懂這些老師的權威如何建立?一點也無法體會到他們的絕對地位,觀眾感受到的壓迫感與其來自議題本身,更多來自電影畫框刻意壓抑了四十分鐘不拍天空的封閉。
40多分钟的短片,许多经典都从中取材,比如四百下,比如死亡诗社,如老师带着学生在街上走的场景,我自己看出来一个,不知道是罗琳的参考还是导演的意图,哈利波特里狼人老师的出场和操行零分里新来的老师的出场一样,是巧合还是有意为之?里面的校长很有喜感。
9.5/10。①短片。一群学生孩子的学校生活以及他们的反叛。②通过随意轻快的运镜(不仅指运镜本身【如校长要那个长发男孩子道歉那段】,也指固定与运动镜头的肆意且充满韵律地混合使用【如跑操那段】)和剪辑节奏(时快时慢,但都较快)+明快的配乐+小孩们的活泼表演+各种轻笑点+各种微妙的超现实幽默(如无声动画、灵异镜像、会动的骨骼标本、木偶假领导)+大量俯视角镜头渲染了一种充满「权威压抑下活泼欢快的反叛」的诗意。这种诗意在结尾枕头大战的慢镜头(羽毛飘飞极其浪漫自由)和上房揭瓦破坏学校典礼(以及最后小孩们走到房顶的仰视角)两段褪去权威的压抑变成了彻底的反叛浪漫。③几段学生大闹(如枕头大战、餐厅起义)尽管剪辑节奏较快,但运镜上固定或缓慢,这种克制让场面欢快而不喧闹。