Ennio Morricone 的人物记录片。我老实说,在看这部纪录片之前你给我看这个人名,我大概率会说“那特么是谁”,但是我观影过程中不断地在发出惊叹“哦!这是他的作品”“哦!这曲子也是他写的!?”“woc,这也是?!?”“这还是!?”太多太多经典的旋律,恐怖的高产高质,长河一般的人物,创作生涯可谓汹涌磅礴永不停歇。看完就觉得自己之前不认识这号人物多少有点贻笑大方了,朋友们轻嘲。但其实话说回来。普通人不认识他可能也正常,虽然有尝试为自己开脱的成分,但感觉可能这种类型的大师知名度一般确实是有限的?
和他合作过的导演,制片人,歌手,音乐演奏者……没有一个不服的,这部两个半小时的纪录片差不多就是大家对他的彩虹屁合集。纵使没有这些彩虹屁,你也只需要去听就足够了,什么乐理知识,编曲常识,个人修养,艺术审美等等等等,通通不需要!被他的作品无数次勾起的情绪把一切都说明了。
之前以为他应该是和坂本龙一同一级别的人物,看完在绝对尊重坂本龙一的情况下,还是觉得坂本龙一实在不能和他相提并论。纵使纪录片里也提到了,坂本龙一在《末代皇帝》中的发挥在奥斯卡评选上压过了他一头,我对那个结果也表示赞同,但ennio整个生涯的水准实在太高了。
我见到一些优秀的作品之类的东西时不时回想我们的国家能不能孕育出那样的果实,但对于Ennio这样的人物的存在我丝毫没有国家的这种概念,他就是人类这个层面的成就。我不觉得我吹得过,肯定会有人觉得我这话可笑,我能说的只是你去听听,或者简略地看一下这部纪录片,就能体会到我说的东西。
这种级别的人物反而对普通人启示良多,因为他的成就中受天赋影响的部分是更加直观的,除此之外的很多品质则是普通人可以学习也应该学习的:永远不满足已有成就,做事绝对专注,乐于听取他人建议的同时保持自己的本心……太多。
他起初想当医生,他爸爸让他学吹小号。后来靠小号谋生艰难,让他感到羞辱,他改学作曲。他的理想是当一个现代的作曲家,创作先锋音乐,但是却开始为电影配乐。他跟夫人说,我做十年电影配乐就不干了。然后是二十年,三十年,四十年……后来一辈子都在为电影配乐。他总想放弃传统旋律,但最后他谱写的旋律传遍世界。他精力旺盛,很多人说他像个运动员一样,激情澎湃。他外表谦逊,但他并非看上去的那样。汉斯季默说,你只需听一两个音符就知道那是他!整部纪录片就像是一次漫长的采访,他口述自己的历史,职业生涯。看这纪录片太激动了!听他的音乐,人就不会因为孤独而感到难过了。Ennio绝对称得上是当代伟大且极具天赋的作曲家!真的就像莫扎特作曲一样,把脑子里的天籁旋律誊写到乐谱这么简单。果敢,自由,深情,悲悯……他创造的音乐世界无法被定义。(来自转载)
如果用一组词来形容Morricone,恐怕就是伟大,天才、经典、大师、不朽了。他的音乐总能直抵人心,触动你内心最深处的感受。
恐怕一个人一辈子能写出其中一首便能吹牛逼一辈子,但谁能想到他的作品几乎每首都能成为经典。因此把他与莫扎特、贝多芬放在一起并不算夸张。即便6次奥斯卡提名,5次失之交臂,也并不能掩盖住他的光芒。最终补上了一份终身成就奖。
自己有幸在本科毕业音乐会中改编演奏过他为cinema paradiso创作的主题曲。当时邀请了林志炫的御用伴奏与我一起合作,本没抱太大希望,但当他听到那首曲子的时候,一口答应。我相信不是因为我,而是因为Morricone。
研究生毕业音乐会上,我再次选择了他海上钢琴师中的那首playing love作为返场,致敬这位永恒的大师!
2020年7月。91岁的ennio Morricone故去。但他留下的作品将永存。在感到惋惜的同时,也为同这样一位伟大的音乐家活在同一时代感到荣幸。
我相信再过一百年二百年后,人们依旧会如现在讨论贝多芬、莫扎特一样去谈论Morricone,去欣赏他的作品,因为,这是真正的大师。
相比曾经的大音乐家,他是幸运的,因为他在世的时候就被大众认可。他如同海上钢琴师中的钢琴家一般,一辈子为了音乐而活,一直坚持到了最后一刻,他不会为了这个世界放弃他的音乐之船。
真正的音乐是有灵魂的。我们会沉浸在音乐里,正是因为灵魂隔着时空在和我们对话。 《美国往事》《天堂电影院》《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》《镖客》三部曲……,如此众多的经典,是电影与配乐的互相成就。莫里康内以一己之力,纠正了之前人们唯室内交响乐为上而鄙视电影配乐的偏见。天才总是实验先锋,无论是《荒野大镖客》的口哨、《美国往事》的排箫,还是《教会》里的双簧管,这般大胆的器声乐使用闻所未闻,他总会给人带去遏云裂帛的惊艳。最让我震撼的,是莫里康内先创作出《美国往事》的主旋律,在拍摄《美国往事》现场时,罗伯特·德尼罗居然需要现场播放配乐作为背景才能让他更入戏。 我不太喜欢片末介绍他在垂垂老矣时才与奥斯卡结缘——无论是2007年的终身成就奖还是2016年《八恶人》的奥斯卡奖,都更像是给他安慰的补偿。6次奥斯卡提名,5次失之交臂,学院派对他的轻视可见一斑。但天才没有苟且,只有风骨。茨威格在《人类群星闪耀时》中说,“一桩奇迹或者一项非凡事业要想获得成功,一个人对这一奇迹本身的信念往往是占第一位的前提。”就音乐而言,莫里康内就是人类群星中闪耀的那一颗。
这部156分钟的纪录片,从中段开始,真是看一会哭一会,推荐给热爱电影,熟悉电影史的每一位影迷。。。
虽然意大利同期还有Nino Rota那样的巨匠,但Ennio真的可能会在200年之后,还会有人在听他的电影音乐,他真的有可能成为我们这个时代的莫扎特或贝多芬。。。
Ennio自己说的,电影音乐就是最典型的当代音乐,其实是他一己之力整体拉升了电影音乐的历史地位,创造出了电影音乐之上的东西。。。
就像他几十年不被自己严肃音乐学院派同僚待见,直到《美国往事》是决定性意义的,让他的音乐前辈手写道歉信,说这个时代远远低估了Ennio,Ennio听完别人念完这封道歉信,站起身,落泪,那一刻他获得了精神自由(片中原话)。。。
Ennio从60年代开始,用电影音乐贯穿了半个世纪的电影史,一生500多部电影音乐作品,早期一年最多时创作18部电影音乐作品,甚至遭到同行诋毁,排斥和抄袭。。。
他的全方位才华让他是多面而分裂的,热衷实验和严肃音乐是他,每十年立一次不再做电影音乐的是他,最痛恨旋律反旋律,但总能写出最美电影音乐旋律的还是他。。。
他无时不刻脑子里总有音乐要流淌出来,而他只是记录下来。。。
《传教》《西部往事》《美国往事》《天堂电影院》《好坏丑》每一部都是电影音乐历史的丰碑,他杰出的作品太多了,多到不可思议,1988年创作《天堂电影院》电影音乐时,他已经完成了350部电影音乐作品。。。
看这部电影就像回顾自己的看电影经验史,刺激回想起第一次看到这些经典电影,第一次听到这些经典旋律的那一刻,唤醒了无数记忆,无数记忆随着音乐翻涌,太容易上头了。。。
如果你看的电影足够多,看这部纪录片所感受到的情绪也一定会足够复杂。。。
我甚至记得十几年前,怀着虔诚的心去人民大会堂看他指挥的电影音乐会,太难忘了,老爷子第二次返场弹《天堂电影院》爱情主题还弹错了[捂脸][捂脸][捂脸]我记得那天晚上现场好多人都哭得不行。。。
那是我唯一一次现场见到他本人,现场听他指挥的音乐会,也在不会有第二次了。。。
由著名导演朱塞佩·托纳多雷编剧并执导,吉亚尼·罗素、王家卫等人任监制,聚焦意大利音乐大师埃尼奥·莫里康内的传记电影。影片历时5年,横跨欧美进行拍摄,将以叙事手法呈现世界级音乐大师莫里康内70多年职业生涯 中鲜为人知的一面,探寻他在世界领域内与著名好友、同事之间的故事。他起初想当医生,他爸爸让他学吹小号。后来靠小号谋生艰难,让他感到羞辱,他改学作曲。他的理想是当一个现代的作曲家,创作先锋音乐,但是却开始为电影配乐。他跟夫人说,我做十年电影配乐就不干了。然后是二十年,三十年,四十年……后来一辈子都在为电影配乐。他总想放弃传统旋律,但最后他谱写的旋律传遍世界。他精力旺盛,很多人说他像个运动员一样,激情澎湃。他外表谦逊,但他并非看上去的那样。汉斯季默说,你只需听一两个音符就知道那是他!整部纪录片就像是一次漫长的采访,他口述自己的历史,职业生涯。看这纪录片太激动了!听他的音乐,人就不会因为孤独而感到难过了。Ennio绝对称得上是当代伟大且极具天赋的作曲家!真的就像莫扎特作曲一样,把脑子里的天籁旋律誊写到乐谱这么简单。果敢,自由,深情,悲悯……他创造的音乐世界无法被定义。
虽然以前并不知道Ennio Morricone大师的名字,但他应该是我最喜欢的音乐家吧。在很早很早以前就非常喜欢他的电影配乐(虽然从来不记得他的全名)。不论是Sergio Leone导演的义大利西部片系列,还是天堂电影院,教会,1900,还是西部往事 美国往事,还是后来的昆汀的八恶人,这些电影的配乐都深深地印在了我的脑海里。其中有一些甚至是因为配乐才让我记住了电影。
然而,看了纪录片才知道如此世界闻名的大师却经历了这么长时间的被误解被歧视。sh@me (羞chi/chi辱 ) 这个词反覆出现。作为著名古典音乐家的学生,被老师直接说“给电影这种商业作品配乐就是pros!tut!on”。
当Ennio回忆他的老师第一次在其他大师面前维护他的作品后他们一起走在街头的时候,他含泪的眼神实在令人动容。那是一个渴望得到大人肯定的孩童的眼神。当他的同学回忆他听到Ennio为《美国往事》做的配乐的时候,同学眼眶里的泪水说明了他们其实是同一种人。虽然同学和他们的老师一样一辈子恪守古典音乐的创作,但Ennio的音乐在他的心里是最纯净的灵魂才可以创作出来的。他的眼泪和Ennio的眼泪一样,是对音乐最纯粹的热爱。
我想这就是为什么每次我听到他的电影配乐都会汗毛直立,有彷佛身在天堂一般的幸福感,有时甚至是欣喜若狂。能遇到如此至真至纯的灵魂,这是我们的荣幸。他们让我们看到了极致的纯粹所带来的美丽和幸福。
#bfi 致敬传奇。大银幕看到“I slipped”真的瞬间落泪
致敬大师
7.5/10
音乐背后是漫长的岁月
和Tornatore一起看Morricone的纪录片时空交错,勾起所有关于电影和观影的感动。灯亮的一刻所有人围住Tornatore鼓掌十分钟,所有路过Maria的意大利人都在跟她说Grazie,还有此起彼伏的抽泣声。真好啊,你们都是人类群星。#Venezia78#
太多、太多、太多熟悉的旋律了,会忍不住跟着哼唱,甚至有些感动。对于莫里康内配乐的电影,真的分不清谁更重要了,是互相成就,是缺一不可。
他起初想当医生,他爸爸让他学吹小号。后来靠小号谋生艰难,让他感到羞辱,他改学作曲。他的理想是当一个现代的作曲家,创作先锋音乐,但是却开始为电影配乐。他跟夫人说,我做十年电影配乐就不干了。然后是二十年,三十年,四十年……后来一辈子都在为电影配乐。他总想放弃传统旋律,但最后他谱写的旋律传遍世界。他精力旺盛,很多人说他像个运动员一样,激情澎湃。他外表谦逊,但他并非看上去的那样。汉斯季默说,你只需听一两个音符就知道那是他!整部纪录片就像是一次漫长的采访,他口述自己的历史,职业生涯。看这纪录片太激动了!听他的音乐,人就不会因为孤独而感到难过了。
大厂联合出品和大牌导演监制受访果然出手非凡 涉及的影片片段基本都用上了最新修复素材 借由莫里康内本人讲述作为一次相对完整的创作回顾 大师也曾化名Dan Savio开启西部片配乐创作 才知道六七十年代还有那么多不太知名但是配乐出彩的片子
看完极其感动和震撼,感动的是莫里康内对音乐的热爱,震撼的是他对音乐的造诣如此之高。看之前不会想到他是如此喜欢探索实验音乐的人,且对古典音乐,新古典音乐也有着极强的掌握,风格多样,很多歌都蕴含着巧思和细节,而且写这些歌和写信一样的简单,速度极快,以至于有一年给十几二十部电影配乐。毫无疑问,他是影响了整个配乐届的大师,甚至影响了一代人,大部分人都可能听过他的配乐,从年轻人开始用他的音乐融入到自己的新歌中也可以看出他对后世的影响。他的音乐甚至双向成就了很多电影,我感觉如果《海上钢琴师》没有大师的配乐,肯定效果大打折扣。多次奥斯卡提名没中感觉又有点心酸又有点好笑(有一次被坂本龙一拿了)。可惜关于王家卫电影的部分提及不多,明明作为监制,而且《一代宗师》里最喜欢的配乐就是莫里康内的,没看到花絮有点可惜。
1.上周看到《隐入尘烟》豆瓣评分已经上升至8.4分,还以为会登顶豆瓣电影一周口碑榜,没想到上周五排第一的却是《音魂掠影》,好奇地点进去一看,这部几百人评价9.2分的纪录片竟然是朱塞佩·托纳多雷自编自导的关于意大利音乐大师恩尼奥·莫里康内的传记电影,果断纳入观影片单,这周五总算观看了(《隐入尘烟》倒是成为这周的口碑电影榜第一名);2.Ennio Morricone:……就在那一天,他(Sergio Leone)带我去看了一部日本电影(黑泽明导演1961年《用心棒》),他向我解释,《荒野大镖客》从中获得了一些灵感。……(《发条橙》)这是唯一一部留下了遗憾,我没能参与的电影。3.初看的版本,影片画面的内嵌字幕都没有翻译,制作者都不检查的吗?而后观看的「弯弯字幕组」版本,下面翻译台词、上方添加注释、中间也有备注,显得用心给力太多了。……
威尼斯非竞赛单元全球首映,音乐大师莫里康内的纪录片。影片结束,全体起立,向托纳多雷致谢,向莫里康内致敬,掌声雷动,经久不息。
片中提到的由他制作的电影配音的片单:https://www.douban.com/doulist/151544365/ 方面查阅。
和Tornatore一起看Morricone的纪录片时空交错,勾起所有关于电影和观影的感动。
Ennio绝对称得上是当代伟大且极具天赋的作曲家!真的就像莫扎特作曲一样,把脑子里的天籁旋律誊写到乐谱这么简单。果敢,自由,深情,悲悯……他创造的音乐世界无法被定义。
音符回响,永不终结!
如此海量的素材,把旧影像与新采访进行了合理的梳理和混剪,是个浩瀚的大工程。托纳托雷是莫里康内后期合作最多、最有默契的导演,他对莫里康内的音乐创作有自己独到的见解,这些都能从片中看得出来。他在大师离世前采访了他,留下了如此珍贵的访谈,你能知道都有哪些因素造就了莫里康内。采访对象有新有旧,看的时候发现很多人都已经离开了……其中一位讲述莫里康内写音乐如此之快的惊人程度,就像在写一封信。即使在他的工作室,也没有一架钢琴,因为他的灵魂可以听到每一个音符。王家卫是本片的监制,前面有“上海繁花里”的片头,他也在片中用中文也讲了两句。看到最后产生的思考,莫里康内为电影创作的音乐真的和伟大的古典作曲家的音乐水平一样吗?
迷弟导演给心中的神谱写的一曲颂歌。莫里康内的创作史几乎是半部电影史,从莱昂内、帕索里尼到托纳多雷、塔伦蒂诺,随便一个名字都是一座高山,而一部部代表作背后都有他的神来之笔。看着片中那些电影片段,我完全无法想象当老牛仔拔枪时,当四兄弟经过曼哈顿大桥时,当托托静静看着那些删减片段时,当1900在楼梯上驻足时,在无数经典时刻没有莫里康内那回味无穷的配乐我们是否还会如此珍爱这些作品。相比好莱坞同行们动辄用千篇一律的交响乐刺激观众的耳膜,我心中的史诗感永远是莫里康内那悠扬的哨声或颂吟的旋律。
没有莫里康内,就没有天堂电影院
得古典音樂家傳,並出身聖塞西莉亞學院的音樂教育的莫里康內,儘管日後已成長為精品迭出、譽滿業內和全球影迷圈的電影配樂大師,但仍始終處於能否得到“學院派”承認的焦慮和糾葛中。莫里康內將電影音樂理解為我們這個時代的藝術音樂,那麼他海量的創作和既往時代古典樂作曲家的作品,在水準和性質上能否等量齊觀?換句話說,莫里康內是否就是我們這個時代的貝多芬、莫札特和舒伯特?影片言道,這個問題至少還需要200年才能由歷史給出答案,只是既然電影音樂已經成為當代器樂創作中最為大眾的文類,如果莫里康內不是,誰又是呢?2022年9月3日18:30於廣州(同《美國往事》連映)。
这可能是最好听的纪录片。来自大师的怨念:毕业时和老师抱头痛哭,老师承诺给他找工作,然而并没有;莱昂内电话里诓了库布里克,以致他没能合作成《发条橙》;以及奥斯卡……