寡妇2019

周末的晚上，一个人在家安静的看完了整部片子，然后又认真翻了评论区的诸多评论，只想说，那些站上上帝视角觉得小女孩该太笨了人才是真的脑子不好使吧，但是我是来写影评的，不是来怼人的，所以还是言归正传。

整个剧情的发展过程其实蛮有带入感的，一瞬间我也在想，这样的社会环境下，我在地铁捡到一个包，我会怎么做？

是的，我的确是会和女主一样，送回去，这个事情就复杂了，你单纯的去还包，但是别人已经布好了陷阱让你跳，你还能怎么防？写评论的时候我就想起了以前我读大学的时候在路上捡到一个诺基亚的手机，然后接到机主打来的电话，一副是我从她包里偷走的感觉一直在电话里质问我怎么会捡到她的手机，让我给她送过去，然后我就顺手把手机扔进了学校的湖里……我接电话的时候对方是怒气冲冲，像是怀疑我从她包里偷的一样，所以在当下，我会做出扔掉的反应。可是这个故事和小女孩经历的不一样，她去还包的时候，大女主给人的感觉是一个充满了感恩的老太太，谁在这个时候会产生戒备心理呢？更何况还是一个失去了母亲的小女孩，这个年纪、这样的环境下，大女主给人的感觉就是值得信任啊。

故事的发展合情合理，就像我新认识了一个朋友一样，没有防备，最初认识给人信任之后，就想要去了解对方，然而发现对方在套路我之后可能想要快速的抽身，但是谁架得住一天80通电话的解释呢？只是在生活中我从没想过会发生如此可怕的后果。

小女孩从箱子里醒来，应该是麻醉剂刚过不久，带着对接下来将会发生什么的未知的恐惧，我觉得求饶是本能，没有100%把握逃脱的机会，挣扎了只会换来更可怕的结果。小女孩切掉大女主手指后，没有将她先困住，而选择了慌乱的逃跑，被抓回去之后，换来了大女主的幡然醒悟？不是，换来的是锁死的禁锢！！

所以在最后一次，世纪闺蜜将她解救出来以后，她想到了能消除她恐惧的办法。无论如何，小女孩的恻隐之心不会让她选择直接暴力解决，她把这个人关进箱子，不如说她想把这一段经历永远关进箱子。

终究，小女孩还是善良之人。

我们都没有上帝视角，像小女孩一样，在恐惧、绝望、害怕的当下，只能任凭自己的本能反应发挥作用，我反而觉得导演很能洞悉当下人物的情感和本能，没有给出所谓很精彩的“反抗”。谁能想到这样日常的每一个细节里，都暗藏杀机？

下了班好好的在酒吧喝个酒，就被人在暗处偷拍了； 正常上个班，就有人对面街盯着你； 在家喝个咖啡，就有人潜进来给你下药了； 还在听着萧邦，就被旋转跳跃的人给了一针麻醉剂； ……

你是第一次遇到，但是对方可是已经有过无数次练手了，上一个练手的都还没断气呢，怎么玩的过？

与此同时，我想到了另一部哥伦比亚电影《黑暗面》。

“他们陪伴你，又匆匆离去，那些我们深爱的人。”

当影片《遗孀秘闻》中弗兰西丝听到格雷塔说出这番话，在李斯特钢琴曲的优美旋律里，她年轻的心突然间被触动了。

我们的生命中总会有挚爱的人，对弗兰西丝来说，那是她去世不久的母亲。

弗兰西丝的饰演者科洛·莫瑞兹，展示着与她在《海扁王》中超杀女角色截然不同的一面。

她很好地演绎了一个脆弱女孩的状态，安坐不动时，眼神仍然可以透出动人的忧伤。

格雷塔（伊莎贝尔·于佩尔 饰演）弹奏的乐曲名字叫《爱的梦乡》。

“那是留给我们全部的爱，一场梦，一场回忆。”

她克制着伤感的细语，直击弗兰西丝难解的心结。

那难以承受的亲人永不再见的哀痛，无法化解的失去依靠的孤寂凄苦。

这时，谁能不会与眼前的这个人心意相通？

然而这个看上去的互相取暖的温馨场面，在其背后只有阴谋。

表面上是女主捡到手提包归还失主，但实际却是傻白甜（弗兰西丝）被老戏精（格雷塔）诱入了陷阱。

上了年纪，风韵犹存，格雷塔像所有优雅的女性一样，散发着知性亲和的魅力，或者说是欺骗性。

法国影星伊莎贝尔·于佩尔的形象，非常适合这种有气质的女性人物。

进一步展现格雷塔的精神病态，对于在表演上获奖多次（包括威尼斯、戛纳电影节）的她来说，绝对可以做到驾轻就熟。

面对这样有魅力的年长者，跟所有被骗女孩一样，弗兰西丝轻易就被素昧平生的格雷塔折服，愿意陪伴这个结识不久的忘年交排解孤独。

然而不是所有的女主，都能遇到卡罗尔。

直到被格雷塔完全捏在手心里，弗兰西丝才明白那端庄外表掩盖的可怕真面目。

格蕾丝迷惑别人的假面，是她用来构建自己梦想世界的工具。

弹奏着《爱的梦乡》的同时，她一次次试图搭建自己的梦乡。

在那个她想象的国度，她是主宰一切的王者。

不管是萍水相逢的弗兰西丝，还是亲生女儿妮可拉，以及所有曾被她控制过的那些女孩，一言一行，都要服从她的旨意。

她们应该百分百顺从，不需要有任何质疑抗拒，因为那是她给她们做出的最好的安排。

她认为一定是这样的，因为她爱她们。

格雷塔无比相信自己拥有爱的能力，就像她在厨房轻声的喂弗兰西丝喝汤，如同这个姑娘就是她的女儿。

然而真实的情况是，她的女儿妮可拉，因受虐待，不得不接受心理治疗，最终还是没有得到拯救。

单看外表，格雷塔无疑是那种出得厅堂，下得厨房，持家有方，处事得体的中产女性。

她努力将生活过得尽可能精致。

尽管只能栖身在破败的房子里，美食、咖啡、钢琴和音乐仍旧一样不能少。

可惜这只是表象，用来掩饰她内心的自卑和窘困。

越是出身弱势，她越渴望成为受欢迎的，有格调有品味的人。

然而她挣扎半生，也未能如愿跻身主流社会。

所以女儿妮可拉成了她唯一的指望，想要孩子延续自己的努力。

她认定这是最好的出路，也是身为母亲能够给予的最大限度的爱。

这种左右别人的爱，必然强势不容拒绝，不管妮可拉愿不愿意接受。

哪怕这个女孩，会因此练钢琴练到双手流血。

妮可拉最终恐惧成疾，心理治疗也无能为力，直到死亡方才让她解脱。

而弗兰西丝，不过是妮可拉的替代品。

自以为是的爱着别人，也会自以为是的去索取别人的爱，格雷塔一直都在这样做。

冷硬的格雷塔，同样也需要被爱的暖意，不想失去别人的关怀。

当弗兰西丝看破这场欺骗游戏时，格雷塔像抓住救命稻草那样，百般恳求这个女孩回心转意。

可是一旦弗兰西丝去意已决，格雷塔就会在失落的愤怒中走向极端。

她的爱其实不过是极度自私的心理情结，根本不在乎他人包括家人的感受。

即便伤害所爱的对方，也会在所不惜。

骚扰跟踪，私闯民宅，在公开场合歇斯底里大发作，直到绑架弗兰西丝，格雷塔无所不用其极。

她执着地认为，这个女孩属于自己，自己才是最合适的“母亲”......

假如《遗孀秘闻》有一个黑暗的结局：

弗兰西丝和之前的女孩一样，无望的挣扎后仍难逃厄运，在这个世界消失得无影无踪。

格雷塔继续游走在都市，寻找下一个猎物。

这样，明显对观众更有冲击力。

但是大家最终看到的还是一片光明，尽管编排得有漏洞，收尾牵强。

这部电影的立意很好，主体情节起伏转折演绎得不错，演员演技也基本到位，可惜剧情设置仍少了一些力度，不够撼动人心。

不过结尾处的处理，还是给人留有一些余味。

被控制住的格雷塔，依然欲奋力挣脱。

在她深不可测的破坏力面前，正常人的防御其实脆弱不堪。

或许很快，潘多拉的魔盒会又一次打开，格雷塔式的阴魂，将继续以爱的名义，伤害我们的生活。

爱意是人类最美好的天性，但一旦畸变，它也是最残酷的心魔。

不要在地铁上捡东西，这应该作为警告写在纽约市旅游手册里。我们最近才移居纽约的超杀女弗朗西斯妹子，艺高人胆大，没有这样的意识。她不仅地铁上捡到了一个被遗落的包包，而且不顾自己室友的劝告，亲自将把包包完璧归赵。拍摄过《哭泣的游戏》奥斯卡获奖导演尼尔·乔丹与雷·赖特共同撰写了本片的剧本，他们试图在影片类型上玩一个多种元素的混搭……我想编剧想表达的主题中很重要的一点是“不要和陌生人说话”…….

科洛•莫瑞兹在剧中饰演的弗朗西斯，是一个善良的波士顿女孩，在地铁上偶然捡到了一个被遗落的包包。剧中的科洛饰演了一位性格天真的女孩，与她之前的戏路大相径庭。当她上门归还时，结识了包包的主人——伊莎贝尔·于佩尔扮演的一位独居的寡妇，和蔼可亲的葛丽塔女士。葛丽塔热情地招待了她，两人也因此机缘成为朋友。两人因为各自的孤独而让彼此的心灵相互靠近:葛丽塔说她的女儿住在国外，而弗朗西斯的母亲在大约一年前去世了。两人间同样的母女之情缺失的相似经历，让她们彼此相互慰藉取暖。

然而，弗朗西丝的一个意外发现让她夺路而逃，打算彻底切断与葛丽塔的关系----弗朗西丝发现了葛丽塔是一个狡猾的重度精神病人的秘密。在这一点上，导演乔丹用扭曲变态的黑色幽默的形式来进行诠释，通过一部疯狂的尾行者电影给我们却讲述了一个略显平淡的故事。葛丽塔真的精神错乱了，一旦于佩尔阿姨开始放飞自我，我们可以看到她有多享受角色。她在片中还有钢琴老师的人设，这是个有趣的轮回，因为她在2001年也扮演过《钢琴老师》。

这部影片令人不禁想去《致命诱惑》和《双面女郎》的一些熟悉的风格和元素，而乔丹导演镜头和灯光的运用，给这部片子又增添了一些B极片元素。饰演弗朗西斯室友的麦卡·梦露角色塑造的很棒。她久是那种告诉弗朗西丝“这个城市会把你生吞活剥”，但是依然给予自己朋友最大的支持和保护。

我们有时会发现与人为善并不是总能有所回报，但是拥有几个可靠的朋友总会救自己一命。从电影中我们可以学到的一个充满恶趣味的人生教训是：永远不要相信一个有太多包包的女人。

看死君：说起影史上最适合演“反社会人格的变态角色”的演员，可能每个影迷心目中都有与众不同的人选，比如安东尼·霍普金斯、希斯·莱杰、黄秋生，等等。

安东尼·霍普金斯《沉默的羔羊》

希斯·莱杰《蝙蝠侠：黑暗骑士》

黄秋生《人肉叉烧包》

而纵观当下世界影坛，论演技，我最服气的只有一个人，伊莎贝尔·于佩尔。我觉得，只有她才能真正演好这种高难度的狠角色。早在18年前，我们便已通过《钢琴教师》见识过她的变态演技；如今又有一部《遗孀秘闻》，让她过足演变态的戏瘾。

伊莎贝尔·于佩尔《钢琴教师》

作者| 松原

观看《遗孀秘闻》的前十几分钟，会让人以为这不过是另一部讲述都市情感危机的“陈词滥调”而已。善良的丧母少女弗朗西斯（科洛·莫瑞兹饰）与亲切的独居妇人格雷塔（伊莎贝尔·于佩尔饰），因为一次偶然的拾金不昧结缘，伴随着李斯特《爱之梦》的曲调，彼此填补了各自有所缺失的母女关系。

然而很遗憾，这样极具迷惑性的开头并没有给我们带来符合观影预设的情节走向——“情感危机”只说对了一半，另一半则是实打实的人身安全威胁。

在弗朗西斯无意间发现，自己所谓的“拾金不昧”，其实只不过是落入了格雷塔相当老练的惊人骗局时，噩梦就开始了。

看起来彬彬有礼的格雷塔开始不断地入侵弗朗西斯的生活，跟踪、骚扰、偷拍，甚至威胁她的闺蜜，乃至登堂入室在弗朗西斯打工的餐厅公然挑衅。弗朗西斯一句无心的自我标榜“我就像一块粘人的口香糖”，反而被格雷塔利用得淋漓尽致。

而这块字面意义上的“口香糖”，也最终被格雷塔啐到了弗朗西斯脸上。然而，这还不是结束，弗朗西斯的拒绝和逃避只会令她更加深涉险境，一步步成为被格雷塔囚禁的牺牲品。

由开头的母慈女孝到后续的捕猎游戏，在观众们的无意识之间，占据摄影机视线的主导者已经由弗朗西斯悄然转变为格雷塔。从社交平台到现实生活，格雷塔对于弗朗西斯生活的“窥视”无处不在、无孔不入。

在情节发展的次高潮，某位侦探前来探查却不幸被反杀的段落中，格雷塔的窥视在她清理墙上的弹孔时，被无限“复制”、进而无限放大。自此，前半部分所营造的观影安全感被不断消解，而扭曲情感带来的危机也随之不断升级。

导演尼尔·乔丹向来喜欢这样形容大城市，在《遗孀秘闻》中是“纽约会把你生吞活剥”，在其更为有名的另一部代表作《冥王星早餐》中则是“伦敦吞没了她”；联系其前作《勇敢的人》以及《拜占庭》，乔丹总是试图挖掘大城市中暗流涌动的隐秘之所，不论是在情感上还是在肉体上。

《冥王星早餐》

《勇敢的人》

《拜占庭》

然而不像其他导演总是十分强调某一座城市的主要特征——那些地标景观或是各色人群。乔丹更擅长将城市作为情节发生的浅焦背景，用以衬托前景中人物生活的异质性和危险性。

定位于“心理悬疑”，使得乔丹作品中的这一特质较为突出地体现在了影片中。舍弃了在广阔城市空间中铺陈线索，而将主要冲突场景设置在家中或是餐厅里。《遗孀秘闻》化繁为简地塑造出一个情感和肉身双重意义上的困境。

正如格雷塔所喃喃自语的那样，“陪伴总是会结束的”。所以她不断地在地铁上丢下诱饵，利用他人情感之软弱，为自己带来非正常的陪伴。

而当她诱拐囚禁了弗朗西斯之后，企图用曾经折磨亲生女儿至死的同一种手段规训弗朗西斯失败之后，格雷塔依然会无情地将目光转向下一个被诱饵引来的猎物——讽刺的是，下一个来的并不是猎物，而是拯救“小红帽”的猎人。

格雷塔试图将弗朗西斯锁在箱子里将其规训，而格雷塔独居的家也不正像是一个密闭的“箱子”吗？在为弗朗西斯制造困境的同时，格雷塔给自己也设下了情感的困境。

感谢伊莎贝尔·于佩尔，格雷塔的角色被她诠释到了极致。这或许也是全片最大的亮点。

由先前慈祥的母亲和长辈，转化为神经质的跟踪狂和准杀人凶手，于佩尔的表演沿袭了她在此类电影中一贯以来的克制与冷静。将戏剧性转变可能会带来的夸张表演压到最低，甚至仅靠面部表情的略微变化，便完成了正常与非正常的一体同构。

在格雷塔不断侵入弗朗西斯生活的过程中，于佩尔成功地为格雷塔注入一种“鬼魅感”——毫无缘由，缺乏感情，阴魂不散。从而，成功地为影片在制造紧张的心理氛围层面上扳回一局。

这种反社会人格的角色形象，在于佩尔以往的作品中早已有迹可循。最容易令人回想起的无疑是法国导演、“新浪潮五虎将”之一夏布洛尔在1995年与于佩尔合作的《冷酷祭典》。

《冷酷祭典》

在影片中，于佩尔同样饰演冷酷无情、登堂入室的杀手，而正是她充满克制的表演使得这一杀手形象更加骇人——通过减弱行凶前后角色形象的差异，营造一种没有缘由的“恶”。

《冷酷祭典》

在这部《遗孀秘闻》中，虽然影片简略地给出了格雷塔这一角色转变的缘由，但这种“恶”依然如挥之不去的阴霾笼罩着整部影片——尤其在格雷塔以极其优雅的药品注射解决侦探这一妨碍、并喜不自胜地即兴起舞时。

可以说，本片基本是由女性角色支撑起来的。正如在《冥王星早餐》与《哭泣游戏》中对LGBT群体情感的细致描摹那样，导演尼尔·乔丹在本片中同样赋予了女性角色之间一种细腻乃至暧昧的情感关系，尤其在格雷塔和弗朗西斯远超母女关系的扭曲情感的描绘上，这也使影片的心理段落显得更丰富立体。

然而很可惜的是，尽管有尼尔·乔丹这样手持银熊、又曾被奥斯卡提名的导演，以及莫瑞兹、于佩尔等主创的加入，影片却未在口碑上有所建树。即使是在IMBD和烂番茄，也只拿到6.1分和59%的新鲜度这样平庸的成绩。

究其原因，大概还是因为《遗孀秘闻》沦于“新瓶装旧酒”。

且不说侵入他人生活的闯入者桥段和“恶魔母亲”的设定，早已被各类恐怖片、惊悚片、悬疑片轮番拍过无数遍，对观众而言“已觉不新鲜”。而且，影片本身平铺直叙的方式，也使观影的乐趣大打折扣。

如前所说，通过细微心理氛围的建立来渲染影片的方式固然好，但缺乏紧张感的情节设置只能使这一效果逐渐瓦解。类型片手法的引入固然能够为观影提供基本的框架、设置基本的期待，但如果不尝试打破反而会成为束缚——剥除悬疑的氛围之后，《遗孀秘闻》留给观众的只是所剩无几的奇情而已。

作者| 松原；公号| 看电影看到死

编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

看完之后我的感受就是WTH。导演你可以拍出这一部，六年前的《拜占庭》是怎么回事情？

提前40分钟到达剧院，ticket holder的队就已经围绕block一周，好在一起等待的观众们颜值颇高，倒是赏心悦目。抓拍到红毯上的于老师，绿色印花西服套装显得人更加修长。

看前从唯有的三张剧照和自己多年的观影经验其实能大概想象出剧情的走向，所以相比抱着看一部好电影的期待，我更倾向于简单欣赏演员们的演技与美貌。但事实证明我真是错得离谱，即使大概推算出主线，电影的进展逻辑和拍摄上的情节处理居然使影片反转不停出新意，超乎我的预期。

正如导演映后问答的解说，Greta的确是一部心理恐怖片，自知胆小的我一边吓得抓着扶手松不开，一边又和整个影厅的人笑得前仰后合，多么神奇。作为一部小格局电影，选角的准确将最后呈现的效果拉到了80分。于佩尔把自己与生具来的淡定发挥到极致，更放大了神经质的一面，把一个可怕的人物诠释得极度自然，让人害怕的同时又想亲近，厌恶的同时又有点心疼。而对戏的科洛，就真实出演了一个天真的20岁初女生，在两人初遇的一场戏里，眼神里都是人人都有过的对年长优雅女性的迷恋。只是最后这段纠葛不是爱情，不是友情，不是亲情，而是扭曲而变态的。

作为于老师真实意义上的第一部恐怖片，她着实hold住全场。那种所有的情节都可能在生活中真实发生的现实感是最恐怖的。所有的演员表演足够真实，但发挥都中规中矩，并没有太大的突破，影片节奏中途也稍显缓慢。不过电影的配乐着实出彩，配合于佩尔钢琴家身份的古典音乐营造出浪漫的氛围，对比剧情的残忍，凸显了情节的感染力。

最后影片告诫年轻的女孩子们：

地铁上遇到再好看的失物，不管多么奢华，都不要捡；

实在捡了起来，不管失主的证件照多么漂亮有气质，都不要亲自去还；

实在亲自去还，不管失主的眼睛多会放电，都不要说出真名留下电话；

实在着迷入了魔，不管失主的魅力多么大，都不要忽视身边陪伴的好闺蜜。

PS. 于老师真的好淡定，采访后期开始无聊的玩手，而科洛就小角度的看着她玩。以及穿着厚西服的于老师仍然只有科洛体积的0.8。下一次请演一部甜甜蜜蜜的电影吧。

个人影评公众号 一葱二白

3星，好于我的预期。女魔头并非那种传统高壮大恶人，而是看似人畜无害温柔老太，但就是凭此骗的别人信任帮助与解除防备，开始都没有拿她当根葱，但都被她用阴招毒害了。还巧设陷阱，不惜血本， 专门引诱善良爱多管闲事的圣母裱小妹下手。两位闺蜜女角颜值很高，没有一点擦边路，也很赏心悦目，娱乐看看很不错。

记得曾经在某处看到的一句话说“最恐怖的恐怖片，往往在最日常处做文章。”

比如：镜子、壁橱、床下、马桶，还有著名的电视机。

本片之恐怖，在于可怕的跟踪者。

害怕工作之余往窗外瞥一眼看到有人冷冷的盯着你。

害怕晚上独行时背后有人悄悄的跟着你。

害怕电梯一开门有人早已在那儿等着你。

害怕有人阴魂不散执着的要粘着你。

还有被关在黑箱子里动也不能动。

有谁不害怕这些呢？

更可怕的是有人在餮食你的恐惧，你在颤抖，她很享受；你在挣扎，她给你伴奏……好多次，我感觉于佩尔阿姨瘦弱的肩膀映衬的她的头特别的大，身子特别的小，恍惚中觉得是被软件处理过的大头娃娃，在皱纹之下平静的表情，看似疯狂，实则清醒，她不是失控的疯子，而是有预谋的变态，细思极恐。

片中最可怕的一幕，是跳着碎步舞安静又迅速的靠近侦探，一针即中。冷血的爆头之后，丑陋的舞蹈着离开、又返回。那一幕，她的动作像是活过来的提线木偶，不协调、僵硬、阴森。

这个片子确实有很多bug，但是确实很恐怖。

你说，那个铁塔，会滑落吗？