错怪了田晓鹏,很久以前看完《大圣归来》一直以为他是有能力去尝试突破好莱坞叙事模式影响的动画导演,但《深海》这份时隔近七年的答卷证明了“中国动画电影学派”不过是被资本深度裹挟的产物,还处于一个非常初级的阶段,但绝不是我对资本本身的攻击,而是说不管是产业界还是观众整体都没有做好准备迎接一个作者的时代,这意味着留给他们探索的空间并不多,《深海》则是这种美学建构失败的样板,田晓鹏自欺欺人的在这其中的缝隙试图左右逢源,从而落入到可怖的美学巢窠中。 占比极大的混乱的关系镜头配以令人感到不适的调色和音效,从头至尾摆出一副看似绚丽的暴发户美学姿态。似乎只有把各种粒子水墨的画面元素不断丢给观众才能遮蔽田晓鹏对“抑郁症”幼稚的幻想。不得不说他这般无视空间的写实尺度,以失控的力道,极致夸张的堆叠出幼稚自恋的幻象有什么狗屁逻辑存在,更不必谈他对女性角色有什么深刻的见解,女主角参宿梦醒之前的一切都可以认为是他自觉的一路狂奔,而牺牲的代价是电影赖以依存的结构与美学。 我们必须牢记开寅老师讲过的:“电影的宿命是擦去符号的印记”。对于动画电影也理应如此,浅层的符号隐喻是一种矫饰的借口,一种无聊的谬论。
文 / Annihilator
对这篇影评有疑问的朋友可以看一下这两篇回应:
和所有“技术展示”式电影一样,《深海》的影像充满着夸饰的欲望:炫丽的、高饱和的色彩轰炸、涂满每一处场景的丁达尔效应,以及美术设计上对《千与千寻》和《哈尔的移动城堡》的刻意模仿——但无疑丧失了宫崎骏动画中奇观场面的乱中有序的律动感,取而代之的是在小景别长焦镜头下的逼仄视觉,一个镜头中人物和场景常常彼此叠合在一起,令人颇为目眩。
剪辑更是将《深海》推入了自相矛盾之中:如果将镜头挤得满满当当是为了让你看到得越多越好,那么毫无章法的剪辑则让你根本什么也看不清——在“丧气鬼”第一次出现并入侵船体的那一幕高潮中,谁能看明白具体发生了什么?事实上,经历了一整部电影之后,我们对“深海大饭店”的内部结构仍然是一无所知的,因为电影在沉迷于技术展示的同时,却完全忽略了最基本的叙事空间的建构。整部电影就像片中男主角南河发明的种种“新奇菜式”一样,看着五彩斑斓,实则油腻不堪,不如一碗清淡的疙瘩汤。
将技术的先进程度错当成了作品的优劣标准、甚至创作的首要追求,绝不只是《深海》的个例行为,而是CG动画领域、乃至整个电影艺术领域当下所流行一种倾向:越来越精细的毛发和皮肤纹理以及对于照明、物理规则的精确还原、越来越恢弘的大场面和视觉奇观……例如,皮克斯新作《疯狂元素城》的预告片几乎可以当做一则关于液体、火焰、云雾等等“元素”的建模水平广告。
但技术革新一年比一年更激进的同时,在真正需要重视的影像构思(也即,场面调度)上却呈现出一种精致的保守主义倾向,永远战战兢兢地遵守着最刻板的视觉规则,去发挥最刻板的想象力。
《深海》的尾段调动了宏大的平行剪辑结构,以解构前半部电影为代价终于唤起了一些真实的情感,是糟糕的整体中相对好看的一段。但比之《雄狮少年》短短一段天台独舞的情感力量,仍是九牛一毛——这就是杰出的场面调度和拙劣的技术堆砌之间的区别。
从这一角度而言,《雄狮少年》大概是一个昙花一现的奇迹,而《深海》才是(和《大鱼海棠》并列的)中国动画史的里程碑级别的作品——前者是可遇不可求的作者电影,无关行业整体水平;后者则代表着我们已经具备了制造《爱,死亡与机器人》这类“精美的垃圾”的技术能力。
《深海》最令人费解之处是它始终坚持着对“电影影像”的模仿,也即,对实拍电影的影像中可能会出现的种种现象的模仿:镜头晃动、浅景深、移焦、镜头眩光、镜头畸变、过曝或过暗的取光……
这些由CG技术模拟出的“仿电影”效果贯穿着《深海》的全片,并且在很多时候,它们的确造成了与真正的实拍影像之间真假莫辨的效果:电影结尾,一个POV镜头晃动着在桌前坐下,一页一页翻着《深海大饭店的传说》画册,看起来和实拍完全一样(也许它就是实拍,我不确定)。
但是,更多时候,这些“仿电影”效果只是和宫崎骏式的世界观和怪诞夸张的美术风格互相干扰,让电影的视觉风格在意义不明的拟真与恐怖谷式的怪异之间反复摇摆。
即便《深海》真的是一部试图追求真实感的动画(事实上它当然不可能是),那么这些“仿电影”的效果也和“真实”毫无关系。这些被模仿的效果最初都来自于摄影技术的瑕疵,如“镜头晃动”是缺乏稳定装置,“浅景深”是成像的清晰范围过小,“眩光”是镜头内部透镜的反射,“逆光镜头”则是曝光动态范围不足——它们中没有一个是人眼的真实视觉中存在的现象,每一个都独属于电影摄影的视觉特性,是电影媒介特有的表现手段。
那么,一部动画费尽力气去模仿这些特性,难道仅仅只为伪装成一部实拍电影吗?如果一部动画以实拍电影的方式去构思影像,最终看起来也和实拍电影无异,那么它又何必是一部动画呢?
当然,这并不是说要强调媒介绝对的纯洁性、反对任何媒介之间互相模仿的尝试;相反,在CG大片的时代,实拍和动画之间的界限早已变得十分模糊(你完全可以将《阿凡达:水之道》视作一部“动画电影”)。只要是为了创造美,也即,为了拍出更好的作品,没有哪种表现手段是不能挪用的——事实上,电影自己的美学不也正是从对其它艺术的挪用中慢慢建立起来的吗?
并且,恰恰是在很多看似毫无必要的挪用和模仿中,存在着创造性的可能:在亲眼见证《花与爱丽丝杀人事件》中人物动作近乎梦幻的缥缈碎裂之感前,我们或许也会质疑,“为什么要多此一举地使用转描,而不直接实拍呢?”
但反过来,正因为表现手段仅仅是手段,所以将对它们的模仿视为最终目的,完全是一种本末倒置。作为手段的“仿电影”是为做出自己的东西而取其精华式的学习和借鉴,而作为目的的“仿电影”则只是为了做出一个“像电影的东西”。
在皮克斯工作室的早期作品中,人物和场景的建模缺乏细节、质感也十分粗陋,也根本没有对镜头景深或真实照明的模拟技术,外观和电影毫不相似;但这并不妨碍皮克斯的动画比任何同时代的好莱坞电影都要更加继承了其黄金时代的遗产:我们难道不是在《怪兽电力公司》中看到了霍克斯式的乐天派,看到了人物关系的深刻洞察与神经喜剧之间的平衡?而《雄狮少年》中精湛的音乐性,也正来自周星驰。
归根结底,电影的这些或那些特性,从来不是什么值得追求的东西(难道实拍电影比动画更高级?);真正值得效仿的,是好电影组织这些特性的方式——场面调度。
相较之下,《深海》的“仿电影”纯粹是为仿而仿,它丝毫不考虑如何用场面调度组织起这些表现手段,更不会考虑实拍与动画间可以碰撞出什么新的可能性、又有哪些应该小心规避的负面影响;它所做的,仅仅是将这些所有“仿电影”特性堆砌在表层的视觉中,作为一种似是而非的“电影感仿妆”。
但问题是,如果一部真正的实拍电影也像《深海》有着如此混乱的场面调度,那么它一定是部无可救药的烂电影;唯一可以让人稍微原谅之处,也许是“幸好这是一部动画”——矛盾就在于,一部动画浪费如此多的篇幅把自己束缚在对实拍电影的仿妆中,而为数不多的精彩时刻,却又恰恰是擦去了这些仿妆的那几分钟。
先说结论,这电影火不起来,而且根据点映现场观众的反应来看,能不能收回成本还要打个问号。
整体感觉是失望+可惜。
可惜了一个这么好的题材和非常出色的视觉效果。
电影本身有点一言难尽。作为观众而言,我个人并不觉得导演浪费了这个题材,只是在很多方面没有处理好。
其实电影本身能够涉及这个题材就已经很不容易了,估计这也是之前为什么会改档的原因吧。
先说优点:
1.特效特出了的新高度
我本人去看这部电影的时候,是一个头天没睡好,当天又是刚刚赶完工作的状态,整个人都比较困倦。但是在看到海精灵在水里变大的那一段时,直接把我看醒了。
海精灵掉入水中,出现了大量的五彩泡沫,然后膨胀变大。画面虽然只有短短的几秒,但给我的感觉非常震撼。一个是逼真,及其的逼真。另一个是细节,非常丰富的细节。泡沫的形态、层次感、颜色、动态变化都非常的自然灵动。虽然我没做过动画设计,但是也能看出来这个镜头是需要耗费大量精力去制作的。
而且这样类似的镜头在深海电影的海洋部分里,几乎比比皆是。虽然可能某些片段的细节程度达不到泡沫镜头那么丰富细致,但是也足够给观众呈现非常饱满的感官体验了。
电影在动画人物表情的制作上也足够出彩,主角参宿居然做出了神态。
宠物狗也能做出表情,但是不是每一条狗都能有神态。
做出表情和做出神态意味着动画表情制作的两个level。
能把人物形象,通过面部表情的细微变化做出神态,是真的可以。虽然目前看来,只有参宿的神态表现是比较成功的,但是即便如此,也可以说是一个巨大的进步了。
除此之外,海獭的形象也比较成功。我个人觉得比电影里其他海洋生物的形象还要好。海獭的毛发蓬松柔软,比较贴近现实动物,巨可爱的形态非常加分。
2.画面非常精美
粒子水墨的效果名不虚传,确实美得可以。画面做到了介于油画、水彩和水墨画中间的那种状态,细节度高,颗粒感低,色彩层次丰富细腻。
在电影里,只要是粒子水墨呈现的部分都很好看,完全可以做到截下来当壁纸的程度。天空像梵高的画,田野像莫奈的画,粒子水墨做的海洋动物在天空徘徊、游弋的状态真的很梦幻。印象比较深的是太阳升起的那一段,真的是把金光万丈冲霄汉的气势拍出来了。
这里特别要提一下电影里面水的特效。
众所周知,水在动画片里是最难做的。其实不只是动画片,应该说水是特效里最难做的。当年梦工厂凭借蚁哥正传里水的特效画面,一举拿下了奥斯卡最佳动画长片。但是直到18年后,迪士尼的海洋奇缘才算是真正解决了,动画片里水像油的问题。
曾经有大神在分析爱死机第三季吉巴罗的时候提到水的形态特效。因为做水运算量巨大,导致没法给出水画面的长镜头。超级计算机在模拟水的画面的时候,很容易陷入波浪相互影响,元素过多导致计算量成倍增加,画面越算越慢的问题。
动画片里做水有多难其实已经不用细说了。
这部电影里能看到,导演把水的质感和水的形态都解决的不错。无论是比较激烈的海浪、风暴,还是比较柔和的静水、波涛,在细节的处理上,都能做到让人不出戏。至少我在看的时候,没觉得像油。
优点说完了,来说说缺点。
立意、人物设定、剧情、画面、运镜都有问题。
先说立意。
这个电影的立意简直就是敏感话题大合集。重组家庭、心理孤儿、儿童抑郁症、未成年人自杀、濒死体验,还有疑似留守儿童和重男轻女的问题。
这些敏感题材,能把其中一个拍好就不错了,而导演却想要把这么多元素都包含进去。
贪多嚼不烂的结果就是,既没给到问题的解决方案,表现力上又差了一口气。
最关键的是,最后还是一个BE(BadEnding)的结局。
大过年的,看这种题材的影片,观众真的觉得OK吗?
然后是人物设定。
南河在电影里的形象太过矛盾,导致好感度和恶感度都没有积累到能触动到观众的水平。
而且不知道为什么,电影把这个人物形象设计的很脸谱化,但同时又很不协调。南河是几个很矛盾的性格点糅合到了一个人身上。自我、浮夸,但是同时又很焦虑、偏执。
自我和自卑是一体两面的,浮夸和孤独是一体两面的,并不是和焦虑偏执互为表里的,这种设定让观众很难认同。
(综合了一下评论区大家讨论的意见,有很多人提到南河角色的夸张化是和他小丑的身份有关。是为了突出他在海上漂流时候,安抚参宿的过程,寄托了南河自己幻想。同时市侩的船长形象是南河自己作为小丑挣钱的过程,创意菜是南河自己想一战成名的愿望的具象化,在影片最后参宿醒悟的那段回忆里有提到过。
然后问题来了,无论是救人安抚参宿的南河,还是作为小丑努力挣钱的南河,在前期都没有任何铺垫。大家看到的是一个行为非常跳脱,某些部分还很不合理的南河。导演寄希望于通过最后半个小时几个片段的回忆,让观众与这个人物角色形成共鸣,是不是想得太好了?)
参宿作为故事的绝对主角,在人物形象塑造上太想当然。作为观众,我没法和她共情。
怎么解释这个问题呢?有点像外行看热闹,内行看门道的那种感觉。
儿童因为缺少父母关爱的原因选择自杀,很能理解。因为自杀对他们来说意味着痛苦的解脱。
参宿自杀却不是这个理由,她选择的是希望与追寻。换句话说,有留念的人不会自杀。她是希望妈妈来找她,来关爱她的。只要有这个念头在,她就不会选择去死。
退一万步说,即使动机是选择通过极端的自我伤害来达成被妈妈关注(比如是不是我自杀了,妈妈就会来看我了/接我走/关心我……),她也不会选择跳海。
因为这种自杀的目的是为了达成强烈的信息传递,当事人一定会选择一个能被人发现的地方来进行。而且通常在进行自杀这种极端操作之前,当事人会先尝试自残。只有在自残不成功的情况,才会逐渐升级,最终走到自杀这一步。影视剧中那种毫无征兆的一步到位,只是为了视觉冲击而进行的艺术表现。
跳海尸体难以寻回,甚至都不会有人发现,消无声息的进行百分之一百成功的寻死之举,只有万念俱灰无比绝望的人才会选择。而且一旦做了,就不会回头,也不会有很强的求生意愿。片中参宿漂流这么久根本就不可能成功,她真的要想死,十个南河都救不回来。
如果是冲动自杀,那当事人需要受到大的事件冲击,没有人会无缘无故选择去死。但是在片中,出海游玩的过程虽然算不上多愉快,但也谈不上什么冲击性事件,所以这条也不能成立。
如果是持续性的压力导致的自杀呢?我个人倾向是不太可能,参宿的表现不符合慢性压力的特点。简单来说,抑郁症就像是一口高压锅,被慢慢加热到爆炸。在这个临界点之前,人会犹豫会尝试,会等待支撑生的意愿慢慢崩塌。这是一个逐步渐进的缓慢过程,不是深夜看妈妈的视频emo,决定像选择点个外卖一样选择去死。
只要当事人不是双相情感障碍,都会有一个慢慢丧失正常社交的意愿的过程。
如果参宿是这种,她应该是变得越来越孤僻自卑、自责自罪、疲惫倦怠,没有兴趣去主动进行任何社交活动,到最后是郁郁寡欢到连装都懒得装。而不是像片子中那样,可以逛邮轮上的市集,有兴趣拍照,还能参加家人的聚会。她是抑郁,但是远没有达到要去死的程度。
想死和去死还是有区别的。
对于观众来说,就是了解抑郁症的人觉得不合情理,不了解的人觉得过于意外。大部分的人只能理解参宿某些经历的感受而不是全部,所以难以对她选择自杀的部分产生共情。
(评论区有人说,是意外落水不是自杀。其实我个人觉得也是意外落水比较合理,不然后面参宿的很多行为不能解释。但是,如果是意外落水的话,那我这个矛头就要指向制作方了。
在参宿醒悟回忆的片段里,导演总共给了这部分3个镜头。第一个镜头是参宿在床上想妈妈,第二个镜头是她一个人走到了甲板,第三个镜头她人没了!
你让观众怎么想?或者说你的镜头语言是想让观众怎么想?
意外和自杀是两个不可以混淆的概念,故意模糊处理这两个概念完全不能接受。
从逻辑的角度上来讲,这样的镜头语言会让观众产生歧义,对之前的情节产生疑惑;从情感的角度上来讲,我个人很反感这种玩弄观众感情的行为,特别还是牵扯到自杀这种事情上。导演在别的事情上可以做投射做联想,但是在这种关键性事件上,是不可以这么处理的,这不是观众会不会被带偏的问题,是会觉得片方这么做居心不良!)
如果说上面这部分还需要有一定的心理学水平才能理解参宿的行为动机是否合理的话,那结尾部分的设定,则是到了连普通观众都接受不了的水平。点映结束的时候,不止一个观众在现场表现的很意难平。
一个连自己亲生女儿信息都不愿意回的人,怎么可能扑在医院的床边喊参宿的名字。(我第一反应是亲妈)
一个自杀未遂还背负了救命恩人性命的人,怎么可能在被父亲忽视、母亲抛弃、自己抑郁自杀的情况下,突然积极面对人生?
特别是参宿之前还有妈妈走了是她的错,南河是因为她才死的这种想法。更不要提中间还有一段,参宿放弃生命,撕破幕布找南河的镜头。
参宿和妈妈这种人设突变,比基因突变还要令人不适。
(同样还是亲妈后妈之争,虽然不知道到底是哪个,但是我个人是倾向于是亲妈的。一个理由是孩子亲爸没出现。至于为什么没出现,可能是导演安排他去缴费了吧……另一个理由是,无论是之前的镜头还是之后回忆,都没有出现后妈对参宿很关爱的画面。
即便是有阿花对应后妈的关爱,也很难让观众建立起来后妈对参宿的情感联接,这一点上导演真的很难说服观众。
但是如果非要说是后妈,其实也能说得通。只是我很想不通的是,导演干嘛要在这一点上模棱两可。我就很想问导演一句,一个镜头一句话就能说清的事情,非要模糊处理,有什么不可告人的目的呢?
还有一点就是关于后妈的刻板印象的问题。其实大家倒是不妨思考一下为什么会有刻板印象这种事情?刻板印象其实就是某一类事务的共性,亲妈对自己的孩子尚且还有亲疏远近,更何况后妈。)
第三个问题就是剧情。
这部影片剧情是有缺陷的。导演没能很好的处理伏笔衔接,及整体故事推进的问题。
这个故事其实说的是参宿的濒死体验,而且还是自杀后的濒死体验。但是为了避免观众看出来,导演并没有在一开始挑明这一点。这就导致了剧情在进入深海大饭店以后,变得主线混乱,逻辑不明且难以自洽。
其实不只一位观众吐槽过电影主线任务飘忽不定的问题。进入饭店以后先是找妈妈,然后变成找海精灵,再然后变成挣钱、对抗丧气鬼,最后是要去海眼再捉一只海精灵,但是在捉的过程中,又变成了对抗丧气鬼……
就光看这段文字大家觉得观感会怎么样?
动画角色的很多行为逻辑也让观众十分费解。
首先是海精灵。这玩意长得像个成了精的多目发妖,不仅造型日系还能煮汤。它为什么救参宿,怎么会唱歌,到底是个什么东西,没人知道。对剧情的推动显得莫名奇妙。一个看上去像怪物的东西要带你去找妈妈,你就去了?参宿把它放出来之后,差点把船毁了然后就退场了?
其次是南河。前面的部分过于闹腾,到后面要去海眼的时候又感觉很悲凉。随着剧情推进人物性格转折之大让人无所适从。坚持创新菜的时候目中无人,客人不满意的时候过于卑微,利用参宿的时候表现得非常狡诈,对抗丧气鬼的时候又毫无道理的无条件支持。一会儿狂妄,一会儿谄媚,一会儿奸邪,一会儿英勇,行为动机毫无逻辑且反复横跳,看得观众一脸懵逼。
最后是船上的众生。其实就是不知道这么多人存在的意义是什么。无论是关爱参宿,还是后面对抗丧怪冲击海眼,剧情转变都很突兀。感觉众人都是无脑all in,无论南河出什么馊主意大家都跟。
这部分问题导致观众在跟着剧情的过程中不断出戏。一会儿感叹一下画面好漂亮,一会儿感叹一下海獭好可爱,但就是无法看进去,故事完全没有沉浸感和氛围感。
我在看到深海大饭店出场的时候,隐约猜到参宿可能是死了。等到了后面看到那么多乱七八糟的剧情的时候,我就说不会是像少年派的奇幻漂流一样,为了把海难强行合理化吧。结果没想到是,虽不中,亦不远矣……
导演差不多是快到四分之三的时候,才揭示了参宿自杀的事实(按照前面的分析意外落水可能更合理一些),但是前面已经有很多地方在暗示观众了。参宿一开始见到深海大饭店的时候,经过一个仿古牌坊。正面写着“你可来了”,背面写着“一生见财”。这两句话是什么意思呢?
在古代传说中,地府有一副对联,上联云:“阳间三世,伤天害理皆由你”,下联云:“阴曹地府,古往今来放过谁”,横批:“你可来了”。
民间传说中最有名的一对鬼差,黑白无常。黑无常官帽上写有“天下太平”四字,意为对违抗法令身负罪过者一概无赦。白无常官帽写有“一见生财”四字,意喻予感谢并对恭敬神明之人以好运。
换句话说,参宿进了鬼门关,深海大饭店是孟婆楼,拿海精灵煮的是孟婆汤。饭店用餐的客人都是孤魂野鬼,南河早已因为救人做了鬼差,负责让这些客人喝下孟婆汤去转世投胎。他之所以千方百计想赶参宿走,是不想让她死。后面莫名其名对抗的丧气鬼,其实就是参宿的执念。南河带领深海大饭店全体员工对抗丧气鬼的过程,是为了帮助参宿化解执念,助她还阳。
参宿经历的所有故事,都是她用见过的东西脑补的。深海大饭店是来自于参宿看过的那本画册, 海精灵是妈妈风中的形象,丧气鬼来自于红风衣,红帽子小猫是瓷瓶,海象管家是爸爸,海豹阿花是后妈,海獭糖球是弟弟,船员里大海象是周围的大人,小海獭是周围的小孩,南河的魔法其实为了让她在漂流的时候保持清醒……
(我写这一段的时候其实超想吐槽,一个动画片,人物对应关系比推理悬疑片还要烧脑。看柯南好歹嫌疑人就一个,这里面每一个动物角色几乎都有一个或一类人进行对应。看得太难了,导演这不仅想要我的钱,还想要我命啊!)
大家都知道意识流的故事很难讲,但是能不能不要用这么蠢的方式来说。
少年派的奇幻漂流用的方法就聪明得多。我有两个故事,一个是驯老虎,一个是人吃人,你选择相信哪一个?
深海是让观众直接没得选。参宿发现真相的时候,放弃生命去找南河,监护仪上的心跳都停了,然后又被南河赶回来了。这段剧情简直了!
在讲故事的方式上,导演其实可以参考一下入侵脑细胞和当怪物来敲门。前者一开始就点明了要进入一个疯批脑子里,所以后面无论发生什么不合逻辑的事情观众都不会觉得奇怪。后者是把事实用故事来讲述,什么是善恶,什么是信仰,什么是现实。
深海是把故事当事实来讲,可是又不符合事实。而且最关键的是,导演也没讲清楚如何对抗抑郁化解执念。
感觉南河在千与千寻海上分店所做的事情,仅仅就是为了让参宿意识到自己昏迷了并且醒过来。
我知道导演想表达什么,参宿背负着南河拯救她的希望,所以答应他要好好活下去,在未来微笑着面对人生。
这种偶像剧式的希望,你觉得可能吗?南河为了救她给予的情感支撑,能解决她缺少父母关爱陷入抑郁的问题吗?
反而是参宿更有可能因为南河的死而患上幸存者内疚综合征。不管她是意外落水还是自杀,南河都是因她而死的。我不觉得一个自责自罪的抑郁症患者,可以通过牺牲式营救而被给与力量,找到向前生活的目标。更不可能通过她妈狗血式的床前哭丧,而突然找到了人生的意义。
结尾这种突然强行升华主题的和谐式结局,让观众感觉很错愕。在现实中,被父母嫌弃为包袱的孩子,几乎没有过得幸福快乐的。
我理解不了,也没法接受这种剧情。
(在评论里有人提到,这样的剧情其实表现的是参宿内心感受的变化。我个人还是比较认同这样的说法,但是这里有一个问题。
在深海大饭店的前半段,剧情基本上是围绕着南河这个人物角色展开的。根据后面参宿回忆的部分,应该是南河在漂流时讲述自己的人生经历。在这部分其实是掺杂参宿对南河的依恋在里面的。不仅有依恋,还交织着参宿自己人生经历,比如南河是船长在带领表现参宿周围人际关系的全体船员。后半段才是参宿自己心理变化的心路历程,包括南河一边对她自暴自弃的嫌弃,一边又努力让她振作不要放弃。嫌弃她晦气会引来丧气鬼,又说我有魔法,你要坚持。
深海大饭店的剧情其实不是以参宿为主,而是南河。这也是我作为观众一开始就感到很迷惑的点。核心剧情其实是包裹在参宿的潜意识之下的,太过晦涩难懂。而主线人物又不是参宿,而是用生命帮助参宿并且对她产生了巨大影响的南河。这也是我在评论里说的,会隐约觉得不对但是又说不出的问题。
作为导演,剧情真的不能这样设计。观众是来看电影的,不是来看案例的心理医生,没有几个人有这个能力,在2个小时里把这么多内容看出来的。这样的艰深的剧情简直就是在质问观众,你不考上北大清华是因为不努力吗?)
最后就是画面和运镜。
和剧情相比,这个反而是小问题了。
首先南河人物脸部建模很像大圣归来里的孙悟空。我知道你们两个是一家,但是倒也不必我抄我自己抄得这么明目张胆。除此之外还有“孟婆汤”像哪吒之魔童降临里海怪鼻涕的问题。
其次是深海大饭店内部太像千与千寻,外部太像哈尔的移动城堡,外面粒子水墨鱼类的画风很像大鱼海棠,南河在鼓动船员的时候像海贼王,参宿乘坐的邮轮像泰坦尼克号。此外还有一些比较眼熟但是找不出来出处的地方,感觉致敬的部分未免太多了一点。
然后是人物画风的问题。不知道电影的人物形象是不是两套班子设计,以至于画风差异巨大。海獭不要太可爱,见水现了原形的各种鱼类做得也很出彩,更不要说海里的珊瑚、水母、河豚,天空中游的飞的美到出尘的各种鱼类。
本来动物形象拟人也没什么问题,但是架不住写实动物做得太好,对比之下拟人动物就很不和谐。一个个像是化形失败的妖怪,丑得各有特色。而且动物拟人化还导致整体动画形象不统一。由于化形和未化形的动物数量都很多,而且画风都过于突出,在观看的时候给人一种各演各的,大家互不统属的感觉。
再次是画面有的部分比较恐怖。
南河在动画片里的某些角度和画面,特别像尸体。不知道是故意做出这个效果,还是我个人主观感受,反正在其中一些画面里,南河眼窝和双颊塌陷,动作给人一种木偶的僵硬感。除此之外,参宿上岛正面遇到丧气鬼的那一段,真的是十分阴间,简直可以用到恐怖游戏里做场景了。完全不适合带小孩来看,实在是太致郁了。
最后运镜的部分也很有问题。很多场面切镜头切得太快,很多精美的动作画面1-2秒就切掉了,观众根本就跟不上。我在现场的时候,还没反应过来发生了什么,画面就过去了。进入大饭店南河用魔法排水,以及后面用魔法分开大海的那几段,我就看得有点稀里糊涂的。
总的来说,深海这部电影,画面精美程度与故事剧情的关联不大。故事主旨过于沉重,也并没有处理好人物角色最终的命运。我个人其实是很不认同片中,鼓励抑郁症患者就能给他带来希望的这种观点的。以参宿所处的现实困境,即使是一个成年人都没有什么很好的办法去处理,更不要说是一个小孩子了。对待严肃题材,还是需要主创团队有一个严肃的心态。光影绚烂并不能掩盖背后阴暗沉重,浅而虚浮也无法引起观众共鸣。南河从来就不是参宿的解药,他从头到尾都只是想把她救活而已。但是如果心死了,再怎么救也救不回来了。恐怕片中长鸣的监护器,才是参宿真正的结局吧。
(评论里有人说,是参宿不能接受后妈,觉得亲妈离开是自己的错。因为渴望家庭的温暖,把救她的南河当做妈妈去依恋,并最终放弃幻想,接受现实。
怎么说呢?我觉得可以这么去解释,但是现实来看,这种方法不太能奏效。以我个人的观点来看,南河的死是全片最大的败笔。一个基于家庭温暖期待的亲密关系对象,在正常人心中都是非常重要的,更不要说是抑郁症患者了。贸然离世会造成当事人巨大的丧失感和分离创伤。也是我非常不认同,是南河的死让参宿走出来的这种设定。一记耳光式的振聋发聩,真的不适合抑郁症患者这个群体。我不知道别人是怎么想的,反正我看到这一段的时候真的很意难平。参宿是需要看到现实,接受现实,但是绝对不是用这样的方法。她个人的困境不是南河可以解决的,也不是一场幻想可以解决的。
想让抑郁症好起来是一个缓慢的过程,也是天底下所有疾病治愈过程的自然规律。我给的3颗星,一颗是特效,一颗是题材,还有一颗其实是字幕后的彩蛋。长大后的参宿望向村庄的田野,这才是她和自己和解的时刻。她从来没忘记过南河,其实南河才是她需要治愈的伤痛,就像抑郁症一样,有的东西真的需要一生去治愈。)
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我这里要特别感谢一下,评论区中光影尘迹小伙伴对本片内容的解释。解答了我之前对某些剧情的困惑,也让我留意到了故事中很多被忽略的细节,算是真正理解了导演想要表达的实际内容。
我想在这里特别重申一点,我从来没有觉得导演的题材不好,只是觉得这部电影拍得观众很难理解。如果用电视剧的形式来表达,这个故事可能会取得更好的效果。电影毕竟是面向市场的商业产品,还是需要考虑到用户的感受,毕竟不是每个人都有能力去做专业的意向结构。
大年初一独自看完《深海》,有一种很矛盾的心情。
来看这部电影的多是女生,结伴而行;我的前座、邻座、后座,在放映结束灯亮起时,都还在止不住地哭泣。后面是一位中年人,前面和旁边是年轻人。影片中途我曾听到她们兴奋地和朋友评价画面效果,但到最后20分钟时,连续的啜泣声一直围绕在我耳边,伴随电影结束。
前座两个女生,一个轻轻摸着另一个的头,安抚友人激动的情绪,直到把她揽在怀中,无言的拥抱,慢慢等待银幕暗下,她们离去。
我始终像一个冷静的旁观者,把电影和看电影人们的反应一并收入眼底。最后我不能冷静地给出故事讲述、角色塑造的评价,因为这部电影显然已经代一些人说出了她们不能说出的“话”——它打动了她们。
我开始揣测她们的故事,是否就像《深海》里的小女孩一样,生活中沉默寡言。被细琐的日常紧紧包裹,动弹不得,也没有机会能向什么人尽情吐露。电影这时就像故事中的“南河”一样,成为一个陌生的“载体”,承托我们平时不能倾吐、不能宣泄的情感。有人能在这陌生的相遇中得到慰藉,也许就给她烦闷的日常带来了片刻喘息。
回到家中,我查了一些从未主动了解的数据——
“《中国国民心理健康发展报告(2019-2020)》数据显示:我国青少年抑郁检出率为24.6%,其中重度抑郁为7.4%。调查研究显示,18岁以下的抑郁症患者占总人数的30.28%。”
“全国抑郁症患者超9500万。我国每年大约有28万人自杀,其中40%患有抑郁症。”
“根据国内的数十项研究估计,每1000名中国人中,有16人患有重性抑郁障碍;在一年之内,每1000名中国人中,会有23人患抑郁症。”
“在我们周围15个人中,就大约有1位抑郁症患者。”
“《柳叶刀》多项全球研究显示:在新增抑郁症病例中,超3500万为女性,而男性为将近1800万,前者是后者的1.9倍。”
……
《深海》揭开了一个庞大群体的生存面貌——但对整个社会来说,这群人还是隐匿的“少数群体”。
和传统电影讲述故事的方法不同,推进一个事件,展现它的起因、经过、高潮、结局,故事始终有因有果地在时间、地点组成的时空中成为现实的模拟。但《深海》显然不是一个要讲故事的电影,客观世界不是它关注的部分,甚至起因、过程、结果都不重要,重要的是经历者的内心,正处在一个怎样的世界。
描摹人的内心,晦暗也好,汹涌也好,演员表演只能通过实际发生的动作、表情来呈现情绪,而动画,可以构建整个情绪的“宇宙”,承托人不能用言语和动作表达的深处。
《深海》所做之事,就是少见地将意识作为故事的主体,当中发生了什么不算重要,重要的是,创作者激烈地要表达这样一种意识——它可能深深地困扰了他、禁锢了他、使他深陷其中,在绝望和希望中反复摇摆却无人能替他体会言说,最后只有这样的方式能够传达,通过色彩、银幕、虚构的动态世界,他和现实中其他深陷这种情绪的人们达成一致——他们获得了陌生的连接,因而深感慰藉。
有人说,这是一部不适合儿童看的电影。我表示怀疑。我们太过强势地希望把孩子塑造成活泼、健康、可爱、永远开心的模板,恰恰无法应对在成长中他们独自面临的困境。我相信许多家长都和《深海》中的父母一样,看似关心孩子的日常,嘘寒问暖,带他们出行,但并不知道他们的内心真正藏着怎样的世界,那世界确实如“深海“一般不可测,也不见得都是永远光明。
当我们回想自己的成长过程时,也会清晰地浮现这样的回忆——在最困惑、最无力的时候,不管因为遇到家庭的变故、情感的崩塌、学业事业的停摆……我们最无法坦然倾诉的恰恰是和自己的父母。即使曾经有过那样的冲动,希望他们能够理解一下自己躁动不安的内心,但最终都会因为他们高高在上的态度放弃。交流成为一个隐形屏障,心中再难的题都要自己面对。
有的人也许幸运地找到了解决的方法,鼓起勇气,敞开心扉,磨炼出意志;但也有很多人,不能跨过去。面对这样一部分群体,不管他们是孩子还是成人,是男性还是女性,主流人群的态度不会始终友好,总有一天会避开,让他们自求多福。
正如《深海》中不愿带女孩去看抑郁症的父亲一样,简简单单相信,随着她年龄增长,所有的问题都会自行解决,但殊不知一个问题连着一个问题结成疙瘩,慢慢就揪成一团,像那意象惊悚的“海精灵“一样出现,越来越大,越来越让人难以承受独自面对……
《深海》中最让我印象深刻的是拥挤膨胀的画面。无数不能名状的物体将女孩挤压到狭小的缝隙中,使她不能呼吸,不能活动。恰如我们遇到困境时的反应,逃避,缩成一团,任由自己的意识不断缩小,承认自己是个无能的废柴。
人在身体生病的时候,哪怕是一次小小的发烧,也很容易感到无法动弹。身体失去了力量,意识也在封闭中萎缩。我不知道真正的抑郁症患者是否也有这样的体会,但在我面对最难时刻时,尽管要假装站起来勇敢面对,有时确实很难跨出一步,正如那被巨物积压的感觉,动弹不得。
电影中不断出现的绚丽巨物激烈地表达这样一种情绪——它不可能只有美丽的姿态,必须以暴力的方式呈现。因为人在这样的情绪中不必再伪装还有从容淡然,不断生厌的感觉伴随高饱和度拥挤密集的不明物体,让人切切体会被困境蹂躏的心情。
我对电影这样赤裸裸地呈现人心中的恐惧而感到恐慌。也许是我不能坦然面对,也拒绝共情。但不得不承认,深陷泥沼的那种感觉,正是始终用一件伪装的“红卫衣“代替自己的身体和目光,让人们无法辨识自己的脆弱。
《深海》虽用“粒子水墨”的新技术创造了一个绚烂的想象世界,但它也有更多备受争议的诡异画面,甚至黑暗惊悚,造出持续不断的梦魇。乐观豁达的人们不可能在这里得到快感,因为水底本就是一个让人窒息的世界。始终在水面以下观看黑暗的物体,最终给我带来了巨大的心理负担——却让另一部分人感同身受,替她们说出了不能言说的内心。
走出影院后,我带着矛盾的心情观看四周,英雄和胜利的故事正包围着我们。尽管无数故事以小人物之名叙述伟大的梦想,但像《深海》这样悲观的梦、压抑的梦,几乎没有太多机会能够浮现到观众眼前,替另一小部分人讲述他们的故事。
《深海》并不完美,但它用尽了全力——极端的挤压,极端的饱和,极端的繁杂,无不试图以最声嘶力竭的方式告诉观众:来看啊,看我们不能说出口的世界。
我想有很多人看到了,也听到了。他们给出的温暖回应,正是这部电影上映的意义。
前期花里胡哨的营销让我抱着很高的期待去看,看完就这??就这??就这???
首先那个吹的天花乱坠的水墨粒子特效,美,确实美,但太多了,too much!!半个小时审美疲劳,一个小时光污染,看完赛博晕船。还有这个建模,可以丑,不能扮丑,不能又丑又扮丑又给巨多脸部特写,怎么?你对你的丑建模很自信吗?
接着,被诟病最多的剧情,你前一个半个小时的水剧情跟后半个小时上升的主旨有什么直接联系吗?甚至连过渡剧情也没有,就像火锅店的合成肉,看着是一体的,但彼此毫无关系。
前半段有部分剧情我有疑问哈,男主用动画丑化女主,这个剧情的意义在哪里?虽然后来男主救了女主,但导演你不会觉得丑化这个剧情无伤大雅吧?真的有透露出男导演的高高在上耶😊😊😊
说你后半个小时的强行拔高主旨,导演你真的了解抑郁症吗??你不会觉得重抑凭着几句话就能自我拯救吧??浮于表面,高高在上,这是我唯一想说的。
糖豆儿确实可爱,但最后知道了可爱海獭是她那倒霉的同父异母的弟弟,感觉像是吃了一块夹屎巧克力。女主抑郁的导火索被美化成海底治愈女主的可爱生物,哈哈,恶心谁呢?不会觉得中国数万万重男轻女姐弟家庭的倒霉姐姐都会被男宝弟弟治愈吧😜😜😜
女主追寻母爱和家庭温暖,阿花的爱也是爱,深海饭店的温暖也是温暖,剧情让女主无视这些,只追求血缘关系维持的爱。真牛啊,孔子看了都要罢了颜回,让导演做他最得意的大弟子。
结局也很无语哈,死里逃生得到的母爱会持久吗?照顾抑郁症病人真的需要极大的耐心和毅力,抛弃过女儿的妈妈和重组家庭的爸爸,嗯,说真的,男主你还不如带女主去你老家。
之前看网上说最后半小时是精华,一直坐立难安坚持到看完,还是烂!就是烂!!我泪点很低,所以带了一包抽纸,结果除了擦可乐的冷凝水用掉一张,啥也没用。
好后悔,好后悔。这辈子不想再进电影院看国产动画电影了,再敬告各位国产动画电影导演,诈骗是要坐牢的!!!
===更新===
呃……说我不懂恁们病患群体的,有没有可能我也曾经是病患啊🤯🤯🤯小部分人就别代表一整个群体了吧,我身边的病友们去看过的也都觉得很烂捏。而且看我一星也知道我说不出什么好话吧,深海痴还进来找什么存在感捏😖交流ok,挑事吵架哒咩🙅🙅🙅
另附票根,这电影就属于当时看了很生气,后几天越想越气,看完回家睡觉脑子中都是男主飞舞的丑脸,你说一部电影剧情烂,建模丑,还能夸啥捏,可能俺们冷血无情俗人真不懂这些阳春白雪吧😢
By the way,就算这部不放在春节档,放原定的22年国庆或者其他日子,也依然改变不了它稀烂的本质,倒不如说db还能上7已经让我很惊讶了😯😯😯
片尾曲:http://m.kuwo.cn/newh5app/play_detail/259240569(加载不了的刷新一下)
推广曲://video.weibo.com/show?fid=1034:4859907460235304
差不多可以算是剧情的最后一片拼图吧,甚至推广曲里还有片中没有的镜头(不排除被删)
---以下剧透---
---以下剧透---
---以下剧透---
几乎所有repo都集中在参宿和她的抑郁症上,从这个角度来看,剧情当然是过于简单而不完整的,甚至单看这一点最后的结局显得过于轻佻。
但是,故事的主角不止参宿还有南河,甚至可以说南河才构成了这片绚彩深海的主角。
这就特别需要观众在看片的时候去区分影片中以参宿视角呈现的奇幻场景和各个要素分别来自哪里,根据这些信息筛选和拼凑出哪些是属于谁的幻想哪些又是谁的真实。
参宿的信息,几乎一开始就明示了,再加上几乎所有repo甚至是一些官方宣发转发的都会提到的她的抑郁症,观众很容易想到她发生了什么。而南河的故事,全部都插在了参宿半昏半醒濒死体验时看到的梦里。也就是说,如果你先入为主认为参宿看到的奇观全都是她的抑郁映射,那必然会忽视南河的信息而走入歧途。我自己在看片的时候会疑惑,为什么只是草草翻阅的深海大饭店绘本就能这么深地投射在参宿的意识里,到了片中最后解密时才发现他们一起漂流了整整一天一夜,为了让参宿保持意识,南河一直在和她说话。丧气鬼是来自参宿的红色卫衣,是唯一包裹住她的母亲的遗留物,是她的执念她抑郁的具象化,而海精灵片中集中出现了三次,第一次是风雪中妈妈的投射,到了最后一次就完全地变成了南河的模样,是她被关注被爱的情感需求。除此之外,几乎所有的一切,都来自南河,一个平凡人,一个不成功的漫画作者,他的梦想世界。在他们共同最后的时间里,在挽救参宿的过程中,这个世界被他通过讲故事讲笑话交到了参宿的手上。全片的第一个镜头就是沉在海底的红色卫衣,暗示着参宿最终从执念中获得解脱。
这是一个和家庭和抑郁症有关的故事,更是一个伤痕累累的成年人,以只在自己脑中的梦想作为魔法为孩子劈开大海的故事。
年初一,在深夜场定了一张票,一个人坐到散场。
与其夸赞画面震撼,音画效果之绝伦,举世无双,更使得我称许的是,与一般国产动画所不同之处,《深海》在创作过程中,将关于“原生家庭之殇”的社会性话题融入了动画作品中,通过隐晦的伏笔与抽象的叙事,使幻想与现实中形成工整对仗的互文,这使得其补全了作为一部艺术品所具备的基本素质。当然,可以预见的是,社会性话题的出现以及艺术化程度增高,必然会引发舆论的反弹——立场不同,经历不同,感受不同的人们各抒己见,最终会形成多极对抗的局面。作为一种大胆的尝试,对于话题所引入的铺垫性的欠缺,脸谱化,呆板僵硬,手段粗糙等等问题,也一定会成为被批判的点,然而其无损作品本身的立意和追求。
这部作品,即使放眼世界也是顶流作品。相信随着时间的推移,各大顶级奖项会纷涌而至为其加冕,而在那之前,我对大家的最真诚的建议,就是一定要去电影院看,这是一部典型的为大荧幕制作的电影,丰富的颜色和庞大的海洋,只有在通过银幕才能感受到那种震撼的力量。这是一部足以载入国产动画影史的作品,这种历史性的时刻,不应错过。
下面,我就深入浅出的阐述一下电影的一些元素及其所引发出的涟漪效应。
在《深海》的故事中,关于梦的尽头究竟是什么?这个故事,真的为我们所看懂了吗?
一, 叁宿是坠入大海的星星,南河是守护叁宿的星辰。
在中国的传统天文学中,叁宿的星辰的名字,而据闻叁宿三星聚于南天之际,即为新年,四序更迭,万物新始。而南河三,则是护卫在叁宿周围,与其平行守望的星辰。
叁宿与名为南河的青年相遇时,这只是于她一面之缘的路人,她对南河不了解,仅凭一个最初不给她免费看绘本的有一点“市侩”的小贩形象,被创作在她的深海大饭店冒险故事里,然而这个形象与奋不顾身下水救人的南河又形成了一种表象的矛盾,所以在她的故事里,南河的角色缺失一种“通过了解,逐渐加深交集情感的过度”,她对此定义为南河既表现出对她单纯的讨厌情绪,又真实的义无反顾的“救助她”,这两种泾渭分明的善恶表现同时存在于一个具体的人身上,她的头脑还不能理解南河做出的这些判断背后是怎样的道德动机和价值取向,她只能用自己孱弱的想象力,为这截然不同的两种表现中间的巨大留白,填上自己肤浅的认知所能幻想的合理性,比如自己是如何努力帮助大饭店,获得所有人的喜欢,这样南河的行为就能够为她所理解,为她所接受。叁宿与南河两个人也就“合理”的以彼此互为辉映,同历劫难,走向了冥冥中有所暗示的结局。
(与叁宿四,南河三共同组成冬季等边大三角的最后一枚天狼星——就是维系二人的那艘船,大三角意味着稳定与安全,所以最后当南河,叁宿,船其中任何一个点缺失时,也就意味着脆弱的危机,不幸的降临。)
二, 海精灵究竟是什么。
在电影中,叁宿追寻一个奇怪的多眼海洋生物而进入了深海大饭店,遇见了南河。所谓的海精灵,只是叁宿臆想出来的,某种能够实现自己力量的超自然力量的具象,因为在海洋中,从危机四伏与生机勃勃的大海中提炼出来的一种具有恐怖与生命力融合于一身的生命,因为其不属于现实,所以在眼,头发,海藻,海龙卷风的多种元素被孩子想象力加工的一种融合,这种融合其实就是孩子将自身的欲念投射为一种执行载体。而这种载体并非真正存在,不过是意味着叁宿在梦中的“动机”,是连续,推进那些非逻辑的幻梦的按钮,是叁宿“强迫”自己不醒来的那个“处理的动作”,也是整个梦境本身被无意识的具现化的一部分。
三, 海洋之眼究竟是什么。
海洋之眼,其实就是叁宿借用对海的认识经验所想象的,在大海的中间存在着一个超自然的目的性的时空概念,这个空间就是叁宿幻想的尽头,当幻想到这个尽头之后,人的幻想就会停止,就像是人无法想象宇宙之外是什么一样——因为想象力的延伸无法超越自身知识的极限,当叁宿关于海洋的答案被揭示之后,那么随之而来的是她被迫终于需要在幻想中清醒,需要面对现实,即自己与南河遭遇海难的现实。这也是最终剧情陡然从魔幻绮丽的画风转换为现实的原因。所以说也可以把它当做叁宿梦的最底层,是华丽的美丽,亦是意识到此即意识到超现实,即意识到身处梦境,即意识到需要做出抉择的那条终点线——究竟是投入梦中,还是回归现实。
四, 南河究竟是怎么牺牲的。
南河在游轮上兼职做小丑,并卖自己创作的画报,偶然在暴雨中走出船舱,发现了“落水”的叁宿,慌乱中摔了一跤,撞伤到了侧肋,仍然拿着救生圈跳入海中游向了落水的叁宿……随后二人在水中漂流数日,期间南河一直积极鼓励叁宿振作,但是叁宿作为未成年儿童,遭遇海难,意识模糊,身体孱弱,因此南河在照顾叁宿的过程中不断恶化自身的生存状况,再最后发现救生船时,反身托举再次落水的南河,体力不支,最终不幸罹难。
五, 海为什么是五彩斑斓的。
海与海中的鲸与水母,均为叁宿的想象。在一些案例中,抑郁的孩子感知的世界是灰暗,沉重,窒息的,然而这种负面的感受,转化诸如绘画等表现艺术时,往往却拥有常人无法想象的鲜艳,蓬勃,激情的表现力。在叁宿的故事中,她想象的大海,是一个美丽的,生机勃勃的世界,鲸会贴着深海大饭店前进,水母组成海洋中的森林,船身遍布琳琅满目的珊瑚。红色是危险,蓝色的静谧,绿色是生机,黄色是迷幻,那些颜色汇集而又飘散,构成生命的洋流,它们指向一个方向,那个方向是活下去的方向,温暖而包容,是生命在叁宿的躯体里,迸发出来的延续的意志,世界还很大,还有无数的未知与可能性,所以它们蜿蜒向无尽的未来。
六, 深海大饭店的故事书,是以怎样的逻辑所生发出来的?
我们需要意识到,影片中被叁宿所想象的深海大饭店的故事,来源于偶然拾到的落魄漫画家南河的手绘本。在影片结束时,有特写的展现一部分深海大饭店手绘本的内容,该内容只提炼了一些简单的构成故事的信息素,比如饭店的老板,厨师,舵手,成员,作用,这些简单的信息素构成了故事的最基础元素,而想象的创作者,作为孩子的叁宿,则将在现实中被忽略的感受,以及美好的祈愿带入到这个框架的故事中,为这个不完整的故事赋予一个属于她自己的,甚至超越手绘本的目的——大海里找母亲;赋予一种超自然的契机——海精灵与魔法师;赋予一种加持在责任之上的存在感——为饭店帮厨的自己非常有用等。这样,叁宿通过这样一种幻想的方式,解决自身在重组家庭中被忽视,失去母爱导致的心灵创伤之类的问题,然而她过于早熟的理性又清晰的与幻想世界形成观照,以矛盾共存体现为幻想中的线索,如“大海中找母亲“——她深知海洋中不可能找到母亲;”海精灵与魔法师“——她深知世界上没有海精灵与魔法师;“自己很有用,被所有人需要”——她对自己极度否定与内心中期望得到认可与关注——认可与关注——也多以眼的形式所表现(多眼的海精灵,海洋之眼,南河关注她的目光,船员宠溺着注视着她等等)。可以说,整个故事叙事逻辑性的弱化,本身就建立在一个属于孩子的想象中,这个想象因为被局限在孩子的创造力与经验中,因而散漫而随机,充满了不确定性与不连贯之感受。而不能理解这个被“叁宿”所【构思出来】的“故事”的观众,就犹如叁宿的父母不能理解她的抑郁一样,武断的认为小孩子的想象漫无目的,在这个“故事”中没有符合理性的,清晰的联系,只有弥散的感受与情绪,这极大的消耗成年人的耐心与思维,甚至引发抵触和批判,斥责这个【南河的故事】“如同碎片”“胡言乱语”“漫无目的”“亳不清晰”“究竟想干什么”,也就是说,观众的反应,恰恰如同被一场巨大的社会实验所暴露出来,他们潜在的作为“父母”的素质;而这种观察和理解孩子的立场与角度,处理关于孩子敏感,脆弱,跳脱与稚嫩的心理和思想问题中,所表现出来的否定,质疑,其实正源于他们成长过程中所遭受的一切经验,这些经验,被这部《深海》悄悄的唤醒,以激进的言论观点,反馈到公众的面前。不能理解叁宿在绮丽的梦境中,所表现出来的踟蹰,痛苦,自卑,矮化,不能观察到叁宿对于渴望认可,渴望关注,渴望温暖的种种求助的尝试的观影者,他们仍未具备成为一名父母的基本资格,可以想见的是,在那些斥责与差评中暴露出来的愤怒和非理性的言论的持有者,他们成为父母,会教出一张怎样的答卷,会将孩子捏成怎样的人。
让我们回到故事本身上来——
孩子对于梦境的编造,充满了自我中心式的务实与功利性,为了服务于孩子所要表现的情绪和感受,因此创作故事的元素往往承担一种单一的结构性材料的作用,譬如前期出现的海精灵,在完成孩子叙事逻辑中的串联作用后,就消失不见;又譬如那些没有名字,又蠢又可爱的,作为跑腿帮佣的小海獭,就是叁宿对于酒店运转体系的想象所伴生的故事填充角色;又譬如因为孩子并没有做饭的知识,所以深海大饭店里的菜肴,都是诸如“西红柿炒鸡蛋中的西红柿是囫囵下锅”的徒有菜名而不得章法的难吃菜,最后需要仰仗“超自然”的海精灵被煮出来的汤,来让顾客们如醉如痴的付款买单。孩子是不具备非常强烈的理性能力与逻辑思维的,难以完整的构建出一个复杂的故事,她们只是从虚空中抓住灵感扔进自己的故事中:因此在深海大饭店中,客人是鱼,吃的是鱼,使用的是在海水中湿哒哒的纸币,因为有纸币,所以深海大饭店应该是贷款购买的,所以南河应该拥有巨大的还款压力(钱的意向在故事中成为了推动转变的一个重要的因素,这也隐隐的带出叁宿对于父母离婚原因的猜测和怀疑)再或者,于叁宿的构思中,深海大饭店的目的是酒店升星,只要叁宿努力工作,客人就会回报给大饭店金钱和好评,这种如同儿戏一般的评价的体系是叁宿理解的对于酒店的合理存在模式,也反映了叁宿对于评星系统的熟悉的背后很可能来源于生活中实践的经验。刀子嘴的船长老金, 待人亲切的花姐,跑腿帮佣的小海獭,就是叁宿将身边的人通过想象力的加工融入酒店运转体系的想象,在这个故事中,她试图将自己作为人类融入全是怪兽的酒店的大环境中,必然会形成强烈的格格不入的怪异感,一方面源于其内心的抑郁情绪导致的人的社会性关系的疏离和塌陷,另外一方面也通过这种突兀营造出故事本身的荒诞性所表现出来的虚假感,为之后结局维持伏笔。
简而言之,在传统的故事叙事的诸多模板中,主创团队致敬了吉卜力工作室的大师,即刻意模仿小孩子对于一个(讲)故事的叙事方式,来推进,表现这部电影的大部分内容,这种将心比心的特殊叙事主体的抉择,不应该被未能察觉到因缘的成年观众以傲慢的语气批判。
其实这种同类的艺术表现方式,在国外的作品并不鲜见,但是大部分观众有一种厚洋薄中的心态,先入为主的为了批判而批判。
举例如著名动画导演宫崎骏作品的《龙猫》中,可以说是探索在《深海》叙事方式的老前辈,在《龙猫》故事的三分之二的剧情中,很易察觉其情节发展之跳脱灵动,充满童真趣味,孩子与龙猫及小精灵们用一种超越常识的方式展开互动,建立友谊,其实这一整个叙事表现,就是导演故意将叙事放在孩子立场所演绎出来的,就是说,模仿了一种以孩子的叙事逻辑会发生的故事,这种方法是反成年人根深蒂固的社会经验和思维习惯的——譬如,有合理的因,才能有合理的果;譬如,必须要有明确的,功力的目的性;譬如,一定要满足一个既定的,科学的形式等等。
通过深入到【孩子创作故事】的视角这种叙事方式,创作团队才能跳出一种艺术作品商业化的窠臼,不让自己陷入陈腐的,1+1=2式的僵化的创作窘境,还原孩子视角与立场所理解的家庭与生活,理解的命运施加给孩子的创痛与挫折。
换言之,田晓鹏遵循前辈们的脚步,提供一种“成年人,不应该局限于只以成年人方式讲孩子的故事”的尝试,就像我们说:“成年人不该走孩子的路,说孩子的话,让孩子们无路可走,无话可说。”
七, 《深海》这部作品的出现,究竟意味着什么?
从纯粹的讲一个故事的《大圣归来》,到如今开始关注更为深刻的社会问题的《深海》,田导作为动画人,已经从纯粹的视觉享受,追求娱乐的阶段,过度到了通过动画传达一种思想,一种关切,担负起一种社会责任的更高层次的阶段。
而动画作为商业的消费品,与作为一种艺术形式的区别,其实也是出现在这里。
八, 《深海》这部作品,它的观影对象,究竟是谁?它的故事内核,究竟是什么?
2022年的某一天,一位单亲妈妈对我说:我儿子最近不知道怎么了,总是一个人偷偷的坐在那里,捂着脸哭。
隔着手机的一刹那,眼泪差点夺眶而出,心中虽然悲恸,却又无法为这些小孩子做什么,只好缄默的应对,用无能为力当作安抚内心借口,宽慰自己听不见那些呼救的声音。虽然心中不忍,只好把自己埋在繁乱的琐事中,将目光刻意的瞥向别处,转移话题。
孩子的世界,本是从无中生发出来,还未有那么多被规定的意象与因果,所以总是无忧无虑,任性随心的触摸一切。然而成年人总是用自己的方式,专制而残暴的,将他们从那个未与抽象所分离的世界中狠狠的打落现实,那些独立于孩子们认知之外的坚硬的东西,砸碎了孩子们躲在其内观察世界的干净屏障,被迫暴露出他们稚嫩的身躯与心灵在残酷的泥泞中,不顾孩子的意愿而要求他们,面对与成年人相同的,生活的试炼与命运的惩罚。
孩子何错之有?遭逢此劫,他们往往将这些无处归咎的惶恐放在心底,还未能理解这个复杂的世界的他们,不懂得成年人的艰难与失控,不懂得或然存在的事物与个体化带来自我撕裂的痛苦。他们只会,也只能用简单的,单纯的头脑,将所有因果系在自己脆弱的身躯,误以为是自己不小心毁掉了世界,是自己淘气的将幸福的烛光吹熄,错误的将家庭引入冰封的寒夜。
孩子们,除了不断地道歉,哭泣的认错,自责,与否定自身之外,却什么也做不到。他们的纤细的手,被土地与鲜血所拒绝,他们的眼泪,被愧疚与痛苦而填满。然而这些孩子所能表现出来的反思与理解,往往被大人们所忽略和愚弄。成年人用谎言和情绪拷问孩子,用自身的经验去恐吓与威胁他们,强迫他们去做超越年龄的事情,付出超越年龄的耐力和坚韧,用虚幻的藏着自身欲望的规定的“成功“和满足成年人虚荣心的”肯定“来控制孩子们沿着成年人的预期而前进, 即使孩子们的喉咙已经因为徒劳的抗议而嘶哑到发不出呐喊,被捆缚的脊梁因为强迫服从而无法承载尊严,跌宕的情绪因为专制的鞭挞和操弄无法回归宁静祥和。
成年的人们往往不理解,孩子的疼痛能有多可怕?
“忍忍就好了“”我又不是没见过“”矫情“成年人们用斥责的口吻,以经历过的前辈姿态,不屑的教育着那些被定义为”敏感“”脆弱“的孩子们,全然不顾,当年那个被锁在记忆深处的同样弱小的自己,在无数次的失败中,不干的绝望接受暴力的烙印,那已经满是伤疤的心灵,正试图残酷的将烧红的烙铁印在新一代的孩子们的心灵与记忆中。
原生家庭的痛苦,犹如一场感染而不自知的心灵遗传病,在家长们对孩子的漠视与不耐烦的规训中,感染了孩子们原本健康鲜活的心灵。
作为父母,真的知道孩子的想法吗?真的在意孩子的感受吗?真的关注孩子的心灵吗?真的听见孩子的呼救吗?
真的意识的到,自己按照自己的意愿,强加给孩子过什么吗?真的能够察觉,自己无形中对孩子所造成的伤害吗?
在《深海》故事中的父母,其实并未刻意虐待过叁宿,然而长久以往的忽视与冷漠,敷衍与否定,早已经将孩子的心灵伤害的千疮百孔。许多父母,即使做了父母,其实内心深处,仍然不过是没有蜕变的孩子而已,他们的意气用事,随性所欲往往是以透支孩子的未来,牺牲孩子的感受作为代价的。极少有父母愿意放低身段去反思,高高在上的态度使孩子变成了奴仆而非健康的孩子,养育之恩源于父母之爱而非某种利益交换,却总是在情绪失控时候脱口而出“孩子你该如何报答我?”
于是许多父母惊异的发现,他们曾经与孩子亲密无间的关系,逐渐走向了对抗。孩子曾经因为弱小,而忠实的听任父母的号令,因为柔软,而需要依附父母去生存。终于在不断的成长中,渐渐的察觉到自身个性中那些拒绝服从与主动反思的东西,经验的差异,感受的不同,让父母与孩子们之间逐渐撕裂,而陈旧的观念与不健康的交集方式却互相渗透彼此的生活,就像是曾经的蜜糖变成了毒药,父母与孩子的家庭在双向奔赴中产生裂痕,或导致孩子的婚姻破碎,或诱发孩子的精神问题,或因为被忤逆,被否定而健康受到威胁,财富出现损失。
这一切悲剧,源于原生家庭之殇,父母与孩子的模式,随着衰老与成长,必然面临的对立,就像是孩子不能强迫父母不断学习,更新自己的知识一样,父母同样无法规定孩子的情感生活,个体感受,这种痛苦,出现在成年人的身上,与出现在孩子的身上是相同的,无异的。
而成年人往往终身都难以察觉——或者说,早已经习惯。
所以导演采用更文学性的塑造方式,戏剧化这种成年人对孩子的共情,南河与叁宿是对仗的,或者说,在某层面上,南河就是叁宿某一个可能性上的点,所以南河玩世不恭,重视实利的市侩面具下,其实是对落水者毫不犹豫的施救抉择,而开导叁宿的话语,更像是揭开自身伤疤的经验总结。导演将一种意图,隐藏在叁宿为主体的幻梦视角中,用隐隐的几句对白,带出来这名在异域他乡漂泊的落魄青年的自我放逐背后,那难以言说的淡然悲伤,却对于往事只字不提,即使在濒临死亡之时,仍没有抱怨,没有责备,最终他选择了自己的善良,也选择了在力竭之前,把关于家乡美丽的一面,送给失去希望的叁宿。
我们相信,叁宿最终成为了自己的英雄,她能够与自己和解,她见过主动的选择的人,她知道自己身前面对着,未来的无限可能。
他其实想问的是:你是否相信,叁宿最终能够作出选择,走出自己的人生。
然而值得我们警醒的是,在现实生活中,有许多遭遇原生家庭之殇的孩子,仍然默默的坐在角落里,捂着脸哭泣。
他们的生命中没有一个南河,愿意牺牲自己的生命去拯救他们。他们的声音被斥责与批评,被漠视与否定所镇压。他们强迫自己做着与年龄不相符的事情,拼命的变得优秀,以获取家长的夸奖与肯定,飞快的奔跑着,为了自己不喜欢的事情,扔掉了许多美好的时光与感受,他们的父母理所当然的统治着他们孩子的生活,自以为是的享用着,压榨着孩子精神所带来的,虚荣的反馈和不真实的安全感。
没有人教育这些成年人,他们需要对孩子的负责,不是他们以为了孩子们“好”而实施的镇压和溺爱。
孩子是人,需要成年人,以人与人的方式去进行沟通交流,孩子不是一种宠物,或者一种奴仆,欢喜的时候拿来宠一下,兴致的时候买一点玩具,愤怒的时候严厉的训斥,慵懒的时候指挥他们服侍。
孩子也有自己的情绪和感受,他们需要有人听到他们的声音,理解他们的惶恐,安慰他们的孤独。他们不仅仅需要一种榜样,更需要有人,察觉到他们的艰难或者痛苦的时刻,并对他们主动伸出手。
而这部《深海》的问世,就是那种,面对这种情况,敢于踏出一步的尝试,对孩子们伸出手的那星点善意。田导用这样一个故事,告诉孩子们去为自己的生活中,选择一束光,选择一丝希望,每个生命,都是值得。而每一种经历,无论痛苦与甜蜜,最终都会化为生活的动力,支持着年轻的孩子们,用力的走下去。
这部影片的结局,是刺透荧幕的阳光,观影的成年人们,随着一场幻梦的结束,是否能够真切的意识到,对于我们有限的生命来说,
孩子,其实也是家长的老师——
他们教会家长,如何去做一名家长;
他们教会家长,如何去学会反思;
他们教会家长,如何去控制自己的情绪;
他们教会家长,如何去倾听别人的声音。
每一帧都是美的,故事立意很好,结尾不错。中途有些薄弱,总体推荐
一句话故事概括:一个陌生人牺牲自我,帮助小姑娘笑面人生,重塑自我的故事。这句话看着是不是感觉有点拧巴?就是如此,这种拧巴也让这部电影缺少了一些底层逻辑。电影画面无与伦比,同时有笑点有泪点,当然这种泪点你先需要克服电影中的那种拧巴感,观影过程中会不自觉让你觉得似曾相识,来自《千与千寻》的相似感。过年选电影的话这部电影可以一看,家有小孩亦可一起“食用”,只不过我非常不喜欢电影的3d,流浪地球都放弃3d了,我是始终不明白一部动画片为啥非要3d,画面黑黢黢的,有部分场景看得都快斗眼了,要是改成2d,我对它的评价还能再更高点,7分片吧。
画面真的很美,但是对我来说最震撼的还是“醒醒吧,别睡了”。妈的你是怎么知道我睡着了………
失望至极,仅仿制出宫崎骏的皮毛。超速的运镜和充斥全片的浅焦局部特写给视觉造成极大负担,被塞满的扁平画面毫无层次重点,对巨物的迷恋更是无比陈旧的创作思路。第一幕主角二人相遇后自说自话,交流语境缺失,造成剧力的彻底坍塌,后段煽情全靠硬来,邀赏式的情节反转。一个奇异的幻想世界不应该仅由浓墨重彩和聒噪声效组成。
故事和设定都还没讲清楚讲明白,就一昧的去向观众输出视效、输出情绪,又再用这薄弱的情绪去营造大场面,到最后在深海之眼歇斯底里的努力的时候,我都不禁在想他们到底在为了一个什么东西在前进?没错,整部片就是这样,不知道是为了什么而推进剧情,它构造了一个只浮于表面根本立不住的世界,然后用了爱丽丝梦游仙境或千与千寻一般闯入异世界冒险的故事架构,去塑造这个所谓的深海故事。
希望在平行时空,能看到没被过度修改的动画原貌。
大家这几天可以看看啊。用最绚丽的色彩,描绘走出灰暗的童话,中国动画真的很强,这部完全是可以拿国际级奖项的!
你说一个抑郁症 要有个人因为救自己死了 那不应该更抑郁了吗
孩子哭的一塌糊涂,即使回家了还在问我参宿冲破的那块布为什么能把她的脸给割破了。她确实没看懂,但是她的反应却告诉我,当大人们依旧吹毛求疵地点评着单薄的剧情和人设的时候,田晓鹏却用那漫天绚烂的色彩飞扬,轻巧地跳过了成人世界,触及到了一颗不谙世事的心灵最柔软的部分,这其实就够了。
大年初一第一刀本来到中间很困的,但是架不住有个好底啊后半个小时哭的稀里哗啦南河!
剧情啊剧情,你就像影片里的大海,全都是水。对抑郁症的理解就像,影片里的鸭子游泳圈光浮于水面上了
比深海饭店不存在更让人难过的,是南河曾存在
为盘醋包了顿饺子
醒醒吧,散场了。还真的是有点自知之明。乏味透顶,要是真能让我哭也算对得起这票价了。真的不适合大年初一上映,太丧了……主创团队到底想传递什么价值观念?跟《雄狮少年》隔了7部《大圣归来》大失所望球球了,不要再卷画面了,先讲个好故事吧
真的不如俩人一起嘎了
用心做特效,用脚讲故事,有期待就有失望,和诈骗差不多。稍微有点阅片量的人都不会觉得惊艳,前一个小时差点睡着,故事过于单薄,人物过于简单,情节几乎没有。三星全给特效和画面。
看大家都在抱怨,这个春节档电影越来越像剧本杀。《深海》就是个典型的哭本逻辑,前面一套叙事,后面倒转成另一套叙事,让大家恍然大悟的同时,颇受感动。这个剧作模式确实不高明。实际上,倒不是电影越来越像剧本杀,而是电影这么多年为自己树立起来的媒介壁垒,随着其他媒介的发展(如游戏、剧本杀、电视剧),不断被拆除。那么越是这个时候,电影人越需要反思,什么才是电影没法被取代的体验。也正是于此,我愿意肯定这部《深海》。它其实就是还原到了一种纯粹的视听冲击力,如漩涡一般,把人卷进它营造的世界,去切身体会一种痛苦,以及微不足道的救赎。我尤其喜欢破次元壁的那一幕,一边是母亲的呼唤,一边是南河沉入海底,主人公竟然背离了母亲,冲向了南河。因为比起那个虚幻的希望,眼前的陌生的善意,更可依靠。
我愿意为美术和冲破黑暗粒子水墨组合的星空画卷给五星,但是对于抑郁患者和讨好型人格来说,自愈是需要勇气和信心的事,是在不断内耗和挣扎中让自己好过,绝不是靠别人的生命来换取自醒,梦境是美好的也是最残忍的。
我,抑郁症,掉海里了,救我的人死了,我开心了,那人是个小丑。
叙事方式太喜欢了,似真似假的幻梦让人猜的到不是现实却又猜不到真正的现实,碎片拼接的艺术呈现很有冲击力。无与伦比的想象力,抑郁症小女孩的被救赎之旅,电影是造梦的,这是它的可爱之处