子弹列车

《子弹列车》。9分。

根据伊坂幸太郎小说《瓢虫》改编，大卫·里奇导演，布拉德·皮特、乔伊·金主演作品。

早知道这么爽的片，我就应该第一时间看；假如这片子有机会在大陆小范围公映，我也会再去看一遍。

要知道昆汀大爷也已经很久没出爽片了，姜文和宁浩也相当长时间了。难得爽片，值得二刷三刷。

一场有计划但未必有胜算的复仇，一个永远走霉运但身手还算不错的杀手，一个装傻卖萌但心狠手辣的无知少女，两个逗逼但价值观还算正常的兄弟杀手，以及一群隐藏在其中的莫名其妙的人，他们都如计划坐上了高速列车。

大家都有任务，但大家都是复杂任务的棋子。即便最终准备收拾残局的大BOSS，也意外发现事情并非手起刀落那般简单。

我非常喜欢这个故事的讲述以及表达方式，它废话堆砌但哲理和线索隐藏其中，它表演无厘头但每一个角色都很饱满，它风格前卫但看起来酸爽无比，尤其是片尾的字幕和电影元素的结合展现真是好玩有趣至极。

好在大卫·里奇绝大部分片我都看过，而接下来他所有的爽片我都会强烈安利。

托马斯（Thomas）：T-1号

托马斯是个不知天高地厚、性格急躁的小火车头。他常常做一些力所不逮的事，弄得自己伤痕累累。不过伤心过后，托马斯很快又会欢快的奔走在调车场和他的专线上，托马斯对于拥有自己名字的铁路专线很是自豪。（托马斯的原型是基于行走在伦敦南部海岸铁路线上的0-6-0 E2 型蒸汽机车）

高登（Gordon）：T-4号

高登是蒸汽机车家族中的高端人才。他是胖总管车队里速度最快，动力最强的火车头。高登很清楚他的优势，但他很善良，有一颗宽容的心，并且随时愿意用他的超能量去帮助其他小的火车头解决困难。

黑色狄塞尔/迪索--DIESEL

“不诚实的狄塞尔”，其他的同行们提到他时都这么称呼，只要他在场就不是好消息。他油腔滑调、诡计多端，而且随时准备挑起事端。他装出招牌笑容的时候肯定预示着某人某地将要出现麻烦。

培西（Percy）：T-6号

培西是火车头主力队伍里的新丁。他是个快乐的小家伙，很安于现状。他只要在调车场里快乐地跑几圈就很满足了，不像其它同伴那样想着要去外面的世界探险。（培西的原型是铁台九号发动机公司的0-4-0型号蒸汽机车）

艾德华（Edward）：T-2号

艾德华是胖总管辖下铁路资历比较老的火车头。艾德华最大优点就是他的亲善力。

亨利（Henry）：T-3号

亨利是一个长长的，速度很快的火车头。他有高贵的外表，而且像所有出身高贵的人一样，他非常敏感，很容易生病。

詹姆士（James）：T-5号

詹姆士是一个中等型号的火车头。他的6个驱动轮比托马斯的大，比高登的小。 他有鲜红美丽的外衣和黄铜穹顶，常常感觉自己是个很耀目的火车头。这种想法偶尔会让他对自己的工作产生不切实际的幻想，而这毫无疑问会给他带来麻烦。

托比（Toby）：T-7号

托比无论是外表还是对事情的观点都是很传统的。所有机车都希望自己是真正有用的，对于差一点被拆卸的托比来说这尤其重要，他也总是很喜欢工作。托比也会发脾气，不过他工作的采石场路线比较偏远，所以就算在工作中发泄一下对其他人也没有什么影响。

达克（Duke）：T-8号

其实他的真名叫蒙太奇，是一个小型的蒸汽火车，来自大西部铁路系统。因为行走时摇摆蹒跚像鸭子一样得到现在的绰号。

唐纳德&道格拉斯（Donald&Douglas） ：T-9号&T-10号

除了名字和编号不同外，唐纳德和他的哥哥道格拉斯完全一样。唐纳德不喜欢自己和哥哥被分开，他喜欢对其他的火车头搞恶作剧。

奥利佛（Oliver）： T-11号

奥利佛是一个被唐诺从废铁场就出来的蒸汽火车头，被漆上了和8号达克一样的绿色，被他的朋友们亲切地称为“小西方火车头”，他是个善良并且充满智慧的车头。

艾蜜莉

艾蜜莉是个美丽的火车头，有着闪亮的漆面和发光的铜制配件。

麦维斯--MAVIS

麦维斯是一个年轻而且朝气蓬勃的柴油机车头，在采石场工作。她非常有主见，而且不轻易接受别人的意见。——麦维斯是一个0-6-0运转型柴油机车头。

彼得萨姆/彼得山姆--Petersam

彼得萨姆是个善良快乐的火车头，但他脆弱敏感的性格常被其他同伴取笑。彼得萨姆本来叫Stuart， 但来到胖总管的车站工作后才改了名字。

罗斯提--RUSTY

罗斯缇是个自信、热爱工作又有爱心的火车头。他喜欢探险并热爱其它同伴，帮了他们很大的忙。　

沙蒂 /塞尔缇--Salty

赛尔缇是码头柴油机车，是个勤奋的家伙。外表看起来很粗旷，但心地善良。不论是蒸汽火车头还是柴油机车头，只要谁有需要，他都马上赶去相助。

斯坦利--STANLEY

斯坦利是多多岛上的新火车头。他的外壳镀上鉻，看起来是亮亮的灰色。他比托马斯更大一些，更新一些，也更强一些。斯坦利很和善，是所有人的好朋友。

亨丽埃塔/托比

亨丽埃塔是托比最忠实的车卡，在差一点变成鸡舍后，她跟着托比一起来到胖总管的铁路。

哈维--Harvey

哈维是一个心胸开阔、无比快乐的家伙。他的声音粗壮，乐于助人。

邓肯--DUNCAN

邓肯心地善良，但如果他的情绪来了还是会“咆哮”一番的。他对事情自有一番见解，有时候会显得偏执己见，或给人无礼的感觉。他的心胸开阔但这种个性却被误导。

费格斯(Fergus)

弗格斯是一个牵引机，其主要功能是分流的水泥厂卡车。这是尘土飞扬的工作，并给他留下了说话的时候会持续咳嗽的毛病。弗格斯有可靠脚踏实地，务实性格，特别遵守规则(他对守则倒背如流)。

史宾赛(Spencer)

史宾赛是多多岛上前所未见最闪亮、最时髦的火车头。

汉德尔先生(Sir-Handel)

汉德尔先生是NGR 里资历最深的火车头之一，由公爵一手训练出来。他一直认为自己无所不知，所以应该是老大。这种想法有时候使他容易发脾气或态度不好。不过，他每次都能很好的完成任务。

汉德尔先生原名叫Falcon，是来到胖总管的车站后才改了名字。

比尔(Bill)

比尔和班是一对双胞胎火车头，无论从哪个方面都一模一样。比尔脸上整天带着一种莫测的笑容，他在多多岛陶土公司(Sodor China Clay)的粘土矿和港口之间工作。

班(Ben)

班和比尔是一对双胞胎火车头，无论哪个方面都一模一样。班非常乐于捣鬼，他喜欢戏弄其他的火车头，这令长辈们非常烦心。

班是英国WT Bagnall 建造的0-4-0型蒸汽机车。

黛西(Daisy)

黛西专门服务于托马斯专线。她最初来到这里的时候有点神经过敏，当时她只拉载乘客，因为她认为自己太好了，不适合拉卡车。

印度的艾西娅： 影片中的颜值女王，托马斯都为她的美丽所动。

巴西的劳尔： 来自巴西阳光灿烂的高地蒸汽小火车，热门夺冠选手。

俄罗斯的伊万： 火车比赛里唯一的柴油火车头，逗逼天性。

比利时的阿克塞尔： 一辆流线型的高速蒸汽火车头，赛场上的圈粉能手。

中国的勇宝： 充满智慧的客运火车头，危机关头总能化险为夷。

杰克--JACK

杰克是小岛上最友善的装卸机。

煤矿货车箱--Troublesometrucks

煤矿货车箱是铁路公司的滋事分子，他们最喜欢给拖动他们的火车头们制造麻烦。他们总是吵吵闹闹、疯疯癫癫的，对自己正在做的事情毫不在意。　

哈罗德直升机/哈洛直升机--Harold

伊丽莎白--Elizabeth

伊丽莎白是一辆被修复得很完美的古董蒸汽货车，像岛上所有的卡车一样，她认为公路比铁路好。

中国龙--Chinese Dragon

华美的中国龙是因为多多岛嘉年华的举行而被带到这个小岛上。他那神秘的具有异域特色的外表第一眼会让其他的发动机们吓一跳，但实际上他一点恶意都没有。　

克兰奇吊车--Cranky

如同其他吊车一样，克兰奇也拥有着非常高的姿态，这常常让其他的发动机们非常恼火。

柏蒂巴士--BERTIE

柏蒂巴士和托马斯有很多相同之处。自从超级大赛车之后，他们就一直是最铁的哥儿们。柏蒂巴士的最大特点是他友善的笑容，并随时愿意帮助其他机车——当然他们必须愿意承认有时候公路运输也同铁路运输一样有他们的用武之地。——柏蒂是一辆单层前门巴士，他拥有20世纪三、四十年代英式大游览车的直系血统。　　

亚瑟/阿瑟--ARTHUR（LMS）

亚瑟是一列新的蒸汽火车头，他的工作是调度车卡，并拖运货物。他对能为胖总管工作感到很兴奋；同样的，他对自己那众所周知的准点记录也很自豪。　　

阿尔非挖土机--Alfie

阿尔非是一台挖土机，他能够轻松处理采石场内最艰难的工作。他不但友善、乐于助人，而且还喜欢干所有的脏活儿。

BELLE 白丽/贝利

史/斯卡洛-Skarloey

罗西--ROSIE

麦克--Mike

班什--Bash

坦什--Dash

安妮和克拉贝尔--Annie Clarabel

比利--billy

布奇--BULGY

巴斯特--BUSTER

巴奇-BUTCH

拜伦--BYRON

卡罗琳--CAROLINE

船长/麦船长--Captain

查理--CHARLIE

科林--COLIN

达特--Dart

丹恩--DEN

德里克--DEREK

金色狄塞尔/狄赛尔10号--BRONZE DIESEL/DIESEL 10

斯皮尔特（左）道奇（右）--Splatter DODGE

达克--DUCK

费迪南/福德纳德--FERDINAND

费罗拉/弗洛拉--Flora

弗林--Flynn

弗迪/弗雷迪--Fearless

汉克--Hank

赫克多--Hector

西诺--Hiro

亚瑞和伯特--Ironarry Ironbert

亚瑞和伯特在采石场工作，他们喜欢戏弄别人、搞恶作剧。

杰米/杰里米--Jeremy

凯利--Kelly

凯文--Kevin

女士--lady

路克--luke

马吉--madge

梅里克--merrick

麦蒂麦克--mightymac

茉莉--molly

茉莉是一个黄色的火车，拉货车。

尼尔森-nelson

尼维尔--neville

尼维尔是一个黑色的火车，有狄索一样的身体。

罗曼--norman

奥利弗挖掘机--oliverexcavator

欧文--owen

派崔克/PA--patrick

帕克斯顿--Paxton

瑞尼斯/雷尼斯--Rheneas

雷尼斯是一个胆小的红色窄轨小火车头，和史卡洛是一对形影不离的好朋友。

史卡洛

史卡洛是一个勇敢的红色窄轨小火车头，和雷尼斯是一对形影不离的好朋友。

洛奇--Rocky

洛奇是一个强壮的铁路清障车，可以起吊亨利一样的火车。

拉菲--S. C. Ruffey

斯加夫 --Scruff

西尼/西德尼--Sidney

废弃的火车头--Smudger

斯塔福--Stafford

施德普尼/史蒂芬--Stepney

陶德--Toad

维多--Victor

威夫--Whiff

威夫是一个绿色的火车，身上有很大的气味，拉垃圾车。

温斯顿--Winston

布斯卓/布鲁斯特罗德-bullstrode

丹尼斯--Dennis

丹尼斯是一个银灰色的柴油火车，很懒惰。

杜克--Duke

雷格--REG

斯基夫--skiff

玛丽恩--MARION

加图尔--Gator

提魔太--timothy

凯特琳--Caitlin

机车--D199

大城市引擎--BIG CITY ENGINE

卡拉斯--Class

特雷弗/崔弗--Trevor

莫道夫/默多克--Murdoch

麦克斯和蒙蒂--Max and Monty

伊索贝拉和伊莎贝尔--Isobella

罗瑞/洛瑞--lorry

乔治--George

桑普--Thumper

耐德--NED

波高--boco

普若提斯--PROTEUS

马奇

马奇是一个有着塌鼻子的货车，能够在积雪的道路上行驶。

Hong-Mei 红梅

红梅的原型是中国的工建型蒸汽机车，她性格温和，喜欢比赛的中国小火车，有时也会粗心大意，草率行事，但总是试图弥补。

蕾贝卡

蕾贝卡是一个非常乐观的火车。她被涂成了阳光般的黄色，这反映了她积极的人生观。蕾贝卡总是会发现别人最好的一面，喜欢帮助身边的每个人。尽管蕾贝卡天性温和，但她并不害怕为自己或朋友而战。她是一辆又大又结实的大火车，不会被铁路上的老火车吓坏。

外星也难民.Solar Opposites.S03E02. 乱入一下

1929年的超大号CCR三重蒸汽列车

Korvo 火车控以后变身！

星期五言：近些年，好莱坞体系（或者说美国商业电影体系）下出了一些不太一样的电影，比如说亚当·麦凯的《大空头》与盖·里奇的《绅士们》，比如说拉娜·沃卓斯基的《黑客帝国：矩阵重启》与维伦纽瓦的《银翼杀手2049》，再比如说近期热映的《瞬息全宇宙》与《子弹列车》……这类电影总的来说没有偏离商业类型片的套路和框架，而且绝对的娱乐化在先，即便是意识形态，也多半没有摆脱“个人英雄主义”的身影。唯独，它们多了些“个性化”色彩，我把这类电影称为“新好莱坞电影”。

至于新好莱坞电影到底个性体现在哪，又特别在哪，这是本文要探讨的事情。

（注：本号不具“科普”职能。部分专业术语如本文提到的“新好莱坞电影”系作者本人杜撰，只起说明问题之用）

文：太不虚/编辑：Mr.Friday

图片：网络/封面：《子弹列车》海报

一、节奏与视觉

这类电影的局部戏份处理几乎都趋向于“MV”化的表现形式。

对于故事片，通常角色的动作是为其心理或叙事服务的，而这类“好莱坞电影”的动作却是为卡音乐节奏服务的，因此其节奏感观赏性极强。同时，它们也给了剪辑师、音效师、电影音乐人以及美术、摄影师等充分的发挥空间。

这其中不乏实验性的东西，比如说《瞬息全宇宙》中前卫的电子乐，比如说《大空头》里“波普”式的广告片剪辑，更不用说《黑客帝国》的“高科技摄影”元素了……

▲ 《大空头》电影剧照，2015

（其MV与广告片的剪辑手法，精彩至极）

▲ 《瞬息全宇宙》电影海报，2022（单看这张海报，就已充满实验电子味了）

这些元素在没有影响到电影整体叙事的情况下，让人感觉很酷，很流畅，像是看摇滚乐现场而不是交响音乐会。它们是凌驾于故事、主题与类型框架以外的东西。

二、“开幕+三段体”以外的东西

说到“类型以外”，那自然是欧式电影的特点。尤其MV式的剪辑在英国电影里更是家常便饭（如丹尼·博伊尔的电影）。但不可否认的是：好莱坞体系或者说整个美国电影体制从来就不抵触“拿来主义”，也不限制导演在一定底线内自由发挥。

▲ 《黑客帝国》电影剧照，2021

那么对于好莱坞电影来说，底线又是什么？从剧本角度来讲很简单——

所有商业类型片基本遵循着三段体（即开端建置、高潮、结局）+开幕（即电影开篇吸引你眼球的那5到10分钟戏）的结构。这便是底线，也是商业类型片吸引娱乐大众的根本。打破这种框架，观众就有可能看不下去，不买账。

因此，这类电影即便是涉及到“反类型”，也是在局部上反，而非结构上的反。这个“以外的东西”是有条件和约束的。

▲ 《子弹列车》电影剧照，2022

（它有很多反常规的东西，但终归还是在一列封闭空间里的打斗悬疑戏，终归还要抖包袱）

这里还得另外提一点：好莱坞类型片其“三段体+开幕”的框架越来越趋向隐蔽化（显然西方观众越来越挑剔了），它不会像国产《我不是药王》或《雄狮少年》那般明显与教科书化，它会让你神不知鬼不觉的迷失在视觉、听觉与“故事包袱”下从而忽略了那些约定俗成的东西（从今年奥斯卡的那部《国王理查德》便可窥见），但有一点可以确定，观者是稳坐在“三段体+开幕”这个封闭而隐秘的地基上的。

▲ 《国王理查德》电影剧照，2021

（这部电影看似反类型的文艺片，实则那些三段体、个人英雄主义、封闭大团圆式结局一个不缺，属彻头彻尾的商业类型片）

有没有例外，我是说在好莱坞这个体系下的例外，有，比如说李安的《绿巨人浩克》，比如说漫威出的《小丑》，再比如说亚当·麦凯的《副总统》，但这不在本文阐述内。

▲ 《绿巨人浩克》电影剧照，2003

（如果你看过李安的《绿巨人浩克》、《制造伍德斯托克》、《色戒》，一定不难觉察到他的编剧思维和典型的好莱坞商业片不太一样，电影节奏也跟主流片相悖）

基于以上观点，我们再来看这类“新好莱坞电影”的一些更为个性化的东西。

三、荒诞、跳跃思维与反命运主题

荒诞风格最典型的要数“昆汀”了（包括演员台词、行为动作、故事桥段），但他的电影应划分到“欧式反类型片”体系里的，因此不列做本文范例。

然而从局部效果来看它们是一样的，比如说《子弹列车》里双胞胎杀手一边执行着任务，一边聊着“托马斯火车”；比如说“布拉德·皮特”一边执行着特工任务，一边跟自己的老板聊着人生哲学；再比如未成年女杀手细思缜密地复仇计划竟是因要让别人重视自己的幼稚动机引导的；更别说最后大boss苦苦等的杀妻凶手，竟因身体不好，找了替班去执行任务……

▲ 《子弹列车》电影剧照，2022（注意：荒诞是此片的重头戏）

荒诞情节之外又衍生出了一系列“跳跃戏”，比如说双胞胎杀手童年在家看棒球比赛的记忆片段，比如说墨西哥毒枭家庭宴会屠杀现场……

所有这些荒诞情节与跳跃戏份构成了这部电影的喜剧氛围（或者说黑色幽默），同时，又跟“命运”的主题形成了反向呼应。

什么叫反向呼应，很简单，每当你提命运的时候，它就调侃你一下，让这个“命运”变的轻松，不那么严肃。同理，这类电影对待爱情、亲情、和平、政治之类主题也是如此。它们具体表现在形式上便成了黑吃黑或黑色幽默。最典型的要数盖·里奇的电影了。

▲ 《绅士们》电影剧照，2019

再次提醒大家，即便是荒诞，反命运，但从框架上来讲它们还是附着于商业片框架与主题之上而存在的。

四、群戏、反社会与无政府主义

刚才提到“商业类型片之外的东西”，这其中也包括“群戏”。

通常商业电影的人设是“1主角+数配角+1反角”的模式（主角通常被无限挖掘，配角则趋于脸谱化），“新好莱坞电影”稀释了主角的概念，放大了配角的个人魅力与作用，于是我们看到了《子弹列车》里的几乎每个杀手其个人化的一面，背景的一面，甚至可爱的一面。

▲ 《子弹列车》电影剧照，2022

当然这在其它所列“新好莱坞电影”里也是如此。它们均趋向于艺术电影里的群戏化人设。但要注意的是，这仅仅是一种趋向，并没有从根本上打破“个人英雄主义”这一潜在意识，这点最好的印证便是《瞬息全宇宙》与《黑客帝国：矩阵重启》，当然《子弹列车》也是如此。

▲ 《瞬息全宇宙》电影剧照，2022

（你会发现这些电影虽在角色出戏比例上均衡了，但最终还是依靠个人魅力以及能力打动观众）

那么，既然还是个人英雄主义，还是三段体封闭大框架，到底这类电影哪里让观众感到酷，难道仅仅是个视觉和听觉上的刺激？我觉得这背后隐藏着另一大类似于“暴力美学”的潜意识需求，那就是：“反社会”（或者说反叛意识或无政府主义）。

▲ 《黑客帝国：矩阵重启》电影剧照，2021

（电影里人物的朋克范儿十足，这种反社会情结从第一集就已经明确了！）

这一整体基调奠定了其受众群，从而奠定了其商业价值。

至于电影里的这种反叛在商业之外会对社会造成什么影响？不得而知，也因人因环境而异。

五、打包在商业类型片之下的妥协艺术

本文之所以建立起“新好莱坞电影”这一概念，全因本人觉得这类片子再好不过地反映出了“电影是一种妥协的艺术”这一观念。

换句话说电影不会像绘画或诗歌那般做到纯粹，它终归是要建立在团队运作、资金投入、技术与设备支撑、观众买账这些基础之上的。因此，打包在商业之下也好，妥协艺术也罢，它们终归是我们所认知的较为典型的“电影”了。

然而电影从事者却仍可以在体制下的其它层面发挥自己的才能，毕竟导演和摄影师也算不上纯粹艺术家，毕竟电影是多元的。

最后一提：“新好莱坞电影”是相对于那些主流好莱坞大片而言的。主流大片包括《壮志凌云2》、《英雄者联盟》、《变形金刚》之类。毕竟，前者比后者高级很多，更值得我们讨论与研究。

其实预告出来的时候我的心里真的咯噔一下啊，毕竟伊坂幸太郎是我非常喜欢的作家，而这部电影的原著《瓢虫》（中文译名《疾风号》）也是他十分不错的一部作品。果然，当我看完预告后我错乱了——为什么每个选角都和我脑海中构想的完全不同啊！

后来出了资源后还是看完了全片，作为（应该是）最有资格愤怒的原著党，我反倒觉得可以接受，而且还可以好好聊聊电影对于原著的改编，或许还可以视作对如今类型片剧作的一条新赛道的探讨。

1.首先注意到，评论区很多人印象最深刻的就是电影中的角色塑造。打斗过程中不忘劝对方与人为善的瓢虫、托马斯小火车迷蜜柑……这些杀手形象不再像传统类型片中那样凌厉严肃，而是有着各自鲜明的带有喜剧意味的性格特征，他们的存在本质上也为剧作增色不少，很多笑料就在这种角色的碰撞间产生。

在这一方面，电影对原著的取舍可谓是有优有劣。它为瓢虫增加了从心理医生处接受了治疗，于是始终希望和对手沟通打开心结的设定，我觉得这一点就十分巧妙。原著中的瓢虫仅有十分倒霉的属性，他像是被动被卷入到了这场混战中，无时无刻处于一种“我是谁我在哪我为什么要这样做”的懵逼状态，这一点在小说中可以很好地由内心独白展现，却不适合搬到银幕上，因此电影对瓢虫话唠属性点满的角色展现，我觉得是一个亮点。

至于杀手双胞胎，电影保留了蜜柑喜欢托马斯小火车的人设，但有趣的是将兄弟俩的性格做了对换。柠檬在书中的设定是热爱文学，在愤怒的时候喜欢大段大段地引经据典，属于在平静的外表下隐藏杀意的类型，而蜜柑则更咋咋呼呼。电影做此改编，我认为最重要的还是出于类型片剧作设计的考量，柠檬英国绅士的外表和张口就来的粗口，以及蜜柑一本正经地介绍托马斯小火车里的角色，都有一定的反差感，更加具有外显的喜剧效果。于是对这一对，我的评价是无功无过。

还有一个安排上的不同，也让我有些可惜的地方就是，电影中对于木村爷爷派去保护孙子的杀手没有过多笔墨展开，而在原著中则是单独为他开辟了一个视角，当然，不是片子里面的护士，而是一个在前三分之二一直在一个十字路口看绿化带的普通男人。直到王子送去的杀手到达位置，他来到杀手身后，将其推到疾驰的汽车前面，伪造成一场交通事故后事了拂衣去，我们才能发现他以怎样的角色参与到了这场混战之中。在原著打打杀杀进行到最激烈的阶段，忽然插入一处有些莫名其妙的，他望着绿化带发出诗意感叹的描写，就像是为整个高速前进的故事踩了一脚刹车一样，读起来也别有趣味。

2.而到了王子这里，我觉得便是改编的重灾区了，这一点可以结合它的故事设置好好地聊一聊。

原著和电影都采用了相同的高概念，就是“如果一群杀手在不知情的情况下，上了同一辆列车”。原著对这一高概念的展开是为一个主题服务的，也就是瓢虫一直在抱怨的，命运的无常。因此，到了最后也并没有什么幕后BOSS，只是这些人一次偶然的相逢罢了；而电影的剧作改编显然还是受到了类型片框架的局限，认为一定要为这一连串事件设置一个合理的原因，因此选取了“黑帮老大为了亡妻复仇决定把所有有关的杀手召集起来一起干掉”的反转，很cliche。

当然，这样的安排是可看的，也为这部电影增加了原著最后所没有的大场面，比如列车脱轨这种，但问题就出在了王子身上。在电影里，她被塑造成不受父亲重视，因此登上列车找棋子替她复仇的角色，而在原著中，他（没错，原著是个男生，不知道电影为什么要做此改编，硬蹭性别议题？）的角色显然要更加有深度一些。

他对木村并没有目的性的要求，仅仅是希望证明自己能够操控一个大人，甚至让他陷入崩溃，而他参与进这场杀手的混战，也是出于这种在智识上高人一等的优越感。他游走在每一个杀手之间，向他们每个人都会提出一个问题，“为什么不可以杀人？”这一点其实像是对尼采主人道德的一个通俗文学化的展现，每个杀手的回答不尽相同，而他每次都会对回答嗤之以鼻，更加坚定自己的优越感，他认为既然自己比他们清醒太多，因此杀人也是完全合乎情理的行为。为了剧作的强行收束而浅化这一角色的可挖掘点，让他成为一个纯粹的反面角色，我认为是这部电影的可惜之处。

3.既然谈到了主题表达，其实我认为有一个角色的处理十分让我惊喜，就是里面向瓢虫复仇的豺狼。在原著中，他只是一个没有过多笔墨的小混混，和瓢虫有过过节，认出瓢虫后向他挑事阻拦其下车，而在电影里，竟然单独为他开辟了一个视角，交代了极为丰富的前史，我觉得虽然这种设计可能是为了与后面复仇的草率失败形成反差的喜剧效果，但这正暗合了伊坂幸太郎许多作品中的一个主题——每个人都可以成为主角。

在伊坂的《瓢虫》和前作《蚱蜢》（中文译名《杀手界》）中，每个人视角均是严格地轮流出现，没有什么严格意义上的主人公，在他的处女作《华丽人生》里更是如此，四段视角几乎没有交集，每个人都是那一天的主角。这样的设定，我觉得真的是有着浓浓的伊坂味。

4.最后，在结构安排上，虽然同样采取了多线叙事，但并没有和原著一样，用多个视角相互补充展现同一事件，而这在原著中则是一个很大的亮点。比如柠檬追踪瓢虫来到列车最前端，瓢虫找寻逃脱的方法时，便首先采用了柠檬步步紧逼的视角，我们跟随他来到最后却没有发现瓢虫的身影，接下来再转到瓢虫的视角讲述逃脱的经过。这种写法很好地在故事进行的全过程都始终保持着一定的紧张度，我能够理解编剧做此取舍的原因，但这也让剧作失去了一定的精致感，变得，嗯，更像是一部动作类型爽片了。

总结

其实动作类型片发展到现在，似乎已经进入了另一条赛道，不再是硬汉特工或高科技比拼，更多的是暴力血浆与喜剧的融合，从特工片里的《王牌特工》，到超级英雄片里的《死侍》，甚至韩国也有巴掌侠马东锡的《犯罪都市》，再到这一部，我们都能看见，动作类型片似乎不再高大上，而是致力于视觉上的鲜明冲击，或许在这个追求短平快刺激的时代，这种类型片的火爆，也能为我们带来某种启示。

本片改編自伊坂幸太郎的小說《瓢蟲》（マリアビートル，2010）。故事講述一名倒楣至極的殺手「瓢蟲」（布萊德·彼特 飾），接到了一份極為輕鬆的工作：搭上新幹線，拿取一個手提箱，並在下一站下車就行了。

不過事情果然沒這麼簡單，保管那個手提箱的，是江湖上讓人聞風喪膽的雙胞胎殺手──「檸檬」（布萊恩·泰瑞·亨利 飾）與「蜜柑」（亞倫·強森 飾）；且這對搭檔在保護的黑道公子，竟也被其他刺客悄悄毒殺，殘暴的黑道老大「白死神」已在終點站等著找列車上的人算帳了！與此同時，邪惡小孩「王子」把前殺手木村（安德魯·光司 飾）引誘至車上，準備製造更多混亂……

在這台殺機四伏、高手雲集的新幹線上，「瓢蟲」有辦法順利地到站下車、逃出生天嗎？而火車上的其他人，又該如何面對「白死神」的制裁呢？

其實【子彈列車】的原著小說《瓢蟲》，本身就是一部極為精彩、娛樂性頗高的小說。

光是從故事架構上來說，就會讓人聯想起【五路追殺令】（Smokin' Aces，2006）、【兩根槍管】（Lock, Stock and Two Smoking Barrels，1998）那樣「多方人馬互鬥」的黑色喜劇。

然後書中的每個角色，性格也都被塑造得十分鮮活。像是自認倒楣卻態度謹慎的「瓢蟲」、總是會漫才式地相互拌嘴的「檸檬」和「蜜柑」、怒火中燒的落魄大叔木村，乃至於心理變態的「王子」，伊坂皆賦予了相當有特色的形象。

且透過不同人物視角的切換，不僅使得故事在「限知」的情況下更有懸念；也讓每個章節能夠擁有不同的氛圍和調性（有些人的故事線較沉重或嚴肅、有些人的故事線則更為詼諧）。

這使得緊張刺激的「殺手奪寶大戰」，閱讀起來更豐富，且同時兼顧輕快緊湊的敘事節奏。

2而本片導演大衛·雷奇（David Leitch）與編劇扎克·奧爾克維奇（Zak Olkewicz），可說是善用了原著的特性，除了還原了小說中那些浮誇、逗趣的人物設定（例如熱愛「湯瑪士小火車」的「檸檬」，動不動就會開始侃侃而談卡通裡的角色）；且電影可說是放大了其中的幽默元素：

瓢蟲」總是會沒來由地開始跟對手說起「心靈雞湯」金句；可愛的大型人偶會做些惹毛殺手的舉動而被揍；或是殺手們打鬥到一半，還要顧及車廂禮儀、為了其他乘客暫時休戰的尷尬窘境，都確實有逗樂觀眾。

電影甚至會在主角們打到生死關頭時，突然不講主線，開始給觀眾看一瓶礦泉水的旅程！

即便製作團隊在故事細節上做了許多改編，但如此「惡趣味」的氛圍，正是伊坂幸太郎的「神髓」。所以既沒有減損原著故事的魅力、讓書迷不開心；也成功讓觀眾都看得捧腹大笑、拍手叫好。

此外，本片可不是單純「講笑話」的喜劇；【子彈列車】在視覺處理上也頗為凸出。片中許多有趣的呈現手法，讓本片「看起來」也可以很美、很好玩！

（導演之前的【死侍2】敗就敗在這邊：只講笑話，卻沒試圖讓電影「看」起來更好玩）

我們會看到，當「瓢蟲」走在東京街頭，或搭上新幹線時，鮮豔的霓虹燈便給人一種近似於Cyberpunk風格般的迷幻感；在回顧拉丁殺手「狼」的來歷時，便會出現的花俏的快速剪接和轉場，搭配拉美風歌曲，簡直就像在看MV一樣。講述礦泉水的故事，會很調皮地切到「礦泉水的第一人稱」視角；要拍恐怖的黑道時，又會變成華麗的慢動作鏡頭。

可見製作團隊不但在文戲上還原了伊坂的惡搞調性，多變的視覺風格也貼合了原著活潑的敘事。

劇情上，比較大的改動主要在後半段。

相較於小說「精巧／輕巧」地為每個人物設計「下場」，將不同支線的「收乾淨」；電影則是選擇把所有的故事線都聯繫在一起，更強調了每個殺手彼此間的關聯性。

（小說的情節是，「蜂」為了要刺殺黑道公子，所以才會匿名雇「瓢蟲」去搶手提箱，好像「蜜柑」、「檸檬」分心）

雖說小說與電影的這兩種做法都各有利弊；但【子彈列車】凸顯了「殺手齊聚一堂」的理由，讓這多線故事的電影，更有種「結構美」，最後大戰的衝突也更富有張力，並讓製作團隊能加入些列車出軌、翻覆的特效大場面。

且，也因片中角色的恩怨情仇，都確實與主要反派有關。所以當觀眾看到幾個（本來素未謀面的）殺手，要放下前嫌、團結起來對抗可怕的「白死神」；或知道帥氣的真田廣之，終於能一雪前恥，拔出武士刀開始悲憤地戰鬥時，觀眾都不禁會為這場動作戲感到熱血沸騰啊！

況且，經歷的這麼多情感的鋪陳，以及前面這麼多「在狹窄空間中偷偷摸摸的打鬥」，到最後終於能大殺特殺時，的確有種「壓抑的情緒獲得抒發」的舒暢感呢～

總而言之，【子彈列車】是一部非常精彩的娛樂電影。劇情夠有懸念，帶有黑色幽默意味的文戲也夠好笑，殺手們彼此的對決又精彩，最後還有大場面！

要說近年來，哪部爽片能如此一應俱全、可又不落俗套，真能讓人「爽」的，絕對就是【子彈列車】了～

這部電影唯一讓我這書迷不太滿意的，是對於「王子」的改編。

在小說中，「王子」是個極度聰明，同時又邪惡的中學男孩。飽讀歷史、哲學、社會學，卻運用這些知識來控制別人、欺負弱小。

他會設計木村上新幹線，單純就只是他想摧毀木村（這個肉體比他強大的大人）的心智，好獲得樂趣與成就感而已。且為了這樣的「樂趣」，他甚至不介意犧牲其他小孩的性命。（至於「王子」跟黑道老大的恩怨，單純是因為「王子」他欺負小朋友，欺負到被黑道老大警告）

同樣的，在新幹線上惹出這麼多麻煩，「王子」也只不過是想看那些殺手陷入混亂、被自己耍得團團轉罷了。

這麼有「存在感」、讓每個讀者都恨得牙癢癢，但又不得不承認其很有魅力的邪惡男孩，在電影中被換成女孩就算了；這位喬伊·金（Joey King）似乎也沒表現出該有的狡詐與惡劣。甚至連「動機」──毫無理由、純粹的惡意，都被改成頗為幼稚的「孩子向大人鬧彆扭」，大幅降低了「王子」這角色的可看性……

（我看小說的時候都已經想好，這種「邪惡男孩」，就是要給神木隆之介演啊！）

（不過小說中還真的有提到，黑道老大有個小女兒呢......）

相較於小說，電影更加凸顯了主角的名稱，「瓢蟲」，的涵義：

瓢蟲不是代表「幸運」；而是自己背負著厄運，為大家帶來幸福快樂。

以這樣的詮釋，來呼應男主角「運氣差」的這個設定。

且這段話還是由「智慧老人」真田廣之，用一種很溫柔的語氣講的。

如此優美的一刻，甚至都讓我這書迷都忍不住覺得，電影在這一刻，竟更勝小說一籌！

觀影的過程中，我一直覺得布萊德·彼特演的角色──很愛發牢騷、很愛一本正經講幹話的倒楣鬼──應該最適合由萊恩·雷諾斯來演才對（布萊德·彼特放在這兒有點大材小用了）；

沒想到劇情到後來還真的告訴我們：原本應該是萊恩·雷諾斯來的！

让世界恢复和平，你的内心就会得到平静。 负面的想法会导致负面的结果。 一个没有灵魂的精神病头领，带着他的地球上最大犯罪组织，将以他认为最合适的方式报复我们。 在日本的火车上打电话是很不礼貌的行为。 一条毒蛇被盗，整个日本陷入恐慌。 我还是觉得有一辆柴油机潜伏在四周。 先开枪，再问话。 你只是一个被宠坏的女孩，因为不想收拾玩具，就直接把玩具弄坏。 千万别在子弹列车上刮胡子。 他绑架了你，然后把枪给你？ 活得越久，心就越狠。 盲人都看得出你身处黑暗中。 对我来说，“命运”只是“厄运”的代名词。 “现在我要给你讲个故事。” “不，我不想听。 ” “很短的。” “真的不用了。” “很快的。” “不。” “对你来说，这是一个好故事。” “我不用。” “我开始讲了。” 瓢虫背上的七个点代表着世间的七种苦难。 当你用食指责备别人，就有四个手指指着自己。 如果这手提箱里是炸弹，你认为这些蠢面具能保护我们吗？ 如果不控制自己的命运，命运就会控制你。 支配你的不是力量，而是恐惧。 这小妞自恋得无可救药。

就在最近几天，依然能看到关于这部《子弹列车》的新闻或宣传，说其票房有多少，明星有多少，什么多线叙事，难得的爽片等等等等。

不得不承认，这部影片中的明星很多，主演老皮特，快银，永远拿日本刀的真田广之，被超人拧了脖子的佐德将军，就连客串都是桑德拉布洛克，查宁塔图姆，黑袍纠察队那女的，当然还有死侍。

大概半个多月之前，我也是冲着媒体宣传看的这部影片。

可越看越不对劲，主角进入列车之后，就是各种自称为杀手的人自说自话的叨叨，没完没了的叨叨。

终于等到了动作戏，想着这些人不说是高手，最起码也都是杀手，干净利落的杀个人，简单粗暴的打一架总该有吧。

万万没想到，这部动作片的动作戏份，竟然也和片中的碎嘴演员一样拖泥带水，儿戏一般的打斗，竟是打半天也打不出个结果，终于等到打死人了，缅怀感动回忆啥的都整了半天，最后发现这人还没死，竟然还能站起来，看的人真是无语。

左思右想也不对劲，一看导演是大卫雷奇。

这位曾执导《死侍2》的导演，再看这部《子弹列车》，就对上号了。

两部影片的演员高度重合不说，同样的能叨叨，同样的打不死，这不就是没有超能力的死侍么。

但既然没有超能力，怎么还是打不死。

也有可能导演是想拍一部老百姓题材的死侍，只是这个日本的背景，科幻的列车，开篇那个窝囊的日本儿子，单凭一张脸就十分诡异的俄罗斯少女，喜欢卡通且幼稚的黑人胖子，一看就成事不足的墨西哥青年，还有这个看似人畜无害却总能化险为夷的老主角。

这些各式各样，却都碎嘴的杀手，怎么看也和老百姓不沾边。

多线叙事的故事，花费着不少篇幅介绍那些莫名其妙的古怪杀手，但人物角色依然单薄，动机单一。还有媒体宣传这部影片有着成龙式的动作戏，但动作场面看起来却像成龙电影的片尾花絮。

除了一帮明星过来摆摆造型露露脸，这部《子弹列车》就像片中叨叨没完的台词一样，空洞，繁杂，冗长。

在如今这个全球形势的大背景下，好电影好作品确实少的可怜，偶尔有一部所谓的大制作，各种流量号，媒体都想蹭蹭热度，这着实可以理解，人都要吃饭，不寒碜。

可是说车轱辘话一般，蹭着一部只会说车轱辘话的影片。

就像看完电影半个月后才有空写个影评，蹭都蹭不到热乎的。

大家好！《子弹列车》作为今年最成功的商业爆米花电影之一，获得了豆瓣和imdb网友极大的认可（与包容）。

这次，“什么电台”的影视主播宋老师就与“伊坂幸太郎老粉”沐见汐一起，聊聊在电影和小说中的杀手们的可爱之处。

在本期视频中，你将了解：

1. 电影好看吗？讲了什么？

2. 电影有何看点和槽点？

3. 伊坂幸太郎是谁？他和中国有何联系？

4. 伊坂小说中的杀手们和电影中的角色有何差异？我们最喜欢的是谁？

5. 全网独家小彩蛋：前作角色神秘返场+主要角色名字的致敬意味大公开！

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