音魂掠影

Ennio为一部电影谱过曲，《天堂电影院》，电影最后一幕是托托一个人坐在影院里，看着所有那些被剪掉的接吻的镜头，不能自已，泪流满面。若想体会托托在那一幕的心情，看这部电影，150分钟，所有那些Ennio配乐过的经典电影片段在大荧幕展示在你面前，你不能自已，泪流满面。那些电影太过出名，你大部分都看过。

看这部电影，就是自己的一部《天堂电影院》。

Ennio活了92岁，为电影配乐近70年，传奇对他已经是太过平庸的称呼，他见证了无数经典电影的诞生（他唯一的遗憾是错过了库布里克的《发条橙》），他的配乐已经与电影融为一体，在他之前配乐对电影微不足道，在他之后一个新的电影世纪诞生。他是心理学家，他比导演更能洞察人物的心理；他腼腆温和，可听他的音乐如同进入一个深渊。

但他说起电影配乐流泪了。学古典音乐出身的他，为电影配乐被视为自甘堕落，当年那个力排众议给了他最高分的恩师表示失望。Ennio说他的配乐是在救赎，用成就证明他没有自我放弃。他是第一位出电影配乐专辑的作曲家，第一位有音乐家愿意为了电影配乐而买他专辑的作曲家。他的影响力超越了电影，得到了在音乐领域应有的地位。

开始他总说这一年是他最后一年做电影配乐，一年又一年，后来他不再说了。她是电影配乐大师。

HK Golden Scene, 6.22, 2023. （等这部电影开场的十分钟，收到消息我的学签通过了。）

因为导演托纳多雷而看的，这也是我看过他12部电影中的最后一部了。

这部2021年的纪录片，记录的是意大利的电影配乐大师埃尼奥·莫里康内的一生。影片采取的标准的叙事文结构，先是音乐家们的评价，再从他小时候跟父亲学习小号开始讲述，然后按照时间顺序讲述了他的作曲和开始电影配乐，并从他一生500部电影配乐中选择了40多部进行了具体阐述，最后再以世人（包括音乐家、歌手和导演等）对他的高度评价结束。非常的“标准”，非常的平直，但其中对素材剪辑的顶尖水平展露无疑，将埃尼奥·莫里康内自己的阐述、当时演奏的历史影像、电影中的片段，以穿插、混合等方式混为一体。

因为其中涉及的电影大多是我所不熟悉的，所以还特地看了两遍，并用笔摘录了一下才理清了头绪。看完他的一生之后，我的两个感概：

1）他作为传统音乐学院出生的作曲家身份而去做电影配乐，在当时的音乐界是一种堕落（按照影片中的说法，跟卖淫是一样的），但电影配乐确实能发挥他“场景感”强的天赋能力和实验主义音乐的喜好，所以他在初期以犯罪的心理从事着这份工作，直至扎根于此，找到了其中的意义，也终于活成了别人眼中的“传奇”——这跟阳明心学延伸而出的“内外匹配”选择模型何其相似，以“心”为主，融合“外”部。而他的妻子，也在他跟外界的审美冲突中起到了很好的锚定左右（这点又跟罗曼·罗兰的小说《约翰·克里斯朵夫》中主角跟最后的爱人的关系何其的相似。

2）他的成长基本伴随着当时意大利电影的黄金时期，跟赛尔乔·莱昂内、昆汀·塔伦蒂诺、托纳多雷等多位大师级导演的精诚合作，一方面是他能力的印证，另一方面也说明了时代的成就。这让我这个电影小白也有了去专题化看看这些导演作品的意向。

莫里康内的电影配乐生涯起始于1970年，持续50年的创作历程贯穿了意大利新浪潮和好莱坞影视八巨头的整个黄金年代。

学院派出身的莫里康内凭借一己之力将电影配乐从不入流（创作时甚至要用化名）引领到登堂入室（在皇家阿尔伯特音乐厅举办交响音乐会），不仅得到了奥斯卡金曲奖的肯定，更得到了曾经视电影配乐为“贱业”的学院派的肯定。同为著名电影配乐人的沃恩.威廉姆斯（代表作《星球大战》系列）在采访中难以掩饰自己对莫里康内的崇拜与推崇。莫里康内在音乐学院作曲系的导师在自己闯荡好莱坞失败后，也不得不承认了学生的天分。

莫里康内具备一种将声音、画面、剧情联结在一起的天赋，不仅能为《教团》、《1900》的宏大叙事提供蔚为壮观的配乐，也能为《海上钢琴师》、《天堂电影院》这样着重个人情感体验的电影提供亲密的、更加私人的配乐，同时，还贡献了《荒野大镖客》中诙谐的口哨声，《八恶人》中的暴力史诗……一生创作500部电影配乐，佳作不胜枚举。

莫里康内的电影配乐不仅为画面提供了不可缺少的氛围感，也代替画外音和独白承担了叙事的功能，甚至替代了台词，无法想象失去了莫里康内配乐的画面将会是什么样子。在采访中，许多导演和演员都承认，莫里康内的配乐启发了他们，帮助他们进入更好的状态。

莫里康内的影响，覆盖了整个流行音乐行业，影响了民谣、摇滚、爵士等几乎全部的音乐类型。与此相反的是，莫里康内在严肃音乐的创作上，走的是斯特拉文斯基的新古典主义路线，早期也创作了许多实验性的管弦乐，这些音乐在50年前，甚至直到如今，依旧是非常先锋的，因此也罕有人知。莫里康内在流行音乐上的成就和他在严肃音乐上的只为业内人士所知成了非常戏剧化的对照，只能说，由于严肃音乐的传播受限，莫里康内对现代音乐的贡献，还有待时间进一步证明。

喜欢这部纪录片，不仅因为莫里康内是一位当之无愧的大师，还因为这部电影让我回想起了那个百花齐放的年代。那时，我们有更多的原创电影而不是IP、衍生剧、续集，我们有许多不拘一格的女明星而不是ZZZQ的女演员，我们对实验电影和先锋电影更多容忍而不是没看完就怒打一星。

被这部纪录片安利了好几部意大利电影，不知道什么时候才能补完。

这部156分钟的纪录片，从中段开始，真是看一会哭一会，推荐给热爱电影，熟悉电影史的每一位影迷。。。

虽然意大利同期还有Nino Rota那样的巨匠，但Ennio真的可能会在200年之后，还会有人在听他的电影音乐，他真的有可能成为我们这个时代的莫扎特或贝多芬。。。

Ennio自己说的，电影音乐就是最典型的当代音乐，其实是他一己之力整体拉升了电影音乐的历史地位，创造出了电影音乐之上的东西。。。

就像他几十年不被自己严肃音乐学院派同僚待见，直到《美国往事》是决定性意义的，让他的音乐前辈手写道歉信，说这个时代远远低估了Ennio，Ennio听完别人念完这封道歉信，站起身，落泪，那一刻他获得了精神自由（片中原话）。。。

Ennio从60年代开始，用电影音乐贯穿了半个世纪的电影史，一生500多部电影音乐作品，早期一年最多时创作18部电影音乐作品，甚至遭到同行诋毁，排斥和抄袭。。。

他的全方位才华让他是多面而分裂的，热衷实验和严肃音乐是他，每十年立一次不再做电影音乐的是他，最痛恨旋律反旋律，但总能写出最美电影音乐旋律的还是他。。。

他无时不刻脑子里总有音乐要流淌出来，而他只是记录下来。。。

《传教》《西部往事》《美国往事》《天堂电影院》《好坏丑》每一部都是电影音乐历史的丰碑，他杰出的作品太多了，多到不可思议，1988年创作《天堂电影院》电影音乐时，他已经完成了350部电影音乐作品。。。

看这部电影就像回顾自己的看电影经验史，刺激回想起第一次看到这些经典电影，第一次听到这些经典旋律的那一刻，唤醒了无数记忆，无数记忆随着音乐翻涌，太容易上头了。。。

如果你看的电影足够多，看这部纪录片所感受到的情绪也一定会足够复杂。。。

我甚至记得十几年前，怀着虔诚的心去人民大会堂看他指挥的电影音乐会，太难忘了，老爷子第二次返场弹《天堂电影院》爱情主题还弹错了[捂脸][捂脸][捂脸]我记得那天晚上现场好多人都哭得不行。。。

那是我唯一一次现场见到他本人，现场听他指挥的音乐会，也在不会有第二次了。。。

由著名导演朱塞佩·托纳多雷编剧并执导，吉亚尼·罗素、王家卫等人任监制，聚焦意大利音乐大师埃尼奥·莫里康内的传记电影。影片历时5年，横跨欧美进行拍摄，将以叙事手法呈现世界级音乐大师莫里康内70多年职业生涯 中鲜为人知的一面，探寻他在世界领域内与著名好友、同事之间的故事。他起初想当医生，他爸爸让他学吹小号。后来靠小号谋生艰难，让他感到羞辱，他改学作曲。他的理想是当一个现代的作曲家，创作先锋音乐，但是却开始为电影配乐。他跟夫人说，我做十年电影配乐就不干了。然后是二十年，三十年，四十年……后来一辈子都在为电影配乐。他总想放弃传统旋律，但最后他谱写的旋律传遍世界。他精力旺盛，很多人说他像个运动员一样，激情澎湃。他外表谦逊，但他并非看上去的那样。汉斯季默说，你只需听一两个音符就知道那是他！整部纪录片就像是一次漫长的采访，他口述自己的历史，职业生涯。看这纪录片太激动了！听他的音乐，人就不会因为孤独而感到难过了。Ennio绝对称得上是当代伟大且极具天赋的作曲家！真的就像莫扎特作曲一样，把脑子里的天籁旋律誊写到乐谱这么简单。果敢，自由，深情，悲悯……他创造的音乐世界无法被定义。

真正的音乐是有灵魂的。我们会沉浸在音乐里，正是因为灵魂隔着时空在和我们对话。 《美国往事》《天堂电影院》《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》《镖客》三部曲……，如此众多的经典，是电影与配乐的互相成就。莫里康内以一己之力，纠正了之前人们唯室内交响乐为上而鄙视电影配乐的偏见。天才总是实验先锋，无论是《荒野大镖客》的口哨、《美国往事》的排箫，还是《教会》里的双簧管，这般大胆的器声乐使用闻所未闻，他总会给人带去遏云裂帛的惊艳。最让我震撼的，是莫里康内先创作出《美国往事》的主旋律，在拍摄《美国往事》现场时，罗伯特·德尼罗居然需要现场播放配乐作为背景才能让他更入戏。 我不太喜欢片末介绍他在垂垂老矣时才与奥斯卡结缘——无论是2007年的终身成就奖还是2016年《八恶人》的奥斯卡奖，都更像是给他安慰的补偿。6次奥斯卡提名，5次失之交臂，学院派对他的轻视可见一斑。但天才没有苟且，只有风骨。茨威格在《人类群星闪耀时》中说，“一桩奇迹或者一项非凡事业要想获得成功，一个人对这一奇迹本身的信念往往是占第一位的前提。”就音乐而言，莫里康内就是人类群星中闪耀的那一颗。