想说金发碧眼女孩,美国专利么?身份替换俄罗斯,北欧就灭绝啦。片子立意是啥?更像是美国向世界播撒的诱饵,把自己打扮灯塔友好形象,现实世界美国,就不多说。新闻媒体映衬显得现实更加丑陋。三星吧,坚持看下去动力,反而是捕鲸少年,你们这片广阔天地,海风。风景很美,导演用心把你们打扮成花痴乡巴佬。却不知道你们身在这片净土,多少大城市人,向往的宁静…………最后补充,这片开篇大大索尼logo,想起日本捕海豚村子全世界唾骂,日本投资方估计也想借这部片,介绍下别国也有这样操作?日美混合大料包。顺便想嘲讽俄罗斯落后。
说实话最开始我是被海报吸引的,一个少年站在一条巨大的环形骨架下,有一种梦幻虚无、神秘荒凉的美感。实际上电影整体的风格也是如此。 很多镜头展示和拍摄手法和前一晚看的《南巫》有些相像。
故事中提到的苏联&美国让这部电影盖上了一层隐喻的蒙版,小岛上镜头一晃后的三个鬼怪更是明示了本片的荒诞隐喻气息,也正是小岛时段开始,本片由「写实」正式进入「虚幻」世界。 我不确定男孩是被小岛上初始遇到的三个人杀掉还是被警察杀掉的(当然后者可能性最大,因为前面已经有过明显的暗示了),总之后面一切的场景都表明男孩已经不是原先「写实」世界中的男孩了。不然警察不可能这么好讲话,荒原上不会遇到隐喻意味更加隐晦的森森白骨,不会和自己亲手杀害的好朋友再次勾肩搭背,不会和行将就木的爷爷来一次这么轻松幽默的互动。 说是反应了那个时期苏联人对美国普遍的相像与现实的冲突也好,说是男孩和朋友打架是苏联集团的同室操戈也好,总之大家应该会有自己的解读,《捕鲸男孩》也更加值得回味和深思。
大海上暴风雨,
爱上网络世界里面的女孩。
身处偏僻世界角落的男孩也有爱情。
互联网将世界的距离缩短到指尖到指尖的那么近。捕鲸男孩是菲利普·尤里耶夫执导的俄罗斯故事片。
身处白令海峡偏远村庄的男孩,所在的村子以捕鲸为生。互联网的到来改变了这个村庄的休闲方式,色情网络引得这个边远村落的小男孩萌生情愫,就像灰色的冬天给他的人生带来一抹彩色,对女孩念念不忘的男孩决定出发去找她,驾驶着捕鲸船单独驶向大海的男孩能安全到达阿拉斯加吗?
看下地图,白令海峡离着美国很近。身处俄罗斯远郊的男孩竟然被美国色情网络的女孩吸引,在网络的世界一切皆有可能。男孩梦想和喜欢的女孩相见,通过互联网村民也能了解到对岸的美国人的生活,互联网以摧枯拉朽之势影响着世界的角角落落。
捕鲸的村落,通过捕鲸生存,稍有不慎就会葬身海底,切割的鲸鱼肉把海水染红,染红的海水又会吸引海鸟的光顾,这是一种生活方式。网络世界的女孩,靠着扭屁股抖奶来生存,背后的资本社会控制着这一切。男孩和女孩都是维持生计的一份子。
在荒凉的地球角落,再渺小的人的也有出发寻找梦想的权利。互联网、捕鲸、色情、爱情这些因素交织在一起,既落后又现代,即浪漫又傻蛋。只有走出去,经历了旅途的困难才能发现梦想和现实的落差,只有经历过失望、恐惧、背叛和饥饿,才能抚慰空虚的心。这个偏远的小村庄才是男孩的家。
一个很淡又很美的小众电影ご公衆號ご:凉心评
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该怎么界定青春的萌芽与黯淡? 是两块上古相连的大陆撕开了一道海峡,割裂了一道意识,说短不短,说长不长 寂寥了一股无名的荷尔蒙,伶仃洋里放逐|逃亡 滚动着虚妄,亦是幻想 暗流着躁动,亦是安详 貌似海平面永远升腾着象征希望的太阳 镜像里却是深海无底的碰壁与失望 在孤岛搁浅,在荒原流浪 灵魂一点点的抽离肉体 是羽化成蝶的预兆,亦是作茧自缚的序章 是利维坦登陆,亦是鲸落无疆 死亡 从恐惧变为向往 从背离流向回望 故乡 等待的人 已死 等待的人 未亡
在电影剧本中,某些族群与议题始终落于边缘地带,碍于市场取向,或者制作者关注焦点的不同,它们成为极难被涵盖到的群体。“少数民族”是其中之一,即使受到关注,也经常是伴随著纪录片、实验片问世,因为其真实生活鲜少受到瞩目,在未受到一定程度理解的情况下,遑论刻划出以他们为主角发展的剧情。
俄罗斯近年来大力推动区域电影的发展,其中最受瞩目的应属来自萨哈(雅库特)共和国的作品,这些电影立基于其独特文化,加上当地、外地导演的不同诠释,不仅打入首都,也走入国际。在雅库特之外,距离莫斯科超过六千公里的楚科奇自治区则凭藉著《美国梦直播情》(Китобой)跃入千里外的俄国电影工业中心。
《美国梦直播情》为2021年台北电影节选片,本片为导演菲利普.尤烈夫(Филипп Юрьев)首部作品,受到国内外影展肯定,获得威尼斯日最佳影片、索契电影节最佳导演、最佳男主角、影评人协会奖,以及尼卡奖年度发现奖,不仅显示其处女作魅力,也可以从其获得文化部、Kinoprime foundation支持的脉络中,看见俄国公、私部门对于新导演、区域电影的扶持。
核心与边陲的时间差
本片聚焦俄国远东,捕鲸男孩里欧胥卡与爷爷相依为命,这裡几乎没有年轻女孩,男人们仅能透过网路一窥难以触碰的性与爱。或许不少观众会对于本片的性别呈现、性别意识感到困惑,但里欧胥卡笨拙且将近愚蠢的纯真,淡化了其凝视所带来的複杂情绪。在这个因为二战而造成男女性别比失衡的国度,楚科奇自治区是唯一一个男性多于女性的地区,且很难看见适婚年龄的女孩,因为她们总被鼓励到大都市寻找新生,而男人们则留在这裡与鲸相伴。
边陲的时间总是走得比核心还慢,离中心越远,便需要越多的时间追赶,俄罗斯东北的人们追逐著国家的核心,也追逐著世界的核心。村裡的男人从内陆地区带回了一个女人,她为孩子们带来了“未来会前往首都”的预言与祝福,年轻女性如同首都那样遥远、难以触摸,楚科奇与莫斯科相差了九个时区,生活却仿若相差了数十年。
片中处处可见那还停留在过去的碎片,俄罗斯曾作为冷战的一方强权,其骇人形象是过去的卫星国家死命监视著的中心,如今却是欧美世界的边陲,而楚科奇可谓边陲中的边陲,却与对立面的美国如此接近。
地理疆界引发的反思
里欧胥卡对于色情聊天室裡的美国女孩念念不忘,即使早有前人因语言不通而在渡海后被射杀,他还是毅然动身。简单的行囊中有罐头、防身用具、指南针及一张地图。这张地图是苏联时代所绘制的,上面标示著曾经的苏联与美国,里欧胥卡一笔画将两点连成一条直线,却忽略自己无法透过船隻从过去的时空,去到未来的美国。不变的是地理疆界,而流动的时间、早已截然不同的世界局势,他并未赶上。
当面对偌大的世界时,地图经常主导我们对于世界的想像,若将大西洋置于画面中间,会特别感受到美洲与欧洲如此接近,不论是地理、政治或情感上都容易被划为一个群体。然而,若将太平洋至于画面中央,则可以轻易发现位于世界边缘的阿拉斯加与楚科奇如此接近,两者距离最短仅有86公里。这样的地理现实颠覆曾以意识形态划分的世界观,也模糊了里欧胥卡对于赴美难度的想像。
即使天涯如咫尺,迈入资本世界约三十年的俄罗斯并没有更加靠近美国,莫斯科与美国的地理距离,依旧如同心理距离那样遥远,里欧胥卡与美国女孩的距离亦是。他透过翻译机学英文、经由网路得知底特律的模样,拥挤人潮、摩天大楼都是楚科奇的人们未曾见过的世界。
当里欧胥卡站上换日线,地缘政治的隔阂被化约为时间上的过去与未来。不会被写入历史主干的地区,在这裡日复一日扮演著与过去挥别、并迎接明日的角色。本片透过种种客观的事实,反讽长久以来的主观偏误,而当里欧胥卡终于到了美国,却发现这裡与他的家乡没有太大差别,曾经最为对立的两个国家,在这个男孩眼裡却是如此趋同。就此,他的爱情、对于美国的嚮往已然破灭。
以浪漫主义煲成的神话
本片主要角色皆是当地的素人演员,某方面来说它不完全是一部剧情片,因为片中的人们扮演著自己。导演透过拍摄偶然的停电、在烛光下工作、依偎的人们,广大的冻土带与海洋,强化了当地人文与自然风情孕育出的神圣感。鲸鱼与海滨记录此地几个世纪的历史,如今这般自然的纪录者却正缓面地被科技取代,透过网路时代的爱情,精准呈现了网路进入偏远地区时带来的衝击,网路背后的一切都是虚幻的,不论是它所传递的美国或爱情。
爱过于难解,爱没有带来成长,没有带来快乐,反倒是失恋、梦碎才使得里欧胥卡成长、重拾快乐,他所嚮往的罗曼史没有出现,而爱的稀缺却成就了一段浪漫主义的故事,它关乎青春,关乎不可能的爱情,关乎灵魂的衝动,关乎“美国梦”。
终于,“他受够美国了”。美国梦碎、爱情梦碎,片中透过一段魔幻写实的旅程,圆满了属于楚科奇的梦与爱:里欧胥卡在冻土带遇到了一个破烂的鲸鱼头骨,如同插在地上的宗教图腾,外型仿若子宫,全片最为生动的女性符号与村民赖以为生的鲸鱼合而为一。自治区居民的(配额)狩猎是合法行为,他们的打猎日常并非阳刚力量的展示(甚至没有可以展示的对象),而仅是出自于生存所需,鲸鱼代表了生命与存续,甚至拥抱了村庄裡困顿的男人们。
当神话进入现实
菲利普.尤烈夫从莫斯科国立电影学院毕业十多年后才创作了第一部长片,其灵感来自于拍摄短片The Song of the Mechanical Fish(Песни механической рыбы)时参观了北方村庄。他遇到了一群青少年,成天在村庄裡閒晃,唯一的娱乐便是刚进入村庄的网路。在过去,楚科奇人可以免签前往阿拉斯加探亲,但现在美国再次变得遥远,到达那裡的人少之又少,美国再次从现实退回神话。
相反地,透过这部电影,楚科奇的故事从神话进入现实。《美国梦直播情》以“异国”情调进入了千里外的欧俄空间,甚至获得波兰与比利时的资金,踏入了欧美世界。导演明白自己某方面来说是个剥削者,是来自莫斯科的都市人,他不会逃避这个身分,但在拍摄过程中儘量以当地人舒适的方式进行,而即使他研究了许多当地的文件、传说与童话,却不希望本片被以人类学的角度理解,以更接近片中角色,因为传统人类学的视角来自曾为殖民者的欧洲人,而这裡的人们不需要这样的眼光,仅需作为一个平凡人被看见。
本片原文片名“Китобой”,意为“捕鲸者”,而其中“бой”音同“boy”,呈现两种语言间的双关。破碎的俄语单字成了与美语的连结,就像楚科奇少年对于美国、异文化的一知半解,当属于美国的神话破灭,那日复一日的捕鲸生活、矮房、冻土与朋友,才是在全球化幻梦下的真实青春。
我抱着对世界美好的向往,时常来自于小说和电影中描绘的憧憬画面,这些画面带来的是精神世界在现实中真实的反馈,不得不正视,互联网时代,我时常淹没其中,放不下的是无外乎两种,一种是无处安放的存在感,因此我会在网上评论,在网上点赞转发和聊天等等,第二种是海洛因式的给生活加些精神戏码。我抱着这两种归因,窥探整部电影的世界,发现,然后逐渐明白,莱斯卡忍受毒箭的暴虐后的酣畅淋漓。
仍然是互联网,曾经还是在男孩的某一天,我从互联网上了解到关于鲸落的美丽故事,哈,这个世界很疯狂,像鲸落这般,死后孕育出更多生命的故事,成为了互联网广为流传的浪漫故事,浪漫吗?的确很浪漫,浪漫致用,表现在,现实的人们总是喜欢空想出许许多多让自己得到安慰的自然事物,仿佛施舍给人世间一种赞美的象征。
《捕鲸男孩》从影名,大概也让人联想,庞然大物的鲸鱼配合返璞归真的少年,必定能上演一出“世外桃源”,为什么会产生这般联想呢?因为这终究还是一个互联网时代,人们都喜欢,找一处脱离时代记号的产物,去寄托自己不愿入世俗的强烈愿望,从电影谈到理想,大概就是,电影里很少出现关于科技,关于电子产品,网络社交等现代科技的记号,更多的是,讲述虔诚而纯洁的少年,像海明威那样孤独的老人,像遇上中年危机的历史教授,哲学教授的种种遭遇,又或是描绘着,装满书籍的房间,窗台的几本古籍,还在孜孜不倦写着的信件,人们谈着独处,谈着斯宾诺莎的哲学,还有昨天没有修剪的园林......这些大概就是,还希望存在浪漫主义内心的人所追求的部分,我们常常处在这样一种状态,羡慕这些“世外桃源”的生活状态,心中充满了理想主义,讨论着毛姆,寻找着加缪,其实是被时态抛弃的结果,这里并无贬义,被抛弃的人也可以视作是做相反改变的另一种象征。
到回头来想想电影中的那个男孩,莱斯卡,还有生活在那个地方的那些少年,是恬静,还是可悲?之所以我们会感觉到恬静,因为,我们已经替这个男孩构造出了浪漫主义的色彩,构造的理由是我们需要,臆想的氛围,是我们希望看见的。那个少年,为了黄色直播网站另外一头的女人,学习简单的英语表达,跟兄弟干架,想要只身一人跑到阿拉斯加,这些都是导演向我们呈现的少年情怀,就像《四百击》一样,带着无尽的对现实的对抗,从“监狱”中逃到了向往的海边,这也是男孩的情怀。值得注意的是,互联网时代正好需要这样的浪漫和情怀。
前不久,网上把丁真炒热了,说这个来自藏族的少年,眼睛里带着纯净,带着那个与世隔绝的地方的灵气,可不就又变卦了,说这是一个抽烟的少年,人设崩塌。广大网友赖以规避的美好憧憬,瞬间被瓦解,我们到底还存在多少美好幻想的假象,互联网“妙妙屋”里找不到答案。我们这么做有错吗?没有对错,这个时代,我们的确需要这样的安慰剂,将自己再平凡不过的人生染上一些颜色,不能成为世界名画,就让自己成为隐藏世界名画价值的涂鸦。我们需要幻想。
莱斯卡和兄弟骑着摩托去追逐幻想的路途,远镜头的拉伸,做足了戏,那是数不清多少次描述少年欲望的其中一次,同时也是注定要失败的一次尝试,现实中的我们也时常要遭遇一些挫折,开始一件事情时,热情高涨,经历过这样或那样的阻碍,原本以为能完成的一件事,却终究被搁置,心里也充满了不是滋味,这样一个镜头,企图再告诉我们,我们深陷其中的,在第三者视角中,其实显得平淡无奇,只有自己是那个注定要失败的人,才会有深切的不满。男孩之所以是男孩,我们在他身上看到了洒脱,无畏和执着,描绘的跟我们的童年有着很多的相似,没有一个男孩生来怯弱,只有接受接受现实后,才学会了克制,莱斯卡的故事主线,是跟克制着少年情怀的观众,来一次浪漫的旅途。
男人到中年,网上常要说油腻这个词,要知道油腻的外表,存在两种内心,一种无所谓,另一种是不可谓。《酒精计划》就是那些个油腻的中年男人,尝试做一个酒精计划,去实验酒精在不同浓度的作用,我们大可以把这种行为看作中年男人的无聊消遣,从另一个角度来说,这是几个中年男人留存的那点浪漫无处释放罢了,害怕有人看了要说我为他们申诉,既然话已至此,当然要排除《北村方向》的男人了。电影中那些个捕鲸的中年男人,沉默着在海雾中穿行,享受着捕鲸的兽性,不外乎是一种浪漫的表达形式。
从前看《老人与海》很难说看出了一些情怀,直到《捕鲸男孩》里的那个老人说,他要去冰原,他觉得他今天要去死,等到冰原上躺着,过了一阵子,只觉得要肚子饿了,要回去,老男人,造就的浪漫,早已看穿了一些事情终究是没有意义或者结果的,但是,那个最初少年的情怀一直保留着,直到老了,在他们执行的过程中得到了展示,尽管那个大鱼被吃的只剩骨头,尽管今天还是不能死去,但是灵魂在孤注一掷的时候,绽放出了想要的浪漫。
影篇结尾部分,当观众都以为他真的到了阿拉斯加的时候,却在莱斯卡闭眼睁眼的一瞬间,又有让观众确信,他回到了莱斯卡,就在他说我讨厌美国这个地方之后,也就在我们跟莱斯卡一道接受了现实之后。一切的浪漫又都不复存在了。
梦想的底特律,fantastic shit hole
导演很会拍,情绪处理的很出彩,虽然不太喜欢偶尔用歌曲来表现男孩们单纯的状态的做法,男孩的村落和生活的细节还是少了点,捕鲸的戏份倒是挺猎奇的。这个网络单恋男孩前往美利坚奔现的故事,最后选择了一个寓言式的收尾。其实细想之后,从巨大的鲸鱼骨架幻化的故乡,幻象结尾的力度够狠了。
应该是第二次看楚科奇电影,上一部忘了名字,关于二战时俄美飞行员共同训练的。P站祸害人啊,让楚科奇捕鲸少年单方面宣称对底特律网络色情女的主权。而后故事就是在勉强可下水的短暂夏日,去展现阿德尔纳(昂贵北冰洋邮轮出发港)的乏味日常,算是满足了对北极人的猎奇。
#4th PYIFF# 卧虎。2020威尼斯日最佳影片+罗西里尼大奖。冰岛新浪潮风格影响下的俄国电影。白令海峡俄国一边的极北苦寒之地,想来冰岛新浪潮的“风景”用法是极好的。影像确实出挑,但故事就不如同一题材去年鹿特丹的《女主播之恋》(Sheena667)好。本片在东方主义式猎奇窥视和小镇青年的性冲动间摇摆(冰岛新浪潮普遍不猎奇,这大概就是文化自信的心态?),从性心理建构出来并加以实践的美国梦并不是不可信,但我不太相信用着苹果笔记本、能上色情网站的少年对世界和美国的的认知是片子里这样,最起码也得会用谷歌地图不是?影片里最棒的一处莫过于试图越境的少年到达白令海峡中间的小岛上,偷猎者大叔给他指出“美国是过去,俄罗斯是未来”那段(国际日期变更线的梗,用得真是症候)。
像海底的火山。疯狂冲动/冷静压抑。没有人愿意生活在平静的绝望里,边界只是自己的设定。
hollysweet999给你抛来一个媚眼。土俄楚科奇少年,一根筋地想去美帝阿拉斯加,赴底特律的荷尔蒙单向约——其实我也不是很信这种现实可能性,但几次幻想转场确实很有味。国际日期变更线的老大哥教诲也是亮点。
“这边是过去,那边是未来。”“肚子饿了,今天不死了。”东/西,男孩/男人,现实/魔幻,举重若轻,妙。
北影节第三场。一边是美国底特律灯红酒绿的红灯区,一边是俄罗斯楚科塔偏僻广寒的海边村庄。捕鲸男孩的奇幻漂流,白令海峡东边是往昔,西边是今朝。前半段男孩们的美好嬉戏友谊仿似《契克》,清冷寡淡的生活也有“发热”的冷幽默(真发热♂,自行想象)。反复出现的三段配乐梦幻萦绕,迷晕恍惚,不能自已,映衬着魔幻现实主义的影像。美国大叔帅气又幽默,很可惜海报上的一幕竟然没出现在正片中。
【平遥国际影展展映】俄罗斯傻男孩爱上美国色情直播女主播,冒险踏上追寻美国底特律征途。楚科奇地区本身即充满神秘感。它既是北亚的最东端,也是西经度的最西段。幅员辽阔人口稀疏,毗邻国际日期变更线,距离美国阿拉斯加最近只有80公里。因此,这场前往美国的冒险也是一次时间、空间的穿越,十分有超现实魔幻感。梦想的女孩没有见到,但却看到了梦幻般巨大的鲸鱼骨架。整天说明日即死的老人也没有见上帝。真是一个可以写进《山海经》《聊斋》的故事。
漂亮!冰与火的对撞,阴云密布的影像质地属于极寒之地,狂躁的手持和大范围的机位组合与调度则生成一种灼烧的热量。当下第三世界的美国梦——飘渺的网络泡影,口述的死亡讯息和绝望的踽踽独行。只需要一次简单的转场便足以撕裂影像冲破次元:视频裸聊到摩托飞驰、醉酒呕吐到捕鲸作业、举枪对峙到游艇航行。
塞壬之歌诱捕远古少年 、P站穿过网线召唤极北性幻想、底特律对标楚科奇、日期变更线左右未来、冻原的鲸骨墓地实现童话寓言——各种元素真挺有趣的。而且导演技术层面太厉害,开头十分钟之后本来超级期待的,结果剧本后半段一通机械降神……
丁真的世界在高原,丁真的爱在直播间,美人对他挤挤胸,回她什么——停电了。丁真的世界在大海,丁真为爱学英文,美人对他抛媚眼,回她什么——钢丝球。少年刺鲸于海上,少年寻鲸去美国,少年梦中见鲸落,少年梦醒是遗精。少年丁真的鲸世界,比网络更虚幻,少年丁真的精世界,比梦遗更虚空
#威尼斯日导演大奖,亦真亦幻
该怎么界定青春的萌芽与黯淡?是两块上古相连的大陆撕开了一道海峡,割裂了一道意识,说短不短,说长不长寂寥了一股无名的荷尔蒙,伶仃洋里放逐|逃亡滚动着虚妄,亦是幻想暗流着躁动,亦是安详貌似海平面永远升腾着象征希望的太阳镜像里却是深海无底的碰壁与失望在孤岛搁浅,在荒原流浪灵魂一点点的抽离肉体是羽化成蝶的预兆,亦是作茧自缚的序章是利维坦登陆,亦是鲸落无疆死亡从恐惧变为向往从背离流向回望故乡等待的人已死等待的人未亡
蛮有味道的一部电影,白令海峡自带的幽静神秘的气质让片子本身的底色变得与众不同,广袤湿润的草平地夹杂着雾霭与空寂,捕鲸的残忍追逐与人类的野性生存,都自然而然的刺激了视觉上观感。电影基本可分为上下两部分,孤岛之后的剧情可供解读空间很大,也将影片带入进“魔幻现实”阶段,本以为片子可以在写实的路子继续发展,却开始了大量写意,让片子的格局变得精巧,可我个人还是希望男孩能去追到底特律找女孩,不过那可能就是另一个故事了。结尾老爷子的死亡诙谐蛮令人唏嘘玩味的。不得不夸一下男主小孩演得不错,那种脆弱又生猛,敏感又腼腆的情绪处理得很精准。想到了国内那位迷恋靳东的家庭主妇,是不是也有着相似的情感投射呢?
小孩子不能看直播。
楚科奇少年的青春残酷物语。网络带来的全球一体化,色情直播对少年性萌动起到的作用。最真实的一笔莫过于:少年抹了妓女的乳房,向屏幕那方爱慕的直播女郎表达歉意,表现出了少年初恋特有的真挚。前半程比后半程好,最好的永远是当下、此地。
【波兰】“此心安处是吾乡”。不曾想到导演本人和这个电影一样的可爱,并带着些需要被发现的隐藏惊喜。在一些时候它提供了像2019年戛纳导演双周《莉莉安》里的故事反方向“Nat Geo级纪录大片”的体验,那里是一个由真实故事汲取、关于从纽约徒步回俄罗斯而不幸惨死的的勇敢女子;这里是站在美亚交联处,看着“未来”与“现在”去荒谬地要去底特律的毛头小子。行之所处,都是美景。有的时候又是成长片中绕不开的“家乡”与“放在别处的灵魂”,互相粘连又从文化语境中建立着新的观察。更有那么一刻,两个男孩子伴随着抒情歌跳入泳池胡闹,那是那个有Sufjan Stevens抒怀的意大利盛夏。
边看电影边读了两篇原住民自杀问题的文章,简单讲就是因为愤怒而出逃遁入自然世界变成野人。楚科奇人驾船追逐鲸鱼,男孩投掷鱼叉捕鲸,村民们分食鲸肉,鲸已经作为庞然大物负担楚科奇人生计成千上万年,网络科技揭示了外部世界是另一个庞然大物比鲸鱼更惊险更复杂更遥远。被俄罗斯老娘们开包少年一定觉得被强奸了所以励志驾船去美国,人来自精神世界内部的体验无限丰富,外部的刺激和体验有限,过了阈值之后就是平顺的麻木的。像云南滇西北扶贫移民下山之后在居民楼居住,每天无所事事坐在马路边上一样,总在一个小地方被视为夜郎自大,进城打工了发现世界荒谬其实也不过如此,熟悉的世界正被现代文明逐渐改变,又被陌生的世界拒绝融入,楚科奇捕鲸男孩跟辽北狠人儿范德彪都有惺惺相惜之处。
六星谢谢