孟买日记

好看的电影很多很多，说不上来为什么对闷闷的《孟买日记》念念不忘。前两天又看了一遍，还是没忍住眼泪。

在看过的印度电影里，这部影片倒是有些与众不同，少了载歌载舞，少了各种浓烈的烘托渲染，悲天悯人的情怀，个人奋斗的历程，可歌可泣的爱情，大快人心的揭露。镜头的质感朦胧，情绪缓慢低回，人的絮语和音乐的呢喃使我也陷入沉郁。

孟买，发展中国家的一个繁华的城市，还被称作“皇后的项链”。和所有表面光鲜的大城市一样，都有着脏乱差的一面，然而孟买的这种差距却更为悬殊。

除去各种繁华的摩登区和风景名胜，《孟买日记》更多呈现的是孟买破旧拥挤的角落。城市底层的人又有什么样的生活呢？可想而知的当然是混乱、不安、嘈杂、窘迫的生活，被生存的重担和阶级的宗教的偏见所压迫。有一部有名的电影《贫民窟的百万富翁》，它倒是将孟买贫民窟的生活浓墨重彩地呈现。而《孟买日记》，倒不是要去呈现这些民生问题。它关注的是孟买这样一个城市里，不同阶级年轻人的生活体验。是不是在一个热闹的城市里，快乐就会增多呢？显然，自始至终，四个主角都没有摆脱孤独的境遇。

城市与人

这是一部非常细腻的电影，无论是对人物性格、情感、关系的处理，还是人物对于城市生活的反应，还有对城市风貌地呈现，各种各样的细节交织错落，淡淡的沉默与忧伤像孟买的雨轻轻湿润着观众的心。

仅仅是片头就值得玩味

繁华的城市景观与辛劳的建筑工人对比。独自抽着烟，既没有对这座城市美好的向往，也没有被生活压迫产生的痛苦，他只是淡然平静地抽着烟。人对城市生活地疏离感顿生。

之后便接一段摇晃的手持DV机镜头，孩童惊喜捣蛋的笑脸，仿佛在告诉我们，这并不是舞台布景式的呈现。

即使整部影片以疏离与孤独的语言构筑，但我还是从中看到了人们对孟买的不同视角——

底层住民的视角，游客的视角，艺术家的视角。

底层居民的视角，影片流露出的是淡淡的无奈。

老鼠遍地的肮脏巷子和没有安全感可言的马路。

雨总是下个不停，房子不是进水就是漏雨。

穆那的家在轰隆的铁路旁的平民窟里，大雨滂沱的时候他在屋顶铺纸。

孟买底层的任命，并没有在意是否有一个街区公园或者中心绿地，影片中甚至很少有绿化出现，休憩空间也难觅踪迹。

穆那和夏在屋顶休息

他们本身的“无序感”使得这座城市的秩序更显得杂乱，缺乏了许多发达国家所有的秩序感。

但同时，他们也没有过多地发泄不满，只是默默承受城市问题带来的不便，甚至带着点阶级地自我放弃，时刻告诉自己与上层阶级不可逾越的差距。

值得一提的是，孟买的电影业也极为发达，印度的宝莱坞就在孟买，这或许就是穆那想要成为电影演员的重要开端（即使他是河边的洗衣工也确实能找到一点门路。）

游客的视角：

夏作为一个美国回来的富家女，对于这座城市落后的一隅，比起厌恶与同情，更多的是好奇。不同于普通游客，这个家世良好的女孩对于名胜与摩登并不感兴趣，她想要观察的是真正的是与她不同阶层的人们，是如何在孟买生活的。

夏的镜头下，孟买的街头，香水铺子、修鞋摊子、菜市场倒不仅仅是拥挤脏乱，专属于孟买的印度劳苦大众市井的生活气息。穆那问她为什么要拍这些，夏说，我想去体会去观察。穆那说，观察什么？观察这些肮脏的地方吗？

一小段对话便把两种视角拉开了。

对于生活，一个在自家的花园喝茶听雨的女孩，又怎么能与屋子漏雨的洗衣除鼠男孩有同样的感慨呢？

艺术家的视角：

To Mumbai, my Muse，my whore，my beloved

这是阿伦在自己的画展上说的话。

阿伦的画

即使抽象，也能看见他画的正是孟买底层的人。那些在穷街陋巷里艰难生活的人就是他灵感的来源。

阿伦本有足够的能力，搬到海边的或者花园里开阔的房子中去，但他一直选择住在古旧狭窄的街道里。听窗外车马喧嚣，独自思索怀吊，然后坚定地画出他心里的孟买。

而录像带里的女子雅斯米，从她的诗意的言语也能感觉到艺术家的气息：

她说，孟买的雨真是与众不同，冰冷刺骨，又总不停息，就像夜晚的催眠曲，这雨声能吞没渺小的你，也能淹没邻居家的电视机的嘈杂声。

面对着大海，她吟着不知名的诗句

与阿伦不同的是，她对孟买有更多的不解，天气，节日习俗，人情世故，她始终带着用它孤独的镜头记录着孟买的生活。

雨季快要结束时，印度教徒都要到象头神（智慧之神）的诞生地孟买海湾欢度象神节。

朝圣者在街头游行，纵情狂欢。

我从电影中看到的孟买：

错综复杂，丰富有致

孟买角落的室外空间

小尺度的街道与房屋。六层左右的楼房，常常带有大开窗。

从对面的屋子开摄像机就能看到。

人车混行的道路，道路两边布满临时摊棚。

少见的人烟稀少的街道，带着殖民的痕迹

不同于欧洲国家同样尺度的居民建筑与街道，孟买的这些地方更显拥挤。

无论这些古旧的挨挨挤挤的建筑看起来多么破落，但却是孟买不可或缺的一部分。

简 雅各布斯在美国大城市的死与生里说：

所谓的老建筑，指的不是那些博物馆或是昂贵的修复的气宇轩昂的老建筑——尽管他们也是重要的部分——而是许多普通的，破旧的、貌不惊人和价值不高的老建筑。

因为实际上，能够在新建筑生存下去的企业肯定是能够支付得起高额费用的银行，连锁饭店等等。而街区的酒吧，特色老饭店、典当铺、书店和古董行则会入住老建筑。还有众多的乐器店画廊，成百上千的普通企业。他们都是街头公共生活的必需品。

在印度这样的发展中国家里，孟买即使是印度最发达的城市，他的底层群体还是占了惊人的大多数。这些人有许多靠出卖低廉的劳动力和个体经营为生，这些老旧的街巷倒成为他们生活最适合的地方（显然还比贫民窟好很多）。

作为印度西部的沿海城市，它也有开阔的一面。

与拥挤的街道产生鲜明对比的是孟买的海。

拥挤喧闹的生活区域和开阔的海滩形成鲜明的对比，更加凸显这座城市的错落有致。

同时，孟买发达的的工业也出现在了电影中。

想起几年前去北京考试。

在北京六环外的昌平区前后加起来住了一个多月。没有阳台的出租房。本身通风极差，但是因为冬天更注重御寒，所以没太大关系。昌平的冬天，有种死气沉沉的感觉，说不出来是因为树木全都光秃颓败的光景，还是因为灰蒙蒙的天和尘土飞扬的路。煤渣子总是出现在路的角落，融化后的冰雪黏糊糊地粘在完全没有绿色的绿化带旁。晚上卖煎饼果子和糖葫芦的小贩倚在巷子口，稀稀拉拉的过路人偶尔买个烧饼。空气里是香味夹杂着煤味儿。北方的冬天太阳高度角很小，太阳出来的时候和南方的感觉完全不同。所有的东西都裹上了金灿灿的外衣，明亮却不刺眼、不炎热，使人忍不住对着太阳闭着眼笑。

北京南锣鼓巷古色古香，王府井大街的热闹摩登还有天安门的宽广气派，让我更像是出去玩了一趟而已。而脚底带着煤渣，戴着眼镜，一进餐厅，满眼雾气，在一家东北菜馆里，吃着一份两个人都吃不完的面条，这就是我感觉到人在他乡的北方生活。

今天我在孟买日记里隐隐约约有着同样的感受

这就是这座错落有致的城市更贴近人们心里的样子吧。

人与人

孤独的不是城市，是人。魔术师，her，天使爱美丽，孟买日记。都具有设计师普遍认为的有亲切感的空间尺度，但是， 在电影里，人与人之间为什么还是存在一种相处融洽的“隔阂”呢？

影片个人化的叙事，围绕着穆那，雅思米 ，阿伦和夏展开。说不清是日常意义上的三角恋还是四角恋，只是，似乎所有爱都缺乏互动。他们可以和身边想要亲近他们的人保持良好关系，却没有办法做到投入去爱，而是转过头追寻着飘渺的另一个ta。

表达人物某时刻的亲密关系时常常用特写镜头。但这些镜头却显得扑朔迷离有失坚定，我忽然看到了每个人都有一颗别人难以抓住的心。

由于《孟买日记》贯穿始终的孤独主题，影片并没有呈现邻里交往，所以这些挨挨挤挤的地方似乎只成了某种表象。

一个热热闹闹的画面却传达不出夜晚的喧嚣，只剩下寂寞的吉他声低回婉转地诉说寂寞，你以为的，欢闹世俗，忧愁扫光。其实并没有填补他们的寂寞。

热闹的城市真的就能够消除人们的寂寞么？亲切的尺度，除了促进人们表面的交往，还有更深一步的可能吗？世界上有多少人同床异梦啊！

电影里，人群中阿伦同穆那和夏擦肩而过。在广州，就上下课或者出门挤地铁，我们每天可以擦肩而过的人无数，但我们可以触碰任何一个人的心么？

世界上每个人都是一本难懂的书。阿伦，雅斯米，夏还是穆那，谁都无法理解彼此

夏和穆那的不同阶级，不同文化背景

阿伦与夏人生经历的造成的不同处事态度

雅斯米与冷漠丈夫名存实亡的婚姻，和与阿伦时空的差异。

随着生活意外的到来，这种人物关系很快受到冲击

穆那的哥哥意外死亡

雅斯米上吊自杀

每个人匆匆逃离过去，又回到了寂寞的原点。

世界上的孤独总是衍生许多出美丽的遗憾，就像阿伦或者穆那，

所有的深情最后只成为了一种自我表达和自我感动。

阿伦的画和穆那给的地址

最后，我还想提提，影片里反复出现的住在阿伦隔壁的老人。

静默的老人，目睹了雅斯米的到阿伦的离开。

宛如玛丽娜阿布拉莫维奇的漠然。

她用老人的目光看着年轻人流水浮云般去去来来。

仿佛所有的喜怒哀乐，不曾来过。

近期特别丧，所以找来米叔的电影来打打鸡血。先看了《神秘巨星》，爱唱歌的女主角和母亲打破了印度的男权体制，最终成功逆袭！这个金色而热血的印度梦可以说起到了一定的功效，但总觉得少了现实的网。

于是找来了这部同样是米叔所演的片子 《孟买日记》。斜阳下的孟买、错乱的车流与人群、富裕的人与穷困的人、掩盖在城市尘埃之下的劳工 这些元素交织成了这三个人的故事。

从美国归来的Shai酷爱摄影，尤其是人文摄影，她想要拍孟买及这里居民的人生众态。因一次主题画展她遇见了举办人Arum，他是一位人文主义感强烈的画家，画笔之下有着对于社会阶层的关怀与描绘。这吸引了敏锐及拥有审美格调的shai，两个人情投意合上了床！但他却是一个不善于表达的人，不想再继续往下发展两个人的关系，Shai只能生气的离开。Arum离过婚，家庭的破碎让他很无力，只能把自己安放在画画的世界里。

Arum搬了家，搬到了一个老楼区。老房子有很小的窗户，但是却可以看到孟买的一部分，这一部分的孟买是美丽与赃乱并存的，这样的对比正好是一个画家的天然调色板。Arum在收拾屋子时发现了一个破旧的盒子，盒子里有一些首饰和四盘没有寄出的录像带，他打开了电视并播放了录像带，里面出现了一个美丽的女人 Yasmin。 他发现她录制视频的地方正是这间屋子，他喜欢上了这个新家！

Shai回到了家，虽然生气但依然忘不了Arum，她忘不了他那忧郁的眼睛和清澈的心灵。这时洗衣工muna打开了门，Muna因为把Shai的衣服错染了颜色，因此被她训斥。善良的Shai说完很后悔，于是主动道歉并结识了Muna。

Muna是一位单纯而帅气的小伙子，脸上的眉毛浓重且拥有完美的弧度，是标志的印度男人的脸。Shai让他领着自己去看孟买的街头小巷，他们漫步在街头，跨着相机的shai和他在落阳之下留下来很长很长的影子。Muna爱上了这位美丽善良的富裕阶级女孩，社会底层的muna自知自己配不上她，于是才产生了电影的主题，一个冷冰冰的主题 社会阶级的存在！

城市就像一个巨大的工厂，人人各司其职，每个人都必须是社会运转的齿轮，这样才能形成人类的社会；并因其实力的继承与大小，撕裂为人类所固有社会阶级。从美国回来的Shai是孟买的富裕阶层，她有着这个阶层的共性，但却也没有用阶级的眼光去看待人，只有这样善良的Shai才能与住在贫民区并同样善良的muna做朋友。muna是社会最阴暗一处的人，干着洗衣服的工作，被富婆包养，偶尔会兼职灭鼠工。muna的人生与shai平顺而富裕的人生产生了鲜明的对比，这也是导演所渴求的对立面及所探求的可能性。

Arum看着录像里的Yasmin，这个乐观的女人在录像里讲着自己的生活和对于未来的期望。他用画家的感知力，感受着这个屏幕对面女人的所有喜怒哀乐，他像把这些情绪带入到画作里，把这些抽象的色彩涂抹在画布上，这便是孟买这个城市的色彩，是他苦苦寻求的色彩。arum与这个女人产生了一种如泡沫般虚幻的感情，平行了时空，拉近了人的心，这便是艺术的本质及最大的价值，那便是人心的共鸣。

Shai觉得muna的外表很俊俏！于是给他拍了一组明星照。他看着举着相机的shai，她在小小的取景器里看着muna。影片到了此处，说明shai对于muna是有一些感情注入在了里面，那是一种单纯的感情，超越了阶级。

爱情是世上最美好的事物，它像流动得浪一般轻柔的流过人的指尖，让人觉得不可思议。Arum此刻就在海边感受着浪花的言语，他爱上了屏幕里的女子，Yasmin是他的追求，是画家的情感集合。一份最美好的爱情，多数产生于幻想。

Shai其实没有忘记Arum！因其缘分巧合，她又见到了arum。他道了歉，shai轻轻一笑......

这时muna也进来，原来muna也是arum的洗衣工，而且有很大交集。arum吩咐了几句便把沉重的白色大门关上。shai和muna看见了彼此，muna很失落。有时候阶级的门是很沉重的，它在昏暗的长廊尽头，有一点点微光，但却无法企及。muna就这样站了许久，他爱着里面的shai，但是却触摸不到，这个爱注定是痛苦的。

细心的shai告别了arum！急忙跑出来，追到了muna，她还想让muna带她去更多的地方拍照。于是两个人又到处走着，两人一起去热闹的街市。shai又拍了很多黑白色的照片，有几张的主角是muna，黑白照片里的他色调明暗对比强烈，眼神里的爱意也变得更加的深邃。

Arum一边作画，一边看着录像带。但突然间Yamsin说这是最后一次录制视频，他急忙来到了电视机前，但是视频已经没有了！他看着这间屋子，终于发现了她上吊的地方……

Yamsin应该就是孟买一个普通的女人，大概因为对于生活的绝望，才走上了终结。Arum很伤心，很害怕，他感觉世界像一个巨大的墙，而此刻塌了下来，他跑到了走廊抱头大哭，隔间的妇人麻木的看着他，眼神里面有这座城市的墓地。他选择了离开......

一个城市的根基是必然用一代人的血汗与尸体而建立起来的，阶级像巨大的过滤网，有价值的人会依然活着，而丧生价值及希望的人会慢慢沉入到深渊。这样的残酷，只有muna和Yamsin才能真实的感受得到，也更加的昏暗。在孟买昏暗的电影院里，shai与muna在看着电影，他想拉着她的手，但是他的手在黑暗里退却了。明与暗的光影像浮空的轻纱，两个人可以看见彼此，却模糊不清。shai来到了一个破败的小区，她想拍以灭鼠工为主题的片子，但却拍到了muna！他很惊慌失措的跑了，他彻底的害怕再让shai看见自己真实的样子，shai在他身后喊着他的名字，但是他只是慌乱的跑着.......

美好的幻想大概止步于此！阶层正像这城市的钢筋水泥一样，巨大而高耸，是人们活着的证明，也见证着人的精神死亡。影片的最后，muna追着shai离开的汽车，他在错乱的车流里跑着，像茫洋里的一片叶子。这个长镜头十分的经典，我反复看了很多次，每次都觉得这个镜头会成为影视经典，因为那是一个人虽然感到了自身的弱小却依然努力而坚强活着的证明。他来到了shai的车窗前，她摇下了车窗，muna给了她Arum的新住址，写在了一张白色的纸上，然后汽车开走了，留下了消失在后面的muna。shai的眼睛泛出了眼泪，那是孟买的眼泪。

muna最后给予的是祝福，这便是孟买的故事，三个不同的人的故事！

因为阿米尔汗出演，剧情片，所以看了。

安润在与夏一夜激情后的早上，不知所措的告诉夏：我是一个孤僻的人，希望不会再有发展，希望不要误会，我为昨夜的行为抱歉的时候。我突然意识到，米叔这次的角色是个不说话的人。

我以为这是个曲折的爱情故事。我发现我错了

这是个寻找的故事

穆那的寻找

阳光的穆那对生活的充满了热情和想象，并用力的生活在孟买，他会在安润消沉的时候去敲他的门（我想不仅仅是因为安润是他的客户），他会在夏需要采风的时候带她走遍大街小巷（我想不仅仅是因为他喜欢夏），他又是那样的天真，一定要夏对他的写真评价，听到她说：你真的很好看!的时候，露出羞涩的满足的微笑。每次和夏告别是在下雨，夏坐车离去，却从来没有邀请他上车，当他回到住处，床上在漏雨，他很平静的掀开被子，拿了一个花盆接雨，那一刻，我觉得他像天使一样的活在孟买，没有焦虑没有抱怨没有自卑......努力在孟买寻找自己的一席之地！

夏的寻找

遇到安润的那一夜，我想她也以为自己找到了爱情吧，早起很轻松随意的跟安润搭讪，却发现次日的安润对她判若两人，处于良好的修养，她说没关系，并有些仓皇尴尬的逃离了他的住所。穆那也是她的洗衣工，一件白衣服是两人友情的缘起，她想换个视角看自己，于是到了孟买；因为跟穆那的相遇，所以让穆那带她走街串巷，去拍那些她妈妈说的“无厘头的东西”，其实她自己也不清楚拍这些到底是在寻找什么，所以这样简单的她被安润的神秘，安润的深沉深深的吸引，但她更愿意和阳光简单的穆那待在一起。她揉乱了安润的新地址，那样的神秘和深邃其实是简单的她无法理解的。她需要继续寻找她自己的吸引......

安润的寻找

没有关于他前妻的描述，仅就他对夏的那段而言，我想任何一个女人应该都会受不了他的冷漠和孤僻把。米叔把安润不怎么说话却丰富的内心世界演绎的深邃无比。当他窥探到一个陌生女人的内心世界的时候，变得快乐起来，那一刻，跟夏的精神交流与此相比显得浅显了太多。语言思想的交流对于一个孤僻的人来说，不是解药，一个同样孤独的人的内心独白可能更能引起他的共鸣。最后，陌生女子并没有真的救赎了自己，而安润又陷入新的寻找当中，继续寻找慰藉自己的事物......

丰富的饱满的生活，最能代表真实生活的场景，关于思考的留白，我讶异于不说话的魅力，在这部电影里！好导演就是这样，什么也不说，就能让你品到味道。

干嘛什么都要表达出来，留白不好吗？记，看到的阿米尔汗的第一部小众文艺片。