你好，李焕英

小丑的悲伤，只有面具才懂。

《你好，李焕英》选择在大年初一上映，不仅仅是从商业价值角度考虑，另一方面也是贾玲对自己喜剧生涯的自我审视，以及对亲情的重新思考。

当我们在评价一部电影“是否具有作者性”的时候，我们通常是指代影片是否承袭了导演本人的一贯拍摄，调度风格和手法，却常常忽略了，来自于导演自身的生命经历，情感体认的影片，才是真正意义上的具有作者性。《李焕英》在大年初一这个节点上映，排片已然形成三足鼎立之势，但是本片口碑一路走高，其背后的原因当然有很多。

第一，亲情题材，更容易引起观众的共鸣，喜剧形式，符合大多数观众在这个节日点上的情感诉求。光有亲情远远不够，把亲情拍得不痛不痒的影片大有人在，就比方说前一阵上映的抗癌“神片”，成功收获了开年第一波尴尬。《李焕英》是真事改编，其原作同名小品大家肯定也不陌生，把小品与电影做对比，可以发现编剧，导演几处用心的改动。开头，贾玲把自己塑造成一个“从来没有让妈妈高兴过”的孩子，在妈妈临终的时候陪在病床前。但是现实其实更加残酷，贾玲考入中戏相声专业，却有一天猝不及防接到了母亲的死讯，最终没能见到母亲最后一眼。另外，本片最大的亮点就在，年轻的李焕英给贾晓玲缝裤子，贾晓玲猛然发现，原来母亲也穿越回到了1981年，变成了年轻的李焕英，这一桥段在现场赚足了眼泪。此处可见编剧的精到之处。

合作久了的演员会生成一种奇妙的和谐

第二，本片的独特就在于它虽然粗糙，但是真诚。人之大悲在于“子欲养而亲不待”，很显然，贾玲在年轻时已经体验过这一痛苦，《李焕英》是一部标准的商业作品，但是它也是贾玲挖出心中最隐秘的痛处给观众看。“喜剧都有一个悲剧的内核”，这个喜剧所以真实，所以能让人会心一笑，还是归功于它背后切实的情感所支撑。用票买电视，排球比赛，介绍相亲，文艺汇演，每一段单独拿出来都会是一个优秀的小品，让观众笑很简单，但是，让观众笑过之后思考很难。一个从小总是惹祸，成绩又不好的女孩只想要做几件让妈妈高兴的事，这个愿望朴实到几乎没有几个编剧会想到。有人说穿越那一段让人很跳戏，太假。我倒觉得，场景，特效再怎么精致都只是假象，人物情感再怎么朴实那也叫真实。

时代气息，时代符号

第三，有人说作者矫情，一部给贾玲母亲立传的片子怎么能有这么高票房。但是，作为智力正常的观众，我们再怎么沉迷于电影情节也明白电影从诞生的那一刻起就是充满了铜臭味的，电影本身也是资本的运作，影院里的一把把泪水，打湿的纸巾背后，是一叠叠白花花的钞票。从这一点上看，可能本片也不值得什么褒扬了，但是，到头来，观众还不是兴致冲冲地捏着电影票挤进影院，在现在的特殊环境下，与其说是资本需要我们，不如说是我们更需要一份经过精心打磨的精神产品。贾玲也过过几块钱的盒饭分三顿吃完，住着几平米地下室的日子，她非常懂得她作为一名喜剧演员，所能提供给大家的，是怎样一份文艺作品，我们需要一个地方洗净积攒了一年的泪水，然后在镜子前重新认识一下自己的母亲，每一个平凡，而伟大的母亲。

贾玲，喜剧界多么奇特的存在

第四，贾玲已经有了较为成熟而且固定的演员班底，至于制作团队，制作体系，尚无从得知。但是如果能够借此机会，打造一个较为稳定的班底，未来极有可能与开心麻花比肩而立。从剧作上，经过《夏洛特烦恼》一片，开心麻花达到了制作水准的高峰，但是也不可避免地显出疲软之态，《西虹市首富》就是实例，但是《李焕英》让观众看到了喜剧的另一种可能。它可以说是《夏洛特烦恼》的另一面，从“爱情诉求”，变为“亲情诉求”，夏洛所做的一切是为了逃避马冬梅，贾晓玲所做的一切是为了让母亲拥有更好的未来。从这个人物动机上看，主角又多了一个“自我牺牲”的行动线，因而显得弥足珍贵。

黑白区分现实和过去，这种手法已经不罕见

《李焕英》放在影院里，可能只是几滴泪水，放在一个人的肩上，却可能是生命无法承受的重量。希望每一片创作的真心都不会被辜负，希望每一份真诚都得到应有的回馈，也希望每一个观众，都能听到银幕背后创作者的那一声长久的叹息。

春节档硝烟尚未弥漫之前，《你好，李焕英》是我最期待的电影，超过《唐探3》。

这份期待源自于同名小品，我太喜欢那个作品了，不时重温也该有五六回。

于情于理，《你好，李焕英》成了我首看的春节档电影，在大年初一早上。

但十分遗憾，我不喜欢这部电影，这是其一。

其二，怀着该死的早鸟优越感，在看完电影的第一时间，我在朋友圈点评到：“春节档排雷之《你好，李焕英》，它既不能让人笑，也不能让哭”

结果没料想到，下午某瓣评分出炉，8.1分。

是的，脸蛋有些许灼热，没想到牛年第一记打脸来的那么快。

但仍怀有一丝不服和倔强，猜测可能是水军，或者《王牌》综艺粉先行灌溉的结果，先让子弹飞一会。

没飞多久，评分迅速升至8.3，并坚挺至今。

要说网络真假难辨，使人迷惑，那么身边熟悉朋友褒奖推荐的多了，这时我才愿意承认，原来大家是真的喜欢这部电影。

大家喜欢是事实，我不喜欢也是事实，不因大家喜欢而喜欢。

这不值得骄傲，之所以要兜兜转转来强调“我不喜欢”，是要提前堵塞杠精之嘴。

第一，我不是要故事正话反说，为黑而黑来蹭热点，更不是要来彰显所谓与众不同的品位。

第二，我也不是《唐探3》派来的黑子，毕竟昨天我刚“黑”完《唐探3》，细数了陈思诚的傲慢与偏见。

一道美食。

A说好好吃啊，B说太难吃了吧，无疑B很令人讨厌。

我不想做B，所以我本来是打算放弃写《你好，李焕英》的了，直到看到一位网友的留言。

叫“旺仔小歌”的网友她说：“真的很奇怪”。

奇怪，是很奇怪，为什么会这样呢？

细思极恐的是，作为一枚影评人，如果我的鉴赏审美跟大众不在一个条线上的话，它意味着我从来没有写出跟大众有真正共鸣的内容来，这很要命。

于是，我便开始思考这个“很奇怪”的问题，what‘s the problem with me？

是道德沦丧？还是人性扭曲？

还好，两个都不是。

对于认为《你好，李焕英》既不好笑，也不好哭的观众来说，最核心的问题出在，我们没有看进去。

电影都是假的，但在我们看电影的时候，它能够让我们暂时信以为真，跟随角色同喜同悲，这就是电影的神奇之处。

所以很关键的前提条件出现了，那就是“暂时信以为真”。

要不怎么说电影是一场造梦活动，它需要的是故事自洽（剧本）、角色演绎（选角）、环境塑造（服化道）、氛围塑造（配音+特效）等天衣无缝的配合。

但遗憾的是，我们一直没能成功进入贾玲编织的梦里，始终游离在大屏幕之外。

就跟拿锤子的人，看什么都像钉子一样，我们游离在大屏幕之外的人，眼中看到的，也是电影的种种问题。

也许，你们会觉得这是鸡蛋里挑骨头，但是就是吧。

第一选角上。

要最大化保留原型的真实性，所以不找年轻演员来饰演相关角色，如果这点还算情有可原的话，那么电影中贾晓玲的定妆照跟平日综艺节目上的贾玲一样，短发，胖妞（19岁的贾玲可瘦得很），在妆容上也没有做年轻化处理。

那我很难相信贾玲是在饰演一个高中生，她还是贾玲自己，82年生的贾玲，所以你说贾玲拍这部电影真有多大诚意的话，我是不信的。

沈腾饰演厂长的儿子同理，我们看到的还是一个演员沈腾，他正在扮演一个化工厂厂长的儿子。

好演员是有重塑性的，他能让人忘记他本人，暂时相信他就是电影中的那个人物，这就是选角导演存在的必要。

但贾玲和沈腾演员本人盖过电影中的人物角色，这是我们无法陷入电影世界的第一个原因。

第二细节上。

电影是连贯的一场梦，它不能让观众察觉到不真实，不合理的地方，俗称“跳戏”。

为什么穿过走廊贾玲就会从天上掉下来？为什么李焕英不会从天上掉下来？为什么掉下来还砸中了一个人，两个人都可以毛发无伤？

这么一个大活人从天上掉下来，张江等整个化工厂的人不需要对这个来历不明，从天而降的女人保持好奇和警惕吗？贾玲对她的突然出现不需要一个合理解释吗？

另外，贾玲和李焕英对她们穿越后的既定事实，接受的未免太快和太容易，具体可以参照对比《夏洛特烦恼》里面的夏洛穿越，它需要经过一个不信、混沌、再到接受的过程。

还有冷特三兄弟的倒戈，剧情推动太顺利等，都存在许多经不起推敲的地方。

如果是事后推敲发现倒还好，毕竟电影已经看完了，但这些问题是那么显而易见，无法不让人频频跳戏，这是我们无法陷入电影世界的第二个原因。

电影的核心是故事。

喜剧效果也好，催泪效果也好，这都是基于故事之上自然而然催生出来的生理反应。

但在上述的描述中，由于不相信人物，太多细节经不起推敲，让我们始终无法陷入电影世界里面去，所以我们对整个故事是不相信的。

相信，是所有效果的基础，不相信，看什么都是在尬演。

沈腾被扒拉裤子出糗了，不好笑，硬演。

沈腾吃坏肚子憋不住了，不好笑，硬演。

贾玲跟妈妈喝酒聊聊心里话，不好哭，强行煽情。

贾玲发现妈妈的秘密，眼泪飞奔，不好哭，强行煽情。

这就是根本问题所在。

由于不相信，我们跟电影《你好，李焕英》没有产生任何化学反应。

自然我们的观感，就是既不好笑，也不好哭咯。

对于喜欢《你好，李焕英》的人来说。

毫无疑问，你们肯定陷进电影故事里面去了，同喜同悲。

我羡慕你们，你们心底的设防比较低，轻易地让电影进入你们的世界，你们也轻易把自己交付给电影世界，完完全全被电影带着走，也不细究想一些有的没的，你们更容易情绪同频和获得满足。

所以我羡慕你们，至少比我们，更容易值回票价吧。

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《唐探3》：陈思诚的傲慢与偏见 2021春节档避雷指南之《新神榜：哪吒重生》

电影开始没多久，陈赫演的冷特以一句“谁是贾晓玲”出场，看惯了老套穿越剧情的我就猜冷特估计就是贾晓玲的亲生爸爸了，直到最后真爸爸出现…

那么冷特这个角色到底有什么作用呢？仿佛剔除了他故事也能照样进行，甚至可以说整个故事里他只与贾晓玲有一定联系和牵绊。直到我看到一个提问“贾晓玲只跟别人说了自己叫晓玲，但是冷特却一出场就问‘谁是贾晓玲’？”，我突然明白这个几乎可以成为男主角的冷特其实就是虚构的。

整个故事可以说更像一个梦，一个李焕英弥留之际做的想弥补贾晓玲的梦，而冷特其实就是妈妈梦中的女婿（好归宿可能更贴切一点），一个懂她女儿、愿意帮她女儿、爱他女儿的人…也是李焕英心中以后可能会给贾晓玲幸福的人。

（来自一个工科生的粗浅解读，可能有很多地方大家觉得有矛盾，也希望大家指出，同时也希望贾玲能找到幸福，嘿嘿）

这几年在咨询工作中，我或多或少持续关注着“母女关系”这一议题。也许是因为想得比一般人多一点，我看《你好，李焕英》这部片子时，全程都没酸过鼻子，笑点被戳中了几个，但更多时候是感觉尴尬和无奈。

导演拍这部片子应该是带了很大诚意。她如何理解自己和母亲之间的关系，又如何安放它，本文并不打算进行分析，因为过界了——这是导演自己的事情。

但看了很多观众的影评，我还是想结合咨询工作中的经验，对母女之间一些常见的情感关系略作澄清，希望帮助大家在更丰富的视角下理解“母爱”这种玩意儿。

影片开头第一句话就让我不寒而栗：

“都说女儿是妈妈的小棉袄，但我可能是我妈的貂。”

“小棉袄”，是中国式父母PUA女孩的重要话术之一。很多父母期待未成年的孩子在情感上体恤自己的“冷暖”，在行动上为自己遮蔽雨雪——这种奉献和牺牲已经是《二十四孝》级别了。

而主人公认为自己是她妈的貂，不仅要好看，遮蔽风雪，还要风光体面让人羡艳。中年的李焕英的确有这一面：“你啥时候能让我长回脸？”女儿生性自卑，觉得自己没出息、没用，在母亲弥留之际穿越到过去，就为做点什么让母亲高兴。

在那个虚拟的时空中，女儿为了让母亲过得更幸福，宁愿帮助母亲嫁给一个条件更好的男性，即便这样自己就不会出生。

这种情感，再往前一小步就是“为了让你幸福我宁愿去死”。很多女儿都对母亲有这样的想法——比女儿对父亲、儿子对母亲、儿子对父亲要多得多得多，尤其在儿子和父亲那里，自古以来谋权篡位的皇子身上呈现的是另一种东西：“为了我的幸福你可以去死了。”父亲呢，也可以牺牲儿子的性命去侍奉更高的权威，比如蒸了自己儿子给齐桓公吃的易牙，愿意杀死儿子献祭上帝的亚伯拉罕。

如果说生命的健康自然的倾向是优先照顾好自己，然后才是别人，那么大量女儿愿意为了母亲牺牲自己生命的想法，可以说是特定时代和文化背景下的集体心理症状了。不过这个情节感动了不少观众，可见我们的文化认同这种症状之深。

女儿为母亲做了很多事，却发现母亲对她的期待变了：“你以后都要健健康康、开开心心的。”

——这句话让主人公，以及很多观众泪奔了。

当然别忘了，说这句话的其实是李焕英48岁的老灵魂。

这就是我们文化中大多数母亲：略带点自恋，年轻时有些望女成凤，希望女儿给自己长脸，成为自己的貂。年纪大了，渐渐意识到女儿是普通人，社会竞争又激烈到内卷，自己也刚强起来，不再需要专门的保暖物件，于是降低要求，“只要你健健康康开开心心就好”。

女儿们的感动可以理解：突然大赦天下不要你考清华北大，这得高兴哭了吧？——所以她们往往要过一段时间才能反应过来：这个要求其实也相当高。

硕士送外卖、福报996、三和大神、社恐、抑郁、亚健康……很多年轻人过得都很丧，最多只敢求个小确幸，却被父母赦免般地要求“只要你健健康康开开心心就好”，有的还轻描淡写加上“每天”二字：“只要你每天健健康康开开心心就好”——请仔细体会这句话带来的山大压力。毕竟考上清华北大的人我见过不少，做到这句话的人我一个没见过。

结果，她们可能会觉得自己更加没用，陷入一种经不起推敲的自我谴责中：别人对我什么要求都没有，可我却连健健康康开开心心都做不到。

顺便说一句，主人公为什么自卑，觉得自己没用？仅仅是因为长得胖学习成绩不够好吗？穿越回去的李焕英太像一个好妈妈，正因为那是48岁弥留之际的灵魂——她已经做过一次母亲，且在死亡的门槛上更加懂得什么对自己是重要的。也许她也在穿越中完成了自己的心愿——成为一个更好的母亲。

那个现实中的李焕英呢？为什么在女儿的印象里她一直是个中年妇女？她是怎样和自己的孩子互动的，以至于孩子长大后觉得自己毫无用处，不惜作假录取通知书也要让母亲风光一回？如果她的确如自己所言“这辈子过得特别幸福”，为什么和王琴较劲这么多年？为什么48岁时看起来和王琴简直不像一代人？为什么憋着一口气想让女儿来争？

——这些内容没有出现在电影中，但相比最后的穿越，它们才更接近这段母女关系的本质。弥留之际的愿望、想象、梦境，只是这段关系的句号。句号画得再美，也不能覆盖正文的意义。

电影结尾的字幕里写道：

“女儿出生后，李焕英几乎没为自己买过任何东西，印象中只说过一句：‘那件皮袄，要是再绿一点就更好看了。’”

也许就算做了母亲的貂，颜色也还差点。

很多子女一面为父母的无私付出深深感动，一面又为父母的期待感到不堪重负——但这两种东西常常是同一枚硬币的两面：牺牲得越多，越忍不住要期待。

一个为了省车钱不惜在下雪天走路回家的女人，往往是不会允许自己的孩子做个普通人的。只有尽量满足和照顾好自己的母亲，才能对孩子好同时不带来压力——也就是传说中的“无条件的爱”。

从这一意义上看，女主人公要穿越回去让母亲高兴，以及所有为了母亲的幸福不惜牺牲自己的女儿，也是在曲线地救赎自己：唯有母亲获得了满足，自己才可能得到真正的轻松和自由；唯有母亲生活在温暖的世界里，自己才不必去做小棉袄，或者貂——才能成为一个人，成为她自己。

看了一个比较靠前的影评，说李焕英没有深挖什么母女矛盾和解，什么女性意识觉醒，比较遗憾，要是深挖更好。

额，那些自然也不错，但是不一定适合李焕英这部电影，李焕英也没必要非得去谈这个话题。

首先，贾小玲和李焕英有什么不可调和的矛盾吗？完全没有。李焕英很疼爱贾小玲，即便她做假证这么严重的问题（我是觉得挺严重，如果我做个假录取通知书，我妈肯定气疯了追着我打，不可能和李焕英一样哈哈笑笑就过去了），李焕英也没责怪她。两个人的关系完全就是贾小玲单方面感觉自卑，单方面心疼李焕英，根本就没有什么矛盾。所以“母女矛盾和解”这个话题从一开始就不成立。

说这话的人可能是看类似思路的父子关系片看多了，以至于习惯性的就把父子片的思路带进母女片。父权社会下父亲永远是儿子的假想敌，儿子要击败父亲才能证明“自己是个男人”，而父亲要时时刻刻提防自己的权威被儿子挑战（宙斯和宙斯他爹克洛诺斯就是最好的例子），所以我们看到那么那么多的父子关系片里父子都势同水火，得经历点什么大起大落大生大死才能勉强和解。

但是母女？母女不一样。女性天生拥有生育的力量，比起互相征伐女性的力量更接近创造和抚育生命，如果没有什么强大的父权力量横加干涉（比如母亲受重男轻女思想对女儿不好/堕女胎/把女儿送人）（女儿受父权逻辑影响严重厌女看不起母亲/觉得母亲是靠父亲养着的没出息废物/盲目慕强甚至社达），那么母女的关系天生就是圆融的，和谐的，互相关爱的，传承的。从头到尾李焕英这部电影都是爱，只有爱，没有势同水火没有你死我活。

李焕英对我而言最大的泪点根本不是什么子欲养而亲不待（当然这可能是贾玲的最大遗憾），而是即便重来，我也还是要选择那个没那么好的你。

你不够好，但我就要你。

因为种种原因，每逢重大节日，我都会心情低落，这份阴郁的情绪在春节时尤其明显——毕竟，在平时，没有人会提醒你在某一天必须要快乐、必须要团圆、必须要其乐融融。

而一年里总有那么几天，你要被迫旁观其他人的幸福美满，对比之下，无形中放大了自己的遗憾与无奈。

强颜欢笑是很难的，除非你找到一种方式自我排解、自己走出来。

而今年帮助我平复情绪的，则是一部喜剧电影——《你好，李焕英》。

或许是因为心情低落带来的心理投射，抑或是因为母女关系对于现在这个阶段的自己来说是软肋中的软肋，令我在观影的这两个小时里深深共情，在欢乐与感动之后——确切地说，是在笑声与泪水之下，终于让自己阴郁的情绪得到了排解与宣泄，新年抑郁暂告结束。

新春佳节、欢声笑语，大家都在祝福“新的一年要喜气洋洋、大吉大利”，除了看电影，你还能找到更充足的理由让自己可以痛痛快快地大哭一场吗？

这一年，很多人都过得异常艰难，有人是因为工作，有人是因为别的原因。

只有在电影院里，你不必和他人解释，你的眼泪到底是为何而流——是为剧中人，还是为你自己。

在剧情的渲染加持下，你的情绪还可以更上一层楼，来得更加波涛汹涌——大哭一场总比默默委屈流泪过瘾多了。

总之，尽管看的是一部喜剧，我却觉得，比起它的笑点，我更感谢它的泪点，让我痛快地宣泄了一把情绪，以至于值得我在大年初一的深夜为它认真写一篇观后感，记录它带给我的思考与感动。

《你好，李焕英》是贾玲的电影导演处女作，是以其母亲为原型，结合真实经历改编的穿越题材喜剧。

“李焕英”这个名字对于喜欢贾玲的观众绝不陌生、甚至无需解释——早在几年前，这部以贾玲母亲为原型的同名小品就已家喻户晓、成为了贾玲的代表作，先喜后悲的情节编排也在一段时间成为喜剧小品争相模仿的叙事架构。

在电影版中，贾玲饰演她自己——“贾晓玲”，她的搭档张小斐则依然饰演贾玲穿越后相遇的母亲“李焕英”，与小品相比，电影版的《你好，李焕英》并没有简单重复小品的创意，而是对故事进行了更加戏剧化的处理。

一场突如其来的车祸，令母亲生命垂危，病房中的女儿贾玲悲痛至极，从2001年穿越到了1981年——那一年，贾玲还未出生，她的母亲李焕英还是一位青春少女。

贾玲和年轻的母亲意外重逢，联想到自己的不争气，电影中的贾玲痛定思痛、决定扭转母亲的命运，帮她换个老公、换个女儿、换个活法，从而导致了一系列令人啼笑皆非的闹剧。

整部电影笑点密集，情节一再反转，作为导演处女作来说，完成度算是非常高了——相信我，在经历了今年春晚的“毒打”后，再看这部电影，你会感到极度舒适，毫不犹豫地为它打上至少4颗星。

喜剧之所以能给人带来惊喜，在于不断地反转与出人意料，一旦说破，就没意思了。

在此，我们避开笑点，聊聊这部作品的泪点。

“在我的印象里，我的妈妈一直是一个中年妇女，我常常忘记了，她也曾经是个小姑娘。”——在电影片尾的字幕中，贾玲如是说。 在影片中，贾玲的妈妈李焕英是一位完美的妈妈，对待女儿宽容、耐心，充满包容，对女儿唯一的要求就是“健康快乐”。

但，不得不说，在现实生活中，很多人的妈妈并不是这样的。

除了李焕英这样慈爱的妈妈，也有很多在孩子心中留下伤口的妈妈——作为儿女，在面对让自己爱恨交织的妈妈时，心情往往是十分复杂的。

大年三十，我还因为我妈哭了一鼻子，我对我老公说：“我想不通为什么我妈要这么对我，她为什么意识不到她一直在伤害我？”

在我看来，我母亲的很多行为并没有考虑到我的感受，我一直试图去寻找一个答案，一个之所以令她如此对待我的答案，而揣摩这个答案的过程，则会频繁地激发出自己的痛苦。

当我看这部电影的时候，因为情绪敏感，每一个煽情的节点都成为了我的泪点，以至于从电影刚开篇母女二人遭遇车祸时就开始哭，到了故事后半程，更是产生了强烈的代入感，我开始回忆我母亲年轻时的样子，开始思考：在没有成为我的妈妈之前，她是一个怎样的人？

和当下的我一样，她也曾青春年少、也曾迷茫懵懂，她也有存在问题的原生家庭，在遭遇人生困境时，也曾孤立无援……在她还是小姑娘的时候，她肯定想象不到自己此后的人生要以如此复杂的方式推进。

身为儿女，大概都很难接受自己不是母亲的全部——母亲必须全心全意地爱自己的孩子，否则就是对儿女的伤害和辜负。

可是，并不是所有母亲都是专为成全子女而存在，她们更想拥有自己的人生。

她们想要实现的人生价值，并不仅仅是做孩子的妈妈。

从子女的角度看，这或许是一种自私。

站在母亲的角度看，又觉得可以理解。

电影中，贾玲为了母亲能拥有更美好的人生，企图扭转母亲的命运、让母亲嫁给更优秀的人，哪怕最后的结果是自己不能来到这个世界、成为母亲的女儿。

贾玲的妈妈李焕英没有接受这种安排。

但如果她接受了，她就是错了、就不值得被原谅了吗？

我们往往期待父母对我们无私，却很难接受他们有自己的私心。

在我们的传统观念和设定中，既然为人父母，就必须为儿女作出牺牲，所以我们很难接受另一种假设。

面对自己的父母，很少有人能没有遗憾。

大家的遗憾各不相同，有人因为生离死别、有人因为其他种种，生活的现实之处，大概就是如此吧？

作为喜剧，《你好，李焕英》有太多可圈可点之处，而它最动人的，还是它喜剧外衣包裹下的悲伤内核。

至亲的突然离去，是很多人终生无法释怀的遗憾——而造成这份遗憾的很大一部分原因，便是自己从此以后的成功与幸福，都因无法与逝去的至亲分享而注定存在缺憾。

这是一种怎样的感觉呢？

大概就是无论遇到再大的幸事与喜悦，夜深人静时，依然会觉得悲从中来。

贾玲曾在一次采访中谈到自己对母亲的遗憾，格外真诚动情：“你要是现在过得不行，可能还好，要命的就是你现在过得还行，她却不能和你一起享受这一切……”

“子欲养而亲不待”大概是大多数人至中年的成年人心中共同的恐惧，也是最终不得不面临的遗憾——越成功，越愧疚，越幸福、越遗憾，因为注定难以弥补。

电影中有一处情节尤其令我难忘。

和沈腾参加完文艺汇演后，贾玲与母亲李焕英在酒馆庆功。

谈到对未来人生的畅想，母亲李焕英对贾玲说自己想要一个女儿，贾玲便兴致勃勃地告诉母亲，她未来的人生会如何如何精彩、未来的女儿会如何如何优秀。

母亲李焕英却坚定地告诉贾玲：她并不需要这些，她只希望她的女儿健康快乐。

作为女儿的贾玲听到这些话心情复杂，不屑地摇头、无奈地否定，紧接着泪流满面——她为母亲的选择不值，她想说服母亲：你不该对你的女儿没有要求，你肯定不想要一个一事无成的女儿。

她以为她的母亲还未经历过这一切，作出这样的选择仅仅是因为天真浪漫。

母亲越是否认、越是坚持，贾玲就越觉得愧对母亲——“你明明可以过得更好、拥有更美好的人生！”

结合剧情最后的反转回过头再重温这一段，会更为这场对话背后隐藏的真情所感动。

初看这部电影，以为它讲的是场充满喜感的圆梦之旅，看到最后，却发现是场伤感的生死离别。

影片的结尾，贾玲开着敞篷跑车在风景如画的山间惬意奔驰，母亲坐在副驾上，和贾玲一路谈笑风生……镜头一转，回归现实，一切只是想象，母亲早已离去，车里只有贾玲一人，面容沉静，一路向前。

这一定是她在心中设想过千万次的场景。

这份心酸与无奈，如果没有相似的经历，大概很难感同身受。

家境贫寒或是经历坎坷的孩子长大后大概都会梦想时光可以倒流，自己可以回到过去，帮助父母和家庭扭转命运。

小的时候，他们还没有长大，没有能力为父母做什么，不得不被动地旁观父母深陷困境，这份痛苦所带来的刻骨铭心会逼迫他们在日后的成长中加倍努力。

可当他们有一天终于长大成人，终于如愿地有钱了、成功了，却无奈地发现，很多事发生了就是发生了，纵使他们今天如此这般，却依然无力改变……

小时候觉得有钱便能改变一切，长大后却发现，钱并不是万能的。

没有人能改变过去、有些遗憾注定无法弥补，这便是成长路上最残酷现实之处。

《你好，李焕英》像是贾玲写给母亲的一封长信，她通过作品安抚自己、记录对母亲的思念。

很少有人能有足够的勇气，愿意将内心深处最怕被碰触的伤口敞开与众人分享，而贾玲的勇敢与动人之处，即是她愿意笑着讲述自己的辛酸往事。

这份母女情缘，并不会因为一方生命的终结而结束，而是通过艺术作品的形式得到延续——贾玲的母亲李焕英通过另一种形式再次成就了她的女儿。

“我对你别无所求，只要你健康快乐。”

你好，李焕英。

你好，妈妈。

2021年2月12日 星期五 沈阳

大年初一

电影院又复活了。《唐人街探案3》应该会在上映首日就突破10亿票房。

10亿票房在5年前是不可想象的票房体量。

而在疫情下的2021年，只不过是1天的成绩。中国这个超级大票仓的潜力还在持续开发。

这个春节档又是四国争霸大乱斗

《唐探3》《你好，李焕英》《刺杀小说家》《人潮汹涌》这四部电影目前谁胜谁负不好说。

因为其中三部已经预约出去了，所以只能选择在初一去看《你好，李焕英》

这是部自带流量的IP，这得力于贾玲在《喜剧总动员》中使用的必杀技。

这个综艺已经搞出套路，而且改变了中国喜剧的定义。

先甩段子，再强行煽情上高度。让人如鲠在喉，还不知道能说些什么。

这也是为什么小沈阳说自己不会再参演小品的原因。

这种模式，或者套路。简单又好用。导致的结果是观众审美疲劳，实在是哭的太累。因为不哭觉得对不起演员。

慢慢的小品没意思，小品真无聊。成了观众对小品这个圈子的多数评价。

这个结果，就是参加《欢乐喜剧人》/《喜剧总动员》所有团队“努力”的结果。因为那是一场竞赛，需要获得投票，只能从脑袋顶上往下砸观众的情绪。而这种在那个场合百利无一害的做法，正在悄悄的毁掉小品，这个曾经让我们充满期待的节目类型。

贾玲搬出了她的妈妈，那部作品的口碑相当好，也确实催泪。从那以后，全国人民都知道贾玲的妈妈叫李焕英。那个小品也成了这部电影最好的预告片。

和开心麻花一样。把一部舞台剧作品搬到大银幕上，是需要勇气的。因为看似相通的东西，却有着千里之外的差异。开心麻花没有解决好的。作为第一次当导演的贾玲自然也解决不好。

即使把电影拍出小品剧，现在也没有人能挑出什么毛病。

可能自己也都没有发现哪儿有问题。

贾玲团队产出的作品是完完全全的舞台剧作品。很多包袱都是靠语言抖出来的，而不是靠镜头。别忘了，贾玲的师傅是冯巩，而且也是相声出身。

如果说语言类节目搬到银幕属于多此一举或者格格不入，可能是说严重了。毕竟普通观众是看不出来其中差别的。只有爱挑骨头的进阶观众才会盯住这个使劲开炮吧。

那么从观众的视角带入《你好，李焕英》。这确实是一部比较“好哭”的作品。这一点和小品一样，不用意外。能去抢票看这个电影的观众，也是想要获得笑中带泪的感受的。

贾玲和李焕英成功了。

如果不是最后强加反转，做出《开心鬼上身》的效果，可能这个作品会更完整些吧。

强加上反转，让人觉得炫技不足，还漏了马脚。

不能说是模仿，只是觉得没有必要。

如果不出意外，这部电影在春节档中应该是属于高口碑的作品，想想贾玲会借着她的电影处女作打入电影圈会是什么结果，大碗和麻花能不能共生共荣，还是像《欢乐喜剧人》/《喜剧总动员》一样“共创“中国喜剧电影的美好未来。我们不得而知。

李焕英能让我们更高兴？

但和大鹏的《吉祥如意》一样，拍电影逐渐变成了有钱人的自我表达渠道。创作者有了资本，就可以让所有观众跟着自己共情。

我妈就是你妈。我哭就是你哭。这是让人羡慕的成就。

作为消费者的我们，自以为在消费明星们自身的故事。

其实，我们本身也是作品创作者最大的消费品。情绪也是一种商品。