魔幻之音

耐着性子看完了，正因为全剧的拖拉，才有了结局的升华，刚开始没有理解为什么始终在问：你相信魔法吗？我个人将它理解为自我意识的力量。每只小崽从天真无忧无虑开始、步入校园职场，背负起父母、老师、朋友、甚至集体、社会的梦想，一点点被洪流无声地卷入漩涡，一点点麻痹迷失自我，慢慢忘掉初衷。

我们不必着急长大成为糟糕的大人

愿我们始终能倾听跟随内心的声音

永远做个快乐且精神富足的孩子

第一集 “它很酷，我是说你的波点丝袜”被魔术师安慰到了 “妈妈，我之前不知道“大人”这个词这么酷”她满怀感激的，结果，其实是不怀好意（不知道为什么，从他看到她吃客人剩下的面包被抓包时，我想他就抓住了她的弱点，并且会利用这点，是邪恶的男人，果然，后面露出真面目了） 安娜拉，苏玛娜拉～啊 好酷 虽然是假钞 虽然被打了 但是 他护住了她 第二集 上门讨债 “一直以来，我活的举步维艰，是否可以认为是神把真正的魔术师带到我的身边” 为她点亮雨天的路灯 他其实在守护她呀 但是缘何起呢（答案在第六集） 一等在背后维护雅伊，结果。。。。“你……不是需要钱吗”又当面狠狠地伤了她的自尊心，还是小朋友呀，明明想要护她却选了最笨拙的方式～ ……

虽然但是，音乐一起来，然后仿佛动画的舞蹈场景，还是很搞笑，而且不是我喜欢的类型，所以看到后面有些无感。原本以为结局有意外之喜，因为还是把它当作魔幻来看的，但没想到最后是虎豹豺狼+有精神疾病史的帅哥魔术师，回归现实这点转的还是有点意思的，出乎预料就是一记忆点了～

童话里都是骗人的。“你，相信，魔术吗”反反复复，最后的答案是我不相信，都是虚化都是想象，都是骗人骗己呀，不过是一时的短暂的迷人的虚幻罢了～

最后，还是要感叹一下，原生家庭，父母的囚笼真的太可怕了，“你的孩子不是你的孩子”，身为父母，也该彼此放过了。

ps：看这部剧是源于池昌旭的造型和美貌，还有男二开车的那一幕，完全被吸引了，但外在是战胜不了内里的，最终美貌还是被剧情和表达形式给打败了。不过不得不说，和女主有一些相似点所以还有有被这一角色吸引的地方的

这部作品属于，喜欢的人会特别喜欢，不喜欢的人会看不下去的那种类型。

我个人特别特别喜欢。

其实很想打五分，但是确实制作上还是有一些应该提升的空间。服化有部分也粗糙了些，给池昌旭的打光有时打的不够好，也没有磨皮。这个人物这么理想化，可以有凄凉感，但是不该憔悴。

女主倒是很多惊喜。

剧的内核是有关世俗世界和精神世界。不想长大的孩子，不是真的不想长大面对世界。只是不想在世俗世界里，渐渐失去自我，失去自己内心的那个空间。童心，就是我们心中最原始最纯洁的渴望。大部分的人，在长大的过程中，终将慢慢的遗忘或是遗失自我，终将把自己的心也放在了身体所在的世界。

而女中学生和男中学生，他们一开始对魔术师的对抗和拒绝，其实就是象征他们的内心深处，世俗的自我和内心的自我的斗争。魔术师，终于还是成功的对他们种了魔，拉入幻境，帮他们找出了深藏已久的自我和勇气。

这里字幕翻译的不是很贴切。应该是"我希望你能像做自己不想做的事情那样，

做自己想做的事情"

剧中其他的大部分人物，早已失去了心灵的世界。他们只生活在身体所在的那个唯一的世界，只相信眼前的这个世界。他们看不到另一个世界。他们只能判断什么是物质世界的成功。而精神世界的幸福，他们不相信，也无法看见。老师，父母…尤其是反派女二的存在。她有多坏吗？可能也不是这个意思，但是她就代表了世俗世界里最普通的恶。我们身边每天都存在的，大大小小的恶。美女鹦鹉不肯和女二对话，就是象征了精神世界对世俗的无语。女二来到魔术师的家，打翻东西，乱动东西，真的很像世俗世界的那些人们，对别人的精神世界没有分寸的指指点点，搞乱别人的精神世界，自以为是，没有礼貌。

你，相信魔术吗？你相信精神有一个世界吗？只要你相信，只有你相信，你就可以进入那个世界。

魔术师一次一次的演示出奇迹。这些奇迹确实不能解决世俗世界里的困难。可是，它可以带你走出困境。

以及，不是无法创造奇迹，只是有些人们，看不到奇迹。

特别喜欢这段的设置，魔术师终究不能象魔幻世界里的英雄一样，在俗世里解救出女主。但他还是用另一种方式实现了女主的愿望。不是吗？虽然很狼狈，虽然是受伤。幸好，他不能成为现实世界里的救世主，幸好，没有为我们勾画那些不切实际的幻想。它让我们看到，这确实不是一场虚幻的童话。它坦率的承认，不同的世界，是不同的游戏规则。

他无法消灭现实的苦难，他只能驱走心灵的苦痛。现实的苦和心灵的苦，谁又能轻言定义孰轻孰重。对你来说重要，才是重要。

你相信魔术吗？到底是魔术，还是魔法，其实不重要。重要的是，相信。

看到这里突然心生一种感觉，人的一生虽然漫长，但是也可以选择活在无数个这样的瞬间。有人曾对我说，理想主义终究战胜不了现实主义。可是我想说，他们其实根本就不在同一个战场。

家世优渥的学霸男学生为什么会喜欢上女主这样的女孩，这并不是灰姑娘的童话。这其实是想告诉我们，相同的人总能找到对方这个道理。即使在物质世界里属于相差甚远的所谓阶层，但是在精神世界里，他们是站在一起的。即使他们一时混乱，没有意识到自己的灵魂在何处，冥冥之中，他们也一定会找到彼此。

不按照世俗世界的条条框框努力的人，不被这个世俗世界认可。可是总有一些人，他们的灵魂是醒着的，他们希望能选择在另一个世界里，生活的幸福。不在物质世界里做人上人又如何，这个目标并不是所有人都会期盼。可是这个现实世界，似乎已经容不下不期盼这个想法的存在。

幸运的是，男中学生的呼喊，被听到了。

这里应该翻译为“魔术，不是创造奇迹，

而是使你能够发现奇迹”

你相信我是一个真正的魔术师吗？你相信我吗？只有你相信我，我的存在对于你才有意义。只有你相信魔术，你才能走进这个世界。最后的信任，很重要。最后的醒悟，你是真正的魔术师，是你让我开始相信魔术。从这刻起，我成为了能够看到奇迹的人。这一刻，魔术师的魔术终于成功。

浪漫的一塌糊涂。

最后一集流了很多眼泪。而结尾的剧场返场是一个大大的惊喜。我真的太爱舞台剧的返场，每次都会心动不已。而把这个形式做到这部剧里，是给观众的礼物。

只能说，非常非常的感谢。

去年看到过一项数据，说国内青少年的抑郁检出率达到了24.6%，韩剧《少年法庭》里也提到过本国青少年自杀率、犯罪率高居不下的问题。由此无端地想感叹，在东亚，长成一个大人真是一件很辛苦的事。

又或者说有多少人，已经在生理上长大了，却仍然不是一个“合格”的大人。

该怎么去定义合格呢？

衣冠楚楚的检察官会为了洗掉儿子身上的污点去冤枉一个无辜的少女，看似温厚善良的店长其实是言行猥琐的咸猪手。他们一个曾经是儿子心目中想要成为的偶像，一个是让窘迫的女主发出“我之前不知道，‘大人’这个词这么酷”的感叹的好人。

一定要长成这样道貌岸然的样子，才算是合格的大人吗？

起初看这个故事会以为没什么新意，父亲欠债逃亡、母亲出走，一个人打几份工的贫寒灰姑娘，和含着金汤匙出生，成绩永远名列前茅的上流富二代，是无数部韩国校园剧里的经典组合。但幸好，它无关爱情。

尹雅伊和罗一等拥有完完全全不同的现实处境，但当你从第一视角去看，能感受到两人身上相似的、具象化的痛苦，像魔术师说的，孩子们只是大人们手中“上了发条的玩具”，所有苦心孤诣的栽培和管教，不过是为了把他们的自由意志、想象力修剪整齐，由此长成世俗标准下成功的大人。

所以尹雅伊一面用打工对抗贫穷造成的低自尊，一面拼命学习，想按部就班考上大学，实现阶级的跃迁；罗一等上无数的补习班，拿无数次第一名，是为了将来能获得跟父亲一样体面的工作，守住自己的阶级，他们都以为只有这样才能成为闪光的大人。

当师长在金钱和权力面前屈服，当父母说出“为了光明的未来，你要懂得放弃想做的事和喜欢的东西”，他们第一次对所谓光鲜的成人世界产生了怀疑。尹雅伊对长大的期待从“等撑过这段艰难时期之后，我也能蜕变成这样的大人吗”，变成了“我想要变成大人，不能再让这些不明事理的大人随意左右我的人生，所以我企盼自己快快变成……和他们一样糟糕的大人”，长大不再是胜利，而变成了一种诅咒。

魔术师李乙就是最好的例子，他从一个品学兼优的好学生，“堕落”成不被主流所容的社会边缘人。

罗一等说：“这个世界上本来没有疯子，但如果不遵守社会既定的标准，就会被周围的人，慢慢逼成疯子”。李乙的经历（进局子、进精神病院），也都一一映射着这个社会自诩正常的成年人对于离经叛道者的中伤——一个成年还穿着奇装异服的人，一个沉湎于所谓魔术、居无定所的人，一个没有正经工作、没有稳定社会关系的人，注定是一个 “不正常的人”。

这样一个失败者，拯救了尹雅伊和罗一等，让一个小时候不相信圣诞老人的少女，一个在金钱面前连“正直”都守不住的少女，开始相信魔法，而且通过魔法，去治愈了童年的自己；一个未来的人生被安排的明明白白，从来不曾停下来问一句为什么的少年，决心脱轨、叛逆一回，打架退学。

从大人的视角来看，这是一个高中生被精神病蛊惑的故事，但从少年的视角来看，这完完全全是两个接近崩溃边缘的孩子被一个不合格的成年人救赎的故事。李乙所施加的最珍贵的魔法，就是教会他们不必急着长成一个糟糕的大人。

Netflix首页推了好长时间，以为是幼稚的奇幻小言就没看，直到最近剧荒。印象中池昌旭的颜没问题，演技也没问题，就是挑剧本的眼光有点小问题。这部音乐剧多少给池欧巴正了名，不枉科班出身，女主颜值也在线，至少比奇怪的搭档强多了。看惯了偶像时装剧的wuli第一反应可能是拒绝的，毕竟男一男二女一女二除了演出服和校服就没穿过别的衣服，但不影响我这个中年妇女透过现象看本质，不是看池欧巴的身材，而是原生家庭，校园暴力和社会内卷这种高度的问题。没错，安娜拉苏玛纳拉低龄的外壳下包裹着一个少年法庭般的硬核。

魔术师一出场就知道这不是奇幻爱情剧了，皱皱巴巴的外套松松垮垮的裤子乡村二手集市都未必淘得到，怎么看也不像是专门去谈恋爱的。安排了高富帅同桌拯救少女心，但从第一次交易开始画风就急转直下，考虑到一共只有6集想必到结束都不会波波，分级16+有点过于严苛。

果不其然，几次交易后给钱的名场面就被拍到了。青少年的自尊比天大，其他事情跟这比起来都不是事儿。如果我是女主我也不会撒谎借钱，而且本身就是一等提出来的交易啊，他是优等生学校肯定会宽大处理吧，出于这些考虑应该实话实说。谁知道现在有些老师舔得都没下限了。看到这里挺难过的，学校里的穷学生自尊心是被按在地上摩擦的，又穷成绩又差的就几乎不配拥有。想起自己当年也不怎么光彩的学生时代：经常烦我借作业后来被我一概拒绝后，同桌提出花钱跟我买，我都忘了当时有没有犹豫，反正是答应了。她家其实挺困难的，邋里邋遢不怎么洗澡的样子，穿很成熟的衣服，上课总是睡觉，班里男同学在教室里打她。当年我对她挨打这件事的感受只有两个字：活该。真的。以成年人的角度看待可能会说我这种熊孩子落井下石吧，但那并非当年我的心情。为什么不梳头不洗澡？大家都在听课你为什么要睡觉？有本事睡觉有本事写作业啊？为什么总在我写题的时候烦我？后来又多了一条，欠了好几次作业的钱不给。。。跑题了，剧里的女主显然没有这么讨人厌，虽然贫困但并没有放弃，她小心翼翼的收起饭盒，捡回一等扔掉的书并快速撕掉封面，像极了年少时的我晚自习第一个冲出教室只因担心被同学看到父亲的三轮车。。。

雅伊这条线把原生家庭问题和校园暴力都交代了，这部剧的核心是由罗一等的故事体现的。他是李乙的翻版，是魔术师终其一生想要救赎的自己。出生在这种家庭的孩子已经躺赢，可是父母为了自己更有面子，不断地灌输罗一等以考上名校法学院为梦想，每次校考都要力争第一，生活中一切的一切都要为这个梦想让路。好吧你们说那是我的梦想就是吧，反正我也没别的兴趣，直到我遇见她，直到魔术让我第一次真正的开怀大笑，我才知道自己的梦想是什么，那个在你们眼里卑微到甚至不能叫梦想的东西，就是我的梦想，是我这十几年未曾体会的生活。李乙是一个真正的魔术师，他的天赋他的兴趣他的梦想就是魔术表演，而人们却叫它把戏。不疯魔不成活，当我清醒的时候不能有梦想，连我疯了以后也必须得是个杀人狂。我说，你们对普通人是不是有什么误会？我人生的剧本能不能重写？

每一个苦大仇深的女一都要有个不知天高地厚的女二来衬托，丢钱那一幕简直人间真实，此类碰瓷事件不光在学校，即便在某些工作场所也有迹可循。但站在道德的制高点，好像荷娜才是那个德行高尚的人，毕竟偷拿食堂的菜，捡到钱没有上交确实不够光彩，可上帝的视角却在说雅伊即便拿了也没错，是荷娜太咄咄逼人了。我为什么突然想起了疫情时期因为给快递小哥充200元话费而遭网暴跳楼的小姐姐？所以道德的制高点到底在哪里？谁有权力给出正确答案？荷娜第一时间把视频给雅伊和罗一等看，言语冰冷但不能否认是出于信任和关心，这种下意识的反应只存在于单纯的同学关系中，因为成年人不会管对方死活吧。

幸福的童年治愈一生，不幸的童年用一生治愈。本该在大自然里嬉戏的年纪，少男钟情少女怀春的年纪，却只能奔波于各种学习班，刷一套又一套的试题真题模拟题，听起来确实凄惨。但是，如果真的能穿越时空，如果看到十年后的自己为衣食住行奔波，看尽各种白眼红眼势利眼，曾经的为赋新词强说愁又算得了什么？吃不了读书的苦就要吃生活的苦，对大多数寒门子弟来说这是一眼就能望到头的路。所以，如果有所谓的出人头地的梦想，这条路注定是一路荆棘。这不是梦想的错，不是怀着这样的梦想的少年的错，甚至也不是塑造这样梦想的父母的错，我也不知道究竟是哪里错了。。。与此同时，千军万马过独木桥的梦想终究不是所有人的梦想，我喜欢魔术表演，我快乐你快乐他快乐的同时，能够支撑自己平凡的走完一生，这样的梦想就难以启齿么。如果能想明白这一点，这个世界会不会就不那么卷了？

魔术师的身份通过两个比较玄幻的桥段隐晦的揭示了，第一次是下的钞票雨全部是道具，第二次是雅伊得到安慰是通过与年幼的自己对话而不是与未来的自己，说明魔术师的存在并没有在现实中改变任何事情，他的作用更多是在精神层面让雅伊和一等变得自信与坚强，至于不安好心的社长也不是被魔术变消失了，毕竟没有失踪人口的案子。这里借魔术师的形象把少年心中对自由的渴望具象化，当少年的内心足够强大后魔术师就消失了。这种处理挺常见的，尤其多重人格的悬疑片都爱这么玩。美中不足，作为一部音乐剧，歌舞的桥段略显单薄和突兀，通篇下来没有记忆深刻的旋律。

所以现在，你，相信，魔术吗？

首先说一下看完的第一感想吧，韩国人真应该好好感谢Netflix，不仅把韩剧进一步在世界范围内扩大了影响，甚至投资了一些以前根本在韩国本土不能完成的项目和实验性的项目，这里包括爆红的鱿鱼游戏，DP，当然还有这部作品-安娜拉苏玛娜拉。

安娜拉苏玛娜拉最为漫画本身的立意是值得肯定的，熔炉里那句众所周知的话- 我们一路奋战，不是为了改变世界，而是为了不让世界改变我们。可仔细想来我们真的没有被这个世界的规则改变吗？不，恰恰相反，我们每一天都被这个世界的规则一步步变成我们不喜欢的样子，改变我们本来的想法，丧失我们的梦想，放弃我们的自尊，最终变成和所有其他动物一样的每天工作的，社会这个大型机器中的一粒灰尘，而只有你自己知道你是人，你不快乐，这就是成年人经常为什么笑笑着就哭了。但这个内心剧情过于丰富的漫画是否适合改变成音乐剧，我本身是有疑问的。

作为欧美音乐剧和音乐电影电视剧的爱好者（我是连Nashville这种泡沫音乐剧都看过3季）当然也看过一些韩国剧场音乐剧的一些片段，也包括池昌旭参演的《thrill me》《那些日子》和《新兴武官学校》，从个人角度说一下这部剧最大的问题吧。

1.编导没有理解和梳理音乐和剧情的关系

音乐剧集和其他剧情类的剧集最大的区别就是，音乐剧集音乐就是剧情本身的一部分，音乐是可以推动剧情发展的，这里包括冲突，愤怒，悲伤。如果音乐本身只能表达觉得内心活动和感受，不能推进剧情发展和进一步给观众展示人物性格和背景，那么这段音乐和普通的OST也就没什么区别了，印度歌舞除外，人家就是要high。要用音乐来说故事是有难度，对音乐本身的要求极高，剧情反而不要求过于复杂，像是经典的音乐电影，人物和剧情都不复杂。

回到这部戏中，6集的篇幅看上去并不长，但音乐的占比事实上却很低，大量的音乐都是女主面对矛盾后，表达内心的情绪，这些情绪又过于雷同-悲伤和痛苦，如果剪掉女主的一半的内心音乐，这剧在中间就成剧情戏了，而且对剧情完全没有影响，剧情就显得更为无聊，没有男女爱的死去活来，没有穷人为了一夜暴富互相杀戮，只有含着金汤匙男主找不到自我的压力和女主的贫穷本身根本就支持不了剧情发展，你说悬疑，对不起，这部分我没看到。

2.音乐制作意识较美国差距较大

韩国的音乐剧制作还停留在照本宣科的阶段，虽然他们也意识到了，音乐电影的音乐本身就是流行音乐的一部分，但能写出好的音乐本身并不容易，很多好莱坞优秀的配乐，也没写过音乐剧，不是写不了，是要求极高，既要音乐类型丰富，又要够流行，够抓人耳朵，还要和剧情结合。所以很多音乐电视剧就有了大量的翻唱，因为你找人写的质量，还不如已经成功的作品。

3. 电视剧集不能复制漫画的体验

韩国有大量的漫画改编成电视剧，他们共同的最大的问题就是，人物背景和内心挖掘不够，漫画的平面载体缺少人物深层内心的挖掘，这个只能靠脑补，这就要求编剧一定要重新架构主要人物深层的内心需求，列如女主是否有对父母的怨恨，因为家庭男主是否有被隐藏的性格懦弱和压抑，李乙为什么一定要呆着那个公园，这些编剧都要补全所有缺失的拼图，而这些都要求更多的冲突和剧情，意味如果只按照漫画的节奏，观众很容易失去兴趣。

总体来说，这个项目是值得鼓励的，毕竟奉俊昊也不是第一天就能拿奥斯卡，有市场就能有人投资，有实践总会越来越好。回到池昌旭的戏份，这部戏就6集我看了很长时间才看完，说实话如果不是池昌旭参演，我可能都看不完，毕竟后面3集他的戏份有20分钟嘛？不过池昌旭对音乐剧的热爱还是值得赞赏的，起码我看到了池昌旭同学表达的欲望，而表达本身就是一种态度了。