为你绽放

黄大瑟目前的bl三部曲里最能get到这个作品。第二季若是成功还原了原著的精髓之处就多加1星。 这个在镜头语言上比前两部的好多了，很文艺风。如果认为看着无头无尾的剧情有点迷糊，是因为还没有拍完原著。看过原著漫画。原著粉，觉得原著里攻的那种原生家庭造就的讨好型人格等等，第一季的笔墨并没有拍出这个来。 还有最精彩的一处：二人的冲突其实还没有拍到，关键核心没有拍到。以及二人的底色是怎么互为镜像：（原著漫画中，攻受的性格设定十分有意思。受是一个是带着面具的人，爱给自己打造完美人设的，因为从小被外貌霸凌，所以在辛辛苦苦改造自己后，他热爱被关注到，享受成为人气王这件事，喜欢被大家关注所以十分在意众人对他的看法；攻是讨好型人格，一直压抑自己，讨好周围的“好孩子型”，而实际上的他却不喜欢被大家的目光过份关注，不过因为他是好孩子型，所以他还是很在意众人，觉得如果让自己身边的人难受了，那就是自己的错，所以自己要做得更好，更完美。）磨合，而后矛盾爆发，而后，和解圆满的，第一季全都没有拍出来。 希望续集第二季把原著没拍到的都好好拍一下，奶第二季8.5~8.7分（如果它把原著取其精华了，将精髓拍好的话。）

画面质感美感都很赞。而且有着电影从业者特有的文艺浪漫，比如用了一些电影片名来做章节名，还有一幕攻在黄昏里驻足，天空的颜色是粉色和蓝色交织，这个场景和他拍摄受的那张照片一样，这里的配色和《香草天空》很像。诸如此类。

但在人物塑造上还是不够完善的。受的魅力一开始并没有展现出来，没有给到展示魅力和反差的空白。影片一开始就是从受的内心世界切入，没有切到攻视角去爱上受，导致攻的喜欢就变得莫名其妙。攻的人设和层次感是在很后期才建立起来的。如果不是画面和剧情的糖点，真的很容易让人弃剧。

就是双方是如何对对方动心的，这个转换点并没有让人足够信服。很可惜。

这一部的船戏，是黄大瑟拍的所有船戏里我最喜欢的一幕。她用了“狼与狗的时间”这个双关语，不仅是电影镜头的术语，也不仅是夸多云（攻）的拍摄手法纯熟。在第一次出现了这个术语之后，在拍摄船戏场景的时候，她也用了这个手法，拍两个人的剪影在蓝色的幕灯下吻颈交缠。浪漫至极，缠绵之极。这个铺垫真的太绝了，细心的观众一定会回想起“狼与狗的时间”这个词，对应到此刻，可不就是攻和受的浓情时刻嘛…… 黄大瑟不仅懂爱情，她更懂得情yu……（我太懒了，我不想回去截图了，记忆力好的就可以磕到这颗糖）

在传统印象中，蓝色代表男性。在《永远的第一名》里面，主题曲《水蓝色情人》就是代表男性爱人的意思，该片中也运用了大量蓝色调的场景。回到本片，用一个蓝色这个极致的冷色做背景，来烘托男男恋的暧昧和热烈，同时也呼应了blueming 的主题。实在是非常妙。

如果是喜爱腐剧的朋友，值得一看。

截止2022.5.13，22年我最喜欢的韩剧就是这部了。如果后续有变的话，我会改标题。

总结：

1、编剧会讲故事、能讲故事、讲好了故事

2、导演会导戏、能导戏、导好了戏

3、演员会演戏、能演戏、演好了戏

详细版：

1、编剧会讲故事、能讲故事、讲好了故事

《Blueming》改编自网络漫画《我的人气肯定出现了问题》。先看剧再看漫画，发现，两者的风格真的完全不一样。漫画真的多少有点中二，两个主角的表情、语言多少都会有点夸张。

漫画版整体走的是轻松、欢乐的风格，而改编后的电视剧风格偏内敛。编剧将漫画的“中二喜剧”气息改编成了娓娓道来的人物成长剧。

2、导演会导戏、能导戏、导好戏

黄大瑟导演，我称其为韩国bl剧树立风格的导演。她的《你的目光所及之处》、《致我的星星》，被我称为韩耽的巅峰。不同于泰腐、日腐和中伪腐，韩腐剧的画面会更细腻，人物的每一个眼神都是满满的戏，非常值得推敲。或许受最近韩剧的大氛围影响，韩腐会更注重人物的刻画，从一些小动作、眼神中感受到角色的感受到内心的改变。在此，特别表扬一下《Blueming》的BGM和灯光选择，烘托气氛的效果非常恰当。

3、演员会演戏、能演戏、演好了戏

初看演员，并没有特别惊艳。特别是在同期另一部剧的对比下，初看《Blueming》的主角，颜值确实有点强差人意。那，颜值不够，就演技来凑吧。时源的“外向”、敏感与自卑，多云的孤独、专情与深情，都通过人物的演绎得到了升华。

致我的星星 (2021)

8.1

2021 / 韩国 / 喜剧 爱情 同性 / 黄大瑟 / 孙武铉 金江珉

你的目光所及之处 (2020)

8.3

2020 / 韩国 / 剧情 爱情 同性 / 黄大瑟 / 韩基灿 张义秀

是有电影的美感的。

喜欢多云笑起来的样子，沙滩上的吻也很心动，偶然见到父亲后牵手跑那一段反复看了好几遍。

因为小时候被嘲笑一直很自卑的时源，看起来家庭幸福其实内心孤独的多云，两个人相互依偎的模样真的很令人动容。

只是两位的颜值差点意思，多云不笑的样子我有点接受无能。

喜欢黄大瑟导演的韩式耽美。她的几部作品都很喜欢。

现在才7.5分，真的配不上剧作的用心。

演员外形：受没话说，和《永远的第一名》的受颜值有的一拼。而且角色有自己个性，演技也可以，加分。攻虽然颜值差点，但演技弥补了很多，例如踩碎嫉妒者的手机和最后一集不知所措的演技都可圈可点。

剧本：剧本不能算多硬核、新颖和扎实，但是逻辑通顺，没有纰漏，不狗血。对于小成本作品已经很合格。

重点要说感情处理上，很自然。受因为单亲和外貌歧视的问题，自信都是装出来的，所以他不喜欢攻的一副胜券在握的样子，但又反而被莫名吸引。而攻哪怕不快乐也不向其他人倾诉，因为觉得自己命好，所以没资格。而所谓的胜券在握、自信的模样不过是家庭的教养所致，最后一集台词有说，孩子想要装作大人却恰恰错过了成熟的过程，所以点明攻是被迫成熟的，因为父母长期不在身边陪伴，所以他孤独，不擅于解决一些问题，所以在向受道歉时他因害怕失去所爱而极度患得患失。

最最重要的一点：这部剧运镜绝了！最漂亮的是海边吻戏，受的青涩和攻的温柔。bed戏采用了剪影的手法和电影课上的内容互为呼应，运用得很美。

二人各有各的性格和家庭问题，都没有和家庭和解，更多的是释然。而两人也在相处的过程中彼此理解和了解。他们有探讨电影，虽然不深入，但是面朝大海的窗口和海边的散步，都是一种生命美好的表征。

如果说你的目光是颜值人设和互动最能吸引我，星星是亲密戏，那么这个剧吸引我的大概是场景。

拍出了电影的质感，画面很多帧都是能做壁纸的程度，黄导太会利用光影了，拍外景很唯美，氛围感很足，腐剧请卷起来！

剧情方面，冲突和悬念略有少，难怪一次11集全放出来，在我看来这部更像文青电影，应该是为了像你的目光那样上映做准备吧，感觉黄导应该是有野心的，镜头语言有好好传达到给观众，能够感受到角色情绪的变化。

在看过的韩腐短剧中，印象中这部是对家庭刻画的最多的，不得不说原生家庭对个人的成长影响真的很大，这点相信很多人都会有所感触。攻很多地方都有暗暗推受一把，但是遗憾的是，在我看来，在得知奖是攻拜托妈妈后，最后剧情也没有很好交代，受是如何通过自己真正捡起来了自尊心，跟爸妈之间的相处只是以互相不理解结尾好像没看到更深入的讨论，最后主题还仅仅只是是回归到了谈恋爱……

有些细节互动还挺有苏感的，比如给咖啡那段，还有车上垫衣服枕头那段（攻还叹气了一声，but个人觉得要是受撞了头然后皱眉才铺会更带感）等等，腐剧就是要有这种killing part才能抓人心。但是，剧情真的是硬伤，原作就是这样的吗？好…平…淡…节奏大部分大部分抒情没问题，但请给多一点铺垫好吗。很多地方感情处理的太突兀啦，比如身边天降默默关注，帮助，爱我……吸气，这是啥玛丽苏？感觉攻一开始就太深情了，然后突然就留家同寝展开心扉第二天送来家券了你们很熟吗？受问就这么喜欢我吗突然就自信了你的人设呢？吵架后受是什么事件驱使下才发短信求和的啊有煎熬吗有怀念吗有不舍吗？攻跟受道歉也太单薄了稀里糊涂我们要大结局了哦赶紧ok吧？最让人难以理解的是，且不说喜欢的是男生这件事，大庭广众就牵手靠头隔着手亲吻撒糖了，受你不是在乎别人眼光吗，比起自己小时候是胖子我觉得现在是gay被人知道更加让人难堪吧…人物行为逻辑真的很费劲，有种剪掉了一部分剧情的感觉……看完了11集的我依然很难代入……

人设感觉就有点19days贺天×红毛既视感，受很像小刺猬，自尊心低的人的反应都很真实，攻的人设也很讨喜，像金毛犬，但也有放狠话踩手机的腹黑反差。但是如果攻的人设再深入一点就更加分了，比如，对于攻来说，为什么在一个家长都很忙的小孩是这么细心温柔的，背后是怎么被苛刻成完美小孩的，又是怎么隐忍然后又是为什么以及怎么在受面前卸下伪装的，对家长的情绪怎么爆发，然后对于攻来说受是怎么特别的也没看出来，为什么外面的人这么多独对他一往情深呢你对别人的盔甲呢，没有其他人关心吗怎么吃一顿饭就被骗走呢我也能请吃饭啊……攻受演技就让看的感受更糟了，受观感很直男不入戏，就跟攻不是很熟的感觉，几个场景都没get到化学反应，有点尬住。

除去主角外，感觉朋友这些配角想进行刻画但是虎头蛇尾的，比如攻的妈妈和学长，这些角色真的就是纯工具人…妹妹和女配也太不自然了毫无cp感看的jio趾扣地还不如不拍。

有人说这是新韩腐天花板，而我个人的教训是：不要抱太高期待。

作为除了内娱以外的腐剧元年，《Blueming》的一次性放出令人满足，尽管随之而来的热度并不突出，但为之发疯（笑）的倒是不少，由此评论也显得有些两级分化。在此先不谈审美接受上的差异，仅从人物及情感互动角度啰嗦一些触动到我的点。 故事的主线并不复杂，大部分时间是通过一部大学生参赛短片的投稿、得奖与制作，串联起了两个导演系大学生之间发生的恋爱故事。 在人物塑造上，导演使用了不断深入挖掘人物内心的方式来架构“人设”，我们从主角之一时源的视角出发，一个坚信外貌主义而表现得有些自恋的学校积极分子，在送新生介绍会资料时遇见了另一位更“高配版”的帅哥男主多云，内心建立的自信平衡被打破，因此变得在意并暗暗较劲。随着剧情发展，我们知道了时源这种“在意”背后的由来，在两人的情感互动中，时源逐渐解开了心结，同时我们也发现，另一位主角多云同样有着隐藏更深的心事。 01 关于时源 影片中童年时源第一次出现骑自行车整理情绪的镜头，发生在父亲对母亲嘶喊出的“你就这么一走了之，他们俩要怎么办”所表现出的冷漠回应之后。此后，当时还是作为小胖子的时源面对小伙伴，依然拿出父母送的生日娃娃想要被团体接受，却被当众戳穿被父亲抛弃的事实，并再一次因为肥胖而被嘲笑。这对当时年龄尚小的时源所造成的认知即为，抛弃自己家庭的父亲和肥胖是造成自己被外界拒绝的原因，所以他开始减肥，并闭口不谈家庭过往。 这样做的好处显而易见，时源在影片开头提着一大堆巧克力棒礼物向妹妹炫耀，但同时，在这种基础上建立起来的自信又往往是脆弱的，所以这也导致时源形成了一种内心矛盾——既希望融入集体，但又害怕关系过于亲密而暴露真实的自己，从而被抛弃。这种稍微带点回避型依恋的方式，让时源最初接触到时云时，一方面羡慕或者说嫉妒多云的“潇洒从容”，另一方面则把真正的在意表现为想要占上风和咄咄逼人。 时源虽然嘴上说“我是死也不想面对当初的”，其实是不愿面对那个不被接受的自己，在他潜意识里，一直是渴望被理解和认可的。正如时源尽管由于顾及前后辈的礼貌拒绝了学长对于投稿的鼓励，但他还是私下写出了这个剧本，留下了一种不断逼视自己和被理解的可能。 而进入大学后出现在时源身边的多云，能看出他习惯性的讨好，看出他不想被人看到醉态的倔强，也能看出时源其实在课堂上想当模特，看出他其实希望自己的作品被认同等等，这些不带恶意的戳穿虽然得到了时源的些许恼羞成怒，但大部分必须承认都是正确的。 正因为渴望被无条件接受，时源于他人的真实爱意其实也是敏感的，更何况对比剧中另一位对时源产生好感的恩静而言，多云的爱意表露更加有迹可循。 对此，时源总是在每次的狠话之后又立马回转一句，收敛回自己伤人的姿态。对多云而言，无论是准许自己留宿，还是知道自己生日后想给他点生日蛋糕的行为，都是来自时源的温柔善意的释放。 影片中矛盾最激烈的第一次，是时源因不想遵从多云“把剧本给大家看”的建议时说了重话，随后时源尽管依然别扭，却在发现多云可以解开自己生日密码送回自行车后，选择了去找多云。也正是这一次的直面，在路边谈话中时源确认了多云的感情，在得到多云对于小时候自己“可爱”的评价后，通过倾述与聆听，时源逐渐打开了自己的心扉，那些被郁结在心中的过去，有了说出来真好的可能。 02 关于多云

对比时源，多云的内心情感显然埋藏得更深。由于所在家庭的外在成功性，像因为父母事业忙碌造成的不在场和缺席（多云的父亲甚至只在梦里出镜过），这种个人的微小痛苦显得羞于言说。前文我用“创伤”来形容多云的家庭也许有些夸大，正如多云自己所言，“有很多比我辛苦的人，我不能因为小事感到辛苦”。对此，剧中时源是这样回应的： “哪有这样的嘛 对自己而言或许是小事，但对别人而言可能是大事 一般来讲呢 我觉得这对每个人来说都是绝对的 不该拿来相对比较 我真的一点累，那就是累啊 作比较的家伙才是坏家伙 电影拍摄也是各不相同 不能做自己喜欢的事已经很烦了 不过我不知道有没有资格讲这种话 我每天也会忘记会伤害到别人” 我们注意到，时源坐在海边说这段话时，是在多云长久的凝视之后，才迎来了全片两人的第一次接吻。虽说韩剧有所谓的8集定理，但导演的处理，显然对那些“不知情从何起”“为吻而吻”的工业糖精是一次绝佳的示范。时源和多云的情感生发，建立在互相的理解之上，而这也是我们当代所稀缺的一种品质。 前面讲到由于多云是在一个在社会意义上成功美满的家庭长大（母亲是知名导演，父亲是制作公司大佬），他没有那种自卑感，所以也没有养成时源那种有意无意的讨好型人格，多云在面对想要接触的人时，反而更加自然主动，并且当他利用身份和金钱优势处理一些事情的时候，无论是暗中帮助时源得奖，还是踩碎对时源怀有恶意的学长手机以示警告，他都是以一种习惯性地、并且非常平静的姿态利用了这些资源。 因为享受了这些好处，作为一个低调的“富二代”，多云对于家庭的期盼是被压抑着表达的，对此，影片也同样用了“轻”的方式去处理。比如多云拉回醉酒的时源回家，坐在房里听到家人的回家门铃，但却并没有等到继续敲门关心自己的存在，又比如生日第二天回家一个人独自吃生日餐的孤独背影。 但多云并非真的不在意，从多云母亲在饭桌上说的那句“为了让我家多云长大后成为导演或编剧，给他看了好多电影，你说要选电影学科的时候，妈妈特别开心。”可以看出，多云曾尝试通过专业的选择来获得父母的认同与注视，但我们后来都知道当导演其实并非多云的最爱。 在影片最后也是最强烈的一次表达，多云的内心想法直接以梦境的形式体现，在弗洛伊德的精神分析学里，梦境被当作被压抑的欲望的表达。在梦里，现实里的种种创伤都被抚慰，时源不会离开自己，爸妈也会为了陪自己去海边而“抽出时间来”，这种对于家庭温暖的渴望，从来并没有因为不说而变得可有可无。 对于这样的多云来讲，最初在意时源也许是因为觉得相似和好奇，他能看到时源身上别扭的小心思，时源笨拙，但同时又充满了真诚和勤奋，甚至还有自己不具备的一些勇气，这样的一种暖意一定程度上填补了多云的孤独感，所以也自然觉得他可爱，外在表现则为一见到他就想笑。 插播一句，如今随着时代发展，在资本、疫情、男权的种种声音裹挟下，比起霸道总裁式的男主，女性的接受审美已经隐隐从霸总转向对温柔有更高的需求，体现在翻拍的《流星花园》中，就是对道明寺的再一次热烈呼声。尽管实际上在杉菜和道明寺之间，也同样有着难以逾越的阶级鸿沟，但终究是温柔和勇气让人显得更有希望。 03 关于他们 这段感情虽然在开始上是多云占据主导权，但在恋情进行中，由于多云后期逐渐暴露出来的、对于处理家庭内部情感矛盾上的陌生和笨拙，需要时源拥有更大的包容和理解。而显然时源对于亲密关系的情感处理成熟度优于多云，参见时源对母亲离婚后的安慰，和影片展出后被母亲质问，尽管委屈但还是哭着过去拥抱，并学着模仿多云抚摸头的方式安慰母亲。 至于体现在他俩身上就比如，影片后期因为了解到短片获奖的真相，两人决裂之后，时源还是会给多云发短信尝试沟通，以及最终和解时时源气到转身但是又回头的镜头（导演真的好爱这个梗，厨师明星里也有）。但这对CP的成立还不仅限于此，多云尽管无措，但选择依然一个人默默等在时源家门口，这种类似于“尽管我不知道该怎么解决，但我会用我所知道的一切努力去解决”的双向奔赴，才能更深层次地打动观众。 总结的话就是，他们两个因为多云说的“我觉得我俩挺像的”而相遇，又因为彼此的互补和勇气而拥有了长久相爱的可能。那些长期紧闭内心的人，虽然在带来安全感的同时，也势必囤积了诸多郁郁不快，而当两个人相遇，也许可以偶然打开了一扇新的门，通过被爱意引导出来的语言，正视自己的内心。正如时源所说的，“我把我的事都说了，我这样看着你，你会不会也说出来呢？” 无论如何，时源在遇到父亲后疾驰自行车时，有多云陪在身后，而多云虽然没有父母陪他来海边，但是身边却有了时源。 故事中，可能由于剧集长度原因，多云的家庭问题并没有得到真正解决，甚至也不像时源一样“把全部都说出来”，正如时源的父母也不可能复婚，现实是多云梦境的反面。 但是尽管每个人都带着自己的隐痛，他们仍然选择主动地、勇敢地、温柔地去寻求某种程度上的治愈和宽慰——时源通过对短片的成功拍摄来昭示着与过去的自己的和解，多云则暗示了将修改自己的职业方向，转为自己更喜欢的摄影而不是导演。他们如此，疫情当下的我们亦需要召唤虚构世界治愈现实里的创伤，这是影片给予我们的可贵希望，得到抚慰的不仅是片中角色，还有我们观众。 尽管本片仍属于文化工业的产物，但这部剧好就好在人物自身与人物关系的联结是有严谨内在逻辑的，这种逻辑并不以直接明了的形式重复，而是以大量“暗藏”的细节支撑，因为克制而变得意蕴深长。 你只有捕捉到这些细节，才能发现一些前后呼应与早有预示，这样的细节设置在剧中有很多，在此无法一一列举。显然，导演对这部剧的“理想读者”做了更高预设，这也确实是一部经得起重复观看的文本，所以才会有一些群友戏称的所谓“盘包浆了”。而每次在重复观影中对于细节的挖掘，就像在参与一个文本游戏，也成为了观众观影快感的来源之一。 最后要再说一句的话，就是每当我发现得更多，就越是觉得—— 他们的温柔值得被双向救赎。