浅草小子再一次体现出了喜剧的内核,这部电影是北野武对师傅传奇一生的致敬,更多的表达了在师傅身上的遗憾。
喜剧的本质
“不要被人笑,而是要逗人笑”这应该是深见最开始教给小武的,一名优秀的谐星,表演者,你一定要知道自己想要表达什么,不是为了迎合别人,在讨好的路上只会越走越偏,用悲伤荒诞的形式内容演绎出喜剧效果也是你想要做的,坚持自己的想要的。
师傅的坚持
时代在变化,单纯的舞台喜剧慢慢被像漫才这种形式替代,线下表演更多的转为线上电视,深见骨子里谐星的骄傲让他一直坚持着浅草剧场,同样也是作为师傅的温柔,希望小武能永远有个家。麻里晕倒在路边醒来后对深见说“你会东山再起吧,我最喜欢舞台上的你”。他跟小武一样都是属于舞台的。
师徒的际遇
小武是幸运的,在浅草预见了深见,深见也是幸运的,身边一直有麻里,还有时刻惦记他的徒弟们。北野武说每个人都是一个宇宙,宇宙是千变万化的,所以不可能有完全同样的人生轨迹,际遇很重要,选择也很重要。小武没有走出浅草会有现在日本人最信任的北野武?深见走出浅草会成为日本一代喜剧大师?我们都无从得知,因为人们对没有发生的事情只能用如果去一笔带过,如果再真实也就只是如果,我希望深见再那个夜晚不要抽那支烟,跟小武一起表演两个人设计好的节目,但这就是人生,遗憾常伴。如同宇宙中你永远不知道哪一颗行星会以什么样的方式陨落,你只需要默默注视就好。北野武在这部电影中表达了对深见的思念及内疚,他应该也是需要用这种形式去释然,与那时候离开深见,没照顾好深见的自己和解。
“阿武,听好了,不要去讨好观众,由你来告诉观众,什么才是有趣的。”
这是为了过上有趣的人生而从大学辍学怀着一腔热情踏入浅草的阿武,在法兰西座正式登台演剧前学到的第一课,而这对他后来的演艺生涯依然有着深刻的影响。
法兰西座培养了他搞笑艺人应有的气质和品格,再加上阿武特有的搞笑才能,成为他后来组建Tow Beat并登上电视荧幕成为家喻户晓的搞笑艺人的关键。
在阿武的勤学苦练与演艺事业的发展之外,有属于演剧场艺人们的温馨时刻,也有法兰西座衰颓后的落寞和无奈。最令人动容的是片中表现的浓浓师徒情。不论是深见对阿武的言传身教,还是刀子嘴豆腐心似的关心和照顾,以及阿武在继承了师父的衣钵并独当一面后依然对其所授的坚守与贯彻,都使人为之感动。
影片的最后一幕,在一个回忆式的长镜头后,已是老年的阿武踏上舞台,仿佛看到了曾在舞台上当着观众的面指导自己的深见,师徒俩那句异口同声的话语,不失默契。那是阿武最初学到的搞笑艺人应恪守的原则,带着些市井气息的无赖和滑稽消解了其严肃,仿佛将时间拨回到昭和四十年代,初出茅庐的浅草小子与旧派演剧艺人的成熟风度相映成趣,正暗合了其身为谐星的骄傲与为了搞笑事业而付出一切的决心。
“我可是搞笑艺人啊,混账!”
今天看了剧团一人导演的《浅草小子》,电影讲述的是北野武和他早起启蒙老师的故事。以下内容有感而发。 全剧的主题围绕师徒情展开,看完电影查阅了一些北野武资料,感触更深。
下笔最用力的是师傅。一位浅草法拉西座(地名)的谐星。伴随信息时代的降临,舞台剧给裹挟在时代洪流中,前来就座的观众少之又少,唯一抓住观众眼球的则是艺妓的裸体表演。观众大都老一辈,而下一代的孩子看的则是电视,现场剧已无法满足当代人需要,所以法兰西座便慢慢没落。
北野武刚上大学便肄业辍学来闯荡,有幸和师傅相识,他是一位浅草法兰西座(地名)的谐星。师傅性格刚硬,不善言辞,常以行动表达,可这些行动并不为人所知,是无需言语表达的爱。
师傅和北野武说过一句话“不要让观众取笑你,要去逗笑观众”。也就是表演者要主动调动观众情绪,而不是刻意扮丑等令人发笑,现在看来,很少有电影或是书籍可以做到这一点,打破表演的第四道墙,和观众对话,让其思考背后意义。
北野武当时并不知道师傅的良苦用心,这样一位刚强的男人,会低下头去其他剧场请求照顾自己的徒弟,为其铺好后路;可北野武自己却提出这个要求,要出去闯荡,也就是在电视台上表演,这个不被师傅看好的表演形式,因其缺少表演的灵魂;好比话剧与相声的区别,一是有含义所在,另一个则浮于表面。
但没想到北野武成功了,功成名就。突然有天他回来看望师傅,师傅此时已经穷困潦倒,他把所得奖金拿出递给师傅,此时师傅心中所想应是苦涩涩的,物是人非,当年名不见经传的小员工现已人尽皆知。树犹如此,人何以堪?师傅最后还是接过这份救济,不过看到徒弟出人头地,开心应该是更多的把。
师傅常喝酒,一个人喝酒抽烟,喜欢对着死去的妻子说心事,有天师傅喝得恍惚,未掐灭的烟点着了房子,师傅便在这场火海中消逝了。 北野武前来葬礼时,想最后和师傅也开个玩笑“遗体烧了一半,和火葬场说还能省钱”说的是笑话,可不禁酸了鼻子。子曰“泰山其颓乎?梁木其坏乎?哲人其萎乎?这位影响他人生的老师便与世长辞了。
人生如果能遇到一位良师,改变你人生轨迹的良师,一定是你的福气,若是遇到两位,则运气真得太好太好了,高中有幸结实一位良师,挫了挫我的傲气,意识到自己仅普通人尔;大学也比较幸运,读了一本书之后便开始找心理老师聊天,把自己的性格慢慢打开,心性提升了一个境界,如此看来,我真得幸运至极。
可我仍是自卑,自卑伴随着我大学将近两年生活,也是可鞭策着我前进,从学术角度看,弗洛伊德三我理论中的“超我”太强了,道德界限感近乎鲜明,不过整体趋势是好的,也很感谢遇到的良师益友,不过益友很少,没发现真正灵魂有趣之人;也许正是因为遇到好老师的缘故,看这个电影也是感同身受,感同深受其实很怪,一般要上了年纪的人才会有感觉,因为他们经历的多,所以好多时候阅读书籍或是观看电影、听音乐,很难产生共鸣,还是要经历多之后,才有话可讲,我的路还很长。
在跳了一段踢踏舞之后北谐星野武出场了,这支舞是他的师父深见千三郎教他的,他也用这支舞来纪念师父。
时间回到20世纪70年代,那时候的阿武还只是一个电梯小弟。他的梦想就是能够像喜剧演员深见千三郎一样叱咤舞台。就这样阿武白天当电梯小弟,晚上开始模仿深见千三郎的表扬,直到有一天门口买票的阿姨把他介绍深见千三郎。
那时候的阿武不会唱歌、不会跳舞、不会演奏乐器、说话慢慢吞吞没有快速的应变能力。深见千三郎看不上他,让阿武去找其他人教,阿武则用真诚语言打动了对方。
深见千三郎在电梯上给阿武表演了踢踏舞这是他教给阿武的第一支舞。
阿武很努力,只要一有时间就勤奋地练习。很快阿武就得到了一个机会,代替一个临时有事的演员出演。这是阿武的第一次登台表演他非常的重视。阿武要扮演的是一名女公关,为了要博取观众的笑声于是就把自己画得非常的丑。师父深见千三郎看到后非常生气,他教育阿武谐星是靠表演的而不是靠着丑化自己来博取笑声的。
阿武的第一次登台表演有些生疏,台下还是有一个观众在疯狂地鼓掌。千三郎觉得观众这样做很容易会误导阿武让他觉得自己的表演很好。观众反问道你是谁啊这么拽?千三郎则说出了北野武记住了一辈子的话,我是谐星你这笨蛋。
从此之后阿武更见坚定要做一个谐星,踢踏舞的练习更加勤奋了。有一次在修理完旋转舞台之后,阿武看到了师父的舞鞋,情不自禁地穿上了它跳起了踢踏舞。
千三郎目睹了这一切,他假装生气告诉阿武被你外行人穿过我还怎么穿,鞋子送你了。其实这是来自师父的肯定,能穿舞鞋表示阿武已经可以正式出道了。就像师父说的我已经没有什么舞蹈可以教你了。
深见千三郎是非常讲究体面的人,尽管剧场的经营越来越惨淡,他还是会花很多钱大大方方的请阿武他们吃饭。为了维护自己的体面,他甚至拒绝了另外一徒弟东八安排的工作。
鸟的翅膀硬了,肯定是要独自飞翔的。观众越来越少,仅有的几个观众也是来看脱衣舞撸管的。阿武觉得这不是自己梦想的舞台,于是他向师父提出要单飞,要去说漫才。
第一次与搭档表演,阿武有些紧张,他跳起了踢踏舞。
但是因为缺乏经验,他们的表扬让人觉得非常无趣。阿武觉得观众没有认真听,一个观众大声问道你以为你是谁?阿武学着师父当年一样回怼我是谐星你这笨蛋。
一次又一次的,即使只有一个观众,他们也会表扬。每天除了练习就是构思各种各样的段子。
他们的努力也最终迎来的希望,随着两个努力他们的观众越来越多,场场爆满,甚至很多人在没有座的情况下站着听。电视台也注意到了他们,邀请他们参加节目。
阿武又一次跳起了踢踏舞,这次已经不是害怕,而是兴奋。他终于成功了,终于成了一个人们喜欢的谐星。
深见千三郎终究是个体面人,尽管此时已经非常落魄,他还是将阿武给的零花钱通过支付车费的方式还给了他。最后也是深见千三郎的一点小心愿,如果可能以后常来看我。
只是非常遗憾,那次见面之后深见千三郎死于一场火宅,那可能是北野武老爷子与师父的最后一面,直到现在他还是喜欢跳踢踏舞,因为他是谐星。 浅草小子,北野武回忆中的如父亲一般的师父深见千三郎
剧中的青年北野武从他招牌眨眼抽搐开始,就暗示着电影或许来自现实,但是有着相当程度的演绎。因为北野武的抽搐是94年的时候因为摩托车事故导致的神经麻痹。 《浅草小子》在北野武事业直线上行的主线下,更多描写的是法兰西座这座脱离时代的舞台螺旋下坠的故事。剧团一人在剧本上如此编排或许也表达了现在暮气沉沉的日本社会难以走出的发展困境的社会现状与人民想象。
说起日本最玩世不恭,最有趣的老头,一定逃不过他——北野武。
王家卫曾说北野武存在感太突出,坂本龙一也说过类似的话,无可否认北野武是一名天才,他丰富多彩的人生经历,更是戏剧性十足。这部与北野武自传同名的电影,正是讲述他年轻时的故事。
该片故事背景设定在 20 世纪 60 年代中期的浅草,在东京较为脏乱的地区,北野武从大学辍学,在被誉为脱衣舞和喜剧表演名人堂的浅草法兰西座找到了一份工作,成为电梯工,每天帮客人上上下下按电梯。
但幸运眷顾了他,不久之后拜在了传奇喜剧演员深见千三郎的门下成为学徒,深见是一位喜剧大师,他的学生中有许多著名的喜剧演员,他们极度信奉现场表演。
北野武在深见的教导下努力工作,不仅在不断磨练技艺,深见则教会了他表演中最重要的原则:有审美、坚守底线、尊重自己的事业。
生活中,深见也随时随地给北野武上课。就连饭后帮师傅拿包,都被师傅教训说不会现找梗,应该随时随地把生活中的小事发展成梗,训练自己藏包袱抖包袱的功力。
这份幽默感,深植北野武的内心。就连自己骑摩托出车祸,半边脸直接插进护栏,他还能对着医生说:“我现在完全理解了关东煮的心情。”真是拼了命在搞笑。
北野武就靠着这样的信念最终实现了梦想,成为一名成功的喜剧演员。然而,随着家庭电视越来越受欢迎,现场喜剧逐渐式微,个体命运在时代进步面前是如此无力与脆弱。
有徒弟劝深见关闭不挣钱的剧场,转投影视行业。但深见的热爱令他不愿拉下脸面与小辈抢饭碗,一直守着老行业。北野武跟师傅喝酒畅聊后的某一个午夜,深见死于火灾,北野武才得知师傅怕他无处可去,不肯关闭剧场;北野武刚开始从事漫才时,深见曾提着酒挨家拜访前辈,恳请他们多照顾北野武。
从此,深见的表演理念与生活态度都在北野武身上有了传承。他会为弟子创造机会,也会为窘迫的他们支付生活费用。严肃的外表下,北野武的内心温柔且充满爱意。
说回电影,饰演年轻北野武的,正是《无人知晓》中的柳乐优弥,要说影帝确实是影帝。演技十分纯熟,把北野武的神韵表现得淋漓尽致。最难演的恐怕也是这种原型就在同一部戏里的角色吧,观众无法不将现实的既定对象拿来做对照,然而看电影的时候,你会相信那真的就是北野武年轻时候的样子。
归根究底,电影讲述的并不是北野武的开挂人生,他的师父,他早年的从艺经历,和已故师父的一段段故事,在他绚烂的人生里,可能没多少人关心,然而那些部分才是最真实,戳中每个人心中柔软的所在。
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听着北野武沧桑无调的唱出片尾曲,虽然不知所云,依然泪流满面。。。 第一时间想到了卓别林的舞台春秋,小时候觉得没意思的片子,瞬间有了不同意味。 曾经在舞台上叱咤风云的喜剧演员,当他的表演被喜新厌旧的观众抛弃。哪怕是卓别林也难逃美人迟暮,英雄末路的境地。舞台春秋就是卓别林最后的致敬,是他舞台生涯的谢幕作品。 深见千三郎也是一样的,身为喜剧演员的他回想曾经辉煌的舞台生涯,面对的却是现实中空荡荡的观众席,似乎只剩孤独终老宿醉长眠。
如何优雅地谢幕,做最后的告别。浅草酒馆里最后的欢聚,还有那双特意捧哏的高跟鞋,就是深见千三郎此生最后的谢幕。 舞台生涯的片头有这样一段字幕: 迷人的脚灯之光…… 年老的下去, 让年青的登场。 片中的情节和人物概为虚构, 若有与真人真事相同之处全系巧合。
没想到,北野武也已经75岁了。正好今天(1月18日)是他的生日,谨此祝他生日快乐!继续期待他今年的新片《首》。
最近看北野武的传记电影《浅草小子》,让我再次回想起那首经典的同名曲。“相信着总有一天会成名,在只有两人的曲艺场中。”当年初看词中意,竟而不知曲中情。
犹记得第一次听到这首歌,是在电影版《火花》中。菅田将晖饰演德永,桐谷健太饰演神谷,两人正是通过这首充满酸甜苦辣的青春之歌,将梦想与心事直吐胸怀。
原来,这首歌的原版便出自北野武导演之手。1986年,北野武发行此曲,无论是曲词本身还是北野武的倾情演唱,都极具故事感,让我们深切地感受到漫才艺人的辛酸,体会到浓烈的友情和不灭的梦想。
作为北野武导演多年的影迷,我们不禁感到好奇,当年的他究竟是经历了什么样的人生故事,才会写出这样一首真挚而忧伤的歌?恰好,这部《浅草小子》给了我们最为直观的答案。
影片《浅草小子》围绕着北野武和“人生导师”深见千三郎的师徒关系展开,讲述的便是北野武如何从默默无闻、憧憬未来的电梯小弟,成长为独当一面、别具个性的漫才艺人的故事。
北野武曾经的这段非凡经历,实在离不开浅草,也跟这位大名鼎鼎的师父密切相关。正如他昔日在回忆中所说:“浅草是我人生真正的学校:最早的朋友、最初的恋情、最早的惨事、最初的幸福……都是发生在这里的老街上。”
艺术家深见千三郎可不一般,他的剧目总是诙谐幽默、针砭时弊,别有一番滋味。当时,浅草的观众最爱看的就是深见千三郎的剧场演绎,几乎场场爆满、剧剧不落。相比那些年同样风头正盛的艳舞,深见的剧场全然不落下风。
如果说,艳舞女郎在舞台上的搔首弄姿勾起了人们蠢蠢欲动的身体欲望;那么深见千三郎的剧目演绎,就是观众们内心深处或快乐或愤懑的精神食粮。
曾经看过众多剧目的阿武,同样对深见千三郎的漫才技艺惊叹不已;初见师父深见时,他便满眼渴求,充满歆羡之情,企盼自己有一天也能成为师父这样的剧场达人。
在师从深见千三郎的那段岁月里,阿武不仅学会了师父的插科打诨,还学到了让他毕生难忘的踢踏舞,更是深切领略到了深见千三郎对剧场舞台的执迷和专注。
而师父深见的那句教诲“可不要被人笑,而是要逗人笑”,同样也成为了阿武奉为圭臬的至理名言。
这段时光,北野武似乎成了深见千三郎的影子,相生相伴,宛若一人。大泉洋说,深见这个角色其实很难塑造,因为并没有多少关于他的资料可供参考。
由此,他便不得不从他们曾经的那些对话中去揣摩,这位改变北野武一生的师父究竟是怎样一个人。
而最让大泉洋深感惊讶的是,他们师徒两人说话的方式也竟然都如出一辙,意外地神似。他甚至还听闻当年剧场的舞女跟他吐露心声:“阿武啊,就是另一个深见千三郎。”
原来,北野武早已在不知不觉间,变成了他崇拜的那个男人的状态。然而,每一个成大事的男人又怎能原地徘徊、止步不前呢?生而为人,毕竟要在成长中不断地超越和出走。
随着剧场的没落,以及电视行业的冲击,整个时代的变化终究猝不及防。物是人非,无疑是给这对师徒的当头一棒。对于生性“古板”的深见千三郎而言,他注定放不下剧场,也放不下阿武,更放不下自己毕生为之奉献的剧场艺术。
有人说,深见就是一个泥古不化的老顽固,守着破剧场,被迫穷困潦倒,惨遭新时代抛弃。而北野武则是一个见异思迁的负心汉,不达到目的,誓不罢休,更像是叛逆子。
但又有谁知道,死守剧场的深见其实一直对阿武牵肠挂肚;而四处演出的阿武其实也同样默默地谨记着师父的教诲,从来都没有放下过自己的初心。
或许我们都无法真正揣测出,深见大师和北野武之间的那份师徒情,但或许可以从北野武成为导演后的一举一动中,些许洞悉两人的深情厚谊。
在北野武的《座头市》《菊次郎的夏天》等影片中, 他曾数次展露过踢踏舞场景。与其说那是他为了增加电影的趣味性,倒不如说那是他对昔日恩师的怀念。
师父甘愿铺路,徒弟高歌猛进。我们本以为这是强者之间的巅峰对决,实际上却是如父如子的相互成就。可以说,这份可贵的师徒之情,实在是感人肺腑。
犹记得影片中有这么一场戏,年轻的北野武努力模仿着师父深见的踢踏舞步,伴随内心的节奏忘我地在舞台上律动。而悄然现身的深见并没有喝止他,只是静静地在幕后观望。
虽然我们并不知道,当阿武忘我舞动的那一刻,在远处观望的深见千三郎究竟作何感想。但或许正如大泉洋所说的那样,他特别喜欢看柳乐优弥热情洋溢地跳踢踏舞。我想,这其中所饱含的大抵就是一种心心相惜的欣赏吧。
难得的是,除了对踢踏舞的精彩演绎之外,“影帝”柳乐优弥对北野武这个高难度角色的诠释同样入木三分。北野武标志性的偏头、眨眼、耸肩等小细节,都被柳乐优弥拿捏得非常准确。
就连曾以扮演北野武闻名的松村邦博,都忍不住对柳乐优弥的表演称赞有加,甚至认为他真正演出了北野武的神韵。而我们更想知道,北野武本人看了《浅草小子》后会如何评价呢?
恐怕唯有柳乐优弥自己心知肚明,演好这个角色实在是艰巨的挑战。他说,“北野武是我的偶像,演他压力真的很大,而且我也不能一味地模仿,还要融入一些自己的理解。”
最终,柳乐优弥的确让我们得以看到一个别样的北野武,无论是气质上还是精神上都高度契合。
很喜欢导演对影片结尾的处理。北野武梦回浅草,梦回年少时数不完的糗事,曾经的身边人都跟如今的自己打了个照面。
那一刻的感觉,就像当初看《岁月的童话》一样。是啊,哪来那么多的怀旧思情,到头来往事一幕幕,足以感动你自己。
作者| 缪渺龙;公号| 看电影看到死
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有道是“经师易遇,人师难遭”啊。北野电影里常现踢踏舞原来是纪念恩师。谐星不要扮丑被人笑,要靠表演逗人笑,即使在台下也要着装利落保持幽默惯性。最后的长镜与葬礼时说的笑话比较催泪,顿时有一种庄子亡妻鼓盆而歌的悲怆感,想起北野武于书里写他在遭遇车祸后,当医生要拔掉横穿他脸部的器械时他说,“我现在算是理解关东煮的心情了。”恩师的意外,搭档的自戕,母子的关系…所有经历都促成他长歌当哭的情绪内核。身陷落魄之时,师母还能对师父笑着说,你会东山再起吧,我喜欢你台上的样子。柳乐优弥嗓音和面部抽搐都有努力模仿,但影片总得来说剥离煽情还是差口灵气。
无论是短剧还是漫才,剧场还是电视,阿武从来没有忘记过师父跟他说的,“不要扮丑被人笑,而是要靠表演逗人笑。”电梯里的踢踏舞,第一次的女装登台,消失的手指和call back的高跟鞋,居酒屋里的对手戏,棋逢对手的大泉洋和柳乐优弥,上演了一场场令人动容的师徒情谊。曾经有过的热闹时光,即使剥落了也会留下美好记忆。PS.门胁麦美出新高度~
比起2002年TV版还是好不少,不过也就是个7分到头了(6.5可能更准确点……)。柳乐优弥那个老年妆真是惊到我了,特写镜头里几乎乱真了,连嗓音都模仿到了(可惜身板儿还是不太像);但,北野武面瘫是90年代出车祸之后的事儿……导演设置这个细节是咋想的?大泉洋也蛮不错。跟类似题材的《火花》《昭和元禄落语心中(真人版)》《虎与龙》《红鳉鱼》来比,NETFLIX制作确实精良。有几个细节蛮动人,但塑料感也真·有点强。
从法兰西特派到法兰西座……还是法兰西座能感动到人,特别是最后的长镜头中的浮光掠影,包含了许多书里(大书特书)的细节,实在是感动满满。而从是枝裕和《无人知晓》中走出的最年轻?戛纳影帝,童星出道的柳乐优弥,我记得也曾有一段沉沦的时日,对站在对立面的师傅来说,一个剧外人对剧内人的感同身受,对“时代”这个词,肯定也是五味杂陈。
2021年的最后一部电影,你不能讨好观众,要你去告诉观众什么是有趣的。
轻、快、简、明(但是——面瘫是在其时年47岁的摩托车祸导致,并非片中自打年轻就有;至于僵硬的特效化妆,堪称诡异)。
有被感动到,但这么四平八稳的拍法恐怕北野武本人绝不会喜欢。《kids return》里的漫才组合和《菊次郎的夏天》中的那段踢踏舞才是体现了北野武对职业生涯早期和师父的感情的大师手笔。
作为师徒情谊的剧情片勉强凑合能看,但作为北野武的传记片则完全失真,在片中你看不到小武这个角色身上任何的复杂性,也不会觉得他和银幕外的那位鬼才大叔是同一个人,此外叙事重点的摇摆,流于表面且投机的时代唏嘘和无节制的煽情也进一步拉低了整体的水准,所以这片再次告诉我们,很多时候拍传记片不如拍纪录片!
最后讲笑话都讲出泪点了,还是厉害。师徒情也是相当感人了。影帝很努力,但他还是他自己。基础很好,但过程还是有些处理太戏剧化了,有点为煽情而煽情了。
真挚的师徒情 如果让北野武来演北野武(老年)应该更有趣 看的过程悲喜交加
最后的红色高跟鞋call back我差点哭了。之前看又吉直树的「火花」那本书,说是这个行业永远都是师傅请客。所以电影里也几次有这个桥段,他师傅看到两人练习晚回家,于是穿好自己的衣服,假装偶遇,请他们吃饭。还有最后,虽然是收下了小武的那笔奖金,送他去坐出租车的时候还是给他钱付车费,然后说如果有零钱,拿回来还我,是说再回来看看我的意思。
让影帝来演北野武,首先从颜值上就比老爷子高了好几个度(几乎完全不在一个层级)。这些年在逐渐拿回一线资源后,影帝的演技也脱胎换骨般提升。说实话北野武并不好演,因为形象太熟了。慵懒中透着傲骨,迷离中夹杂痞气,整个就是一文艺界的「流氓头子」。这对演员分寸拿捏的程度来讲至关重要(包括嘴歪)。仔细想来如今日本弱手俳优界能够胜任的,也就影帝最为合适不过。果然他几乎满额完成任务,实属不易。希望以后别再演小混混这类角色了,再演下去就彻底被定型了。(没办法,我就是吃影帝的颜,从他小时候我就吃)。电影几乎还原了七十年代浅草的街景,年代感十足,网飞费心了。剧情的话,拿出了老爷子年轻时鲜有人知的这段经历,也算是科普了影迷,福利了粉丝。四星。(大泉洋依旧稳得一批)(最后必须说下,片头的配乐迷死我了)
碰巧路过请客吃饭,就算红了也不会让你上,电视内裤角度,红色高跟鞋,已烧一半火葬场打折,“阿武怎么办?”……感觉柳乐优弥演得更像现在的北野武而不是以前的北野武,算是演员二次创作?挺感人
我发现日本谐星故事怎么写怎么有,《火花》《短剧开始了》到这部,都很感人,师父的话常记心中:不要讨好观众,你要教他们做人!【不是
已经脑补出北野武本尊看的时候一边标志性抽动着脸“八嘎牙路”一边强忍着眼泪“老子要让包括东京电视台在内的五大电视台都放这部电影”
看似是讲浅草小子,其实只是在讲他的师傅,师傅的固执,师傅的温柔,师傅的细腻,师傅的无奈,师傅的担当,师傅的幽默,师傅的一生。
人生得一这样的师父,大幸
看哭了,Netflix干大事,影帝这次演得一点也不虚。
最后十五分钟我哭得好大声......全程都能感受到师匠和徒弟那种真挚的感情,浅草法兰西座那种人与人之间的联结到现在的日本还是随处可见。北野武竟然肯同意让大泉洋来演自己的师父,真是一种莫大的肯定。
偶像北野武不无聊一生开始于此。这不是彼得武自传而是徒弟对师父思念化成电影。柳乐优弥演技已出神入化看他演戏似乎就如在看年轻阿武那种不羁执著都演出来了。服化道营造昭和时代感满满不得不说最好时代遇到最对的人是有多重要