1 ) 关于《探戈狂恋》
一、关于戏中戏
第一层:大胆的猜测,合情的推理。整个电影讲的其实就是一个排演过程,剧本是《TANGO》,主角是马里奥,没有任何的真实场景,一切都是在排演剧本。电影刚开始的时候马里奥翻开剧本《TANGO》开始念台词,注意到无论是剧本的插图(一个男人坐在台灯下,桌子上放着剧本《TANGO》)还是台词(“布宜诺斯艾利斯,一个冬天的早上,太阳从潘帕斯平原上升起,照耀着整个布宜诺斯艾利斯,马里奥的公寓……”),和马里奥当时的情境一模一样,这就是一个明显的暗示,马里奥就在扮演剧本里面的马里奥。电影最后结束的时候,黑手党头目安格洛和马里奥握手致意、相谈甚欢,这是不符合逻辑,马里奥抢走了他最重要的女人,他是黑手党头目,两人应该有更大的冲突才对,而且他的台词是“对不起,但是有件事情困扰着我,我的呼喊总是来的太快了,不太像自发的。”这唯一的解释就是他也是演员,他扮演黑手党头目安格洛。影片中无处不在的摄像机,影片最后除了定格的红框摄像机外,还有一个更大的摄像机缓缓出现,这直接暗示着这个电影讲述的就是一个排演过程,所有的人都是演员。马里奥刚开始念的台词 “演职人员表,演职人员将交叉推出”也是这个意思。
第二层:常规的理解,但是有逻辑漏洞。马里奥是一个音乐剧导演,他要导演一个关于探戈的音乐剧,他的情人劳拉离开了他,于是他在想象中杀死了她。黑手党头目安格洛通过投资让他最爱的女人艾琳拉加入这个音乐剧并且担任主角,马里奥喜欢上了艾琳拉。因为晚饭挽留艾琳拉不成功,马里奥半夜在工作室思考,艾琳拉刺激了他的灵感,他在想象中看到了一出探戈舞,通过鼓风机吹动演出服,他想象他喜欢的两个女人——劳拉和艾琳拉在一起跳舞的情景,这个场景异常香艳,是马里奥压抑的性渴望的体现。马里奥是艺术家,所以他将这种感情做了投影,创作了黑白男的一段热舞。艾琳拉和马里奥住在了一起,但受到安格洛的威胁。最后的表演很成功,艾琳拉也没有被杀死,因为剧本是这样写的。
二、关于舞美和音乐
蓝色,黑色,红色,紫色,橙色……每一幕的主色调,滤镜和光影制造出来了千变万化、色彩斑斓的舞台效果,舞台上下戏里戏外无不透着一种你中有我我中有你的融合,无论何时何地都是戏,让人难以分辨现实和虚幻。
男,女,男女,两女一男,女女,男男,年老的和年轻的,老练的和生涩的,小男孩与小女孩,笨拙的与聪明的,冷艳的和娇美的……各种形式的搭配,各式各样的舞步,这部电影都涉及到了,堪称探戈的百科全书。
钢琴,大提琴,小提琴,手风琴,吉他,构成美轮美奂的五重奏,同时呈现出舒缓和激昂,看完电影后,音乐还在耳边萦绕,假如你听过马友友的专辑《探戈的灵魂》的话,对于这部电影中的音乐会更加有感觉,81岁的老头弹钢琴时专注的劲头真是太可爱了!
三、关于探戈
探戈据说起源于情人之间的秘密舞蹈,所以男士原来跳舞时都佩带短刀,现在虽然不佩带短刀,但舞蹈者必须表情严肃,表现出东张西望,提防被人发现的表情。其他种舞蹈跳舞时都要面带微笑,唯有跳探戈时不得微笑,表情要严肃,步伐要果断有力,表现出挺拔俊俏、倜傥洒脱、爽快利落、刚劲有力的风格。[1]
影片想要表达的主题,人物角色内心的感情和变化全部是通过探戈跳出来。挑逗、诱惑、躲闪、激情、恐惧、焦虑、思索、嫉妒……都在探戈的舞步中的得到完美的表达。王家卫曾经转述过一句话“探戈是水平欲念的垂直表达”,尤其是“勾腿”,这个探戈的经典动作,充满试探和挑逗的暗示,这是情欲的飞舞,怪不得这部电影还个翻译名为《情欲飞舞》。
四、关于哲学
电影处处透着轮回的气质,像一个圆一样,劳拉拒绝马里奥时说的话正好是艾琳拉说给安格洛的,影片刚开始时马里奥回忆前妻时的背景诗歌正好是艾琳拉向马里奥表白时所吟唱的,马里奥的情人劳拉被别人抢走了而马里奥最后又抢走了别人的情人等等。
“过去是不可毁灭的,或迟或早,他们将卷土重来,每一个重来的过去都是一出戏,他破坏过去他自己! ——博尔赫斯”这句话或许含有政治的含义,影片最后面一大群人从黄昏清晨一线天中走出来,然后背景渐渐的融合起来,这可能在影射这一些历史事件。
镜中镜,画中画,戏中戏,如梦似幻,似真非真,这或许是导演想要传达的,不同的人应该能从这部电影中看出不同的东西,无论是激昂的舞步、美丽的女人,或者更为深层的东西。
[1]维基百科:
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%8E%A2%E6%88%88 2 ) 两颗孤独的心
探戈发源于十九世纪末的阿根廷首都布宜诺斯艾利斯。在那个时候(十九世纪后期),两股人潮汇流涌进首都,一是来自阿根廷中部彭巴草原的高卓人(Gauchos,年轻牧牛人),二是大批来自欧洲的移民人口,例如来自西班牙,意大利等地的年轻人。一般相信探戈音乐就是以高卓人的米隆加舞曲为底,加入来自古巴的Habanera以及黑奴所带进来的非洲Candombe舞曲,形成了探戈节奏与旋律的原型。所以基本上它像是许多不同文化的汇总,例如,探戈音乐中最重要的乐器之一手风琴(Bandoneon)就是在十九世纪末由德国传入的。
而舞蹈的部分,许多人相信最早是源于布宜诺斯艾利斯当地的妓院。我们刚刚提到这些来自彭巴草原及欧洲的移民,很大部分都是男性,在男多女少的社会结构下妓院成了当然产物,男人们来到这里寻求慰藉,排解寂寞,忘却移民生活的愁苦,而原本高卓人的米隆加舞曲也演变成了舞姿更为亲近,舞步更为自由的探戈。
阿根廷探戈主要分为show tango以及salon tango。在剧院看到的表演多半为show tango,里面纳入一些夸大而耀眼的动作,舞蹈也往往是事先编排好的。Salon tango为社交性质的tango,着重在即兴以及男女之间共舞的感觉。
卡洛斯·绍拉的《探戈》就是描述这种在热情中不可自拔的爱情,在现实与虚幻之间,主人公那种爱欲与激情,配合着电影美妙的声画,达到了浑然一体的效果,电影的叙事呈现一种双时空叙事的方式,一方面是在舞台上的虚幻空间,一方面又是现实中的爱欲交加,而故事中的虚幻与真实互相关涉,到最后让人分不清那个是现实,那个是幻想。而故事的开始从主人公失去女友到最后主人公得到别人的女友,故事正好是一个圆圈,仿佛佛教里的轮回,原来事情就是这么反复着。
一直爱极了阿根廷探戈,却也一直怕极了它——那么痴缠,那么火热,那么如梦如幻、如蔓如缕的绝望激情——在爱怕之间,它成了我唯一未敢尝试和涉足的舞种。毕竟,到哪里去找一个足够亲近的人,一颗足够默契的心,能够琴瑟相和地共舞那一曲布宜诺斯艾利斯酒馆中的风情呢?所以,时至今日,我也只能流连徘徊于最爱的西班牙大师绍拉电影所营造的光影传奇之中,和银幕上的舞者共舞,和自己内心的欲望与热情角力。
《探戈》(Tango,1998年)是绍拉晚年之作,很奇怪一直醉心于于本国弗拉门戈艺术的他,突然拍出了这么一部探讨阿根廷国粹文化的电影。但就是一转念间,其实世间万物相通,何况是艺术,何况是舞蹈?虽然是部经典的老片,知道和看过的人也很多,却不知道喜欢的人有多少?大段大段的舞蹈场景,弱化的故事情节,欧洲电影典型的“半拉子”对白,人物关系的似是而非,甚至还牵扯到灰暗的政治背景……喜欢的人,也多半会爱上其中的镜头语言,一窥大师想要探讨的命运或者哲学思辩意义;在我,却不过是简单迷恋着那一段段无休无止的探戈而已。
电影中最经典的探戈场景有三处,当然除了这三处,其实电影中的探戈处处有神来之笔,比如那段小孩子跳探戈的场景,这就是见人见智的问题了:
第一处是在影片开始不久的酒会上,探戈大师奈利受邀为来宾即兴表演了一段探戈,这处探戈其实就是上文所提到的“Salon tango”;那位满脸沧桑沟壑的老人,怀抱年轻丰润的舞伴,短短几分钟里,舞尽探戈百味,真正做到了沙龙探戈所要求的那种即兴和男女共舞的感觉。镜头大部分时间对准舞者两双纷飞缠绵、不离不弃的脚,捕捉每一个流畅的步伐,就好象停不了的天籁,一点一点,沉静温柔,把你的心越缠越紧,又悲伤又甜蜜,探戈舞特有的无奈与悲剧之美,至此无复可加;可是当镜头转向男女舞伴互相凝望的眼神,又让人坠入了另一重天——看着我,望着我,想着我,即使我们只是偶然相遇,即使人生不过是浮云流水、苍海白驹,但在这长长舞曲的1分钟,也请你,爱上我!
相较于第一处的感伤缠绵,第二处出现在影片中间部分的探戈则轻快明朗得令人吃惊。这是一段男主角马里奥臆想中的舞蹈,绍拉以剪影的形式来表现男女舞者轻快跳脱的舞姿,仍然是纷飞如蝶的舞步,仍然是郎情妾意的痴缠,却充满了年轻的朝气和热情。尤其是女舞者如同春天森林里小鹿般轻盈跳动的身姿,每一步似乎都是在观者的心尖上舞动。简单的16个八拍舞步组合,却能衍生出这么无穷无尽变化的美妙舞步,打个不恰当的比喻,倒也颇有道家“一生二,二生三,三生万物”的哲学风范~~而且把这一段轻快的舞蹈和马里奥在前半段经常臆想出的那几段舞蹈相比,明显可以发现绍拉希望通过舞蹈来表现人物内心感情冲突的煞费苦心之处:从被妻子抛弃的嫉妒绝望、舞台创作遇上困境催生压抑、灰暗、隐隐带有血腥和狂暴气息的心情,到遇上年轻美丽的伊莲娜所带来的如饮甘琼般的活力与创作灵感。这些在舞蹈中传达出来的信息,让人开始有点相信,原来爱真的很伟大!
第三处是后半部一段舞台排练时的三人探戈舞。都说探戈是两个人的舞蹈,我也这么觉得,确切地说,应该是两颗心的舞蹈。可是这一段三人探戈一样经典地令人叹为观止,两位女舞者,一个年轻娇艳,一个冷艳迷离,在一方小小舞台上互不示弱地争夺爱和被爱的主角,红玫瑰与白玫瑰,谁不想做那明月光和朱砂痣?;而男舞者,就这么游离其间,难割难舍,坐享齐人之福的男性自私愿望,在女性决绝得没有商量,因而也更加完美无暇的舞步进逼中,唯唯地,仍是没有答案。台上是爱恨迷离、颠倒众生,台下是目幻神迷、人戏不分。马里奥在前妻和新欢的感情旋涡中挣扎,在艺术良知和现实压力中踯躅,他目随心动,在银幕下的我,又何尝不是?原来这三人探戈,仍然没有脱离和违背探戈“两颗心舞蹈”的原则:那不是两颗心吗?男人和女人的心;爱人和被爱的心;爱与不爱的心;幸福和痛苦的心……其实说到底,不过是两颗绝望的心,一段天幕草书的孤独,写就的这华彩纷呈的旷世之舞罢了。
尤其欣赏他们满含激情的舞步以及那些80多岁的老人们奔放的音乐,在这部电影里,观众可以感受到饱满的激情,电影的音乐配合着富有后现代特色的布景和摄影,使人感到无比激动。
电影的主题是复杂的,而在电影的复杂叙事中,我们感受到的是阿根廷人奔放不羁而又孤独的心。
到最后,究竟爱的是电影,是探戈,还是可共鸣的心,自己也糊涂了!
3 ) 看片笔记——《Tango》
1.戏中戏、独白,既像费里尼也像安东尼奥尼;绍拉师从布努艾尔,很多超现实主义的段落;不过摄影机持续的在场,间离效果略显刻意;另外,镜子的意象连中国人80年代都掌握了。2.探戈拍得格外好,大银幕上能够当异域奇观来看了。另外,舞蹈在片中也承担了表达情绪的功能。探戈的舞步简直就是爱情的游戏,挑逗、诱惑、躲闪、激情都在里面了。3.斯特托罗的摄影格外好,在这里创造出来的是流动的光影。
4 ) 我爱探戈
我去看这部电影的原因其实很简单。
我在阿根廷工作和生活了两年。我深爱着这个国家,和这个国家的一切。
片中熟悉的布伊诺斯艾利斯的风景,熟悉的拉普拉塔河,熟悉的布市的全西语世界独一无二的口音,熟悉的探戈的配乐……
因为这亲切,所以我沉迷。
2005年,我曾经在布伊诺斯艾利斯的一家舞蹈学校短暂的学习过几次探戈。后来因为搬家和工作繁忙,不了了之。只记得最基本的八步。当然如果有利害的舞伴,我自信还是可以跳上一曲。探戈是以男士的力度和牵引为主,女性动作展示为辅的。
每一次现场观看探戈表演,都有一种不能自拔的冲动。想要那样的旋转,跳跃,那样美的让人心醉的舞蹈。
探戈美,但是美的悲情,和它的潘帕斯草原一样美丽而忧伤。
如果你熟悉博尔赫斯,如果你熟悉拉丁美洲,如果你热爱探戈,那么你将没有办法不喜欢这部电影。
5 ) 音乐,舞蹈以及戏剧
「只是担心50字短评不够,特书长短评。」
这等登峰造极的电影根本就是在对普通观众说:"艺术修养?乃们还差得远!"
每一个置景,光影设计,每一幕的主色调,蓝色,黑色,红色,紫色,橙色,几十人十几个角落的场面调度,蒙太奇,每一场人物的主观视角,镜头设计,甚至包括一直存在于观众眼前丝毫不避讳是否穿帮的摄影机(当然最后几幕证明是戏中戏),都是体现了两个字:秒杀!
一部电影里能同时利用音乐,单一舞种,文学,戏剧并做到突出重点互为补充,台词精炼耐人寻味,探戈的语言更是舞中有深意,实在是太赞了!
<闻香识女人>里那段「一步之遥」我至今记忆犹新,阿尔帕西诺给我的震撼太大了,而那段只有一分多钟的探戈,我却觉得已经表达了千言万语,这部<探戈>里不论是两位女主角的那段,还是后面黑白两男的那部分,甚至是最后排练完成群像的表演,都把影片想要表达的主题通过探戈跳出来,光影,歌舞,镜头与表演的语言,都化作了激昂的探戈,以及探戈互相追逐的脚步。
遗憾,不了解阿根廷,也不了解探戈这一舞蹈艺术,能看懂的除了演员的某些眼神和配合音乐节奏的一些情绪,舞者编排舞蹈的话语实在不能完全参悟,加之在这样一部颇有内涵与深意的戏中戏里更是深深地自卑--艺术修养,还差得太远!
ps,今天资料馆里我左右两人都睡着了,哎。
6 ) 探戈
过去是不可毁灭的,或迟或早,他们将卷土重来,每一个重来的过去都是一出戏,他破坏过去他自己! ——博尔赫斯
影片中从男主角口中说出的这句话就概括了本片的全部意义,尽管这部电影片如其名,各种形式各种规模的Tango占据了整部影片的百分之八十,但是剩下百分之二十的演员表演配合着那百分之八十戏中戏的舞台表演就完成了以上的诉求!关于艺术,关于良知,关于真相,从来都是一个永远都无法回避的问题,否则艺术不成其为艺术,良知自己会自惭形愧,真相就更是无从谈起了。本片的男主角是一个小有名望的舞台剧导演,这是否能看作是本片导演Carlos Shaola对于自己不加掩饰的映射!如果说影片一开始还是在展示Tango那种奔放的节奏感和力量感,那么越往后发展导演的自我意识就越是显露出来,而影片最后那场一气呵成的舞台剧彩排则干脆是一种无言的诉说,那些融合了Goya残酷写实风格的舞蹈和背景几乎就是一次极其简练的历史重现,重现了那些被粉饰、被遗忘、被忽视但是理应被永世铭记的史实!有时候人们总是会混淆尊严与脸面的孰轻孰重,宁可掩盖争相也要保住脸面,殊不知却因此失去了更加宝贵得多的尊严,脸面脸面终究只是面上的东西,可是如今却越来越本末倒置的成了某种更具说服力的东西,实在是无法理解,或许当某天我真的能够理解这一点的时候我也就成了那些曾经为我自己所鄙夷的那类人中的一员,所以我希望我可以永远都不理解!
本片中的那些舞台布置绝对称得上是美仑美奂,用各种滤镜做出来的斑斓色彩和千变万化的光影共同创造出一个亦真亦幻的镜像时空,舞台上下戏里戏外无不透着一种你中有我我中有你的融合,无论何时何地都是戏,MC Hotdog曾经唱道——人生如戏,我要演得甘愿;戏如人生,天下无不散的筵席——那些关于爱情和理想的宣言多么的让人沉醉但又不敢久留,片尾的虚惊一场却无情的预示着未来无可避免的坎坷甚至挣扎!
7 ) 这是一篇没写完的装逼影评
一、电影时空
1、最外层的时空:这整个就是一个电影(废话)。剧中的导演,酒店老板,音乐剧评审都是演员,从头到尾这就是一部拍摄中的电影。影片中不断穿插的摇臂和摄像机的投影说明了这是在拍摄过程中。影片结尾酒店老板说“我是不是喊早了,不过我真的以为他杀死了她。”按影片的情节他和导演马里奥(以下简称导演)是情敌,他们不可能谈笑风生甚至共处一室。所有镜头都是在室内拍摄的,没有一张外景。影片的最后是一个摇臂摄像机的长镜头,最终镜头指向了观众。
2、第二层时空:导演的真实生活。他被女友抛弃了,他苦苦挽留未果,心生恨意。他抢走了别人的女友,被劈腿的酒店老板重复了导演的台词和桥段:挽留-未果-仇恨。就像影片里的歌词那样“人们都在失去之后才懂珍惜。”人们都在失去后希望下一次能走的更好些,但有些还是事与愿违。其实还有一位女“主角”被我们忽视了。那就是影片开头导演凝望的相框里的女人。她从未露面,连照片都是掩面的。但她确实住在过导演的心里。也许她就是未来时空的年轻女主,但无论她是谁,导演都失去了她。
3、第三层时空:导演的歌舞剧。之所以把它从导演的生活里分开来说是因为这个歌舞剧本身也不是一个单一时空的故事。导演把自己的部分生活融入了舞台。比如械斗,比如三人舞。(后面还会提到)。
4、第四层时空:导演的幻觉或内心世界。导演对前女友的抛弃充满仇恨,他很想报复。人的情感最终归结为两类:爱和性嫉妒。因爱生恨是最合情合理的因果。所以出现了导演在舞台上刺杀前女友的画面。很多幻觉是靠特殊手法呈现的,后面还会提到。
其实过分强调时空真假太装逼了,好好的影片简单的欣赏就是最享受。
二、几段舞蹈(未按时间顺序)
1、舞蹈总监探戈大师在一个宴会上随便挑了一个女孩即兴表演。开始看着平淡无奇,但随着音乐节奏的增强,镜头只给到了4条腿。探戈最经典的动作是勾腿(我不知道术语是什么。)带着试探和挑逗的暗示。节奏抑扬顿挫,收放自如。简而言之,这是一场艺术形式的床戏。
2、两个女主:这是导演的想象。他当时已经从前女友的劈腿中走出来,逐渐被年轻的女主吸引。他希望她们两能和睦相处。至于是否有LES情节,我个人认为没有。如果换我,无论我的舞伴是男是女跳成那样我都会激动的吻它的。
3、黑白男:我觉得这个也是导演的想象。是他自己内心纠结的一种表现。
4、三人舞:很少看到三人探戈。但这确是最精彩的一段。这被搬上了舞台,其实是导演在两个女人之间挣扎取舍的真实写照。没有嫉妒就没有爱。
三、影片特点
1、第一个深切的感触——节奏太慢。人物特写都停好久。镜头纵向的移动相对少。
2、剪影:太爱这个了。虚虚实实,交错时空,迷惑众人,包括本片导演自己。
3、镜子:
本片很装逼试图混淆视听,第四星给超炫的舞蹈和剪影镜子等奇幻手法。
这是一个没写完的影评,太懒,停下来就不想继续了。其主要作用是盖掉上一篇更装逼的影评,少年屁的真实生活
8 ) 探戈踩出的生生不息
公众号:金属狂人出版社
《探戈课》
导演:莎丽·波特
一堂一堂爱情贯穿始终的探戈课,仿佛所有的探戈都与爱恨有关,我想一个感情单薄的人是无法喜爱或者跳好探戈的,探戈是浓情热烈之舞,在探戈和探戈般的情感里,人类生生不息,制造着苦痛与欢乐,在所有的苦痛与欢乐里,继续生生不息。探戈也曾被称为“偷情之舞”,跳舞时就像一对提防被别人发现的爱侣,所以和别的舞蹈要求的面带微笑不同,跳探戈时,舞者必须表情严肃,并且不时左顾右盼,猛烈回头等,男士原来跳探戈时甚至都佩戴短剑。
影片大篇幅的用了黑白片的形式,忽而又会出现色彩格外鲜明对比十分强烈的彩色撞色,既冷冽又甜蜜,迟暮之年被探戈感染的女导演,与探戈舞者的爱情和性格反差的矛盾,当中温存与明媚、迷惑与悲伤,赋黑白两色以影画,予强烈彩色以臆想。不好的是,其中众场探戈饱含精妙却没能体现杀气之美。
“探戈给人以无阻难的希望,但是某法国人或西班牙撰作家随后延续其风格并且正确地精制一曲探戈,震惊地发现他构造出了一种我们耳朵无法识辨,我们的记忆无法停留,我们的身躯无法抗拒的东西。”
《最后探戈》
导演:杰门·克拉尔
《最后探戈》是一部纪录片,记录了一对共舞近五十年的探戈舞伴爱恨交织的一生。并在女主角的指导下青年男女舞者再现男女主角当年的探戈风情。在年过八旬的女主角的指导中,不时谈起自己过去的往事,其中真意极泪而止。从青年时两人充满着炽热的浓情蜜意之舞,到中年时带着微自嗔怪的恨意和再不能抹去的爱情,到老年时布满皱纹的脸下看自己年轻时的舞姿。
这对“Best Couple”跳探戈的黄金时代也现出了布宜诺斯艾利斯那个时候的生活图景,就像一片嘈杂迷乱的生命之海,充满着男男女女的舞姿和飘飘荡荡的裙摆。而探戈舞曲的歌词本就大多是由港口城市的小混混们的口头禅组成的,在19世纪,欧洲和非洲的大批移民涌入阿根廷,无处可去的人们很多选择滞留在布宜诺斯艾利斯市,他们带着他们的歌舞形式在码头旁的妓院、酒吧里与当地的土著文化相碰撞发展成更成熟的探戈舞系。
《探戈,加德尔的放逐》
导演:费尔南多·索拉纳斯
探戈本就是阿根廷国粹,费尔南多是阿根廷电影界的旗帜人物。这部《探戈,加德尔的放逐》在最探戈的地方由备受探戈影响的导演拍摄,也是集天时地利人和之大成的作品。以最厚重的探戈氛围,在阴暗潮湿的大环境下,现形了卡洛斯·加德尔的鬼魂和不见天日的生活中探戈不止的希望。
探戈舞起源于非洲中西部的一种民间舞蹈探戈诺舞。在黑奴贩卖的16世纪末到17世纪初,探戈诺舞传入了美洲,融合不同的拉美民间舞蹈风格,形成不同的流派,相互交汇与分离,融合与摈弃,沾染了几世纪的岁月几万里的河水跳到了今日。起源于非洲的舞蹈,发展于美洲,终发扬光大于世界。
“没有布宜诺斯艾利斯的白昼与黑夜,就没有探戈的存在。"
——豪尔赫·路易斯·博尔赫斯
《探戈狂恋》
导演:卡洛斯·绍拉
这是一部西班牙电影,在我有限的认识里,始终觉得西班牙和阿根廷是最能诠释好探戈的两个民族,甚至一度自以为“西班牙探戈”比阿根廷探戈更富有激情和狂热,但事实上,探戈根本就不存在一个“西班牙探戈”的派别。世界五大探戈分别是阿根廷探戈、英式探戈、美式探戈、台湾探戈和竞技型探戈,但在早期时,西班牙风格就强烈的影响着探戈的形成,所以探戈本身就有西班牙的血脉。
《探戈狂恋》以“戏中戏”的结构讲述了一个情爱故事,这已经不是导演卡洛斯·绍拉第一次使用这种结构了,早在他1983年的电影《卡门》中,就戏中戏的讲了一个弗拉门戈舞者的故事。同样在我有限的看法里认为,探戈与弗拉门戈都是人类之舞,但代表着相对立相依存的两种人类之舞,所谓存活的方式凡此种种终究都归结为“联系”与“独立”。
《探戈令我眼花缭乱》
导演:Lorena Muñoz
这部2003年的纪录片纪录了阿根廷最伟大的探戈舞蹈大师Ada Falcón的传奇一生,Ada Falcón在巅峰时期突然隐退,60年来拒绝出镜,这是她第一次面对镜头谈谈自己,在听到自己的歌时,老人不止一次的要求采访者关掉音乐,带着仿佛承受不了的表情说不愿再听到自己的歌声,60年前的歌声。每一个能够极尽探戈之美的人都必定有过深挚的爱情,Ada Falcón直到老年也无法释怀曾经她最爱的人,且表达方式只是影片末尾的三句话,全程冷静的我在看到这三句话时泪如雨下。
老人用干涩颤巍巍的嗓音哽咽的说出了影片的最后三句话,随后是一段悠远的探戈乐,黑屏,片末字幕拉起。
“我承认我不能聆听‘El marne' 或 ‘Don Juan' (两种探戈)而不去想起过去那不足凭信的过去,那时的恬淡寡欲与放荡不羁。那时的我也曾抗战过,最终静静地沦为了一场不公开的持刀搏斗。也许这就是探戈的使命:旨在给对勇敢的过去以信仰,满足荣誉与勇气的需要。”
【中国电影资料馆展映】画面色调与摄影风格独特。至于剧情,感觉探戈舞蹈演出比演员表演好得多。很多舞蹈段落行云流水般精彩。尤其是三人舞及最后两组群体舞蹈表演非常震撼,让人难以忘怀。多次故意出现的摄影机“穿帮”以及摄影机在镜前自拍,在电影中颇为罕见,似乎如观众在对镜自视,人戏不分。
与孤儿列车一样是珍贵的记忆。音乐舞蹈美轮美奂。但是关于故事本身,也许不是我所喜欢的。
排练一部探戈舞剧。舞蹈、音乐、光影。力与美。经典段落:三人探戈、女女探戈、男男探戈。细节:中国盒子里装着一对蟋蟀。
有色光,用舞蹈外化心理,镜子和摄影机作为内外过渡,现实和戏的切换不着痕迹,情感流畅自然到不可思议。美爆了,怒赞!
不讨论政治的舞蹈家不是好艺术家,摄影大师维托里奥·斯托拉罗的光影色彩,那个小盒子是在致敬末代皇帝?还想到了前一年的春光乍泄,个人与国家的爱恨情仇投射到了舞台,最后镜中的摄影机。资料馆胶片转制的掉色版。
神作啊!绍拉大爷的结构就是牛逼就是牛逼。最后能找到西语世界普遍的军政权黑历史上头去真是神来之笔啊。这舞台结构真是让人目眩神迷。然则这种架构的探戈舞剧,恐怕唯有电影才能表现,剧场果断大打折扣。另外最后那个大场景里世纪初的人们走出来是不是启发了安哲的[悲伤草原]?
受不了这种做梦一样的意识流电影,片中的探戈舞和片子本身一样,全无可触动我的爆点,也就影射白色恐怖的那段还很有张力。片中舞步也再次证明:舞蹈的起源就是人类情欲的表达,即用来调情的。
舞台布景,灯光,色彩,配乐,营造出了一场华丽丽的探戈盛晏。某个时候,亦令人感觉跌入镜相时空。情欲,如探戈么?再怎么华丽,音符终会嘎然而止,跌入现实。干脆,利索。不论当时双方陶醉在舞步中对视的双眸飞舞出来的奔放,不羁,浪漫,嗳味,挑逗的种种情愫。。。呃,这里的女主好像波曼。
舞步痴缠,爱欲交纵,虚实轮回。只上过一节探戈课,没有男伴,上身要挺拔,眼神要硬,脚步非常华丽。我望着你你望着我,周边世界便不复存在。Secucen mutuamente en la música, en el corazón de Argentina。PX100的处女秀表现强劲。
过去是不可毁灭的,或迟或早,他们将卷土重来,每一个重来的过去都是一出戏,他破坏过去他自己。
2012.12.6资料馆。音乐与舞蹈,色彩与光影,现实与幻想,十足的美感与十足的张力。PS. 女主神似波特曼,原来探戈不只是趟啊趟着走,三步一回头,五步一招手,然后接着趟啊趟着走……
跟学霸看这户电影好有压力哟...下课了还没放完,貌似北电出来的弱弱的女老师用力解释着片头片尾和隐喻,而下面迷茫站着的是群等着占下节课座儿的学霸……12.9@影视美学
视觉系作品,舞蹈和音乐两种元素亮过故事。戏中戏结构,把舞剧嵌套在电影里。讲欲望,讲对探戈的爱,讲伦理。结尾那个长镜头的摄影机凝视很特别。场面调度也精致。四星。
色彩繁杂,情节蕴含在舞蹈里,看的有点莫名
漂亮的光影,戏中戏的故事,情欲飞舞的探戈。灯光和色彩的运用赋予了让这部探戈舞蹈和音乐组成的电影十足的魅力。
"过去是不可毁灭的,或迟或早,他们将卷土重来,每一个重来的过去都是一出戏,他破坏过去他自己!"我对探戈本身的喜爱超过了这部电影.跟<卡门>有些像,都是戏中戏,最后她没有被刺伤,那他的腿是不是瘸的呢?他们是真的相爱的?亦或这一切都只是导演的戏?我有些迷糊了.
三星半。原来BJIFF看的关于flamenco的电影也是该导演的作品。tango真是脚步灵巧、身姿撩人的舞蹈。艺术和爱,美丽又复杂。P.S.打开盖子就会发出叫声的小玩意是不是大家小时候都有啊?
音乐舞蹈都不错,故事的话呢,没找到什么感脚。。。
本片获第71届奥斯卡最佳外语片提名。只看到也只记住了探戈,没有看到故事。自打80年代开始,奥斯卡上就没看到这类文艺探索片的影子。
戏中剧,戏中舞,舞是欲念之表达,剧是人生之浓缩。影片中不时出现的摄影机提供了线索和叙事层次,要不然到头来,分不清戏如人生,人生如戏。