1 ) 这个悲惨的故事让人无法埋怨生活
心情低落的时候不妨看一部振奋人心的大喜剧,看时热血沸腾,恨不得闯入其中,与剧中人物一起欢笑挥臂雀跃,剧情未过半,早已分不清我是谁,有何况刚才 有何心不顺。曾经就是这样走过来的,它让我越来越健忘~~可是最近发觉看惨剧也不失为一种解脱的好办法.用这种方法的时候,大脑思维仍然很清晰,站在一个 旁观者的角度审视剧中人物的命运,同情其遭受之苦难,自然而然地产生一种优越感,同时自己的低落情绪如大海潮水般退去.曾经有个朋友说,苦过,不过如果不 是那些苦,今天的我如何会知足.两者岂不是异曲同工之妙。
让我突然有此认识的便是达斯汀•霍夫曼的《午夜牛郎》,有人把它归为同性影片,我宁可它述说的是友情,两个穷困潦倒而又同名相怜的男人之间的友情。故 事从Jon Voight告别家乡来纽约追求牛郎的法家生活开始,这个乡村小伙确实长得不错,还给自个儿弄了一套很有范儿的衣服————紫色的飞鸟衬衣,还有驼色有流 苏的短外套,即使40多年后的今天看起来还很潮。不过那似乎超越了当时牛郎的普遍水准,他的言行举止也过于纯朴端正,以至于没有钓到贵妇,还倒霉地被老妓 女、同性恋相中,总是是丢人又破财。好不容易Dustin Hoffman给他指点了迷津,他为之付出了20美金,原以为找到了“组织”就是找到了发达的钥匙,不料到所谓的组织头目其实只是同性恋的拉皮 条......流落街头的Jon Voight失去了“人生远大的前景”,目光落在身前,却意外地发现了冤大头Dustin Hoffman,愤怒宣泄而出。
事情出了180度的转机,Dustin Hoffman虽然是还不出那20美金,却邀同是天涯沦落人的Jon Voight同住,在一个打着地基的工地上一间窗口贴着封条的待拆的肮脏的小屋子里,他们的友谊开始了,一切都是那么自然。纽约的冬天来的那么快,他们没 有找到一份可以糊口的牛郎的活儿,只能小偷小摸勉强维持生计,热咖啡喝一天果腹,随着收音机里的音乐摆动绳子驱赶寒意,直到Jon Voight唯一的财产收音机变卖了5美元,他们彻底的一无所有。Hoffman在越来越凛冽的冬天里咳得越来越厉害,直不起腰来,和Jon贫嘴的时候来 不及换气而处于下风,他的生命特征如将燃尽的蜡烛光那样摇曳闪烁,捉摸不定,影片透出无尽的悲凉。Joe晚上又去站台,未果,他突然清醒了,意识到自己可 能不是这块料,作出了来纽约后的第一个正确的决定,走进卖血站,换来了一些食物和钞票.(要是这个决定来得早一些,Hoffman兴许可以熬过这个可怕的 冬天.)同样是那个冬天的晚上,Hoffman为Joe偷来了一件大衣,他们心里都挂念着彼此,可是一切都太迟了.
有意栽花花不成,无心插柳柳成荫.世事往往如此,Joe开始打算招一份正当的工作,老天爷给他送来了一张Party的请帖,他时来运转地受到一位贵妇 的青睐.完成了自己的第一次.可惜,Hoffman已然支持不住了,去Party的楼梯上他满头大汗无力地靠在栏杆上,Joe毫不犹豫地拿自己珍爱的紫色 衬衣为他擦汗,好像那是条旧毛巾;Hoffman望着Joe揽着贵妇离去从楼梯上滚下来,勉强撑住,他不想搅了Joe的第一次,强装没事人,Joe回头一 句"没事干嘛靠着栏杆"道尽了满心的关切.
第一次差点就那样无功而返了,心里惦着Hoffman吧,努力去克服它,用更激烈的行为去克服它.这是影片中唯一透着基情调调的一处,还是用Joe和贵妇的缠绵影射的,也太含蓄了是吧,那可是1969年.
阿司匹林已经救不了Hoffman,Jon为了筹钱去迈阿密干掉了一个基佬,迈阿密是Hoffman人生最后梦想的地方了,他最后死在开往迈阿密的大巴上.
你说不出来他们的友谊在何时萌芽催生.说不出要是没有那个残酷的冬日,他们能否如此相互依存.更说不出如果他们不都是那么低贱困苦的命运,是否还会有这个故事.不管怎样,这个悲惨的故事让我继续埋怨生活.
2 ) 谁他吗说这是同志电影
那些说这是同志电影的家伙你们是不是脑子有翔,你们知道什么教惺惺相惜么?你们认真看完电影了么?你觉得乔第一次面对妞子不能勃起就说明他是gay了,我次奥尼玛
3 ) 午夜牛郎——以后也许再也不会有这样的时空,出现这样的电影了
虽说看本片时出现了乌龙(播放视频元件的倒插),以及成片自身有着美国独立片的一些通病,即简单粗暴的人物线和语境塑造后,更多的元话题被弄成了彩蛋一样,但不管怎样,本片依旧是我的心头好。【先夸一下达斯汀的演技!真的是演什么像什么,眼睛里的泪光与神采比强沃特好太多了!】
果然自己还是喜欢这个海报,就是不知道是P的,还是就是CC的
应该不止一个人说过剪辑的好。那大胆的闪前,插叙和幻想所带来的威力,过了这么久,依旧可以将人折服。疯狂的反叛信息也是像狂风暴雨一样,从开头到结尾,一路砸向观众。严肃的宗教,稳定的社会规则,循规蹈矩的生活,现代的物质发展,乃至更本质的,好莱坞的保守传统,都被剪辑师用画面宣泄了一顿。但,仅仅是这样吗。当然不是,本片的剪辑远远比这些浅层的东西要精密地多。
还是提一下,如何反应人物的融入,这俩镜头剪在一起就又感觉了。
首先,我们先从剧本上面来看。编剧一直在骗我们,让我们以为这是个双人戏,包括海报都是在告诉我们这一点,但实际上呢,本片就是一个单人戏,就仅仅只是乔一个人的生活,而小瘸子也只是一个过客,作用大概和闪回之中一直提到的被强奸的女孩一样,对乔来说是一种“痛苦”经历的注脚,如果将这个人物的整个经历给缩小来看,类似于陀翁小说之中那些“被观察”的悲剧小人物(《被侮辱》开头),自己的生命片段给故事的呈现叙述者带来冲击的同时,也有着为整个情节定调子的作用。
我们再继往深度上来看一下,抛开社会学,道德反思和语境上的表达,本片的内涵与呈现出来的外在很不一样,有着更加普世的悲天悯人的底色,既无法逃脱的,注定发生的悲剧。这是一种古典的宿命感。我们将几段闪回一起拉起来看一下,实际上,所有的闪回的主角都是乔一个人,包括片中一个小时处的那段幻想,看似是小瘸子是绝对主角,但实际上二者在这个场景里的重要程度是相同的。而这些有什么作用呢?我个人认为,黑白画面加上幻想等于以前和刚发生的“情感”(大部分是负面的),而剪入的现在的场景则是简单直接地告诉观众,“上述过程”不管乔愿不愿意,都会冲入他的人生。这是导演展现给观众的一种痛感,如同被强奸。
继续说导演是怎么表达“注定发生的悲剧”,或者说(单单的俩段悲剧的重合)这个想法的。开头的公车戏,虽然现在来看有冗长的嫌疑,但不妨碍这段戏的重要性。祖母的形象,在此时带有一种依耐性和美好的元素,再加上神父和牛仔的出现,以及小镇小房子的出现,这使得将这个“过去的生活地”变得真实可信,而祖母就是“过去的生活地”这个大环境的延伸。后来我们顺着闪回去找,也就会发现在被小瘸子忽悠后的那段闪回里,突出了神父的形象,为什么呢?这说明神父洗礼这段经历,对于乔的来说,是一种被欺骗的伤心感觉,配合着慌张地奔跑,影像的表现力也是拉满了(当然,这是后话。)而后面乔想泄愤但是并没有做,反而加入自己小时候砸坏镜子的场景,则是说明他自己对刚才发生的事情的一种接纳和忍受。
神父和瑞克“小瘸子”,在这个时候,俩人对于主角来说还是同种人
说到这里,对比过去的场景【西部小镇】和现在的场景【纽约】中男主的经历就可以明白了,至少在第一幕中,这俩个靠剪辑所塑造出来的{平行时空}之中的男主,都是一开始被美好的,还带有一种男孩子恋母的感觉所喜爱和依附,可是过了一阵子,便在电影中同时带给了男主伤痛,而男主在形式主义的反抗后,便只能选择接受。
可是,如果只是如此,本片当然还不足以称神,毕竟,预言的感觉和悲天悯人还没有体现出来呢。真正封神的地点,在于分出来的第二幕,靠,直接一段闪回把“过去时空”的痛苦呈现在观众面前,并且夹杂着模棱两可的剧情,以及纯粹的,有关小瘸子的幻想。这样一来,主角身上所承担的过去的悲剧性,以及当时的生活对人物的压迫,甚至简单地剧情上乔为什么要去纽约,一并给解释了,再加上那混剪本身的惊艳狂躁,黑暗的人群和奶奶所带来的压迫性的绝望,以及高楼坍塌和铁网冷寒,太牛逼了。更重要的,应该还有一点,就是导演似乎是故意地将小瘸子,也就是即将大放异彩的角色,瑞克的身份模糊,来欺骗我们。小瘸子瑞克在前面的闪回之中,代表的其实是类似于小镇神父,是带给乔痛苦的存在,而在第三幕的闪回之中,则是代表着和安妮一样,被着这个环境所欺压,和乔同病相怜的存在。导演没有明说,而是把瑞克放入乔的幻想中,和小镇的小牛仔们在一起。象征了他属于“环境”(不过当然不是小镇)的同时,也通过与安妮一起混剪时的暴力倾向婉转的表达了乔对他的猜忌和不了解。的确很妙。
这段剪辑真的很棒,而且也确实有种骗观众的感觉。看了之后,大家应该会明白的。
接下来的戏份,直到瑞克对乔说出自己病重的事实那里,我们可以发现,二人共同的生活,除去是相互接纳包容的过程外,还有就是乔对瑞克的观察,这个元素在墓地一场戏就点明了,并且通过对话中对家庭的叙述,为后面来群O派对二人参加的戏份做到了一个奇妙的互文照应,对当时的道德感的败落以及思考很巧妙的表达了出来。而这些事件所构成的经历,到瑞克表示自己病重之时,给了乔,乃至我们极大的震撼,这是重演的结局,俩个同病相怜者的被迫别离。
公车戏的这一段是一种受伤后的缓和,以及紧紧接着上文,是持续的命运。
到了这里,再加上后面来的公车戏与前面公车戏的照应,以及乔对地下神父的殴打(剪辑有性暗示,勃起和射O),就会发现有更大的悲剧性在里面,又一个被主角抛弃了的场景,但是同样的给了主角以后或多次记忆起,像是一个时不时流血的伤疤。而公车司机在提到“不过一场小病”这句话时,专属于美国的社会批判和通用于世界的孤独人生同时被点了出来,小聪明·也是恰到好处。以及最后那个伤心到爆的镜头,美好的图景只是脏兮兮的车窗上的浮动幻影,天,太让人伤心了!
唉,恒古的悲天悯人,在现代的创作下,依旧可以有着如此厉害的冲击力,本片不说是神作,也起码是上好的佳品了。十分推荐!
(PS,因为害怕被审核掉的缘故,所以说,图就少放一些,这样一来,也许就会让人感到讲得云里雾里的,不过看过的应该就比较明白我的意思吧,哈哈)
4 ) 人生来就应该享乐
萨冈作为一个才华四溢放荡不羁的女文青,在20世纪享乐主义被严重抨击的欧洲大地,一击致命的抛出了“所有漂泊的人生都梦想着平静、童年、杜鹃花,正如所有平静的人生都幻想伏特加、乐队和醉生梦死”这样的话,直戳那些宣传苦难的人。
作为萨冈的忠实粉丝,我无比的认同她说出的每个惊世骇俗的观点。对啊,我们每个人其实都是享乐主义者。我们同情穷者,是因为我们在吃肉的时候,才能看到在路边啃面包的人。我们同情穷人,是因为我们在午夜酒醉狂欢回高档公寓的途中,才能碰到衣不遮体蜷缩在路边的公共椅子上准备过夜的流浪汉。我们发出的这一点点的同情心,才换来了“朱门酒肉臭,路有冻死骨”这样的描述啊。
自古以来朱门里的酒肉才是真正促进社会发展的一剂猛药吧。
《午夜牛郎》中的达斯汀.霍夫曼,如果用文艺青年描述世俗生活中的人们的语句来描述他的话,应该是这样的:一个生下来就被父母抛弃的瘸子、一个为了十美元可以出卖自尊的穷鬼、一个低劣的骗子、一个寡廉鲜耻的偷窃者、一个不值得一提的流浪汉、一个穷困潦倒的隐藏版同性恋。
上面的形容多么符合一个一无所有的人,物质匮乏、生活拮据,三餐不知来处。瘸子找工作应该都会在还没有迈进门的时候就被果断的拒绝掉,更不要说住在自己付了头期款的花园洋房里享受着中产阶级的生活了。这样的人生,即使一个想要挑战人生极限的冒险者,也不希望自己身上披挂着这样的“光环”吧。
但生活糟糕到这种令人发指的程度,也不会让身处其中的主角放弃发家致富奔小康的梦想。
你看,达斯汀.霍夫曼,为了可以奔向想象中的美好新生活,忽悠了一心想要通过当牛郎来摆脱贫困的生活的强尼.沃特,预谋着一起开发新客户。强尼挂着牛仔风的牌子没人摘,第一次做生意赔了20美元给老女人,极尽所能的想要在纽约的大街上勾搭上一个为情悲苦性生活不协调的中年妇女,但从来没有成功过。
霍夫曼为了这笔不用付出太多的生意,亲自上阵,不仅去洗衣店帮强尼洗衣服,还展示自己的理发、擦鞋以及偷帽子的高超手艺,开始了对强尼的形象设计。搞定这些后,就开始设想两人在弗罗里达的海滩上,穿着浮夸,被所有的女人艳羡和垂涎。
强尼问霍夫曼“这么好的擦皮鞋手艺,为什么不去靠着这个吃饭呢?”
霍夫曼不假思索的回“像我父亲一样,一辈子都弯下腰,手上永远洗不尽鞋油那样吗?那不是我要的生活。”
霍夫曼和强尼代表的不就是我们吗?期待着一份钱多活少离家近顺带还能实现梦想的好工作,不用辛辛苦苦的站在水池中三个小时就为了修好业主的水管,不用为了两美元在马路上坐一天低着头弯着腰给别人擦鞋理发,不用过这种听上去就可以看到末日的生活,哪怕现在吃完上餐不知下餐在哪里。
不知饥饿为何物的一本正经的人们要开始批判了,“你们这么懒活该没有钱“、”你们不知道人活着本来就是要承受苦难的吗?”
不不不,我觉得物质带来的匮乏和生命本身之中存在的苦难是两码事情。物质的匮乏让人们精神萎靡以及困苦不堪,陷入在一日三餐、房租、交通的漩涡中无法自拔。人们生活下来就应该享受生活,享受那些轻松、快乐、舒服的东西。
这哪里是懒惰,这哪里是眼高手低,这分明就是我们每一个人一生都想要追逐的生活啊。
对,你可以说我白日做梦被资本主义的思想所腐蚀,但我觉得这就是生活,我们穷尽一生要追求的生活:读自己喜欢的书、睡想睡觉、努力赚钱以及完好的 享受人生,就是如此简单。
我讨厌那些动不动将“年轻人,不要每天想着吃香喝辣轻轻松松,要学会接受贫困的生活”挂在嘴边的人。因为我觉得这样的人不真诚,对别人对自己没有真诚可言,他们被这些所谓的句子腐蚀,拿来灌输给那些并不需要这类有毒鸡汤的人们。他们哪怕开着玛莎拉蒂,也不会坦然的告诉你“我其实就是为了过更奢华的生活而奋斗的”,毕竟谈着理想主义可以忽悠更多的人,没有几个人可以像萨冈一样无所顾忌的说出“我要写一本书,我会赚很多钱,我要去买一辆雪豹”这样直面对物质的极大欲望的话了。
好了,你可以说我对物质的超强欲望让我显得世俗和卑鄙无耻。但对威士忌、美食、电影、音乐和旅游的热爱和享受让我感觉良好,对,我就是要要过一种卑鄙无耻的充满享乐的生活,这是我的理想。
人生匆匆,让我们来跳舞吧。
5 ) Welcome to the Jungle
乡农赵二狗在某天猛一锄头扒向田的某一刻,突然做出了个伟大决定:他要向国内某大城市进军,他要做个舞男,不仅是因为刘大脚那天上城里装化肥从某电线杆子上扒下来的一张广告——巨星夜总会,月薪上万包抽成;还因为他自视甚高,有过几段艳史,也有两条喇叭裤和三件闪闪发光的衬衫。
在去大城市的大巴上他快活的哼着口哨,看着车窗外飞逝的广告牌,当他能看到某城市的名称时他心里一阵悸动:我终于来到这了,终于可以做一份体面的事了。虽然二狗并不太了解舞男到底是要干嘛的,为这个问题他把家里的地撂下不管他也并没有太后悔,反而有种解脱的感觉。
二狗到城市找了个店住上后就专跟着看着有钱的中年妇女屁股后面转,尝试了各种问法,但结果只有一个——他连问题都没来得及说人家就跑了。他甚至开始质疑自己的长相,但是当他在大街上晃悠了一阵后他发现这事也不能怪他,太多奇奇怪怪的人在骚扰路人了,装尼姑卖护身符的,要人办卡的,拦手要钱的,市场风气给搞坏了,自己揽不到活是当然的。
于是他去了该市有名的红灯一条街晃悠,这次终于有了结果,一风骚老姐儿找上了他,只跟他说了一句话他就跟着她走了:“五十,做不做?”结果在他施展完浑身解数满足完老姐后,突然发现那老姐也是出来卖的,在老姐一阵哭闹踢打过程中,二狗不但掏了五十给老姐,还付了三十的钟点房费。
二狗开始有点急了,他寻到了一张夜总会的小广告打了过去,在酒店大堂整装待发等了十多分钟后,突然接到了该经理的电话:“你的仪表和穿着很不错,我已经在大堂观察你很久了,你合格了明天就可以上班了,但是得先交两千保证金。。。”二狗按照指示给户头打了几乎是身上所有钱的两千之后怡然自得的等着经理分配任务,在等了三天没消息后二狗开始意识到被骗了,再回电话时发现已经是空号。二狗突然意识到了自己该找到组织,不能单干。
二狗闪亮的衬衫和捏成一把的钞票引起了一个瘸腿佛爷的注意,在趁二狗在快餐店就餐时,佛爷准备下手了,但伸到裤口袋的手被二狗捏住了。佛爷赶紧陪笑道:“爷您这衣服真亮,我没见过几个有您这衣服这么气派的,就想着感受下触觉。”二狗很高兴,他给瘸腿佛爷买了饭,而佛爷通过忽悠取得了二狗的信任,并承诺给二狗揽生意。
佛爷把二狗领到一栋住宅楼,拿了二狗一百留了个名字和门牌号就开溜了。二狗找上去敲门,开门的是一老头,老头说:“听人说你需要我的帮助?”二狗点头。老头又说:“咱这可只需要思想开放,身体健康的人,站进来让我瞧瞧。”二狗又点头。通过一轮敲摸捏打后,老头似乎颇为满意。老头让二狗跪下后就不停地抽他,直到被邻居老太太拉开后二狗才知道那老头是一疯子,自从儿子被他失手打死后他就疯了以后见着青壮年进屋就抽。二狗白挨了十几个耳光又丢了一百后拔腿就去寻瘸腿佛爷,可那佛爷拿了钱后就跟一阵风似的去了。
渐渐二狗的钱也没了,被扔出了旅店,结果在一转角的杂货铺碰到了那瘸腿佛爷,在搜遍他全身发现他只剩一块七角的时候他彻底失望了,他原来设想过各种处理假如被他抓到瘸腿佛爷的方式他这时都没了兴趣,他觉得索然无味又失望至极,于是他丢下瘸腿佛爷就走了。佛爷却似乎有点愧疚,他热心邀请二狗同住,无处可归的二狗也只好同意了。佛爷把二狗领到了自己住着的待拆危楼里,在佛爷的破沙发上二狗又做了自己最怕的梦也是记忆:有天他和春花爬山结果走丢了,全村男人出发去寻他俩,结果大雪封山,大伙被迫躲在山洞里一个月,期间发生的事情让他不敢回忆。。。在进行过程中二狗吓醒了一身冷汗,瘸腿佛爷也告诉二狗他姓李,并许诺他他俩可以合作干事业。
事实证明牛郎和佛爷的搭配还是能产生一定效果的,俩人一起偷过水果,洗了衣服冲了澡,卖过血,打过荷包,但是真正让二狗崛起的是一次偶然事件,佛爷偶然扒到了一张化妆舞会的门票。最终经两人商议由二狗进驻,佛爷望风。结果由于二狗那被误认为简单而又奇特的特殊造型,二狗终于与其中一位风骚熟妇完成了自己人生中第一笔交易。在第一波冲击中二狗突然想到了大冬天在危楼等着他的佛爷,他一下子就萎了,费老大劲才恢复精神完成了工作。在他第二天一早拿着钱和牛奶回到危楼时,他发现佛爷由于昨晚一夜在外看风,染上了风寒了。
呆了几天后,由于佛爷没有户口,没有医保,有病没钱医,二狗急得直跳也没有办法。看着重病中的佛爷,他突然意识到自己对佛爷的感情变得有些微妙了。这时候佛爷开口了:“带我去夏威夷吧,我想体会下阳光沙滩美女。”二狗答应了并打了去海南岛的票,在去码头的客车上,佛爷头一歪死了。二狗决定重新做人,找个正当工作,他决定去做一个推销员,结果身份证被扣,陷入了传销系统。故事完。
Welcome to the Jungle
纯属虚构胡编乱造
6 ) 我正在走在这里!
超现实的现实主义经典电影。开上个世纪七十年代美国写实主义“好莱坞新电影”之先河。
这部引领《飞跃疯人院》、《发条橙》等电影的先驱,因为涉及同性恋的性爱场面的限制级身份长时间没有得到足够多的关注度。但是其对底层社会本身的关注,对时代的思考,表现手法的创新,敢于严肃思考繁荣景象下,思想的抽空和精神的迷离,直面同性恋和色情业等之前不屑于被电影人提及的死角,等等作为,都可以称得上划时代的改革。
严肃的社会思考性电影并没有因为其沉重的命题而显得晦涩难懂,有别于疯人院的讽刺和发条橙的超现代,午夜牛郎更多的是从写实的角度多彩的体现底层人的生活中的辛酸和无奈,而借助于镜头的多变,贴题的音乐,出色的表演,让电影的观赏性达到很高的水准。
两位男主演的表演很给力,一位是刚刚凭借《毕业生》一炮走红的小矮个达斯汀·霍夫曼,另一个是刚刚出道的乔恩·沃伊特,两位绝对的影帝级人物,年轻时候的一次碰撞,火花竟然如此绚烂。牛仔从满怀希望,对生活充满憧憬到茫然,失魂落魄,绝望时抢劫嫖客,就算穷困潦倒,但是那一点人性的光辉和美好,可怜中透着可亲。而霍夫曼肮脏、弱小的跛脚皮条客的形象注定是影史上的不朽的形象。有些人注定是要当影帝的。
抛开角色,电影本省的结构和影像就像教科书一般的经典。出色的蒙太奇完美的交待了祖为什么背井离乡来到纽约甘愿做牛郎,情绪的起伏和镜头的切换,色彩的绚丽完美的结合。中间耶稣对迈阿密的幻想和嬉皮士聚会的描写是大师级的处理。片头和片尾想起的主题曲,听起来自命不凡,却透着凄凉和无奈。结局在阳光普照椰树成林的公路上,耶稣静静的死去,祖仍然抱着渐渐冰冷的尸体,企图在众人的眼光中给予伙伴最后的尊严,眼睛中透出了异样的光芒。
生存如此困难,生活满是辛酸。
梦想总是被现实毁坏。在现实的重压之下只能依靠美好的臆想来支撑人生中卑微的快乐。乔与里佐的感情,我更愿意相信是友情。在残酷现实里诞生的一朵友情之花。
尽管达斯汀·霍夫曼在这里又矮又瘸,还是比一身土气而且恐同的男主角更有吸引力,不认为这是一部爱情片儿。
60年代到现在,纽约一点没有变。边缘人的生活会愈发边缘,他们一个或是两个一起,消失在大都会里,不会有人知道。你以为生活要开始的时候,或许已经结束了……那时候的奥斯卡还多么先锋迷幻啊。嗑药剪辑很容易让人想起逍遥骑士
跨年放映的最后一部片子,其实前半段都淹没在新年祝福里没认真看。特别喜欢淡淡的不刻意的结尾,带着点忧伤和丧的调子中开始新的一年。二人的感情正像火花里的师傅和小林子,很难用庸俗的爱情去概括,而是更高级的理解,与更低级的陪伴吧。
哎,那时候的美国感觉没跟现在的中国差几年啊。
4.5 对私密情感的挖掘、反讽美国梦、几段视觉爆炸都是亮点。当年奥斯卡真不错,这种异常独立气质的电影也能拿最佳影片。/2019.6上影重看,太好哭了。
1.首部获奥斯卡的X级影片,题材与形式上均流溢着新好莱坞的反叛血脉。2.一个精神上“残疾”但踌躇满志的牛仔男妓与一位身体上残疾的穷困骗子/小偷间的兄弟情谊,令人动容;表面光鲜美好的美国梦也展露出了背后黑暗残酷的底质。3.社会历史分析的范本:60年代末的迷惘与激情,性解放,迷幻药派对,同性恋运动与恐同。4.精神分析范本:大量运用高速剪辑、跳切及黑白-彩色切换的碎片式闪回亦真亦幻,道出牛仔被“阉割”、被侮辱和被“同性恋化”的童年阴影与创伤记忆;与此相关的白日梦、幻想、联想与噩梦场景亦全然遵循精神分析的逻辑。5.配乐歌曲极佳,前半段始终乐观向上,激情洋溢,随后渐次低落转为悲剧,结尾则在忧伤中再次高扬希望,一如凄风苦雨的纽约之夜与阳光灿烂的佛罗里达之日。6.两次做爱:压在身下的遥控器&换台电视;拼字游戏块。(9.0/10)
Dustin Hoffman演戏太精彩,能让人忽略他的貌不惊人~~
虽然一开场就是茱莉他老爸在浴室捡肥皂,虽然全片的剪辑节奏诡异非常,那场嬉皮士派对也全然不知所云,但真TM忧伤,两位男主真是。。。甩开希斯·莱杰和杰克·格莱恩哈尔几条大街。(算了,拉踩不对)
域仔和COWBOY,农民工的纽约梦。
这无疑是我看过的最郁闷的电影之一:一个乡下蠢男想靠身体吃饭被老婊子骗,各种窝囊一阵子,终于开始狂怒要钱,人不坏真是干不了鸡鸭的活儿。可是他又充满同情或者什么奇怪的心理照顾着另一个半死不活的底层小坏人(达斯汀霍夫曼演的!)所有的镜头转化虽然是过去的时代,在美国,看得人却异常忧伤。
「心底/有你夢想的家園/腳底/有你故關的泥沙/只是歲月把你的眼睛/染成了灰色/你,仍就在找尋/那曾失落了的/你自己底心 沒有眼淚/因為/你還有明天」(林冷〈流浪人〉)
2019上影节NO.05.这片最打动我的地方在于,管你是男人和男人还是其他什么,弱化了性别对立之后,人与人在彼此依靠的日常中建立起来的信任、情感无比动人。大部分强化性别身份的gay片都没做到(同志电影大多都在争取平权,因为尤其强化直弯对立)。
剧本无敌,剪辑神级,原声劲爆。对于牛仔的过去,我们只能从那幻觉式的剪辑去猜测,但无论如何牛仔(纯朴民风)始终是孤独的,怀着希望来到纽约(现代文明),而纽约的冷漠、颓废却在导演的镜头下表现得淋漓尽致,“繁华”下只有霍夫曼这小人物是唯一的同伴,并且这渺小的温暖最后也死在希望的路上……
8.2;我自问待人无大害,为何世界不容许我存在
因达斯汀·霍夫曼而伟大
维持生命的两个必要条件,阳光和椰汁。结尾阳光正好,椰子树立得挺拔,生命却到了终点。狂乱的剪辑对应癫狂的幻想,阴冷的陈述对应残酷的幻灭。我们生来都是孤独,孤独的gorgeous chick,孤独的信奉耶稣的老gay,孤独的穿貂女,在来回穿梭的城市里每一个孤独擦肩而过。
大致看了一下豆瓣上说法。没有中意的。通通好象忽略掉背景只对了少年心志横遇人情冷暖再至两人相XU以湿的温暖唏嘘感慨。。。我所注意的,却是那个时代大量美国导演所惯有的含混的影射。仿佛不提一下那些大事件,整个基调就出不来。你可以看到越战,看到危机,看到运动后的萧条,看到复苏后的紧张的乐观
孤寂的灵魂迷茫地游走在喧嚣中,虽然身置其中却是格格不入;寒冷的心灵依偎取暖舔舐伤口,即便生死相隔依旧天长地久。
达斯丁霍夫曼是神。开场一段严重觉得摄影打光剪辑各种老派,但是到了后面就完全没有问题了,新好莱坞风范尽现。整部片始终很抓人,最后结局如果能再有力一点就完美了。