剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) rush more
一个十八般武艺样样精通就是不务学业的高中生，一个妻子不理、儿子不爱、中年危机的成功商人，偶然成为莫逆之交，又偶然喜欢上同一个女人；然后不管是老的还是小的，都使出浑身解数欲获美女芳心，中间各种翻脸打架，变友为敌，最后又都失恋结成革命同盟……
韦斯•安德森是那种要么不爱，要爱就会爱的死心塌地的导演。他用怪诞的手法表现着不同人不同的迷茫，不是恶搞也不沉痛，好像一个中场休息，假正经的摆摆手，嘲笑一下那愚蠢可悲的坎，然后继续无所顾虑的走下去。
2 ) 已经发表了可以拿出来了
谁又会想得到那个几乎霸占整个Rushmore私立学校社团领导人的是个三尺六，永远戴着黑框眼镜，一副不苟言笑、木讷样的麦克斯呢？即使是将麦克斯领进Rushmore的古廷根校长也始料未及，当贺曼问起麦克斯时校长也只能百分百确定的表示——他是个大麻烦。
没有人知道麦克斯热衷做个领头羊的目的是什么，他精力充沛的投入在各个领域，唯一拿不定的却是文化成绩，也难怪会在梦里意淫到在数学课上手持咖啡杯，从容淡定潇洒自如的现场解出世界最难的几何方程式从而艳惊四座的桥段。
青春在一些人看来着实有限，唱着“我的青春小鸟一去不回来”感叹青春易逝的人实在不在少数，难能可贵的是本片导演韦斯·安德森却能不以为然的将年龄与青春混搭成一个现实版本的“童话故事”。有谁规定过年龄与思想一定呈正比关系？贴着这样张扬的疑问标签，带着青春稚气却一脸正经的表情，麦克斯诞生了。又有谁规定过青春一定是青少年的专属品？寻求一纸人生解救灵药，饱尝中年危机之痛渴望寻回人生价值，贺曼出现了。他们注定是彼此互补的朋友，是思想相通的盟友。
当The Kinks的《Nothin’in the world can stop me worryin’bout that girl》响起，贺曼叼着烟百般聊赖坐在泳池边将一篮子高尔夫球一颗颗投进游泳池里，泳池对面的双胞胎儿子被伙伴包围，欢快的拆着生日礼物，桌上放着一个篮球，妻子和一位男性友人亲密的喂着蛋糕聊着天，桌上放着一罐网球。这真是个寂寞的游戏。的确如此，篮球是一群人的游戏，网球是两个人的乐趣，只有这寂寞的高尔夫，需要的只是一个人的一杆进洞。画面闪回贺曼家的全家福，两个儿子无忧无虑傻笑着，妻子站在身后双手交叉抱胸，神情自信满足，只有贺曼，依然这百般聊赖的表情、万分呆滞的样子。
既然生活已然这般糟糕，无处遁形，就让我像一颗满载沉重心事的石头，坠入安静的水底。
与此同时麦克斯正为追逐青春期中萌动的情感——爱情，而感到无法自拔。“我在海上已流浪太久”。她写在书上的那段话，像是正中红心的爱神之箭，让麦克斯忍不住想一探究竟又不自觉越陷越深。又或者说，麦克斯的内心始终受母亲早逝的影响，使得他对母性特质深深着迷，这点从他热衷于和德克的妈妈攀谈就可见。而才貌双全的女教师洛玛丽则可谓是他心中的完美形象，于他而言，她就像是他海上流浪太久，终于寻到的港湾。
“无论如何，当一个人有机会开创杰出的人生时，他有权坚守自己的信念。”他与她一样热爱这段话，却也开始热爱她。
事情就这样悄然发生了，当贺曼帮麦克斯接近洛玛丽时，他也为她倾倒了。而正巧麦克斯因为想为洛玛丽在学校建一座水族馆，使得古廷根校长终于有了一个名正言顺的理由开除了麦克斯。离开Rushmore的麦克斯进入了一所公办学校就读。对他而言，新学校的一切都糟糕透了。再加上贺曼从旁作梗，麦克斯选择了“迂回战术”，重新接近了洛玛丽，但这一老一少两个男人之间隐藏的争风吃醋却愈演愈烈，让人啼笑皆非。
终于有一天，谎言被拆穿了。麦克斯怒不可遏的找到贺曼，质问他与洛玛丽的关系。由此，两个男人之间的决斗开始了。放蜂蜇人、压坏自行车、刹车失灵、……这些把戏让人忍俊不禁，比起决斗更像是充满孩子气的互相发泄。结局？结局当然是成就了两个寂寞的男人。洛玛丽从未忘记已逝的前夫，她循着前夫的足迹来到Rushmore，对她来说，麦克斯还是个孩子，而贺曼是个已婚男人，况且他们是朋友。她又怎会忍心做出任何选择？
一切都像是掉进兔子洞的一场梦。所有事情再度回到了起点，并且比起从前似乎变的更好了。这样一场青春闹剧搅进了所有与青春相关或不相关的人，却点拨了参与其中的所有人。
贺曼选择了离婚，名存实亡的婚姻让他生活在迷茫中太久。麦克斯选择接受一直喜欢他的女生玛格，放下了执念。重归于好的二人甚至真的在Rushmore建起了一座水族馆，一切都如童话般美好。
当结尾Faces的《Ooh la la》响起，让人感动又释然。纵然这样的结局最合人心意也最坦诚，当共同成长成为所有人共享蛋糕，治愈的情绪也必然势不可挡。在这里，年龄与青春的议题不再争锋相对，取与舍，失与得，贯穿终始的不过是彼此理解的一瞬间。
3 ) 谁没青春过？
自从那年看了《月升王国》，就对韦斯安德森爱的一发不可收拾。
那种甜甜的爱情就像是痒痒肉，一戳就会咯吱的笑。
这部《青春年少》作为韦导早期作品，还没有展现出来后来那种对于色彩的极致把控，但是已然可以看出端倪了。
比如漂亮花体字的信件，鲜艳配色的服装（ps：绿色如果想穿出感觉其实挺难的）
但是我并不想过多聊男主角，因为各位该夸的，该说的都说了，拾人牙慧太没面儿了。
我想说的是我看这部片子的一个感悟，很早就听说比尔默瑞是个优秀的喜剧演员，也看过《土拨鼠之日》。
可是一直没太清晰的了解，或者说很难get到他的幽默的点。
直到这部电影，他演了一个有钱人，很有钱的有钱人。可是呢？他不快乐，这种不快乐是角色的设定，也是比尔默瑞的塑造。
他的塑造在我看来真的很成功，这种不快乐从油画上叼着的烟，从往游泳池扔球，从怒吼自己的儿子都可以看得出来。
但是，我觉得，更重要的其实是，一个很丧的人，快乐的时候是什么样的。
这才是能让整个角色立起来的关键！
比尔默瑞做到了，他演的角色，基本没有大喜大悲，尤其是见女主角吃胡萝卜，散步那场戏。
他对于女主角的喜爱都要溢出屏幕了，可是，这场戏他基本没什么表情，
所有的一切基本都是尬聊，而且还是女主角在控制话题。他个人一种随时可以把天聊死的感觉
你说他是木讷？开玩笑，如果真是一个不善言辞的人怎么可能会接受邀请去参加什么发言啊？如果真是木讷，又怎么可能白手起家成为一个大老板啊？
我的理解就是他已经很开心的，而这种开心在我们看来依然是“丧”的，依然是不那么开心的，稍微思考一下才能想透他原来究竟有多么不开心。
而这种木讷和呆滞，本身就是一种爱情喜剧中的经典桥段，它本身是幽默的。
比尔默瑞为这种本身的幽默又增添了一种新的层次感。一种更加荒诞的幽默感。
所以我看的时候会嘴角上扬，然后表情变成和他一样的“丧”。
这就是表演的魅力。这才是比尔默瑞高明的地方。痛苦或者说麻木的幽默。
当然，这可能是我的过度解读，但我一直认为这世界上没啥过度解读，你作为一个读者，观众，拥有自己的见解是一件很正常的事情，只要你不强迫别人非要接受你的观点和理论，那过度就过度嘛。
一座山，有人看到山顶，有人看到山腰，有人看到山脚。也有人会看到飞鸟，看到昆虫，看到游客。那你能说看到昆虫是错了么？
本来就是主观的东西，又何分对错呢？
4 ) 韦斯·安德森内心的冲突
韦斯·安德森色彩高饱和的个人风格，初见端倪。马克斯·费舍尔疯狂的组建社团，通过一组快节奏的剪辑，并用庞克风的音乐串接，显现费舍尔的迷乱。有人说《青春年少》展现的是一个天才少年的随心所欲的生活，那还真小看了韦斯·安德森，电影用了那么多的细节、人物的各种关系，都是为了一个主题服务的，而不是随心所欲，其实剧情本身并无多大吸引力，而导演想表达的东西就比较耐人寻味了。跟内心的风暴相比，才华真的不算什么。费舍尔的天才也就是组建社团和拍戏，他不遗余力的疯狂的消耗着自己的精力，正是因为内心的风暴需要一个出口，一动一静，社团是动拍戏是静。我们每个人的内心都有某种程度的混乱，都存在某个局部的缺失，我们很多时候都会有想表达一些不合常理的情绪，但，我们把它压抑了，压抑了，它并不会消失，我们继续背负着这些问题，蹒跚前行。电影给费舍尔内心的混乱以一个源头：他母亲的早逝。也许是母爱的缺失导致了他内心的混乱，由于幼小的时候没有被充分关爱，所以长大后极度希望被关注，这就是为什么他在社团这么拉风，学习却全部挂科，因为学习好得不到像社团那样的高关注度。也正是缺乏母爱，导致他对于亲密关系的极度渴望，这扭曲了他与女性的关系，包括德克的母亲和玛丽·克罗丝。剧中人物和观众都以为费舍尔亲近女性是因为青春期的荷尔蒙，其实并非如此，当玛丽·克罗丝辞职后，费舍尔去教室找她，克罗丝问他想从她身上得到什么呢，是性、是上下其手的猥亵还是向别人吹嘘的谈资？费舍尔明显吓坏了，他从没想过这些，他只是想亲近她，他只是想跟她建立他渴望的、一直缺失的亲密关系，而他自己以为这就是爱！电影的前半部部分出现的各种冲突，都是费舍尔内心风暴的显化，而当这些内心的问题爆发出来后，就自然疗愈了，所以电影的后半部都在叙述他与所有人的和解，表面上是与身边的人和解，其实是和自己的和解，内心的和谐。这多少有点导演个人的一厢情愿，电影的后半部也略显拖沓，甚至有些重复，连仅出场了一次的被克罗丝拉来当电灯泡的外科医生也要和解，导演生怕费舍尔的内心还留一丝阴影似的，跟前面表现冲突时的硬剪辑、音乐突然加强等手法比起来，完全两样，也许导演想表达的是内心平和后的一种安定。这恰恰说明了费舍尔虽然解决了内心的问题，而导演没有解决自己的内心。我觉得，后面的处理完全可以更简洁，特别是收尾，在越战的舞台剧结束时本片即结束，这样与剧中剧同时结束，会让人震撼，更唏嘘，谁能分得清哪是剧，哪是生活呢。
5 ) 关于wes anderson的怪诞与温暖
wes anderson用的是一种怪诞的手法来展现不同类型人在不同时期的迷茫 这种怪诞不是恶搞的无厘头也不是荒诞的闹剧 只是极端化的人物和夸张的片头字幕 他讲述的是那些被琐事困扰的人的癫狂的梦想和期望 他们想要跳下火车在山顶奔跑 他们要在学校建水族馆 他们爱上知道没有可能的人 为得到他行走的遍体鳞伤 却还是在最后坚强的说 还好没有人受伤 他们做着常人无法理解的神经之梦 梦想不分贵贱高低高雅与否 有的看上去很不可思议 然而无论结果如何他们都肯前行 他们前行的疯疯癫癫跌跌撞撞 最后沦落监狱却还是残留着那丝愿望 梦想就是脸上出神向往的表情和激情 是一种热度
我们的生活怎样才算有深度 怎样才算轰轰烈烈 怎样才叫传奇 那只是生活罢了 那些也只是困难和生活中的几道坎罢了 为什么不用戏谑和假正经的态度对他们摆摆手 嘲笑一下那愚蠢可悲的坎 然后就忘掉他继续那样无所顾虑的走下去 wes的电影里面 无论多么艰苦的时光总是轻松荒诞 让人们看得直抱怨 他有什么要伤心的 这算个什么事嘛 其实生活中的那些苦难回想起之时不也是如此 如同看待未长大的儿童犯下幼稚的错误般 没有什么苦大仇深的自怨自艾 和生活持有相同的肤浅的态度 然后轻松的跨过它就够了 wes的主角总是很迷茫 他们陷入了生活的瓶颈 他们所有想要得到的东西无论是梦想亦或是爱情亲情都无从得到 他们选择的使用荒诞但是无谓的行为去面对 一种奋不顾身的轰轰烈烈 遍体鳞伤的释然 丢下所有的行李踏上新的征程 跳完最后一支舞就去爱上另一个人
每次看wes的电影都很轻松 宛如一支诙谐的赞美生活的情歌 那里面的人可能是你可能是我 也可能是过去的你将来的你 因为我们都曾经历一段不得志的生活 浑浑噩噩般发现自己的生活如此可悲 被生活困苦住 我们要的传奇的不是 荡气回肠的爱情和史诗般的人生 我们要的就是那里面能够勇敢的去直面生活的人生 哪怕用荒诞的方式 却也是在行走着
生活其实就是一坨屎 我们不要假惺惺的给这坨屎画上一朵花或是配上一段古典音乐 挫折来临吧自己想象成大义凛然的战士 豪言壮志的说要对抗他 其实他就只是一坨不那么完美的屎罢了 不值得我们这么伤心这么绝望 用屎的态度去对待他 然后勇敢的跨过它 回头对他吐一口吐沫就可以大摇大摆的离开了 永远不要对生活绝望 永远持有这样的信念 wes的电影就告诉了我们这些 用诡异的方式拥抱了破碎的我们温暖了我们
6 ) rushmore
1.让我想起很多我不愿承认的回忆(试图掩盖父亲的职业，羞愧感，金钱的窘迫也有一点，无法控制的愤怒)跑无意义的社团活动，装作自己懂很多的样子，就是会做很多滑稽的事情，太细腻的被把握住讲述出来了，愚蠢的年少，永远用错地方的热情，但真诚热忱，而且拥有勇气，觉得自己能做成任何事。 2.我永远爱wes anderson,每个人物我都很喜欢，尤其是女性角色 3.亚洲小女孩好可爱 4.真诚又温柔的父亲角色让我落泪 5.我真的好爱这样的电影，就是轻轻柔柔的，没有角色会有让人害怕的攻击性，永远都是让我想大哭的温柔 6.max真厉害，15岁结束了rushmore 7.并不是当爱情片看这样，，， 8.盯住那些富家子弟，瞄准他们，绊倒他们。(让我想起我去到的，精英小学校，人人生为天才，可是就也没什么大不了的。也可能是我在自负，，) 9."骨气是需要被记住的""尊严是最无用的东西"显然需要保持尊严赢了
若能用爱不释手这个词来形容一部电影的话，我一定会用到这部电影上。场景设计和手法都满足并强化了我对安德森电影的所有想象，片中那份青春期少年无可救药的痴心和忧郁更是直击我心。整个世界都不了解我，但同时也阻止不了我。Max这个角色估计只有舒瓦兹曼才演得出味道。
【重看2018.04.20】我愿意为她建一座海洋馆。
Olivia Williams，被忽视的女神。
觉得不好看是因为你们的少年心已经随着街边的落叶被扫走了。【肯定句】
好看~充斥冷笑话和夸张行径的校园青春，其实还是有点伤感的，至少到了后面也笑不大出来了。谁在十五六岁的时候没有过这种苦恼和悸动呢，所幸初恋即使很酸也掩盖不了其美好
我觉得这是 Wes Anderson最好的一部片子
一部轻松的青春轻喜剧，有点别致，音乐不错。看完后狂想穿常春藤的校服，我心驿动ing。
Wes Anderson的什么月升王国、狐狸爸爸都没打动我，这部真是把我萌到了！初恋大过天的怪咖少年啊，stay young forever！
开始还奇怪CC怎么出青春片，后来一看运镜和构图原来是WA。一如既往的青春明媚，扳着脸说笑，以及高大的比尔默瑞。
若你喜欢怪人，其实我很美；这般德智体美劳全面发展的正太，现实中定是人见人爱花见花开；所谓少年心气的丧失，也就是做了一堆傻事后走上主流价值认定的“正轨”；无限羡慕米国少年无视挂科、课余发展18般武艺。
病床上中风的老头儿听到魔鬼学生跟他讲话一下子就苏醒了！哈哈哈哈
一个关于爱与被爱的悖论，幽默而略显伤感；韦斯·安德森永恒的小格局故事，快摇横移对切慢镜的镜头语言组合，自成一派的配乐选择，爱啊！还有那个萌死人的杰森·舒瓦茨曼
萌到天杀的剧情和演技，哪个纯情少男没有过蠢蠢欲动的欲望，但哪个长大的男人实现过他的剧本和野心
安德森可能也曾是个情感早熟，性格古怪，独立特行，才华横溢又不被认同的少年 :-)
三星半，片中麦克斯就是韦斯安德森，他以为自己站在一个成熟了的、“过来人”的视角在回顾自己的青春，片中他让主人公有所变化，有所成长，然而韦斯安德森并没有，他还是麦克斯，还是以自我为中心的。但好在足够纯粹、有趣，不像后期的作品又有点冷静过了，现在看来狐狸爸爸确实是一个最好的平衡点。
不喜欢这个故事也不喜欢男主个性浮夸花俏却做事普普的能力，对待女教师也不够有礼貌。虽然他不算屌丝也很会写剧本啦可我就是不喜欢他～演技最好的是比尔莫瑞啊，好几个眼神充满了时间的沧桑感。
Wes的劇本總是不屑玩二流文藝導演所謂的不言韻味，他把青春期的一切都坦坦承承得表現，觀眾不用猜測任何角色的內心也能懂他們的表裏。在這樣的直白下誕生的韻味，才是真正的高手之作阿。
天(qi)才(pa)男孩成(shuai)长(lao)记。15岁的时候爱上一个人，想为她建水族馆，都失败了，然后心灵就停在了那年9月。
当初Wes Anderson拍Rushmore，Bill仅取片酬九千，却写了张两万五美金的支票给Wes，让他租拍摄所需的直升机。Wes至今仍珍藏此支票。
少年之爱就是，当我爱上你时，你就是我的全部世界，我的一切都可以给你，不论我才华横溢还是别人眼中的怪胎，我只要你的笑容，即使撞的头破血流也在所不惜，我懂爱吗？这种怀疑就是我长大的时候，再过几年回忆起来，谁没有个傻逼的时候------致我们的《青春年少》 （十五岁少男与忘年交老板抢老师噗）