那些年，我们一起追的女孩2011

　　看前，听给我推荐这个电影的朋友说好，说是近些年台湾难得的好电影。看后，搜搜网上影评，基本上好评如潮，什么青春浪漫爱情热血伤痕梦想啊什么的。
　　我怎么就没那么觉得呢，哪有那么好啊？我怎么觉得这个电影，那么的做作呢。

　　我觉着吧，这个片子，除了关于青春期荷尔蒙的那点事儿，九把刀拍的还算有点意思，其他都不成。

　　热血啊伤痕啊什么的，就因为在那场莫名其妙的打架比赛里男主柯景腾嘴角挂的那点血吗？这就热血伤痕了？牵强，因为原本这段剧情的出现就很莫名其妙，为什么莫名其妙见过会儿的PS。至于说梦想？就因为男主角那句“我想让这个世界，因为有了我，会有那么一点点不同”的话吗？单薄了点儿吧……除了这句话，我实在没在其他的地方找到更多有关梦想的东西，不过倒也不能在这些地方太过强求，毕竟这是个爱情片。

　　可最让我觉得不靠谱的就是这个片子里的爱情。其实影片里高中阶段的懵懂爱情还挺像那么回事的，打高中从毕业后，就越来越错乱：
　　
　　俩主角大一那个寒假约会放灯笼时，面对男主的不是第一次的表白，女主问：“你想知道答案吗？”“不要。我没有问你，你也不可以拒绝我。”大概是这么几句话吧，让我额前登时咵啦三根黑线，好“纯情”的男主，九把刀安排女主又跟你煲电话粥又跟你约会的，你还不明白九导的意思吗，反正观众是早知道了。就算男主纯情得已经没救了，可女主你呢？人家都说了“追到你前”如何如何，你不表态这个无比纯情的小伙子哪知道自己追没追到啊，不让你说你就不说，真够听话的。当然这事要说也不能全怪男女主，这都是九导安排的，男主要是这会儿不莫名其妙地死活不明白女主的心思，女主不莫名其妙地听话不告诉男主自己的心思，后面的那场莫名其妙的打架比赛的出场就泡汤了，不打架就不够热血伤痕了，不打架就不能分手了，不分手就会Happy Ending了，Happy Ending了就烂俗了，就不文艺了。PS:因为“打架”出场的理由很莫名其妙，所以这场架很莫名其妙。
　　
　　地震那段，俩人电话长谈，芝麻谷子的细节都回味了一个遍，看俩主角那表现，导演分明是在告诉观众俩人余情未了，就差一层窗户纸的事，可女主就是不捅破，为什么不捅破呢，因为自尊？都大四了吧，那么多年的“放不下”还扛不过那点儿自尊，这感情也够无力的。因为那已是过去时？因为要面临新生活所以不提？果真是这样的话，应该更没什么不能提的了，喜欢过就是喜欢过，大方承认多好，躲躲闪闪倒显得很有文章的样子。

　　婚礼上，男主看着美丽的新娘从自己眼前走过时，说了这么句话：“我错了，原来当你非常非常喜欢的一个女孩，当她有人疼有人爱，你会真心真意地祝福她永远幸福快乐。”然后男主一脸释然一脸正在幸福着的表情。反正我是觉得有点儿假，有点太圣父圣子圣灵了，哪怕是一丁点的酸味，也该有点儿吧，毕竟眼前他人的新娘不是你喜欢过的，是此时的你还在非常非常喜欢的一个女孩。

　　还有最后那段那个基情四射的吻，怎么看都是在埋雷，那个吻是在告诉新郎官：你知道我多想亲你媳妇了吧，你知道我很喜欢你媳妇了吧。也是在告诉喜娘：你知道我是多么的放不下你了吧。基吻后，男主：“那我要继续幼稚下去了哦～”，女主：“一定哦～”，看着定格俩人的画面，我怎么分析怎么琢磨接下来的剧情都该是：没几天后，初恋旧情复燃，一场婚外情呼啦啦上演。

　　也有时候，看到某处情节，会让我觉得九把刀不那么会讲故事。比如高中毕业前夕女主角耳语好朋友她喜欢的男孩是谁时，看到九导做的消声处理，咵啦我额前三根黑线，九导这举动应该是在跟观众玩捉迷藏呢对吧，可有必要吗？女主角喜欢谁，之前九导跟观众交代的不是挺明白的吗。再比如，婚礼上正基吻着，九导开始了煽情地回放男女主角曾经相处时的几乎所有画面，唉，又不是那种片长超过二十集的电视剧，观众应该还没那么快忘了剧情呢吧，反正我是不耐烦地耐着性子陪九把刀一起回顾的。

　　看电影的后半段时，我一直在纳闷，女主你那么喜欢男主，为什么不跟男主点透这事，男主你那么放不下女主，为什么那么轻易就撒手。后来我悟出来了！女主吧，其实没那么喜欢男主，男主吧，其实一直在意淫，当然是九把刀在帮着男主意淫。总之，这就是一个有点儿自恋的男人意淫一个自己得不到的漂亮女孩的的故事，并且试图为他俩为什么没走到一起编造出一些很纯情的理由，来遮掩这个男人得不到那女孩的真正原因：人家女孩不怎么喜欢他。或者说，至少是更喜欢她的才华横溢的新郎官多一些。我为什么肯定新郎官是个才华横溢的新郎官呢，因为新郎官长得不但丑还没气质，通常人们认为美女嫁给丑男人不是为财就是为才，在男主和九把刀的心里，女主显然不是那种为财卖婚姻的俗女。

　　电影最后，让我有点肉麻，男主角莫名其妙地当起了作家，将要谱写他那段似是而非的感情，其他几个西装革履装大人的小男生边抡棍子打球边一脸曾经沧海的表情，口气半屌半蛋定地跟男主说：“有没有想过把我们的故事写下来”“能不能把我写的帅一点”“能不能不要写我打手枪”……瀑布线｜｜｜｜｜｜｜

　　看完电影后，我搜了下编剧导演，九把刀，本名柯景腾，原来……嗯……果真……

这片应该唤起了很多人的集体回忆，因而有如此之高的评价。诚然，本片的怀旧气氛拿捏的很好，有点《蓝色大门》的感觉，尤其是高中毕业前的那一半。毕竟是根据集编剧导演于一身的九把刀个人真实回忆，许多人也能在片中找到属于自己的部分。除此以外，主要看点就是清纯漂亮的女主角了，陈妍希，1983年生的啊，怎么可以扮相这么清纯年轻…

因此本片打五星还是三星，并非主要是本片的品质，更取决于观众是否在看片时落入自己的回忆了。可惜那些年，我没有和谁一起追过同一女孩。也没有人在上课打手枪，也没有基友在一起洗澡甚至3P，也没有举办打架比赛。虽然也有和台湾类似明媚的阳光，接近的口音，也有默默喜欢的女生，也有日日高谈阔论的死党，但一切都显得相对平静，没有电影里那么轰轰烈烈的事，也没有电影里那么夸张的人。

风在朗诵，下课的钟，时光静静地走。夕阳下落，让剪影斑驳，旧旧的围墙外头。

这才是我回忆中的那一段时光。宁静而美好。

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我以为我会感动到哭，其实没有；我以为看完电影后会细琢电影的细节，其实没有。看完电影，我无心回顾荧幕上掠过的精彩，只是纠结于电影勾起的青葱回忆。我的故事没有电影那般精彩，但并不妨碍我把自己的青春投射进去。

我的那些年，并没有同学上课打手枪，没有跟老师对抗而受罚，也没有被大声骂过“幼稚”或者“大笨蛋”。这些都是青春的专利，成年人的世界里不会有。

青春往往只由三个要素组成：公敌，异性，和看客。

因为没有了管束，便没有了公敌。结束了学业，只能被迫主动寻找人生的下一站。爱得不纯粹，因为顾忌着以后的漫漫长路。青春的目光不会很长远，背叛就背叛，天不会塌下来；懒就懒，反正现实还很遥远；爱就爱了，没有柴米油盐。

这部电影最成功的地方在于，它能让每个人都在电影里找到自己的影子。与其评论九把刀导演自己的青春，不如说一下自己的青春。

以下不是影评，而是我自己的回忆了。

电影中的“精诚五人帮”，在我生活中的版本叫“吹水帮”。与其说每个故事都有一个胖子，不如说每个故事都有一帮兄弟，青春故事尤其。那是一个从不落单的收容所，是青葱岁月中的避风塘。这一群人，彼此知根知底心照不宣，有福同享有难同当。把老师或者舍监当成共同的敌人，能让大家变得更加团结。去到哪里，哪里就变成他们的小天地。

于是，年轻的我会放胆说自己能够成为很厉害的人。皆因我实在天真地以为，比身边的人厉害，就是真正的厉害。

我也曾为喜欢的女生做过幼稚的事情。

高一暑假学校组织到英国玩，我暗恋了一个女生，最后两天我骗她说相机没内存了，每个景点只好两个人一起拍，因此留下了一大堆跟她的合照。接下来的学期，她是学校歌唱比赛的决赛主持，我拼了命练唱歌，只为在决赛中她能介绍我上场。那时的星期六，当宿舍室友仍在酣睡时，我会起个大早去陪她吃一个小时的早餐。去英国读书后第一年暑假回来，我借口要复习考雅思，花50块钱办了个中山图书馆的自习证陪她一起自习。去成都考雅思之前，我给她写了封信表白；考完雅思的第二天，我迫不及待地买了张全价机票飞回广州，只为早一点见到她。最后，我只收获了失望，在房间里哭了一个晚上。

如今，我和她还是好朋友，她当年送给我的围巾和手套我还留着。只不过那一堆英国的合照，我是很久都没翻出来看了。

勾起我回忆的，还有女主角的一颦一笑，跟我的前一任女友十分相像。她也是学习很用功的女生，成绩很好，但同样高考失手。高二下学期我和她同班，座位在她的右手边，中间隔着一条走道。那时她不苟言笑，动作一板一眼，系气质美人。我们之间少有的一次交集，是某个下午，校园广播响起一首恬淡的爵士女声，我瞎说是“Norah Jones”，但立刻被她否定：“是Diana Krall，唔识唔好乱讲。” 自此，我心里就记住了这个人。周末回家下载了许多Diana Krall的歌，保证下一次听到Diana的歌不会错认。但我和她下一个的交集已经是两年多以后，我上了LSE，她就读在一所不喜欢的大学。夏日之末，三天内两次见面，铺垫了往后一年的异地通讯，成就了往后两年的异地恋情。

我们之间再也没有聊起过Diana Krall，当年高傲的她对我而言不再神秘。就如许多青春的恋情一样，人还是那个人，是生活改变了彼此眼中的我们。在我开始工作之前，也是我的青春结束之时，我们分手了。

和柯景腾一样，我到最后还是没能把一段青春恋情带到成人世界。不过，也是在步入社会之后，我才懂得青春的故事，大概也只能停留在青春的时期。大学毕业之后，即使你仍然把自己当年轻人看待，这个社会也不会如此纵容。青春三要素，除了异性之外，公敌不见了，看客不重要了。现实的压力一步到位，把所有风花雪月的遐想挤压殆尽。

其实，青春不远，一部好电影便能把你带回。只是，现实更近，散场后我竟想不到谁能够了解我的心声。

1
这部电影我看了两遍，和以往所有看过两遍以上的电影相比，过程是截然不同的——通常总是在迅雷下了种子，遇到特别喜欢的，才去买盗版碟、蓝光甚至跑一趟电影院。这一次则正好相反。
两个月前去台北出差，工作任务不重，于是逛了逛几处有名的景点，也专门去影院看了早先听说的所谓“口碑超好”的“那些年”。原本以为下档了，不过一些小影院仍然坚持不少的排期，可见票房还是可以的。

2
不知道为什么，回来以后时常想起它，有强烈的再看一遍的冲动——电影院散场时零星的掌声和一整片的低低的哭腔，当时这令我非常讶异。
于是回来后，在网上又看了一次所谓的“待广电总局审查的”被阉割版的“那些年”，说实话，两个版本差不多，说有差的人一定没看过台版，而且对广电总局存在“惯性敌视”。
从电影的角度看，我个人认为这部电影想要被打足60分都是困难的，和台词中反复出现的“幼稚”一样，它的电影技法也可以用这个词来形容。
除了后期剪辑中能够看出一点儿专业人士的痕迹外，情节跳转、摄影手法、画面布局、故事的张力和饱满度、对白、色调、道具、以及一系列的细节等等，都不甚专业甚至“幼稚”——这里面也包括了被一致叫好的电影配乐以及音效——与粗制滥造的台湾偶像剧的差别，仅仅是摄像器材贵了。

3
不过，我还是要坚定不移地给它打足5分。
因为情感，回忆，以及真诚。

4
因为我们的每一个人的青春都是这样的。我们大概不会在上课时打飞机，大概没有胆量在老妈面前一丝不挂，大概还不至于操过大学室友的屁眼。
但除此以外的，我们都经历过。
我们也光着脚丫并排坐在操场边的旗杆下聊未来，也折过小船灯放到学校边哄臭的河塘里，也在大雨倾盆的夜晚狂按她家楼下的廊灯，也在地震来临的当口疯狂地把手机打到没电；
我们在女生面前，变过魔术、写过情书、打过篮球耍帅、借过橡皮搭讪；
我们拔过喜欢的女孩的气门芯，剪过喜欢的女孩的马尾辫，用圆珠笔画花过她的白衬衣，也抓过小蛇放到她的抽屉中；
我们会故意留下来和她一起值日，故意提着沉重的水桶从她面前走过，故意理直气壮地和她吵架，故意绕个弯骑车——跟在明明放学不同路的她的身后；
我们在她伤心时一起落泪，在她高兴时一起大笑，在她难堪时为她解围，在她离开时默默祝福……

我们都在毕业前的那天抱着吉他大闹女生宿舍，但其实每个人只想唱给某一个人听；
我们都聚在一起看过饭岛爱、小泽圆、大浦安娜，却谁也不知道手枪以外的真实滋味；
我们都为好兄弟递过情书，而那个女孩自己已经喜欢了三年；
我们都在失恋时一蹶不振，但其实那些美好的女孩们，从来都在帮助我们成长；
我们都在告白时心跳加速，在面对告白时心头窃喜；
我们都在青春的当下，期待快快长大，又在长大的当下，感动自己的青春……

5
电影中有一处对白给我蛮深刻的记忆，五个都喜欢过女主角的男孩们，在女孩的婚礼上说：“如果你真的喜欢一个女孩的时候，要真心祝福他们永远幸福快乐，这绝对是不可能的事。像我们这种背后放箭的，才是真爱。”
然而，当女孩挽着丈夫的肩膀，在红地毯上走过，笑意盈盈，甜蜜满足时，男孩对自己说：“我错了——原来，当你真的非常、非常喜欢一个女孩，当她有人疼，有人爱，你会真心真意地祝福她，永远幸福、快乐。”
我相信这大概就是真爱吧。即便在这个物欲横流、虚假龌龊的世界中，这样的爱，也一定存在。
——起码，我们愿意憧憬它的存在。

6
我相信看过这部电影的人，感动者自然大有人在，而不屑者同样也会有。
坦白讲，这不是一部成熟的电影，编剧兼导演九把刀既缺乏剪辑功力，也没有驾驭一个好故事使之成为剧本结构的能力，他更无法在一部青春电影片中承载起有关青春的价值和思考——而这其实是重要的。某种程度上说，他只有能力去尽力完整地呈现那段他已经无法抓回，却又不舍抛却的回忆。
相比较在30岁拍出记忆碎片的克里斯托弗•诺兰，在31岁拍出剪刀手爱德华的蒂姆•伯顿，在34岁拍出杀手莱昂的吕克•贝松，在33岁拍出七宗罪的大卫•芬奇，以及同样在29岁那年就拍出两杆大烟枪和光荣之路的盖里奇、库布里克，已经32岁的九把刀肯定是个没有前途的导演。把“那些年”吹上天显然也是不恰当的。
但是他的真诚，那份对于逝去青春的怀念、崇敬甚至有些惶畏的态度，足以让每一个看到这部电影的观众致以敬意。

7
“那些年”是一个掺杂了很多元素的混合体——寄托了七零年代末的这代生人的独特思维方式和人生观，同时又在爱情理解的层面，做出了和以往截然不同的阐释。
从我个人的角度看，一方面，九把刀无论在原著小说里还是电影作品里，都流露出了浓重的自恋意味，这种“感觉良好”的优越感，使电影的整体基调比较怪异；另一方面，他的对于青涩的浓厚的学生时代暧昧情感的细腻讲述，又直指人心，简直就是对我们往日岁月的真实还原。
纯粹而炽热的青春回忆、极会讲故事的丰富想象力，并不算丰满的人生阅历、加之相对苍白的电影技巧，四者矛盾地结合在一起，有些怪。但我想这也正是有这么多人喜欢看它，并被它深深吸引的原因吧。

8
相对而言，台湾人骨子里确实有一些更“纯粹”的东西，他们的“久负盛名”的文艺腔不是杨德昌侯孝贤们关在黑屋子一边绞尽脑汁一边狂打手枪意淫出来的产物——他们是真的很文艺，而这种文艺的源头，在于对美的东西的真诚的向往和追求。
大多数台湾人没有内地人思维中的装逼、蛋逼、纯爷们等等概念，不会有对“小清新”天然的讽味，不会有对“小资”莫名的敌视，不会有对“文艺青年”称谓扭扭捏捏的闪躲和自嘲，也不会有对“青春偶像剧”与生俱来的俯瞰的鄙视。
我觉得在某种维度上说，这是内地文化背景现状的一种悲哀，我们似乎总有太多自命不凡的优越感，似乎只有最具深度的才华的高雅的专业的苛刻的文艺作品才配得上我们高贵的灵魂和内涵。
幼稚的人找不到女朋友，天真的人得不到理解，善良的人自己都觉得自己好像是傻逼，工作以后还套牛仔裤T恤衫的男人肯定没本事，工作以后还穿学生装绑马尾辫的女纸那是在装纯，而装纯的女孩肯定不纯。讲话太深度人家骂你装孙子，讲话没深度人家理都不理你，讲话深度刚刚好说明你丫没个性，索性不讲话，只能一个人慢慢变老。
看到一个30岁的大男人或者40岁的老女人还在悲春伤秋、唏嘘回忆、感怀青春，好像所有人都觉得他们忒没出息——所以，纯爱的简单范畴的电影，诸如台湾的海角七号，日本的世界中心呼唤爱，韩国的假如爱有天意——这类影片，我们再也拍不出了。
这类影片其实是很好很好的，尽管它并不高级。但是人们需要他。这是所有人的青春，一去不返。

9
坦白说，这个既看不惯幼稚的“肤浅”，又看不惯深沉的“装逼”的臭毛病我也有，而且很严重。我以前总是觉得冷血动物比五月天牛逼，觉得高旗比金城武帅，觉得超载远胜过什么苏打绿，觉得窦唯比周杰伦有才华一百倍，觉得台湾偶像剧香港TVB这是些虾米鸡巴烂玩意儿啊……我不明白为什么盗梦空间、三个傻瓜、海豚湾这些电影能得到这么高的评价，明明很一般嘛，我也不知道十一度老男孩，怎么就能骗去这么多的眼泪，懂不懂电影啊……
我一直以为自己是对的，然而我越来越发现，其实是我错了。
我已经过了三张的岁数，但还是喜欢看这些没营养的纯爱的档次很低的青春电影，是真的喜欢看。我希望内地也能出几个九把刀这样的导演，不需要技术和思想，只要足够真诚，足够直接，那么我一定会去电影院支持的。

10
电影里头，女主角说，如果柯景腾跟我告白的话，我会很高兴。
那么你是否也想过这样的问题呢：
如果青春可以再来一次的话，我会珍惜。
如果曾经的那个好女孩没有走，好好对她。
如果兄弟再让我递情书，揍丫一拳。
如果还是那样的一个夜晚，我会说出“我喜欢你”四个字。
如果她哭了，吻她，如果她笑了，吻她，如果她什么都不做，吻她。
如果你说，现在就可以告诉我答案，我一定说好，我要听
……

如果有一样东西外表看起来很美好，那就去好好欣赏她。

初中的时候，喜欢同班的一个男生。他也是坐在我后座的男生，因为他坐在后面的缘故，也曾经让我的生活变得很不一样，每天进入教室，都用最好的姿态，度过可能在他眼中的每一秒。

听他喜欢的乐队的唱片，看他喜欢的动漫，了解他喜欢的体育项目，甚至穿他喜欢的颜色的衣服，留他不经意说过好看的发型，买他也喜欢的零食，都是那个年纪会做的事情，现在想想，都不可思议。

也曾经早早起床，骑一个小时自行车，等在他家附近隐蔽的小路口，看他骑车从楼群中转出来。我总是想，骑车追上去打招呼，说，好巧哦。等了很多很多次，为了不会错过，每次都提前很久，有很多很多个冻得瑟瑟发抖的早晨，多到我自己也数不清，有时候会等得跟他一起迟到，但是，其实我从来没有追上去，说，好巧哦。

初中毕业之后，我们去了不同的高中，有一天我骑车去他的学校找他，他的高中真远。那时我们还没有手机，我只在一周前的信里说，下周五我们学校运动会，下午不上课，我去找你吧。不过我知道我可以在学校门口等到他，因为没有人比我更擅长在人群中搜索到他的身影。那天我们从他学校走到必须分叉的路口，走了2个多小时，虽然已经完全记不起都聊了些什么。

想想看，虽然已经是21世纪了，不过那个时候我们还在通信，高一的时候，我每周都会写信给他。当时还写着一手很烂的字，真是丢脸。那个时候我就在想，我会好好练字，有一天，用一手漂亮的字，写情书给我喜欢的男生，但他之后，我再没有给喜欢的男生写过信了。

后来的事情很戏剧化，高一快要结束的时候，先表白的那个人是他，拒绝的那个人是我，也许我希望，我们不要这么早在一起，我们可以等一等，可以更有信心地面对感情，或者是小女生的情绪作怪，希望他是那个能为我多做一些事情的人。

就像柯景腾。

虽然柯景腾似乎很幼稚，不论是一场表现自己强大的格斗比赛，还是一个关于长高三公分的小小誓言，或是希望等到最完美告白时机的心愿（后两个见原著小说），都令我动容。

小说中在阿里山没有等到日出而错过表白的柯景腾想，“告白的方式仅仅是表象，也许告白的结果不会因此而改变，但是，‘如何在惊喜中让对方知道自己的心意’却也绝不是愚蠢的把戏，而应该格外珍贵。”所以他希望有这样有把握、完美的时刻，让那个女生每每回想起来，都会难忘的时刻，他可以多努力一点，多等一阵，等待那个时刻的到来。

在我看来，这不但不幼稚，反而很美妙。这实在是个人人都很迅捷的时代，希望尽快追到喜欢的姑娘，希望尽快跟姑娘上床，希望男朋友尽快赚到一套房子，很久很久，没有看到这样的慢，即使是中学生，恐怕也已经不会再做传字条、写信、放学后一起温书、或是等在ta家路口这样的事情。

这就是《那些年》最触动我的地方，“请让我继续喜欢你”，请让我为你多做一点事情，请让我变成更配得上你的人，请你等到我最终有把握，有勇气，敢于向你表白的时候，请你在看到其他男生的时候，想到我，还在因你而发光。

说起来，我和他的大学在一个城市，有一次周末我去找他和他的朋友们一起玩。忘记游戏是什么了，但是一贯有真心话大冒险的环节，输了的两个人被要求隔着扑克牌kiss，他很大喇喇地说，好啊，拿过扑克牌轻轻放在我嘴唇上，然后吻过来，我睁大眼睛看着他，心都要跳出来似的。那是我们唯一仅有的一次近距离接触。对，连手都没有拉过，却是属于我最美好最缓慢的一段感情，有一个最完美的结局。

这些事也许他从来不曾知道，但这并不重要。

《那些年》的动人，并不是因为这些错过的、抓不住的青春惋惜，是因为，我们似乎很难再慢下来，不会再为了一个自己喜欢的人，做一件简单的事情，比如等待，比如梳一个他夸过好看的发型假装不在意地走过，比如拿着IC卡在路边徘徊很久打一通电话说一些无关紧要的事情，比如去听他喜欢的唱片为了能有更多的共同话题，比如努力做一些自己可能并不真正喜欢的事情，比如变成一个更加优秀更加与众不同的人……这不简单地是“为了感情改变自己”，而是难能可贵的缓慢的心意，想要一起前进的感觉，让人心里酸酸的，也暖暖的。

所以《那些年》另一个打动我的地方，就是“谢谢你曾经这么喜欢我”“我也很喜欢，喜欢你的我自己”。通篇并没有执念，没有伤感，而是真心感激沈佳仪在他生命中扮演过的角色，反之亦然。因为互相的理解和信任，始终保有着一分真诚的感情。我也一样，感激他们曾经让我有如此缓慢而绵长的、属于青春的悸动，如此积极地认真地生活，让我的生命都发光。

更多的我们，不会像柯景腾一样，有机会买一个最贵的梦想，制造一架时光机让男生与女生重逢，不会让曾经在自己成长道路上留下痕迹的人知道，曾经为ta做出的一点点所谓付出，和自己得到的一点点改变。

然而，大概柯景腾已经成长得，不再需要依靠别人的力量，就能够强大起来，做更好的自己。

我也是。

(Spoiler Alert! 以下内容有涉及轻微的剧情泄露，可能影响观看)

由于九把刀的跨界身份，很多人觉得，作为长片处女作，他想要做好，真的很难，华语电影圈中更是不乏有被毁掉的各种例子。结果，九把刀不仅成功了，而且影片超级卖座。这个事情可以说明两点，一是《那些年，我们一起追的女孩》（以下简称《那些年》）的完成度不错，在青春片的基础上拍出了新意。二是经过《海角七号》、《艋舺》等电影的开路，岛内观众重新对国片产生了热情，建立起互相信任的机制。

把《那些年》跟周杰伦《不能说的秘密》相比，一个讲情怀，突出细节；一个玩技巧，偷师现学。两部电影格局类似，但是《那些年》的故事更通俗，卖点也更突出。励志、同性、小清新、青春残酷……在《那些年》里，这些台湾青春片的关键词似乎不再显眼。从主人公入手，九把刀去掉了宅男的猥琐气质，变高变帅，可算型男一枚。这位柯景腾不是文艺男，更不算好学生，没事做就是自个在家，还喜欢拳打脚踢。与之相比，我不禁想起有人是这么讥讽《艋舺》：明明是一堆娘泡，偏偏要混黑道。然而，标榜自我是有限度的，所以《那些年》的其他话题尽归沈佳宜。要知道，一个漂亮的女孩子，她不仅学习好，更清楚知道自己漂亮、有很多人追，她清楚自己要走的路，这样的女孩子是非常可怕的。所以，沈佳宜即便联考发挥欠佳，她大学以及后来的人生轨迹，始终是非常正确。看在柯景腾眼里，也就是完美的幸福——连毒药或者葡萄酸的心理都没了。

影片早早确立了两位主人公的性格，先是死对头，不巧又成前后桌，然后他一借、她一还，感情就做到位了。再后来，就是很多人的初恋情节，约会、异地恋、情感安慰，只是在电影里，女孩子走得永远要比男孩子快一拍，阴差阳错，造化弄人，离别后就此天各一方。在一些人看来，《那些年》要讲的东西已经有一套组合模式，九把刀恐怕也料到了，所以他特别推崇最后十分钟，那就是意料之外。即便沈佳宜不再是昔日的沈佳宜，但柯景腾还是过去的柯景腾。女的希望男的成熟稳重，这个从来不错。但是，你很难说清楚，她会不会喜欢他们身上的孩子气。柯景腾为自己的幼稚买了单。也是到了最后，他才意识到，当年本该说出口的道歉，自己还是没能够开口。要强自负，任性过头。如果把柯景腾和沈佳宜放到千千万万的校园爱恋中，他们算不上特别的，也不狗血。类似学习比赛的东西，其实更是内地这边的强项（还有高考约定）。

当《九降风》整体呈现出偏蓝色调，《那些年》的色调就是偏黄，怀旧综合症的选择表现。当然，从故事上说，它也是整体偏黄，黄到让人难以置信，比如手枪队、光身子的裸体餐桌。还有很多人不理解，《那些年》为什么耗费过多的篇幅去介绍朋友，介绍大学室友，比如说阿和老曹他们，出场介绍一次、联考介绍一次、毕业后再介绍一次。的确，从帮助主线的功能上说，这些戏份是庸余累赘——尤其是厌恶下三路的观众，他们更会觉得导演不停在暴露低级趣味。然而，这些东西却是某种真实。道理很简单，柯景腾处在一个怎样的朋友圈和人际圈中，那也关系到他是一个什么样的人。当《九降风》用棒球和BB机点出高中记忆，《那些年》却有点不管不顾，一味从私人电影的角度出发。就像网上总有闲人出这样的题目：80后肯定做过的一百件事等等，可是，总有人会是例外，半数都达不到。那并不是火星人空降，只是因为他们深陷在自己的世界当中，学习或者贪玩。再不然，还像个孩子似的，对周围世界的变化和信息，并不好奇。

对校园青春的反映上，《那些年》中规中矩，没有太过美化或者沉溺其中。考虑到它有一条长长的时间线，像沈佳宜就经历了三次的形象变化。或许，它的主题其实是时间，回不去的时光。“Once there was a way to get back homeward”，在《金色梦乡》里，伊坂幸太郎假借人物之口这么说道，“这是我现在的心情，大家已经无法回到那个时光了。以前，曾经有一条可以回去的路，但是不知不觉之间，大家都上了年纪”。言外之意，是回不去了。每个人都有自己的缺失遗憾，幸好，还有电影。看着看着，很多人会触碰到到深处的真实记忆，《那些年》就像一台时光机器。杨德昌也假借人物之口说：电影让人类的生命至少延长了三倍。九把刀肯定跟我们一样，希望这是真的。【北京青年报】

■入评理由：今年台湾的高票房片（3.8亿新台币），香港上映后连破记录，2011年金马奖最佳新导演、最佳女主角、最佳新演员和最佳原创电影歌曲提名。

■一句话点评：继《九降风》之后，又一部饱受好评的青春片，借助主人公的往事追忆，在回流的时光中，很多观众看到了年轻时的自己。