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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 当成舞台剧来看
不好，但真的还不如看的日本人拍的动画诠释的更好呢。或许外国人很难去了解
日本人的那种寂寥和变态，就说中国和日本这般“一衣带水”（为何新编序里的
这句印象就这般深刻。不过别的书也有这句啦）的关系，都无法了解岛国人民的
纤细，何况米国人民呢（或许例外的就是那本关于小津安二郎先生的传记《小津
》）。
日本作家多变态，但正是变态才能写出更好的作品（无论哪国。毛姆除外），我
一直这样认为。我往往会被这样病态的作品和人类吸引，如同我对病娇苍白系深
井冰男子的喜爱一般。但说起来统共就读过他的金阁寺和假面的告白，还是很久
以前读的。当时当然是喜欢，惊为天人，但现在看来，也只能算是喜欢的作家，
不是大爱的。正好那时候又读了太宰治，其实老是把这两个人搞混，即便现在有
时候也要想一下奔跑的没乐死是谁的作品之类的。其他拉拉杂杂的只言片语都是
从散文随笔，日本文学介绍上读来的。说起来印象最深的还要算是他的童年，感
谢青之文学（应该是这部吧 有三岛 太宰治 夏目漱石 坂口安吾 对太宰治和坂
口安吾的两个故事印象更深一些）。而说到他的结局，不过是很多年前书上读到
的两句，就是他爬上楼顶，切腹自杀。绑头带略萌（好吧，我只是想到了偷爱里
的拉拉队制服和头带帅呆了），制服不算好看，但果然制服的诱惑确实是有道理
的。道具什么的更是美呆了。刀就更不用说了，绝对是僵尸横行时的必备利器。
以上，扯远了。回到正题，在我想象中他是在众人面前自杀的，如今看来，我想
象的更唯美。而电影恐怕更写实。不能说导演编剧是没做功课的，算是客观的讲
述一个故事，可确实无法表现得更纤细啦。
我是每次看正经片子总是感叹自己放着正经书不读，读了很多小黄漫耽美，过后
却依然如故死性不改的分割线
至于真的是客观还是其他，只能等我把存的关于三岛由纪夫的书传记等读完才知
道啦。两个小时确实挺长的，中间甚至无聊到想睡觉，到了后面就更别提了。说
一下舞美，真的太棒了，可以想象如果是一部舞台剧的话那是很华丽的。而我确
实就是把它当舞台剧看的。音乐是很棒，很好听，但给我的感觉是和片子不搭调
，多少有些违和感（这当然不是配的时机和镜头把握不好的那种违和感）。
电影里他的宣言和切腹就如同一场闹剧。或许现实中真的也就是一场闹剧。但无
论一个人的信仰是什么，如果他能为之战斗和牺牲，那这个人确实是幸福的。姑
且不论这种信仰是否正确。这世界上没有好人和坏人之分，只有做好事的人和做
坏事的人之分，用前几天看的剧集里的话来说这段真是再合适不过了。历史上从
来不乏为信仰献出生命的人，日本又尤其多。动不动就切个腹之类的。当然不是
推崇，毕竟身体发肤受之父母，况且切腹算是所有死法里最疼的一种了。但从另
一种意义上这种勇气和不怕疼的精神确实值得敬佩。况且切腹也是技术活，而且
需要团队配合，如果没有个介错，一个人切腹，切不好拖上很久不死那是很痛苦
的。好了，扯远了。我们来想象一下，如果放在今天，他完全可以和同志们拍了
视频放网上，最后如果切了腹，那点击量无疑是蹭蹭的。要是在现代，这样的胁
迫然后还大胆的站在空旷的地方演讲，很有可能下场是被爆头。而他要传达的真
的传达到了？看看电影里丢西红柿鸡蛋的（大雾）人群我们就可以明白其实终究
算是闹剧了（如同很多日剧中的嘶吼没人听一样，野岛伸司尤其好这口）。后世
的极端青年们或许会从中得到领悟，然后不干好事，剩下的人们日子不是照过。
不说政治或者左翼右翼这些东西，只说能为自己的坚信而坚持是一件幸福的事（
前提是不要去伤害其他人），这样的以死明志总比如今人们为了感情所困轻生要
好吧。再想想只是因为哲学上困惑而自杀的夏目漱石的学生藤村操（但后来跟风
自杀的就不对啦），等等。当然，我不是赞成自杀这样的行为。
如同另一位豆友写的影评一样，我想更多的是接受不了自己老去，要一辈子有耽
美范儿的活着，切腹明志无疑是最酷的方法了。或许这样的男人本来就带着自毁的倾向一路向着死亡奔去，而且是极其喜欢死于最好的年华的。至于如果他不那么早死是不是可以留下更多的作品？但从另一种角度来讲，他的惨烈的死亡方式使他的作品得到了升华。而且不说男色还是同性恋，我一
直觉得他是双的。我记得切腹是要切两刀的（很久以前看的杂文记不清楚到底是
怎么切了）。
英文旁白，日语对话。我找到的版本甚至有拉美语系的配音。但我只开头用了那
个音频来听，语速实在是太凶残了。并且我用了好多遍回放听也没听出到底是西
语还是葡语。我猜是巴葡？
以前单觉得听英语语速快，结果听法语和葡语还有西语电影的时候才觉得英语语
速那是很慢滴。葡语的语速简直是对人的摧残。
2 ) 在美与暴烈中窥视死亡
影像与配乐
与其说是一部传统意义上按部就班的电影，Mishima: A Life in Four Chapters更像是一个大量运用舞台艺术、室内布景和装置、光影效果的视觉实验。在密密麻麻的台词和独白之外，这部影片的文本性被扩展和延伸到了运镜、构图和配乐中。
第一幕和第四幕的的打击乐配乐恰到好处：
在第一幕中搭配黑白影像呈现出了一种被家长制传统、旧贵族气质限制着的压抑童年。在女性长辈的看管之下，三岛由纪夫极少和同龄人打交道，对社交环境的不熟悉、被同学嘲弄的“女性气质”（“femininity”）逐渐加强了三岛的自卑情结，再也在一定程度上影响了三岛后来对保护日本文化自信和连续性的强烈诉求。
而在第四幕中，打击乐的紧凑节奏感一方面配合体现了三岛和他盾会成员的不安和紧张，另一方面也烘托出战后日本矛盾的社会心理（东京大学的反战、盾会的极右翼民族主义、对恢复天皇权威兴趣低迷的驻军…）。
影片的构图非常强调对称性，每次特写三岛这个角色时，人物往往被放置在了最中间，运镜时也刻意保持了对称的连续性，如随着中轴线拉近或缩小；此外，场景之间的切换也尽可能地做到了连贯和融合，使得影片的观赏性更高，观众接受影像信息更加容易和舒服。
值得指出的是，在室内装置的场景中，影片有意地用相对狭小的空间和简约的几何图形体现日本（/东亚）文化中的空间感，不仅仅浮世绘的街道，就连现代化监狱的布景的墙体都是曲曲折折，类似于古典园林幽径蜿蜒的审美习惯。
符号与意象：情欲、死亡美学、文化天皇制
基于三岛由纪夫的生平，影片的故事主线中穿插了许多三岛的文学符号。《金阁寺》作为最能够体现三岛对泛化的死亡美学的探讨和追求的作品之一，其实景搭建直接在影片第一幕出现，并在后续回顾三岛成长历程时不断闪现。「金阁寺」作为一个符号，代表着极致的完满，最高程度的美；在三岛的观念中，其无比纯粹的「美」也将不可避免地导致其毁灭——死亡的美感（或有美感的死亡）是美学的终极诉求。此外，面具、海洋、太阳等文学符号也在影像中或者文本中被直接提及或影射到，这些极具三岛文风特点的符号搭建起了抒情的、悠长哀伤的影片调性。
情欲是三岛由纪夫作品中不可忽视的一部分，主要体现在他对（特指男性）肉体健美的推崇。对于三岛而言，肉体的健美（bodybuilding）和国家构建（state-building）是平行的：面对同伴，他要克服对自己不够健壮的身体的自卑；面对战后的日本，他要重建这片精神废墟，在西方影响下保护日本文化的独立性。在这部影片中，数次聚焦肉体美的场景中三岛不同的反应分别表现出最初的自卑和青涩、健身健美的追求和毁灭/死亡的美学意象。
无论是盾会的建立还是最终的政变计划，三岛由纪夫真正支持的不是政治意义上的天皇制和军国主义，而是文化层面的天皇制——即保护日本传统文化不被西方主流文化边缘化和完全异化、维护日本传统的连续性的正当性——这直接塑造了三岛由纪夫的政治诉求和重视古典美的创作。
3 ) 最后一刀
看完之后想，美国人这样解读他，三岛君也许是中意。不过，以他对肉体美的苛刻要求，对男主角可能不那么满意吧？
如果没有看过三岛由纪夫的书，估计很难看懂这个电影。电影的拍摄手法就是把三岛的生活与作品穿插起来，用他的作品，解释他的生活。这个，或许正是三岛所希望的，影片所塑造的硬汉般的三岛，也许就是他幻想里的那个自己，他企图成为的那个艺术与行为统一的自己。
三岛的童年，通过《假面的告白》的一些情节来表达，多病又固执的奶奶，柔弱敏感的孩子，郁郁寡欢的少年时代。三岛的美学通过拍摄《金阁寺》，美的毁灭美过美本身，这话三岛说过。《镜子之家》据说是三岛写得最吃力的作品，他说自己在写完后好像完全被掏空了。这部小说太三岛，太颓废，我一直看不下去，电影里拍出来，仿佛是一个得不到角色的男演员与丑女人殉情的故事。《忧国》与《奔马》，都仿佛是三岛死的预演，也都被用在影片里诠释三岛。
在看到三岛导演绑架将军，逼迫部下集合军队听他演讲的时候觉得很荒谬。这宛如一场闹剧，三岛比谁都清楚，他改变不了什么，他所面对的一切人，都不过是他的见证人，道具或者......背景。没有人听他演讲，那些年轻的战士要么茫然地站这，要么大喊大叫，要么朝他扔东西.....他绝望地退下来。或者说，他装出很绝望的样子，退回到房间，切腹。电影到此为止。
不过他的切腹并不顺利，不是他想象中完美的，不弄脏地面的十字切。他并没有像武士那样朝前栽倒，而帮他介错的森田更糟糕，在心惊肉跳下出手，砍了三刀都没有砍下他的头来......
他生命的最后一幕，有荒谬感，却又显示出了奇妙的庄严。不过这一切都已过去，三岛通过他的作品存在，而通过这毁灭自己的一刀，他成了绚烂的永恒。
4 ) 经典未遂
我没想到除了《建国大爷》这样的神片之外，竟然还会有导演根本不考虑演员形象选角，还一选就是男一号。除了名声和三岛由纪夫有类似之处，我不知道续形拳哪里还具备出演三岛的条件。续形拳是个好演员这我不否认，可他的形象是不是他亲民了点，演个老实巴交的乡下农民他可以本色出演，可是要全是三岛这样一个“邪恶的天才”是不是就有点太温吞了些？总不能因为周星驰的演技好就让他去演终结者吧。
整部片子从头到尾，续形拳所饰演的“三岛由纪夫”就是一个把爱洒向全世界的邻家大叔形象，三岛由纪夫从生到死的几个小时，在这部片子里，就好像一个叔叔送完上中学的女儿回家路上顺便打了瓶酱油这么家常，家常到他所有的关于生死的纠葛被简化成自插时几秒钟的蒙太奇。我一直认为，三岛自刃前的遗言：“别让我痛苦太久。”其力量不亚于两千多年前同样坦然走向死亡的那个哲人的那句：“分别的时候到了，我走向死，你们活，究竟哪个好，只有神知道。”我以为，要表现这样像刀锋一样锐利的句子，非平铺直叙可以为之。更不是像片子里那样，将之前几个故事里的人物之死之毁灭回放以代替三岛之死。要知道，对于三岛来说，他一直很清楚他和作品里人物的区别，即使在他已经准备赴死的时候，他也是清醒的，影片这样做，无疑大大弱化了对三岛行为的再诠释。
有了以上想法之后，我专门去查找了这个导演的个人资料，我真心想看看，究竟是怎样的一个导演把这么好的题材，这么好的演员拍的如此之二。结果，这个导演竟是《出租车司机》的编剧！原来编剧和导演还真是隔行如隔山，能写出好的剧本并不意味着能拍出好的电影。这部片子的剧情设计其实非常精巧，在昆丁之前，还真没什么人能想到把电影拍成小说一样分节又内在连贯的。这部片子以三岛自杀的那天为线索，串起了四个部分：美——金阁寺、艺术——镜子之家、行动——逃跑屋、剑与笔的融合。在各个分段落里，又以三岛的人生经历和他笔下的人物之间的交互来营造一种亦真亦幻的效果，这种“生活的舞台感”即通过戏中戏、以舞台人物的命运来投射回主人公内心体验的方法，可以说是一种很好的尝试。在最后一个段落中，前3章中戏中戏的主人公的命运在现实中三岛的身上交汇，他由一个作者成为了一个人物，最终完成了他的既定命运——毁灭。这样的设计本身就体现了这个导演创造经典的野心和可能性，如果这他能更了解一点三岛其人，真正通过这样的设计来深入一个伟大作家的毁灭，我觉得这部片子其实是有机会成为经典的。
5 ) 三岛由纪夫传 Mishima: A Life in Four Chapters, 1985
闲话少说。电影的中文名在“三岛由纪夫”后加了“传”字以取代“四个章节中的一生”，无疑是非常高妙的。传记，尤其是作家传记，其中无疑会有作家的生平、穿插着作家的作品和对作品的诠释，最终还有对作者和作品的评价，等等等等，诸如此类，在这部电影当中可谓是一应俱全。故此，叫它“传”是相当贴切的。尽管从文本到影像的呈现绝非易事，导演保罗•施拉德还是非常好地解决了这之中的一系列问题。
电影分为四个章节，整个剧情就是三岛由纪夫的一生。三岛小时候由外婆抚养，外婆高傲而有教养，对童年时期的三岛管教极其严格。这种严格甚至威慑对他的性格造成了极大影响，一方面使他少言寡语，另一方面使他身体孱弱。身心上的不足使他非常自卑，而自卑感的逐渐增强让他产生了对于美的思考和毁灭美的欲望。成年以后，三岛逐渐找到了自我存在的价值，恢复了对身心健康的渴望，于是开始健身，并视之为人体的艺术。然而他也逐渐意识到，要想在艺术上有所成功，就必须在其达到顶峰之时戛然而止，只有这样才能使艺术长存。伴随着身心愈发强壮，三岛在事业上也不断获得成功，然而这些都没有让他停下脚步，因为自身的完善已经不再是他的目标。战争的失败、国家的软弱促使他必须在政治上行动起来，于是他开始举行政治集会，参加政治讨论，自行组建激进政治团体，希望为软弱的国家打上一针强心剂。由此，三岛决定绑架军队首领，以死相要挟并向军队进行演讲，鼓动士兵效忠天皇。然而事与愿违，没有一个人愿意听从三岛的言论、跟随三岛的步伐，在这种情况下，三岛选择了自裁，结束了自己年轻的生命。
以上便是三岛由纪夫的生平。生平确实如此，平平淡淡也好，轰轰烈烈也罢，它就是一段写在墓碑、教科书抑或是百度百科里的生平。无论你添加了多少精神分析学的理论，摆出了多少专业书籍当中的语汇，它也就是到此为止了。然而，对于一个作家来说，他的生平并不仅仅只出现在这种客观的、旁观者心态的平铺直叙当中，而更应该出现在他自己所记录下来的那些文字之中。这些文字也许经过修饰，也许经过转换，也许已经看不出和作者本人有任何明确的联系，但它们一定不可避免地烙上了作者生命的痕迹，不可避免地成为了作者进行自我剖析的隐秘场所。它们可能是被虚构出来的幻影，也有可能就是另一个空间当中真实存在的故事，无论如何，它们都应该成为一个作家一段生活最真实也最虚幻的写照。
作为一个曾经写出《出租车司机》、《愤怒的公牛》和《基督最后的诱惑》等众多优秀剧本的、首先是个成功编剧的导演，施拉德一定对此深有体会。因此，三岛由纪夫的三部小说——《金阁寺》、《镜子之家》和《奔马》一一并入影片之中。在笔者心目当中，本片最成功的地方也就是处理这三部小说和三岛由纪夫本人经历的方式。如果说，现实中意图绑架将军的三岛和回忆中少年和青年的三岛构成了时间线当中的两个维度的话，那么整个三岛生平的时间线又和他作品中人物的时间线形成了两个平行空间的对照。在影片当中，负责建构时间的是色彩：彩色代表现在的三岛，黑白代表回忆中的三岛；而负责构建空间的则是布景：现实主义的实景代表三岛自己的生活，超现实主义的虚景则勾画了小说中人物所处的环境，例如被壁纸环绕的与人同高的金阁寺、表现不断环绕成圈的人流和串联成排的铁笼等等。两种视觉元素各行其道，清晰地勾勒出了不同线索的走向和边界；而所有超现实主义的设置鲜明地表现出故事的虚构性，同时又与交叉剪辑一道提示出这些故事当中所蕴含的真实性，使各个层面有机地结合在了一起（有人将《忧国》也算作一部小说，认为全片展现了三岛的四部小说，这显然是没搞明白本片结构。事实上，《忧国》只是三岛回忆当中的一小部分，在影片中用黑白胶片表现，根本不能与其他三部相提并论）。所以，尽管影片不断在虚幻与真实、现实与回忆之间转换交替，我们却并没有因为情节和人物的不连续而进进出出。施拉德的功力由此也可见一斑。
有人认为《三岛由纪夫传》过于泛泛而谈，我认为从某种程度上说是可以接受的。毕竟，前三章之中所包含的任意一部小说拍一部单独的电影都不为过。然而，一部电影的跨度可以是一秒，可以是一年，也可以是一个人的一生；所谓的泛泛而谈，不恰恰就是电影的功用和奇妙之处吗？所以说，将三岛由纪夫的一生拍成一部电影，想来不仅不能被称为是泛泛而谈，反倒是一个壮举。
从第一章开始，表面上看起来就是从“美”跳到“艺术”再跳到“行动”的前三个章节，其实是相互联系的。三个章节分别指向了三岛由纪夫的性格、身体和他所处的环境，其逻辑是非常明确的：一方面是年龄角度的从小到大，另一方面是意识层面的不断深入，从内到外，推己及人。只有这前三章的铺垫，才到达了最后一章三岛由纪夫为实现自身抱负所做出的惊人之举，即“笔与剑的融合”。但这里仍有一个不可忽视的问题。仔细观察之下我们可以发现，每个章节并不是完美地依照时间线咬合在一起，而是各有各的走向，各有各的结局：第一章末，金阁寺被沟口焚毁；第二章末，遍体鳞伤的修被债主杀死；第三章末，勋在行刺之后剖腹自杀。由此，看起来三个不同的结局在最后都来到了同样一个终点，那就是死亡。这也就意味着，三岛由纪夫所写下的每一个故事，无论是在谈论美、谈论艺术还是谈论行动，其结局最终都会是死亡。对于三岛来说，无论是在生命当中的哪一个节点上，死亡都是不可避免的，它既是自卑对美的毁灭，也是艺术家对完美的追求，同时也是自身行动的必然终结。四重平行的死亡，无疑加重了死亡的宿命感。
1970年，也就是其自杀当年，三岛由纪夫完成了他学术随笔《叶隐入门》。这本“入门”，其实就是三岛由纪夫自己对《叶隐闻书》的诠释，而《叶隐闻书》正是日本武士道的精神源头。在他作品当中存在的倒错美学无疑很早之前就存在于武士道精神之中，那种所谓对“生如夏花，死若秋叶”的追求支撑了三岛近乎所有的行为。毁灭，便是对美的最好保留。三岛毁灭了自己，也保留了自己；他为后世留下了无数谜团，然而这般戛然而止的朦胧，也许正是他所期待的美吧？几次介错未死的三岛，可以说尝尽人生之苦，但愿他倒下的那一刻，“太阳升起，照亮了整个天空”。
6 ) 还好吧
电影非常好看，因为用了很多新奇的舞台效果，在电影里用舞台剧的手法表现三岛的几部著名小说。金光灿烂的《金阁寺》，黑灰色的《假面的告白》，烟雾一样粉色的《镜子之家》，黑白鲜明的《奔马》，在表现这些小说的时候，产生的效果远比描绘三岛本人更让人信服。大概这些小说本身就包含了西方人更能理解的语言吧？可三岛作为一个真实的个人，更代表着一种东方的思维方式。所以，美国人在表现他的时候明显的有点力不从心。
和电影在一起的还有另一张碟（不是附送的！买的时候这张也是算了价钱的！黑心！），不能算关于三岛的纪录片，其实应该算是这电影的制作人员访谈，以及故事背景介绍。别的人没有记住，只记住了那个日本女艺术总监，Eiko Ishioka 她的日本名字忘了。非常绚丽的舞台效果全是拜她所赐，简直美轮美奂！不过不知道为什么，感觉她是那种我很不喜欢的那一类人。
关于三岛可以说是一个让人又困惑，又好奇，又迷恋的人物。他本人简直就是日本这个民族，或者说日本人的一种集合。最早接触他是起于川端康成，他们有着很多的共同点。文学大师，自杀而亡，同性恋……在那之后看的他的《金阁寺》。
日本人似乎总是喜欢把极端的东西摆在一起，从一个极端到一个极端，以完善他们对这两种东西特质的认识。美丽的对丑恶的，邪恶的对善良的，完美的对残缺的……按照整个东方人的逻辑，一个事物的极端等于另一个极端，美丽到了极点就是丑恶，邪恶到了极点就是善良，痛苦到了极点就是幸福……我想这对于东方式的思维来说似乎是天经地义的。日本人似乎总是在追求这种认知的过程，于是总是在追求着极致……关于切腹大概也是这样吧。
我本人不是个同性恋，对同性恋爱的感觉也完全不能体会。还记得当年看《假面的告白》时，主人公六岁时对着“塞巴斯蒂安受难“的图片手淫让我感到匪夷所思。一是那个图片居然会让他兴奋，另外那时候他只有六岁。当时我想，那可能只是作者想表达，那个孩子有一个早熟而且扭曲的心智吧。后来我才知道那小说的背景，原来是三岛的自传啊。隔了这么久再看到这个片段，觉得这事情也没有那么的奇怪，可能年龄不同，看问题的态度也不一样了吧。
看了这个电影之后觉得，东方人和西方人真的很难相互沟通。我现在完全可以想象三岛是个什么样的人，并明白塔的所作所为，可在西方人看来他简直就像是一个谜，完完全全的矛盾的混合体。可具体到这种差异是什么的时候我却说不出来，因为到现在为止，所有反映这种差异的书都是用西方的思考方式来理解东方的思想，可实际上这是两种完全不同的智慧。《菊与刀》是我看过最好的这方面的书。
扯两句题外的。关于日本人那种对于极致的追求我有一种自己的观点，我认为那与中国文化有关。我始终觉得日本文化是中国文化的衍生，但他们对于中国文化的博大和精深并不能完全的领会。于是他们相信，他们有自己的办法来发展消化这些已经完成了的体系，那就是丰富和细致贯穿他们。当他们把那些系统庞大缜密的文明细致到了每一个末梢的时候，他们就可以领会这种文明，并在这基础上创造出属于自己的那部分
7 ) 关于本片的选角，导演Paul Schrader这样说……
看到有些观众评论，尤其是短评说到，绪形拳（Ken Ogata）的形象不适合扮演三岛由纪夫。
事实上，导演Paul Schrader也这样认为，但仍然称赞了绪形拳的勇气。
以下内容的根据是导演Paul Schrader的采访以及蓝光碟里的导演评论音轨，本人只是总结与转述。如果有网友有意见，可以自己去听听导演评论音轨，听听导演本人的看法。
此片的拍摄受到日本右翼（不希望美国人来执导他们的“英雄”的传记）和三岛由纪夫遗孀（涉及同性恋因素）的反对，原定的人选高仓健（Ken Takakura）因故退出。高仓健是否适合这个角色另说，但根据导演Paul Schrader在评论音轨的说法，这部电影的策划本身就是高仓健建议的，所以在写剧本时预计的主演也是他。因此，在受到干扰后，导演只能将希望降到“找到一个能演的演员”，于是绪形拳成了唯一的不得已的选择，因为他至少有勇气来演此片。
拍摄过程中，剧组也确实受到了日本右翼的威胁。
此片能顺利拍摄完成已经是很难得的事情，绪形拳面对威胁敢于出演三岛的勇气本身至少值得尊敬。
导演在《施拉德谈施拉德》的访谈中亲口提到了此事，而相关英文资料则更为具体丰富。
除导演评论音轨外的相关资料如下：
（1）
凯：有没有过暴力威胁？
保罗·施拉德：拍摄期间受到过威胁，还有谣言说，如果电影在日本上映的话，会有爆炸发生。曾经，我一度以为自己可能会有人身危险，于是有段时间，我在街头拍摄时都会穿件防刺背心。随后，有人向我解释了，外国人和醉汉、婴儿一样，不必真的对自己的行为负责，如果有人被袭击的话，那也只会是帮助我的那些日本人。我们的演职人员都是精挑细选出来，看的不仅是他们的能力，还要看他们的勇气和独立性。
凯：绪形拳的表演很好地抓住了三岛的传记作者所说的那种部分是西方式的魅力。
保罗·施拉德：是，但是选绪形拳来演三岛，有一点很不幸，那就是他不具备三岛的双性特质。绪形拳的形象和个性从很大程度上来说，都属于那种低下层或工人阶级的异性恋男性，尽管他可能也努力了，但仍无法逃脱这样的固定形象。我们找了很长时间，找了很多地方，想找到具有那种性的暧昧感觉的男演员，但就是找不到。
资料来源：《施拉德谈施拉德》，第233页。
（2）
Journalist: So you cast Ken Ogata as Mishima’s character. His performance is great in the movie, but to Japanese people and to me personally, he’s not a Mishima type of guy.
Paul Schrader: No, we knew that at the time. We had originally written this with Ken Takakura in mind because he had been the star of another script I had written called The Yakuza. Ken-san was perfect for this but because of his yakuza films he knew a lot of the right wing and gangster types, and they told him he couldn’t do the movie because there was a lot of pressure against the film in Japan. The right wing didn’t want the film because they didn’t want a representative of the MacArthur constitution making a film about their hero. The widow didn’t want the film because of the homosexuality. Between the two of them, that was a lot of pressure against us. Takakura wouldn’t do it, so we were looking for someone else. We had to choose between someone who looked and felt like Mishima, and someone who could do the acting. We were very aware of exactly that decision. We just felt it was more important to have the actor. At the time many Japanese were upset, but Ogata had a reputation for being quite courageous, particularly in a system that doesn’t encourage courageousness. So with Ballad of Narayama and Vengeance is Mine, he really kind of broke the mold. He had the guts to read the script and say, “I’m going to do it, I don’t care what anyone says.” And the very fact that Ogata had that courage gave the rest of the cast the courage to be in the film.
资料来源：Talks on Mishima
http://www.chopsticksny.com/archives/contents/entertainment/2009/03/1618
（3）
Paul Schrader:
Ken Ogata was a brave and talented actor. He took chances in a system that discouraged risk taking. I had been told that no reputable Japanese actor would star in Mishima because of the controversy surrounding Mishima and the notion of an American filming a story about him. The script had been written with Ken Takakura (who had starred in The Yakuza) in mind, but under pressure from the right wing (which, in Japan, is not a wing but the main building), he had to decline. Ogata read the script, liked the challenge, and accepted it without hesitation or apprehension. His confidence was contagious; it brought other talented actors to the project. With his death, Japanese cinema has lost one of its giants.
资料来源：Ken Ogata: “His confidence was contagious”.
http://www.criterion.com/current/posts/733-ken-ogata-his-confidence-was-contagious
（4）Jake Adelstein也曾在博客上提及此事。这位美国记者曾在读卖新闻供职，为揭露日本黑社会头目后藤忠政的罪行立下大功，也曾受到过日本右翼和黑社会的威胁。著有《东京罪恶》一书。
Mr. Schrader told me in March of 2011 that Takakura was one of the most impressive actors he’d ever worked with and that his Kendo (Japanese fencing) ability seemed top-notch. He had once offered Takakura the role of Yukio Mishima, the literary genius turned right wing extremist, in his bio-pic film Mishima and Takakura had seriously considered it. However, in the end for reasons he only obliquely hinted at, he politely declined the role. The film Mishima has never been shown in a film festival in Japan.
资料来源：Some parting words from Yakuza movie icon Takakura Ken on yakuza films, his favourite movies, and acting
When I was a student at Sophia University in the 90’s, I taught English to one of the doctor’s who performed the autopsy of Mishima. He told me that his shoulders had three or four deep cuts where his disciple had clearly missed the target: Mishima’s neck. This evening while drinking Otokoyama (男山, Man-Mountain), my favorite sake, with the screenwriter, Mr. Globus and members of the Japan society, was the first time I ever knew that there was more botched in that final act than just the decapitation. In his closing remarks, Mr. Schrader also noted that originally Takakura Ken had been offered the role of Mishima but politely bowed out later saying obliquely and apologetically, “There are certain forces that do not want me to do this film and as part of that subculture, I must decline.”
资料来源：The Hardest Men In Town: Chronicles of Sin, Sex, Violence and 1975 classic gangster film THE YAKUZA
保罗·施拉德作为一个美国人，对三岛由纪夫的解读依然没有超出“菊花与刀”的范围，倒是文学、舞台剧和最后行动三位一体的叙事方法有点意思。《金阁寺》是关于美丽，《镜子之家》是关于虚无，《忧国》是关于死亡，死亡是一场美丽的虚无。也许对三岛来说，最大的遗憾是没能死在四十岁之前吧...
还是看早了……不过一点儿都不亏。黑白色代表时间，虚实景表现现实和超现实交替，个人经历和小说人物并行，妙极！想理解武士道一要看叶隐，二要看三岛，再加上《忧国》，可以好好研究研究了！
8/10。极端之美的传记风格：黑色舞台背景+群体闭合居室+外景合成材料+路人旋转行走。有道具无墙景的妓院。流汗的胴体美。沙天一色的神社聚会。收尾于倒带式切腹高潮。奇特转场：从黑白健身房走进粉红灯澡堂。火烧金阁寺&划开画布行刺&蔷薇刑&忧国殉道。尽管拼贴叙事会使内容贫乏，但仍沉醉在光影魔力。
有趣，明明是作家传记片，却用大量影像（&舞台）再现了三部小说的场景，传记片的另一种可能。但是如果不了解三岛的作品，恐怕会看得一脸懵逼吧，真的是非常挑观众了。舞台感很美。瑰丽的色彩。打开门由黑白进入彩色。奔马与忧国切腹的无缝衔接。形式与结构令我极满足，但三岛人生最后一天真是没劲透了（现实中而非电影里）。捏着鼻子穿过对一切无能为力的人生，扯着嗓子呐喊却无一人愿意多听一句，笔与剑、艺术与行动统一在“死”字之上，美不过是巨大幻影，是虚无人生的虚假投影。他的人生也便是他最后写下的那几句中的，寂寥的极境。
屁屁歪歪的讲不到重点，而且绪形拳和三岛的形象找不出更令人信服的共同点
我觉得施拉德在胶片上探索影像的无限可能性，此片非常先锋实验，形式上极尽华丽之能事，分章节叙事，黑白和彩色穿插，两重时空交叉剪辑，舞台剧质感的美术设计。施拉德不愧是编剧出身，在玩形式的同时，也兼顾到了人物塑造，为我们呈现了一个敢爱敢恨的三岛，不像有些电影，只玩形式，内容单薄。
三岛少年时期隐晦的同性爱倾向提交太少，这无疑是其人生悲剧的根源之一。分篇的叙事模式，表现主义布景，现实和虚拟穿插，还有这位和三岛本人无论相貌还是气质完全背道而驰却爆发出惊人效果的绪形拳，一切和作家的人生一样，华美而扼腕
1. 演员选的太差了，气质完全不符合。太武气了，没有三岛的英气，灵气，贵族气。最大的败笔，为什么不用坂本龙一？这就是欧美导演完全不能够理解亚洲文化。三岛泉下有知，也要气死。2.音乐很好。3. 如果不了解三岛及其作品，估计看起来很困难。4.舞台设计好。
影片有三部分四个章节组成。三部分：1、三岛的自传（过去，黑白），2、三岛的最后一天（现在），3、三岛的作品中的场景（虚构，舞台）。四个章节：1、美，2、艺术，3、行动，4、剑与笔之统一。如此繁复的结构，大致勾勒了三岛的一生。从“最后一天”的滑稽表现来看，影片对三岛剖腹基本是否定的。
绝对杰出的一片!那些说什么音乐根本不衬三岛的朋友请注意:这是个美国电影.那些大骂导演误读三岛的人请注意:这是个美国电影.跨界的理解----西方对东方----电影对文学----在此已做到尽!保罗施拉德说这是他本人最爱的电影.唯一唯一不满意的大概是主角的气质不大对头,不过超一流的舞台美术完全赢回了这一点点失分.有点不明白,为什么涉及到日本的欧美电影的舞美水平都这么高呢?甚至包括艺伎回忆录...
只吐槽一点：幼年三岛都住在一楼，而不是二楼。片子好在如果是熟悉三岛作品和生平的人，就能知道里面没有一句话是没有特殊含义的。没有一句废话。其余的，就是此片很忠实于Henry Scott Stokes写的三岛的传记（此书有中文版，但是忘记名字了）。
结束后在影院座椅上久久动弹不得。审美化的人生、审美化的身体、审美化的体验、审美化的性、审美化的创作、审美化的政论，审美化地生亦审美化地死，他的故事不可能有任何不够唯美或不够浪漫的讲法，正如其生命也不应以其他不够戏剧的方式终结，其死亡不应吸引更少的眼球或泼洒更稀的热血——是活成了电影本身吧，活在重叠的戏剧时空里，活在诗句之间，在精心设计的美术、剪辑和音乐里；能活成这样，就是把艺术与行动最完整地合二为一。他近乎天衣无缝地嵌入东方主义的视界里，他的肉体和灵魂即包藏了彻头彻尾的时空错乱，一个在任何语境下都被轻而易举浪漫化的他者，一种病理性的文化和美学符号，一支传说，一位角色。这是何等的悲哀和壮美！我的灵魂还在颤抖。
大量利用舞台艺术和当代艺术的排演来表现一个作家及其作品的关系，赞同这个方向。形式上的荒诞有其内在意义。趋向完美+爱与艺术+言行一致=自我毁灭，这个等式可以解释三岛由纪夫么？好像不够，更感兴趣的是为什么他的纯粹性最后都落在了民族主义上头。
终于观摩了这部传说中的传记电影，惊讶此片竟由顶级电影艺术家联手制作，成片效果远在传闻之上。而今日来看，三岛介于堂吉诃德和日本战狼之间。年轻人对于三岛的喜爱，怕是出于对美和死的困惑。然而到头来，三岛给我的影响，仅止于发型。我已经不认为三岛是一流的作家，因为他们的灵魂中必须包括爱和忍耐，一种直面现实的诚恳和勇气。三岛的灵魂，当然具有明显的独特、病态、激烈，但我无法相信以其才智会真诚地相信武士道，那么最后也就沦为一种类似当代艺术的表演。电影没有如实重现切腹实况的丑恶，美之幻想的破灭比死更为残酷，这或许是唯一的不足。
B+ / 起初嫌文本层次的设置太一板一眼程式化，之后反而觉得这种迟滞的钝感恰恰符合肃穆的精神仪式。作品改编虽然受限于四段式而略显潦草，但装置＋舞台＋实景虚实共生的形式感实在是韵致非常。私以为选角和表演比较失败，但是节奏感与剧本救了回来。施拉德一个美国人能拍到这个程度很厉害了。
做工精良，雕琢用心，绪形拳还是太高大太健壮，不太像三岛，最后时刻的发散倒叙，黑白与彩色交叉，舞台装置艺术与实拍结合，作品与现实的层层叠加，色彩、灯光、布景、摄影美轮美奂，感谢科波拉、卢卡斯出钱拍摄，
感情分。老美拍成这样实属不易，但绪形拳和三岛形象差距不是一点点啊，避开介错也是不能接受的……想念《丰饶之海》……
虽然是美国人（《出租车司机》编剧）拍三岛由纪夫，虽然主演绪形拳外形和三岛有差距，但拍得真不错。居然拍出了强烈的日式写意风格。影片分四章展现其一生，以三岛切腹当天而起，用黑白画面闪回其童年至中年经历，用彩色画面穿插三岛三部小说影像化，最终以切腹而终。无惊艳之处但也中规中矩。配乐很棒
导演试图用《假面的自白》《镜子之家》《奔马》和《忧国》这四部作品从三岛对美的认识，身体的重塑，政治军事观及精神身体的统一四个方面（个人认为）来解析。但若作为一部传记来说未免太空泛，只能说是“个人简介”。但作为一部电影来说，无论是叙事、表意、音乐都做到极致。是颤抖着哭着看完的。
非同一般的人和非同一般的美學特點，對三島的美學表現的很到位。