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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 这部史诗级作品的光芒让绝大多数电影显得幼稚、狭隘和肤浅
升降的泳池派对，游行队伍和悬空摄像机的长镜头调度，十年前由于对这两个著名长镜头的浅薄认识导致一直以来对影片基调的误解，带着敬畏把它们放在影片整体中重新认识，才意识到它们超越技术以外的力量和情感。技术上大量采用倾斜构图和甩镜头的手持摄影，俯仰变换的升降镜头，以及风格化的光影和音乐，极致的调度透露着深切又复杂的情感。
年迈的古巴并未因现代文明的到来而焕发新生，而是在资本和强权的强奸下枯萎凋零，革命和反抗是面对不公和欺凌的唯一出路。
在我心中这是一部超越爱森斯坦《战舰波将金号》调度和剪辑上的精准和大胆，超越维斯康蒂《豹》华丽道具和布景之上的深沉，超越贝托鲁奇《一九零零》众星云集的朴实的史诗感和震撼力，超越约翰福特《愤怒的葡萄》对阶级和抗争理解的深刻和尖锐的作品。粗粝但不粗糙，深沉但不做作，奔放但不夸张，娓娓道来但饱含深情。这是一部我只能打满分的电影。
2 ) 短影评
巾城
可能是这个世界上最具艺术美感的主旋律电影，尤其是真正的“主旋律”在后半部片子唱响之前。影片是菲德尔•卡斯特罗时代古巴的政治宣传片，请来的前苏联导演卡拉托佐夫却是“诗电影”美学的倡导者。事实上这是一部基于欧洲艺术电影基础的“伪”古巴电影，很多优美的仰角镜头和长镜头可以看到导演扎实的构图基本功和对电影语言的独到理解。如果抛除意识形态，这部1964年的电影在拍摄上无疑是超前的，只可惜艺术作品永远无法抛开意识形态来欣赏——如果你是一部宣传片，那么无论你怎么拍，依然只是一部宣传片。
事实上，除去立场的名称——共产主义、西方集权主义等等，在手法上，当一种政治希图放抗另一种政治时，它们揭露出来的永远都是相似的东西（对贫苦人的压迫、官僚主义、腐败等等），而其反抗方式也能互相看到很多雷同点（青年人与“官方”的对峙、内容相似的宣传口号等等）。事实上这个世界上只有一种政治，即狼狈为奸的政治，因此那些政治立场太过明确的电影总能在几十年后让人看到某种反讽——片中所歌颂的政体正在做，或做了，片中所斥责的政体的事情——那是因为他们本来就没什么区别。不过是一种对权力的欲望和追逐让他们互相为敌罢了。
3 ) Qué es Cuba
顺着电影名，写了这个题目，什么是古巴？ 在中国，对于不同年代的人这个问题答案是不一样的。对于祖父母一辈而言，古巴是《美丽的哈瓦那》的旋律；对于父母一辈而言，古巴是菲德尔·卡斯特罗的光辉形象；而对于我们千禧一代而言，古巴仅仅是加勒比海上的一个小岛国，仅仅是历史书上留下只言片语的历史事件，或者说西半球唯一一个和我们有相同社会性质的国家。 古巴，太陌生了。 Qué es Cuba?这部电影用soy Cuba回答了五遍，是被哥伦布称为地球上最美丽的地方，也是被侵略者肆意掠夺毁坏的国土；是被贫穷饥饿禁锢的妇孺，也是高呼口号高举红旗的青年。古巴和我们一样有着难以忘却的红色记忆，是一片热土。 很喜欢两个镜头。 一个是甘蔗地上收割的场景，老人挥舞甘蔗刀的干劲儿，年轻人身上散发出的活力与希望，都像极了几十年前中国大地上的农民；就连侵略者展示地契后老人的无奈、悲愤，也让我想起了多年前我们民族的惨痛遭遇。 另一个是喊口号的青年被枪杀死了，人们抬着他走过大街，路旁的群众撒着白花，手挽手静默的跟着灵柩。覆盖在他身上的是古巴国旗——一颗火红的五角星——一个共产主义战士之死。 古巴最伟大的共产主义战士已经逝世三年了，那年我才高二，对这个从密林中走出来的大胡子领袖十分热爱。再过两天就大二了，希望能在大学期间能踏上古巴国土，在美丽的哈瓦那街头走一走，用一段经历来回答qué es Cuba。 中古友谊万岁。
4 ) 《我是古巴》诗歌旁白
我是古巴 我是古巴 哥伦布 曾在这里登陆 他在日记里写下： “这是人类所见过的 最美丽的土地” 哥伦布先生 谢谢你 当你第一次看到我 我正在欢歌笑语 我挥舞着棕榈叶向你致意 我曾以为你的船队带来的是欢乐
我是古巴 船队夺走了我的蜜糖 只给我留下泪水 奇怪的是，蜜糖，哥伦布先生 它饱蘸泪水 却益发甜美 我是古巴 你为什么要逃走 你来是为了寻找欢乐 请继续寻欢作乐吧！ 难道这不是一片欢乐的景象吗？ 不要转移你的视线 看哪！
我是古巴 为了你，我是赌场，我是酒吧 我是酒店，我是妓院 但是这些幼童和老妪伸出的乞讨的双手 那也是我
我是古巴 我是古巴 有时候对我来说 棕榈叶的树枝充盈着鲜血 有时候对我来说 那些围绕着我的低吟的声音 并不是大海的浪潮 而是那些啜泣的泪水 谁来给鲜血答案？ 谁来为泪水负责？ 我是古巴 每个人出生的时候都面临着两条路 一条奴役之路...被压榨并腐烂 另一条星火之路 它光华闪耀，却被杀害 你会选择星火之路 你的道路会艰险，且被鲜血浸染 但是以正义之名，即使一个人逝去了 千百万的后继者会站起来 即使已经没有更多的民众，连石头都会起义
我是古巴 每个人出生的时候都面临着两条路 你会选择星火之路 道路会很艰险 且被鲜血浸染 我是古巴 这些人的传奇将会被传诵 他们从全国各地聚集到 Sierra Maestra 山下 他们将为自由而战 我是古巴 你的双手习惯了使用农具 但是现在一把来复枪握在你的手中 你现在射杀敌人 你在向过去开火 你在开枪保护你的未来
5 ) 我是古巴
我是古巴 我是一片伤痕累累的被隔开后同时流动着金粉与血液的土地 我是古巴，为了你，我可以是妓女，酒店。 你可以用温软的纱衣覆住我的眼睛 轻声细语地把我抚平 可我不想“为了你” 我是先行者的尸骸、流亡、逃窜与万人空巷的悼念 刺破我的过去，劈开我的未来 —— 我是古巴，我是哈瓦那。一个镜头就是一个段落，从各种刁钻诡谲的机位角度，穿梭在棱棱角角高高低低的空隙，影像的视点从精神上就天然具有向上的自由——积水的摇曳的船从船坞下摇过，晃着雨林的湿热，苏维埃spectacular and colletive spirits在长镜头肆意的运动的乱蹦乱撞间跳上“古巴”这一块魔幻现实新旧杂交的跃板，冲撞、攫取上西方世界的美与奇观一一从天台至水底俯瞰扫过高楼、纸醉金迷而声色犬马、泳池派对；资产阶级喧腾而欢闹的爵士乐，高速旋转晃出虚影的模糊面孔的看众，酒精度数在旋转与跳舞的音乐声中迷醉；图腾，面具，像梦境叠印出甘蔗汗蒸的生平，之后hard lighting照回回忆这一切的脸孔，像一根项链的引线纵穿着模糊的记忆与梦境，回到散发出它的大脑。
6 ) 镜头飘起来的神作
哥伦布的船队抢走了我的蜜糖，只留下泪水；但是，哥伦布先生，经过泪水的浸泡，蜜糖更加香甜……
我是古巴，我是哈瓦那，我是退潮后礁石上千万干涸的泡沫。
我是古巴，我是甘蔗，我是那连同家园一起燃烧的大片甘蔗。
我是古巴，我是姑娘，我爱上了卖水果的小伙子，他开朗又善良，他每天欢快的歌唱，可我是妓女。
我是古巴，我是雪茄，我热爱生活，热爱每天亲吻我的人，我不停地燃烧。
我是古巴，我是音乐，一点点丰收的喜悦就值得我纵情歌唱，可谁又能听见我的悲伤？
我是古巴，我们的身边不是海洋... 是抑制不住的泪，它流了下来，变成了鲜血。
我是古巴，我是革命！我是掠夺者打不死的墙！
我是古巴，我是解放。。。。。。
7 ) 黑色玛利亚
1 四个故事相互承接，由其内部人物的行动连接了城市与农村，从压迫到革命。第一与第三故事为城市的压迫与革命，第二与第四故事为农村的压迫与革命。其结构在压迫与革命与城市与农村这两个维度间一个接一个线性比照，又相隔承接。
对城市平民的压迫，对城市贫民的收买与侮辱。俯览古巴的热带雨林，自上而降下人间，资本主义的狂欢，美好世界的广告，迷狂中的黑色玛利亚，协助革命组织的水果小贩，隐伏的革命，贫民窟，空气仇恨你们，树木仇恨你们，古巴仇恨你们。
对农民的压迫，革命的真正力量。曾经的美好生活，如水的记忆与生命，卖命的契约，老农的子女，最后一个比索买了可口可乐，资本的回流，一无所有，无所畏惧。民不畏死，奈何以死惧之 。
城市的革命，思想的力量。学生领导下的革命，两条路线，对人性的坚守，国家的诞生，民族与国家的重合，英雄。远方与身边的卡斯特罗，神秘感与希望的支撑。
农村革命，真正的革命。凯歌。
2 黑色玛利亚
水果小贩眼中的玛利亚，穿白纱的爱人，女神，只是资本家眼中的玩物。在这里，女人的身体具有肉体，古巴，玛利亚三个面向，对其身体的玷污，对古巴的奴役，对信仰的摧残，资本主义自身信仰的堕落和揭露其堕落。
十字架的象征。卖身时也有戴十字架，莫大的侮辱，从心中信仰变为仅值两张票子的抽藏品。收藏家住在监狱里，他得到的是死魂灵，付出的是仇恨。
橘子的象征，果实，甜美，女人的身体。我给予你的爱物在他口中只是口香糖而已，他来此之为了寻欢作乐。
结构，室外游泳池，室内夜总会，室外街巷教堂，室内夜总会，室外出租车贫民窟，室内窝棚，室外贫民窟。
孩子的乞讨，成人虽是贫困而如此的有尊严，这乞讨是想活吃了他。无声的仇恨，空气仇恨你们，树木仇恨你们，古巴仇恨你们。
3 卖命契
联合水果公司貌似是很臭名昭著的，现在还盘踞着中美洲，古巴革命前也占领着古巴，赤裸裸的殖民地经济，美国的所谓理想无非是变成一个更强大且高明的英国而已，其革命历史只是历史，如同我们的历史一般，历史只是个幌子。
丝绸般的流水的记忆，从自耕农到佃农，只是一张纸的原因，可能他还不识字。老农的愤怒，他不累，这一举刀面向太阳的画面，还木有见过比这更有力量的。
贱价卖掉甘蔗，除去地租，仅有的一个比索买了可口可乐，连地也没了，一无所有，是这个奴役的结构令他一无所有的。瘦骨嶙峋的马，一起仇恨他吧。
4 英雄主义
可能这是一群资产阶级家庭出身的学生。国家与革命，没有看过这本书的人是无知的。他正吃着早饭，抱着他的孩子，我下不了手。
被杀害的青年，漫天的革命传单投下的是天使般的身影，他已入了天国，这镜头完全神了。
被射杀的白鸽，他们自己向和平宣战，别无退路，这才是国歌。
其空间组织极佳，大量在同一镜头中镜头在不同空间调度从而创造对比与升华的手段，这在全片也是大量使用的，如从送行队伍到楼上革命组织挂出其国旗。
5 个人觉得这段力量弱了，靠形式来支撑，内容上比不上前面，但这只是最好之一与最好的区别而已。
11.12.21 孙枪枪
无产阶级的意识形态全部都要这么灌输，我也真不向往资产阶级生活了
这剧情简介是谁写的？看得我蛋都要碎了……
这tm才是电影摄影，好莱坞什么的都弱爆了.
镜头普遍偏长，并非固定机位静止不动，而是以极其复杂的方式流畅自如地移动。面部特写推得极近，感受人物喘不过气来的压抑。大场景群戏显然经过精心的调度与走位，看上去却又不露痕迹行云流水，呈现出纪录片的真实感。真不知道在五十多年前的技术条件下这一切是如何实现的，放在当下亦属一流水准。
摄影机中战斗机，天下第一长镜头
苏联诗电影与长镜头美学，果然还是运动长镜头看着过瘾
我是古巴，我是长镜头，我是对角线构图，我是特写。我是中美大地上那贫穷却未衰老的革命的诗篇。米哈依尔·卡拉托佐夫在《雁南飞》之后又一摄影教材作品，让我再度修改个人十佳的杰作。
牛，纸醉金迷，颓败破落，纵情燃烧，艰难前进，这么牛逼的电影出土太晚，该出蓝光，该收入CC。可以说电影的类型、叙事方式，声、光、电魔力，已经在胶片时代，就被大师们玩得差不多了，数码时代的导演，基本都是在原地踏步，除非有一个天才横空出世，换了一种前无古人的玩法，跳出已经划定的电影框架。
是的，为国捐躯是一件美好的事，但，不必是你自己去捐躯。鼓吹不畏牺牲的，都躲在温暖安全的办公室里，只等胜利后下山摘桃。歌颂死亡光荣的，只需动下笔杆挪下镜头敲下键盘，不费事。需要上战场的，则会带上一群傻瓜，成全他一个人的英名。战争最大的赢家，总不是在前面的小兵小民。
天下第一长镜头当之无愧！冲这牛逼的镜头，怎么溢美都不过分。
美哭！甘蔗里是苦涩，橡胶里是血液，长镜头美学的最大价值展现，每一个镜头都饱含创作者澎湃的激情与理想，摄影机仿佛被施了魔法，上天入地无所不能，但人物的坚毅哀怨的脸孔始终占据画面中心，对白的节制和对声效的完美控制让“诗意”效果完美发挥，从而超越意识形态局限呈现出不朽的影像
第一场从天台拍到水底，直接就给跪了。第二场一家酒吧几对男女，活脱脱拍出了个六十年代黑白版的王家卫。后几段直奔主题而去，革命叙事渐趋生硬，可光影的魅力还是动人心魄，万人送葬的空中跟拍镜头，水、火、烟雾共同营造出的壮烈氛围，就连最无趣的轰炸一段，游击队员脸上也有斑驳的树影。各种刁钻机位倾斜构图，镜头边缘微微变形，我怀疑徐克有偷师。还是审美传统健全的缘故，人家拍革命都那么诗意，我们拍诗意仍不忘革命。
苏联人在古巴发现了美国（高度资本主义社会），并被现代主义大楼、泳池、肉体、爵士乐深深吸引。将古巴的伤痛暴露在67年加拿大的世博会上引起了国内反感，但诗歌、摄影结合的表达方式符合古巴馆多媒体革命的精神。苟延残喘的俄罗斯先锋派形式主义果然还是被苏联摒弃了，然后在90年代被美国人捡了起来。
摄影太牛逼了！！
内容和形式都不可挑剔，技术和美术的完美结合。我从来不相信竟然会有这样的电影，无愧是最伟大的电影。
在没有看过影片前不会明白为什么那么多人对这部电影不吝赞美之词，在看过之后发现仅将赞美给予漂亮的镜头语言是狭隘的。或许有些人觉得认同这部影片就是认同他们所谓的极权，那么请记得，这部影片在当时没有获得苏联和古巴任何一方的认可。任何不容置疑的立场本身就是值得质疑的。
1.摄影、角度、光影、构图和摄影机运动简直无可挑剔，把影像内容所要表达的情绪全部烘托出来；2.和平的白鸽都已死亡，手持锄头的农民开始寻觅着来复枪。
我是古巴，我们的身边不是海洋... 是抑制不住的泪，它流了下来，变成了鲜血
我不懂。而且，为什么要加多一层配音翻译啊？
卡拉托佐夫既是天才，也是疯子，拍一个东西简直无所不用其极，从来不把机器放在“正常”的位置上。跟《黄土地》放在一起，就会发现陈凯歌是把农民按在地上拍，而卡拉托佐夫是把人抬到天上，所以中国农民苦大仇深，古巴农民个个英雄。以前觉得短片集这种形式就是糊弄事儿，看完《怪谈》《战火》和《我是古巴》之后才明白，这种形式是进行形式探索的最佳途径，它能给你无限可能。声音设计堪比历劫佳人