猜你喜欢
剧照
更新时间：2023-09-26 03:36
详细剧情
二战末期，德国的反犹政策还在坚定不移地推行着。来自马赛的犹太孩子波奈特（拉法艾丽·弗托Raphael Fejtö 饰）因此家破人亡，被送到法国的学校念书。在这里，他一直小心翼翼的保守着他的秘密，但还是因为新生的关系常常遭到同学戏弄。其中就有法国有钱家庭出身的朱利安（加斯帕尔·马奈斯Gaspard Manesse 饰）。 朱利安和波奈特成为了室友，在共同相处的日子里，朱利安发现，这个经常被欺负的男孩有着跟自己志趣相投的一面。两人的关系渐渐融洽，成了童年要好的伙伴。当朱利安从种种迹象猜测出波奈特的犹太人背景时，他没有疏远波奈特，而且还帮忙隐藏这个秘密。也许在孩子的心中，政治世界在真挚的友谊面前显得太过渺小。 然而，大人的魔掌还是侵入了波奈特的人生，保护犹太孩子的神父和波奈特都被出卖了……
长篇影评
1 ) 我们都曾经， 纯真过
影片中让我印象最深刻的，就是Louis Malle对于普通青少年内心情感的那种极妥帖，极细腻的刻画，在整个世界影坛的范围内，个人认为，实在是无人能出其右。
片中有一段像伟大的电影大师卓别林致敬的段落，所有的大人小孩在卓别林的面前全都开怀大笑。很显然，导演在此想说的是：“世上每一个人，其实都本性纯良。”
但我们人类其实就是一种如此奇异的动物，当处在某种极端状况下，其中有一些（虽然可能只是属于一小撮）就会抛弃本性中一切美好的东西，而展现出本性中极端丑陋的一面，尤其是在面对自己的同类之时……（ 譬如影片结尾处才出现的那群“盖世太保”）。
导演有意的将极美好的东西与极丑陋的东西叠放在一起展示给观众，却是以一种可以称之为“润物细无声”的方式……
这其实就是欧洲电影与好莱坞电影的最大不同之处。
片中有一段像伟大的电影大师卓别林致敬的段落，所有的大人小孩在卓别林的面前全都开怀大笑。很显然，导演在此想说的是：“世上每一个人，其实都本性纯良。”
但我们人类其实就是一种如此奇异的动物，当处在某种极端状况下，其中有一些（虽然可能只是属于一小撮）就会抛弃本性中一切美好的东西，而展现出本性中极端丑陋的一面，尤其是在面对自己的同类之时……（ 譬如影片结尾处才出现的那群“盖世太保”）。
导演有意的将极美好的东西与极丑陋的东西叠放在一起展示给观众，却是以一种可以称之为“润物细无声”的方式……
这其实就是欧洲电影与好莱坞电影的最大不同之处。
2 ) 爱得心痛
总觉该为它写点儿什么的结果就是直到现在啥都没写。
还是写点儿吧。
第一次碰它，大概17岁左右，在宿舍读剧本，哭得泪流满面——虽然那只是个剧本，没有形容修饰，没有画面音乐的渲染，没有我熟悉并可加以研究的种种铺垫。
只有一句杀手锏，“Bonnet等三个孩子死在了奥斯维辛集中营，神父死在了毛特豪森集中营，学校在1944年10月重新开课，已经过去40年了，但我至死都会记住，那个一月早晨的每一分钟。”
在事关童年，友谊，纯真的若干琐碎情节后，出来这么一个真实无需赘言的后记。纵使有所准备，但年少的我也如被雷劈中。
多年过去才真正看到这电影。风格细腻，基调冷静。笑点不少，正太们可爱到爆。结尾和剧本一样戛然而止，虐得人六神无主。我并未料到依然会心碎。年少时哭，多半是被“死亡”二字震住——就象条再也没有回头路的隧道。现在再看，死亡仍是死亡，威力无法颠覆。但同时那许多童言笑语，点点滴滴，因自己年纪渐长，终知世事，便更显出从前没有的、不忍割舍的美好。
正如所料我果然很爱这片子，但爱得难过且心痛。
有时我会觉得，对马勒这代在二战中有刻骨回忆的人来说，生命可能一早就定格为一个大悲剧。人生何其残忍，根本消化不掉——然后才一定要有艺术啊——至少能刻下这无理的残忍。而所谓“命运如刀，就让我来领教。”马勒的作品常惊世且叛逆，这惨烈的一页会不会也是某种催化？
PS：我一度以为这片子很老很老，所以完全不敢觉得那个老师是伊莱娜雅各布….
还是写点儿吧。
第一次碰它，大概17岁左右，在宿舍读剧本，哭得泪流满面——虽然那只是个剧本，没有形容修饰，没有画面音乐的渲染，没有我熟悉并可加以研究的种种铺垫。
只有一句杀手锏，“Bonnet等三个孩子死在了奥斯维辛集中营，神父死在了毛特豪森集中营，学校在1944年10月重新开课，已经过去40年了，但我至死都会记住，那个一月早晨的每一分钟。”
在事关童年，友谊，纯真的若干琐碎情节后，出来这么一个真实无需赘言的后记。纵使有所准备，但年少的我也如被雷劈中。
多年过去才真正看到这电影。风格细腻，基调冷静。笑点不少，正太们可爱到爆。结尾和剧本一样戛然而止，虐得人六神无主。我并未料到依然会心碎。年少时哭，多半是被“死亡”二字震住——就象条再也没有回头路的隧道。现在再看，死亡仍是死亡，威力无法颠覆。但同时那许多童言笑语，点点滴滴，因自己年纪渐长，终知世事，便更显出从前没有的、不忍割舍的美好。
正如所料我果然很爱这片子，但爱得难过且心痛。
有时我会觉得，对马勒这代在二战中有刻骨回忆的人来说，生命可能一早就定格为一个大悲剧。人生何其残忍，根本消化不掉——然后才一定要有艺术啊——至少能刻下这无理的残忍。而所谓“命运如刀，就让我来领教。”马勒的作品常惊世且叛逆，这惨烈的一页会不会也是某种催化？
PS：我一度以为这片子很老很老，所以完全不敢觉得那个老师是伊莱娜雅各布….
3 ) “别难过，他们总会抓到我的”
一个人的往事是回忆，一代人的往事是历史。翻看欧洲电影会发现太多太多都在讲二战期间犹太民族惨遭屠杀的苦难，当时三分之一的犹太人成为纳粹种族主义学说的牺牲品，欧洲600万犹太人成为希特勒屠刀下的冤魂，其中还包括100万儿童。那场暴虐的战争带给犹太民族以及全世界人民的创伤是难以愈合也不该忘怀的。
《再见，孩子们》以二战时期法国加尔莫罗会修道院小学作为当时社会的一个缩影，回溯了来自法国的富家子弟朱利安与来自马赛的犹太孩子波奈特之间一段短暂、纯粹的友谊；还原了战争动荡、种族歧视与宗教对抗被高压到各个角落，连最单纯的校园都不能豁免的现实；透过波奈特的遭遇也让我们看到希特勒反犹政策的残酷真相。
电影通篇用低亮、低彩、高对比度、冷色系的画面营造一种与童年极不相称的冷静、忧郁与压抑。面对空袭的习以为常，在防空洞里借助手电亮光上课，因条件恶劣常发冻疮与贫血症，翘首以待发家书的时刻，不时遭遇德军的临时搜查…这让战时童年充满对战争的无奈与对亲人的思念。
尽管如此，影片并没有将全部力气用在对悲惨困难的刻画上，即便有宵禁、校规、教义等太多限制，童年依旧偷偷地在战争的阴影下雀跃着：争争抢抢的午餐饼干、打打闹闹的课间游戏、夸大吹嘘的争强好胜、懵懵懂懂的异性话题、天马行空的无边思绪……当然也少不了亲密的朋友。
表面古灵精怪、争强顽劣的朱利安实则有着一颗敏感柔情的内心，他对母亲的思念化作书信上的吻与深夜的难眠。当与他一样喜爱阅读的波奈特到来时，朱利安不自觉地被他吸引。这种吸引成为好奇，他用恶作剧不断试探波奈特的底线、偷翻波奈特的柜子发现他的秘密、偷听波奈特弹琴、偷看波奈特的信件；聪慧沉稳的波奈特也常常用温柔的眼光回应朱利安，面对朱利安的挑衅试探，更多的是包容与诚恳。
他们的友谊在交流文学作品中递进，在童子军活动遭遇野猪后升温，更在共同保守波奈特犹太家庭秘密下加固。一起在夜里偷看爱情故事、空袭时躲在琴房四手联弹、分享糗事与烦恼……本该继续美好下去的纯粹的友谊，却被种族政策、被战争阴谋摧毁……波奈特等犹太孩子以及帮助隐藏犹太孩子的神父被盖世太保带走时，孩子们那一声声“再见”，波奈特回应朱利安挥动的手的眼神，朱利安眼含的泪水无不让人心痛。
战争下仅剩的纯净之地、伶仃的童年美好也被毁灭。“别难过，他们总会抓到我的。”被带走前，波奈特边收拾箱子边安慰朱利安……朱利安的童年在那个寒冷冬天早晨，随着被盖世太保带走的波奈特一起离开了。为什么要恨犹太人这个问题他一直没有弄懂，而那个早上每一秒都印在他的记忆中，那是朱利安的记忆，也是遭遇那段战争的所有孩子们共同见证的一段历史，模糊着明明不久前还在看卓别林电影肆意大笑的童年回忆。
4 ) 我明白，但我什么都不能做
我明白。但我什么都不能做。
即使我可以在急诊室说一句“我们没有在这儿看见犹太人”~也不会改变什么结局！
面对这么强大的无力感，又该怎么办呢？
我也什么都明白，我也什么都不能做。
即使我可以对朋友说“我知道他们终究会抓到我的”~也不会改变什么结局！
两个朋友，就像关在不同电话亭里的两个人~能够明白对方的孤独，但是没法交流~
我，作为另外一个电话亭的人~很羡慕他们小时候的教育花色繁多~绘画、钢琴、拉丁语，即使是我一直觉得的体育课他们都能玩出那么多的花样~
我什么都不明白，也什么都不能做~能做的，在做的，可能都是一些无趣的事情罢了~
即使我可以在急诊室说一句“我们没有在这儿看见犹太人”~也不会改变什么结局！
面对这么强大的无力感，又该怎么办呢？
我也什么都明白，我也什么都不能做。
即使我可以对朋友说“我知道他们终究会抓到我的”~也不会改变什么结局！
两个朋友，就像关在不同电话亭里的两个人~能够明白对方的孤独，但是没法交流~
我，作为另外一个电话亭的人~很羡慕他们小时候的教育花色繁多~绘画、钢琴、拉丁语，即使是我一直觉得的体育课他们都能玩出那么多的花样~
我什么都不明白，也什么都不能做~能做的，在做的，可能都是一些无趣的事情罢了~
5 ) 悲哀的大人们
在一个下雪天的早晨，一位年到中年的男人离开自己美丽妻子的床上，从书架试图找一本好书来为新的一天开幕，不经意见看见几本泛黄的旧书，他抽出一本，封页的背面写着获奖证明，但是上面的名字并不是他的。他的思绪飘回到了四十年前的一天……好莱坞导演会这么拍。
一个孩子，从两年前的一天起，他就再也没见过他的父亲。他和母亲四处奔波，寄人篱下，他在晚上会听见他妈妈的抽泣声。他被原来的学校开除了，他并没做什么，母亲也没告诉他原因，只警告他，看见德国人就跑。母亲带着他一家一家学校问请求给他入学，都被拒绝了，直到遇见那个神父……好莱坞的犹太导演会这么拍。
日本导演将刻画成长中人格被压抑的残酷和病态美，而西班牙早有一部同性恋加恋童癖版的教会男校故事……
电影里纳粹军官说：“你们法国人就是没有我们德国人的纪律”，这是真的。但法国人是天生的艺术家，他们的军队没有铁一般的纪律，他们会讲故事，可以华丽深刻，可以返璞归真。《再见，孩子们》就是一部简单的电影， 一个非犹太人记忆中的二战，没有战火硝烟，没有死亡在临近的恐惧，没有失去亲人同族的怆痛。一切只是从一个孩子的眼睛看出的世界：他搞不懂究竟谁是犹太人，不能理解世界上竟然有群人不吃猪肉，更不能理解为什么犹太人要被德国人带走。他只看到，教会学校来了一位新同学，他似乎有很多秘密，他和自己一样爱看书，他弹得一手好琴，他们成为了朋友。朱里安看不出让•波内与他和其他所有的同学有什么区别，他还觉得与他更谈得来呢。但是最后他被抓走了，因为他是犹太人。
成人世界有太多的不可理喻。我们在看着《再见，孩子们》时感怀片中单纯的孩子气和友谊，我们早已丧失了我们的。电影还没结束的时候，我们等不及要看孩子们长大的情节——我们以为结尾一定是这么拍的；我们还期待朱里安和让之间大于交换书和挥手的离别礼，比如一个拥抱什么的。可是什么也没发生。故事结束了，一个简单的画外音平静地交代了故事的后续，画面定格在朱里安凝望着朋友消失的门口，眼泪浮上眼眶。
一部电影就是可以是那么简单，不知哪位将电影翻为“再见童年”，是为了增加“文学性”还是什么？电影里的孩子根本没有长大，结尾也根本不是我们“聪明”想象中的样子，看完后才发现我们的悲哀。
一个孩子，从两年前的一天起，他就再也没见过他的父亲。他和母亲四处奔波，寄人篱下，他在晚上会听见他妈妈的抽泣声。他被原来的学校开除了，他并没做什么，母亲也没告诉他原因，只警告他，看见德国人就跑。母亲带着他一家一家学校问请求给他入学，都被拒绝了，直到遇见那个神父……好莱坞的犹太导演会这么拍。
日本导演将刻画成长中人格被压抑的残酷和病态美，而西班牙早有一部同性恋加恋童癖版的教会男校故事……
电影里纳粹军官说：“你们法国人就是没有我们德国人的纪律”，这是真的。但法国人是天生的艺术家，他们的军队没有铁一般的纪律，他们会讲故事，可以华丽深刻，可以返璞归真。《再见，孩子们》就是一部简单的电影， 一个非犹太人记忆中的二战，没有战火硝烟，没有死亡在临近的恐惧，没有失去亲人同族的怆痛。一切只是从一个孩子的眼睛看出的世界：他搞不懂究竟谁是犹太人，不能理解世界上竟然有群人不吃猪肉，更不能理解为什么犹太人要被德国人带走。他只看到，教会学校来了一位新同学，他似乎有很多秘密，他和自己一样爱看书，他弹得一手好琴，他们成为了朋友。朱里安看不出让•波内与他和其他所有的同学有什么区别，他还觉得与他更谈得来呢。但是最后他被抓走了，因为他是犹太人。
成人世界有太多的不可理喻。我们在看着《再见，孩子们》时感怀片中单纯的孩子气和友谊，我们早已丧失了我们的。电影还没结束的时候，我们等不及要看孩子们长大的情节——我们以为结尾一定是这么拍的；我们还期待朱里安和让之间大于交换书和挥手的离别礼，比如一个拥抱什么的。可是什么也没发生。故事结束了，一个简单的画外音平静地交代了故事的后续，画面定格在朱里安凝望着朋友消失的门口，眼泪浮上眼眶。
一部电影就是可以是那么简单，不知哪位将电影翻为“再见童年”，是为了增加“文学性”还是什么？电影里的孩子根本没有长大，结尾也根本不是我们“聪明”想象中的样子，看完后才发现我们的悲哀。
6 ) 阳光不灿烂的日子
童子军的及膝大氅跟短裤，半张着的花瓣一样的嘴唇，美丽的小正太们欢笑奔跑撕打，愣愣地看着世界的一切，象没头苍蝇一样地隔着玻璃乱闯......
一个幼童的成长过程，我总以为是艰深的。
看死死团里的几个鲜活的BT就能探知一些了。
似懂非懂的性意识萌动，依然摆脱不了的儿童式的思想，习惯。每尿一次床就长大了一点。
还有跟朋友之间的相处。
你跟我是一样的人吗？
你跟我是不一样的人吗？
如果世界真的是，只随着生殖器的长大就可以了解，这么简单就好了。
可是，大人们要把它复杂化。
宗教的愤怒被歪曲和利用了，国家意志把每一个普通人妖魔化，放出你心里的怪兽，指哪打哪地扑上去撕咬。
朱利安一定不太明白这些吧，1001夜的故事比这些重要的多。
到了最后，他很有勇气地单纯地保护着犹太同学。出卖掉那孩子的人，竟然是修女护士。
必须对窝藏犹太学生负责的教士被带走了。他挺着腰，保持着尊严。
老教师们也有尊严，面对着盖世太保的时候能厉声说不。
而被煽动起来，屈从于铁拳强政下的士兵们，很有人性化的软弱。倒不只是单纯的走狗面孔。
这也许能说明，被煽动的人是无法用普通的理性来衡量的。他们一律通通变成了道具人。煽动对外的种族仇恨，是转嫁内在矛盾的必用手段，国家机器被这样操纵着。
再见，孩子们。
再见，教士父亲。
跟最好的朋友却无法说出这句话来，只能怔怔地看着他被带走了。两个孩子一起在空袭警报中弹起俏皮的爵士钢琴的定格将永远不再。慢慢地一个世纪那么漫长的时间汇聚在又惊又撼的眼睛里一点一点地亮了起来，是水气.......
这样的记忆，在哈气成雾的战事之冬，真实到成为梦魇，永远无法到岸。
（我觉得新浪潮什么的倒真不是我关心的所在，不是冲着这个去看的，事实上，新浪潮这词因为过多地被小资文青们追捧，已经成了我绕路而行的禁区。
但是这片子的确拍的很好。居然能同时做到真实兼唯美。太难得了。想起以前我对〈巴尔扎克的小裁缝〉的唯美一直颇为诟病，现在琢磨，也许老戴还真的就是受了马勒的影响吧。）
一个幼童的成长过程，我总以为是艰深的。
看死死团里的几个鲜活的BT就能探知一些了。
似懂非懂的性意识萌动，依然摆脱不了的儿童式的思想，习惯。每尿一次床就长大了一点。
还有跟朋友之间的相处。
你跟我是一样的人吗？
你跟我是不一样的人吗？
如果世界真的是，只随着生殖器的长大就可以了解，这么简单就好了。
可是，大人们要把它复杂化。
宗教的愤怒被歪曲和利用了，国家意志把每一个普通人妖魔化，放出你心里的怪兽，指哪打哪地扑上去撕咬。
朱利安一定不太明白这些吧，1001夜的故事比这些重要的多。
到了最后，他很有勇气地单纯地保护着犹太同学。出卖掉那孩子的人，竟然是修女护士。
必须对窝藏犹太学生负责的教士被带走了。他挺着腰，保持着尊严。
老教师们也有尊严，面对着盖世太保的时候能厉声说不。
而被煽动起来，屈从于铁拳强政下的士兵们，很有人性化的软弱。倒不只是单纯的走狗面孔。
这也许能说明，被煽动的人是无法用普通的理性来衡量的。他们一律通通变成了道具人。煽动对外的种族仇恨，是转嫁内在矛盾的必用手段，国家机器被这样操纵着。
再见，孩子们。
再见，教士父亲。
跟最好的朋友却无法说出这句话来，只能怔怔地看着他被带走了。两个孩子一起在空袭警报中弹起俏皮的爵士钢琴的定格将永远不再。慢慢地一个世纪那么漫长的时间汇聚在又惊又撼的眼睛里一点一点地亮了起来，是水气.......
这样的记忆，在哈气成雾的战事之冬，真实到成为梦魇，永远无法到岸。
（我觉得新浪潮什么的倒真不是我关心的所在，不是冲着这个去看的，事实上，新浪潮这词因为过多地被小资文青们追捧，已经成了我绕路而行的禁区。
但是这片子的确拍的很好。居然能同时做到真实兼唯美。太难得了。想起以前我对〈巴尔扎克的小裁缝〉的唯美一直颇为诟病，现在琢磨，也许老戴还真的就是受了马勒的影响吧。）
7 ) 电影评论 路易·马勒《再见，孩子们》
路易·马勒《再见，孩子们》
（法）蒂埃里·贝托米埃
张洁之 翻译
在流亡美国十多年后，路易·马勒重返法国，向我们讲述44年前的一段故事。1944年，三名儿时同伴在天主教学校被盖世太保逮捕，后被送入集中营。尽管这段经历让他记忆犹新，当时的气氛让他也无法忘怀，但在影片中，他仍试图超越真实，采用了夸张的表现手法。马勒承认：在电影中，我更多得去安排情节的走向——这比故事顺其自然地展开更有意思。在短短的10天内，马勒顶着巨大的压力，不仅写成了电影剧本，而且完成了创作上的重要转变。这一转变的特色在他之后的作品中基本保留了下来。
马勒的其他电影，在此仍值得一提。1974年的电影《拉孔布·吕西安》，由马勒和巴特里克·莫迪亚诺共同撰写，涉及到法国动荡年代的世界融合这一主题。1971年的电影《好奇心》，从新审视青春期母子关系。
朱力安的好奇终究酿成悲剧。马勒试图引导小演员通过眼神捕捉朱力安“企图发觉未知事物”的性格本质。其实也正是这个眼神，无可避免地造成了悲剧。马勒试图在片中展示两种罪恶感：一种来源于社会的从属感，每件事情必然按部就班地发展；另一种来源于好奇和一探究竟所带来的罪恶。马勒在这故事上赋予过多的精力，来于他的使命感：他认为自己对于事件有独特的看法，并懂得如何加以细化。这种悲剧性对他今后的创作基调产生了至关重要的影响。之后对他的电影，他自己做了如下精彩总结：“在我的电影中，我对那些经历突如其来的遭遇的人怀有浓厚的兴趣。这些意外往往使他们脱离原有的生活轨迹。至此，他们离开自己的圈子，离开正常状态。”这也就是《再见，孩子们》的中心所在——朱力安试图一步步揭开他同伴的真实身份。
我们再来看看路易·马勒所生活的中产阶级，父亲经常缺席，母亲可能过多露脸。另外需提一下电影的唯美性，马勒将其定义为“一部彩色制作但缺乏色彩的电影”，因为电影的主导色彩为蓝色、灰色和黑色。只有母亲的嘴唇，才略带红色，这唯一的暖色，显示了母爱。但从另一角度说，这又象征了“毁灭”：母亲溺爱她的孩子。当着其他孩子的面，母亲亲吻朱力安后，朱力安觉得有些耻辱，并毫不掩饰某种不自在。
影片总体色调黯淡，天主教神父管理的寄宿制学校略显压抑，在这种气氛中，某种身体上的暴力，特别是儿童间的暴力相当明显。例如：院子里的高跷游戏，使我们看到了孩子的报复心；或者在森林中的童子军游戏，我们应该注意到孩子们在迷路前的相互追逐。马勒通过一系列镜头，准确地表达了孩子对于迷失的恐惧心灵。正如马勒所说：对位思考，如果孩子的暴力表现的自然，几乎带有生物性，那么成人的暴力就更为抽象、更加剧烈。在孩子的眼里，这种暴力无法被人理解，但又普遍出现。犹太人的身份会招致何等灾难？犹太人意味着什么？路易·马勒在电影中刻意安排了以下情节：朱力安试图向哥哥询问，但是未能得到满意的回答。在某次采访中，导演再次就这一主题强调：“某个人属于某个群体，这种归属感的定义其实并没有任何意义。”因此，无论从个体差异性和归属感，还是从战争纪念性来看，《再见，孩子们》都值得一看。
8 ) 那个月的每一秒我都记得
开始喜欢路易马勒是在一节电影赏析课之后，那个老师很善良而友好，因为经常在课上和她有交流。没有教案也没有课件，讲到路易马勒，她习惯性地托了托眼镜：“我觉得他既不是大师也不是小卒，他只是个天才。”嗯，我喜欢这种称谓他的方式。
确实很少有人能像路易马勒那样能凭借处女作就一举拿下金棕榈，那部《静静的世界》神奇而干净。
在看过《漂亮宝贝》、《烈焰情人》和《通往绞刑架的电梯》之后，这次是《再见，孩子们》。
偏爱带蓝色影调的片子，就如那次在小西天陷入阿萨亚斯的《冷水》一样。也许回忆都是带点旧旧的蓝。
有些电影是不需要讲述情节的，就像这部，孩童般直接，尽管朱利安已经在那个年纪开始思考我们过的每天都是再也不会重来的“那天”。两个孩子不为什么相互亲近起来，会为这样童真的友谊而动情，不强烈不造作，孩子的眼睛纯净如水，比世界干净多了去了，他们在那个战火纷飞的年代自动地为自己保留着不应该被弄脏的东西，好在后来的某个时候回忆起那天那时的每一秒。
一直不明白的是反犹的动机是什么？就如老搞混印度/以色列到底是和巴基斯坦还是巴勒斯坦打仗一样。而我相信电影对犹太人的强调并非为了控诉战争或者呼吁和平，但却绝少不了那场战争，开在悬崖边上的花儿最美？也许处于极端状态下的人性才会闪光耀眼。
像雅克里维特在《去了解》中为故事做的那些铺垫一般，可能蓄势待发对于大导演来说就像玩游戏（但我承认我看《塞琳和朱莉出航记》时一直在瞌睡），可能像我这样的大流观众还是喜欢看路易马勒玩的游戏，在好莱坞摸爬滚打十余年的身板骨子加上新浪潮一代真传，即使你确实是在最后神父走出院子的那一刻听到“再见，孩子们。”时开始感动，但回望，感动全来自之前童真的平淡真诚。
再回头，喜欢路易马勒也在于导演本人的真诚，新浪潮留给那代人最丰富的营养， 尽管他片子极多题材涉及不伦之恋，但这“不伦”还是我们暂且下的定义，那什么是“伦”的？这不是他应该教给我们的。给观点就愚蠢了，就如艺谋在《一个都不能少》中安排魏敏芝在结尾对着镜头声泪俱下地上电视，好端端的感动就此在那一刻全部摧毁，天才不会干出这种事，路易马勒就是。
不明白外国孩子冰天雪地都穿尼短裤？不过及膝袜、v领毛衫、藏青羊毛披肩、贝雷帽、花瓣嘴唇、眉目清晰……俨然一群黑翼天使，不是我恋童，只是这样的孩子谁看了都会心为之一动，每一个，包括那个贫血的小胖子，哈哈。
还有一部《鬼火》在手头，在格格不入的社会中自杀的男人，据说是路易马勒最压抑的作品，再看他如何阴霾。
确实很少有人能像路易马勒那样能凭借处女作就一举拿下金棕榈，那部《静静的世界》神奇而干净。
在看过《漂亮宝贝》、《烈焰情人》和《通往绞刑架的电梯》之后，这次是《再见，孩子们》。
偏爱带蓝色影调的片子，就如那次在小西天陷入阿萨亚斯的《冷水》一样。也许回忆都是带点旧旧的蓝。
有些电影是不需要讲述情节的，就像这部，孩童般直接，尽管朱利安已经在那个年纪开始思考我们过的每天都是再也不会重来的“那天”。两个孩子不为什么相互亲近起来，会为这样童真的友谊而动情，不强烈不造作，孩子的眼睛纯净如水，比世界干净多了去了，他们在那个战火纷飞的年代自动地为自己保留着不应该被弄脏的东西，好在后来的某个时候回忆起那天那时的每一秒。
一直不明白的是反犹的动机是什么？就如老搞混印度/以色列到底是和巴基斯坦还是巴勒斯坦打仗一样。而我相信电影对犹太人的强调并非为了控诉战争或者呼吁和平，但却绝少不了那场战争，开在悬崖边上的花儿最美？也许处于极端状态下的人性才会闪光耀眼。
像雅克里维特在《去了解》中为故事做的那些铺垫一般，可能蓄势待发对于大导演来说就像玩游戏（但我承认我看《塞琳和朱莉出航记》时一直在瞌睡），可能像我这样的大流观众还是喜欢看路易马勒玩的游戏，在好莱坞摸爬滚打十余年的身板骨子加上新浪潮一代真传，即使你确实是在最后神父走出院子的那一刻听到“再见，孩子们。”时开始感动，但回望，感动全来自之前童真的平淡真诚。
再回头，喜欢路易马勒也在于导演本人的真诚，新浪潮留给那代人最丰富的营养， 尽管他片子极多题材涉及不伦之恋，但这“不伦”还是我们暂且下的定义，那什么是“伦”的？这不是他应该教给我们的。给观点就愚蠢了，就如艺谋在《一个都不能少》中安排魏敏芝在结尾对着镜头声泪俱下地上电视，好端端的感动就此在那一刻全部摧毁，天才不会干出这种事，路易马勒就是。
不明白外国孩子冰天雪地都穿尼短裤？不过及膝袜、v领毛衫、藏青羊毛披肩、贝雷帽、花瓣嘴唇、眉目清晰……俨然一群黑翼天使，不是我恋童，只是这样的孩子谁看了都会心为之一动，每一个，包括那个贫血的小胖子，哈哈。
还有一部《鬼火》在手头，在格格不入的社会中自杀的男人，据说是路易马勒最压抑的作品，再看他如何阴霾。
路易·马勒的童年半自传影片，获1987威尼斯金狮奖。基调隐忍而克制，避免了任何刻意煽情与渲染，节奏不疾不徐，结尾的平静中狂涌着穿心的伤悲，面部特写长镜令人想及[四百击]。灰冷的冬日色调，两人心照不宣的秘密同盟。操场踩高跷比赛，灌木林寻宝，饭店,宵禁,盖世太保对比，[天方夜谭]。（9.0/10）
慢慢渗透我的心脏，待回过神来的时候，却早已泪如雨下…… 对生命的认识，却源于死亡。再见，孩子们！再见，童年！
恐惧终于降临，天使和圣母只能见证未来的欧洲，这一段留着导演记忆的重现，我最感动的是校长被捕离开学校的场景：再见，孩子们！还有男主噙着眼泪像他好友告别,平静的钢琴响起,留下的确是意味深长和沉重在主动的告别里，生命选择遗忘；在被动的告别里，我们陡然长大。
那种贴近大众的叙事、欧洲才有的仁慈，就像是男孩天生的坏天生的好天生的那种思想。太实际了，没能很抒情。就是古典文学抒情也是更多的。比较贴近这个时代的大众吧，或者一丝知识分子味道，淡淡远远稍微伤感一下，姿态比较正
校园上学的影像，勾起了不少中小学的读书回忆：那时候学到新知识有时会如获珍宝的喜悦，乖乖小孩的我基本没跟同学打架（打闹不算）倒是经常劝架（不果偶尔还会叫老师帮忙），有几个玩得很好的好伙伴……这世界始终是不公平的，所谓的平等只是在缩小“不公平”的差距……他被带走后，于心不忍地泪流了！
在主动的告别里，生命选择遗忘；在被动的告别里，我们陡然长大。
愿二战中还有这么一个美好的角落，做游戏，看禁书，抢食物，变成好朋友。两个孩子的关系推进很合理很生活化。整体没有特别惊艳之处
“真难以置信，我是这个学校里唯一思考死亡的人”。几乎触到泪点的电影，我时常在想，一个人是否只有接近暮年才能与年少时的自己达成谅解。对比路易·马勒五六十年代作品，再来看这部去世前七年作品，他把自己最隐秘的身世都诚实说出来了呢，难道不值得流泪吗？
本該天真無邪的孩子們，爲什麽要承受太多，年少友情沒有破碎，生命沉重如此無奈。猶太人、納粹、集中營、蓋世太保…這些永遠分不開聯繫的詞語，是怎樣的一斷悲痛歷史。
8 童年难以承受的告别 朱利力安自己也不知道那一别就是永远；二战占领下法国社会一瞥 助人的德军士兵和保护犹太人的军官 为虎作伥的卖国贼 走投无路的内奸 苟安的小资产阶级市民 坚持信仰的牧师 以及一群正值思春期躁动不安的孩子 让纯真面对时局的残酷 用分离教会他们大人的纷争太过无情
【B】没有戏剧化的情节，细腻平淡，娓娓道来。欠曝青色调子的画面很美。
中规中矩的故事和节奏，是一部非常有年代感的“老样子”电影。一方面教堂是多重社会身份的混合物，另一方面孩子是介于童真与成熟之间的混合物，张力由此而来。
我一直以为封面那两个孩子是女的。好吧，我知道他想要讲什么了，但我觉得表现力还不够。大概是我看不惯孩子之间那种打打架就出来的感情？想到同是法国的放牛班，觉得后者更甚，估计是有音乐作陪吧。
7.7分 孩子们每天打打闹闹经常发生矛盾，这并没有影响他们的友谊，反而在军官把他们的朋友带走并且关闭学校是他们意识到那些朋友已经成为生活中的一部分。
“四十年过去了，但我至死都会记得，那个一月清晨的每一秒钟。”马勒用极其克制的手法再现童年时代刻骨铭心的民族伤痛。没有什么比看一两部好的电影更适合度过平安夜，也没有什么情绪比哀而不发更回味绵长。弹钢琴的美丽的伊莲娜雅各布。孩子们在防空洞里上课和祷告。孩子们观看卓别林会心大笑。
路易马勒是新浪潮中最不被眷顾的一个，早先拍了揭露法国伤疤的片儿，被逼的去了美国，再回来时带了这么一部自传色彩的片子，正合了法国人的意，好评一片。我反而觉得温情足够、冷静足够，少的偏偏是递进的节奏。俩个少年感情的升温慢得离谱，也并不觉如胶似漆，若少去那些乱伦的隐喻，就更凝练了
心碎了啊，就算一起寻宝，一起看书，一起对着卓别林的电影笑，在那个冬天阴冷的早晨，他们再也不会回来
再见，孩子们。（该死的“深海小豚鼠”毁掉了我对这部电影的好感）
不管美国还是法国，大概都让路易·马勒爱恨交加。黯然离开美利坚，如同当年黯然离开法兰西。他终于决定要动用那段在纳粹统治下的童年记忆，把它拍成电影。这段记忆深深地影响了他，在马勒的另一部重要作品《Lacombe Lucien》里亦有所表现。全片叙事娓娓道来，犹如夏日里的偏僻海岸，带我们体验着平淡真挚的情感。而成人的偏见和暴力则毁掉了这些感情，“纯真的丧失”，这几乎构成了路易·马勒所有电影的主题。
他们死在童年，他们再也不会长大了。