剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 费里尼的女性狂想曲——《精灵朱丽叶》
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这是费里尼女性版的《八部半》。在此前的电影对自己进行剖析后，费里尼接下来不忘把生命中最重要的人物——妻子朱丽叶作为分析的目标。
作为费里尼真正意义上的第一部彩色作品，影片色彩异常浓艳，但更令人炫目的是一段接一段的梦幻场景。海船里全裸的男群、圣殿内舞台化的火刑、悬浮半空的白花、神父带领众人在山上的“死亡之舞”····《精灵朱丽叶》在梦境的描摹上，其意象繁复与肆意程度比《八部半》有过之无不及。
在心理的刻画上，费里尼向来是高手。本片相对于《八部半》却略现单薄，朱丽叶的梦境虽然繁杂，但并不难归结到其情欲与宗教禁忌内在的巨大矛盾。是以当朱丽叶在意念中解救了火刑柱上的小女孩（童年的罪孽情结）后，其精神困境即获得彻底解脱。这与《八部半》的多义性与分析力度有一定差距。
多年后，费里尼承认《精灵朱丽叶》是他对妻子、对女性一厢情愿的幻想，妻子当年许多对角色的建议才是正确的。老迈时，费里尼认识到一个男人说他很了解女人是件愚蠢的事情。
2 ) 女版八部半
虽然本片与八部半一样充斥大量幻境、想象、回忆等超现实场景，将原故事线切割成的支离破碎，但它们之间还是存在一定的内在逻辑：开场的招魂预示着女主角朱丽叶的唯心主义的性格，这为后来展示她深受宗教、灵异的影响埋下了性格伏笔，接下来医生的话语似乎给了她一点的释怀，但突然出现的幻想又扰乱了她的心智，半小时左右引入激励事件——丈夫的呓语让她开始产生婚姻信任危机，于是她的生活失去平衡，在寻求灵媒无果后，她拉着姐姐求助私家侦探，可是这种行为又让她产生愧疚，她的思想开始激烈斗争，这之间产生的各种超现实画面印证着这些斗争：小时候爷爷被小三拐去的阴影还在，丈夫朋友乔斯关于平衡与和谐的观点让她感同身受，而小时候在宗教仪式上被绑在铁床升至高处却只有外公一个人救她的回忆更是凸显她对于宗教信仰的无奈听从和内心实际上的巨大不安感，因此她才下决心要调查，也同时陷入一定的自责当中。在得知丈夫确实出轨以及邻居的劝诱后，她萌生出释放内心的欲望的想法，可是镜子反射的宗教惩罚让她恐惧无比，最终这些纠结的心理导致在丈夫出差后，她的精神崩溃，所有的幻象和噩梦都变成了具象化的恶魔侵蚀她的心灵。本片虽然幻想和回忆出现的频率要低于八部半，但是对于人物心理的揭示和刻画深度却丝毫不输于八部半，甚至要有过之而无不及，那些神秘主义的元素，那些女人细腻复杂的心境和看似矛盾的身心不一，都是费里尼在将镜头伸向人物内心深处，探寻主导他们言行举止的潜意识或本能，我不确定自己的理解是否正确，我只知道这是一部需要反复观看，反复体味的作品，它也许没有八部半那样伟大，但它仍然值得深入研究
3 ) 《朱丽叶与魔鬼》：费里尼现象学
如果你不打算花俩小时看这部电影的话，可以本着速食的精神花几分钟看下面的主线完全剧透：
故事特别简单，就是一个上流社会的夫人朱丽叶，老公出轨了，半夜睡觉喊了别人的名字。于是朱丽叶就去求助灵媒。
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画面的三分之一处，朱丽叶等待灵媒沐浴更衣时，有些不安和焦虑。
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灵媒是中间那个白色的这位，旁边两位是助手。她？/他？给出的解决方案是用性套牢老公。
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在拜访完灵媒回家的路上，朱丽叶讲起了小时候外公和马戏团舞女私奔的故事。
（费里尼对马戏团情有独钟，电影中非常重要的意象。比如《大路》《八部半》《小丑》中都多次出现过马戏团，费里尼年少时曾经离家出走并加入马戏团流浪过几天。）
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晚上朱丽叶回到丈夫身边，听到他给情人的电话，更加不安，担心丈夫会抛弃自己。为了确证丈夫是否真的出轨，她在姐姐的带领下来找私家侦探跟踪丈夫。
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在归还邻居的猫时，认识了邻居，一个住在古旧别墅里的高级妓女Suzy（和马戏团的舞女是同一个演员）。Suzy劝她及时行乐。Suzy的房间充满了巴洛克式狂欢的风格。
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在她的卧室里，有一个像阴道一样通往水池的滑梯通道。
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私家侦探们在给朱丽叶播放拍到她老公出轨的证据。在证实了丈夫确实和一个24岁的模特出轨后，朱丽叶伤心欲绝。朱丽叶此处的打扮我觉得很有意思，像一个中国的侠客。其实这部电影里，朱丽叶好几套服装都充满了中国元素。
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当晚精心打扮之后，朱丽叶第二次拜访了邻居Suzy的古别墅，无目的地在派对上游荡。
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朱丽叶在派对上一个人黯然伤神，潸然泪下。用微观的动作取代了曲折的情节。
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在Suzy的引导下，朱丽叶正打算与美少年在Suzy房间及时行乐之际，却受到一个“被火烧的小女孩”的幻像的惊吓，逃离了别墅。
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逃离别墅回家后，这些幻想里的妖魔鬼怪开始慢慢肆无忌惮的“侵入”她的生活。比如在洗手间里遇到Suzy。
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在自己花园酒会时突然看到这样一个充满性意味的裸女。因此也有人一直说，这不是一个女人的内心，更像是费里尼作为一个男性导演的意淫。
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丈夫终于结束远行回家吃饭，但很快又要去米兰出差。
丈夫回家吃饭这段戏，朱丽叶和丈夫大部分时间没有出现在同一个画面里，而出现在同一画面时则是被分隔在画面两端。暗示两人的貌合神离。
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丈夫走后，朱丽叶的心理彻底失衡。所有的妖魔鬼怪进入家里。
到这里了，我已经（糟糕地）讲了这部电影的 “主线”，就停在这儿，结尾不说，留点悬念吧。
然而，大师才不是这样讲故事的。你如果自己看一遍，就会发现这部电影根本没有“主线”。或者说 “主线” 被大量的狂欢节式的梦境、回忆、幻想切割得支离破碎。
在1957年的《电影手册》上，牛逼到能看穿一切的电影评论家巴赞写了一篇《<卡比利亚之夜>——新现实主义历程的终结》文中盛赞费里尼为“迄今为止在新现实主义美学中走得最远的一位导演”，他甚至超越了新现实主义美学，走入一个新的境界:
费里尼圆满完成了新现实主义的革命，创造了没有任何戏剧连贯性，唯独以对于人物的现象学描述为基础的剧作类型。在费里尼的作品中，确立逻辑关系的场景、‘重大’的突变和戏剧性的大段落仅仅起衔接作用，而表面上对‘动作’的推进毫无影响的描述性长段落却是真正重要的揭示性场景。
这段话简直预言性地指出了费里尼电影里的这种特质。费里尼电影里所谓的“主线”仅仅是为了影片继续下去，而那些无情节的段落才是揭露本质的。他像一个没有办法集中注意力的孩子，止不住自己观看的欲望，东瞅西瞧，热衷于那些「次要的信息」，比如在《八部半》里已经用到登峰造极的景别转换和场面调度。
这种呈现方式也正映射着人类非线性的意识活动。
就如荣格指出的那样：即便我们已经发展到文明的高度阶段，人类意识依然尚未能获得一种适度的连续性。它依然是脆弱的、易于四分五裂。当你要将注意力集中在一件事情上时，你必须排除其他一切可能吸引你注意力的事情。费里尼的这种「观看视角」的特点，可以用陈丹青在《局部》里评价威尼斯画家卡帕齐奥话来总结：
“重要的不是故事，而是场景；诱人的未必是情节，而是观看本身。”
而恰恰是费里尼如此通透的观看视角，捕捉到了人物无意识的层面，生活混沌的本质。从费里尼的观看角度呈现出来的朱丽叶，是一个被观看的“处于混乱中的灵魂”。每场戏是对“现象” 或者“心理现象” 巨细无遗地纪录，注重事件而非情节，打破了从心里和戏剧性角度上对事件的主次区分。
戏与戏之间甚至没有戏剧上的连贯性。
比如朱丽叶去找灵媒求助和回忆起外公和情人私奔之间并没有故事情节上的相关，而是人的一种意识流动。去找小三对峙无果后丈夫突然回家吃饭又要再离开也十分偶然，对于全片的情节和戏剧并没有推进作用，导演却仍然会花费大量胶片，透过丰富的镜头语言，表现出夫妻二人各怀心事。生活的危机通常是人的生活历程对他产生的影响和各种事件聚积而成，而并非环环相扣层次推进。
正是从这个角度来说，这是新现实主义的革命——意大利新现实主义反对好莱坞那种一切服务于故事情节而对现实有筛选的呈现。
“新现实主义影片没有编造现实，它不仅力求保持一系列事件的偶然性和近似轶事性的时序，而且对每个事件的处理都保持了现象的完整性。（《偷自行车的人》里）找车过程中，小孩突然要撒尿，那就让他撒；阵雨袭来，父子只好躲在能走车辆的大门旁避雨，我们就不得不跟他俩一起搁下找车的事，等雨过天晴。”
——巴赞《电影是什么？》
这一系列保持和自己的具体性、独特性、含糊性的事件，才是使影片真实的基础。
巴赞在《<卡比利亚之夜>——新现实主义历程的终结》一文中预言费里尼带领我们走出现实主义的边界，进入新的境界，确立表象的真实。费里尼果然在“孤独三部曲”（《卡比利亚之夜》（1957）、《骗子》（1955）和《大路》（1954））之后拍出了真正确立自己风格和影坛地位的 “背叛三部曲”（《生活的甜蜜》（1960）、《八部半》（1963）和《精灵朱丽叶》（1965））。
如果说，1960年的《甜蜜的生活》，费里尼还试图在现实和幻想之间保持一种微妙的平衡，那么《八部半》里，涵义与表象的关系彻底颠倒了，表象作为一种独特的发现展现在我们的眼前，保持着自己生动的和细节的力量。而《朱丽叶与魔鬼》彻底将这种风格推向了极致。
本文原载于微信公众号盗火贼：fire_stealer.
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4 ) 被出轨能幻象些什么
费里尼的百年诞辰，有机会能把他的经典影片再过一遍。初识费里尼，是在大学的某一节课堂上，老师播放#八步半#。现在还记得人在空中飞翔，一只脚被绳子缠住的镜头。
朱丽叶的核心故事，是一个有钱的家庭主妇得知丈夫出轨后，失去了爱，一个人恍惚暗自伤神中出现很多幻象。
没想到开篇就是朱丽叶和朋友们请灵媒，想到了碟仙。朱丽叶在听到丈夫半夜喊另一个女性的名字，让姐姐陪同下找私家侦探打听消息，反馈的照片、录音、影像证实了丈夫与一个年轻模特在一起，还为他们的家置办家具，模特家保姆都说两人很般配。
几个片段，和现实何其相似。正宫发现出轨，都会去找三，对自己的丈夫却还在小心翼翼地试探。也许一开始就注定了悲剧，朱丽叶为了结婚精心打扮和准备，丈夫不禁忘的一干二净，还带了一群朋友，朱丽叶却还要装出不生气的样子。
周围的朋友都知道了，朱丽叶还得装作很坚强。在女邻居的引诱下，差点通过和小鲜肉sc报复丈夫。最后看到幻象-小时候记忆中被火烧的女孩-逃离了。
当然，片中不乏直男癌的内容，朱丽叶去看一个能算命的人，给到的建议竟然是让自己取悦男人。
关于结尾，我的理解是，在回忆外祖父的某些片段中能够直面朋友们知道自己被出轨的事实，虽然最后孑然一身，但释然了接受了。
55年前的电影，不得不说很多地方都处理的很超前。
5 ) life is illusion
费里尼为老妻拍的，半真半假地剖析了她。
她几乎演的自己。
关于梦境与潜意识的展示，作为每天做梦的人，感觉亲切。
精巧构图，光影与色彩的设置也颇见机心。
浓烈的费氏风格。
换作米国人拍这题材，就成了[皮帕李的私人生活]
片中有情节印象比较深：
印度精神导师来传道。
有人发问：有天堂和地狱吗？
女护法拿剑给他：砍我。（旁边观众私语：这是'老子'的寓言故事）
男人举剑，她说：地狱之门打开了。
当然，男子不忍下手，犹疑，放手，她说：天堂之门打开了
这不就是'放下屠刀，立地成佛'么？我都'顿悟'了。
天堂，地狱，一念之间。
除了比较长有点闷之外，还好。
6 ) 异彩的世界
朱利亚的现实房子是很平和的米黄色。而在幻境中，彩色玻璃，鲜艳的透明纱布，裸露的人体，无一不透露着大胆的性暗示。通过朱莉亚渴望解放的心灵，除了宗教人士，接触最多的还是那位豪放的朋友，这位朋友一方面引导朱莉娅，一方面是男性对她们的意淫。
借由着丈夫出轨而产生的幻像与童年生活息息相关。而到片末，朱莉娅把内心的不安与恐惧克服了，至于怎样处置她的丈夫？他又不是她，就随他去了吧
7 ) 解读《朱丽叶与魔鬼》
《朱丽叶与魔鬼》与《八部半》开始较多的运用幻境，以表现病态的精神世界的恐惧、疑虑、挣扎，阴森的画面、鬼魂的时隐时现非常像在观看一部恐怖片，看《八部半》时以为是黑白片所致，但是《朱丽叶与魔鬼》含混的各种色彩杂乱在一起惊悚的效果更超乎想象，比如浓重的红色与整部故事的基调极不协调，却更散发出一种强烈的讽刺，又含着某种哀悯。
似乎费里尼的片子总离不开妓女，可能意大利比较盛行妓女，连费里尼的妻子也在《卡比里亚之夜》里也扮了一回妓女，虽然怎么看也不像一个妓女。
混乱是费里尼的影片的一大特色，可能费里尼喜欢这种混乱，不过我老感觉像疯人院，我的个性还是更喜欢英格玛伯格曼或者安东尼奥尼的简单干净。
It's not about the story, it's about how to tell the story. 我深愛的費里尼。
超现实主义部分挺有趣的~~~
在现实与梦境之间自由进出，于过去和当下两端穿行无碍。色彩大胆，艳而不俗。光影虚实，变幻莫测。超现实玩好了，就叫费里尼。超现实玩不好，都叫废了你。
玛西娜，费里尼的正室和御用女主角，费氏电影中最不缺千娇百媚明艳动人的女人们，只有她长相奇特、身材矮小、着装怪异，对丈夫的不忠无能为力，对荡妇的痛恨和暗自歆羡永不止息，这部电影献给她。通灵与童年被焚基督徒。吊篮树屋。鹰头女身雕像。费里尼和克林姆，繁华情欲，且都一度自认足够了解女人。
和《八部半》一体两面，前者探讨男性的事业困境，后者探讨女性的婚姻本质，一黑白一彩色，很有意味。结构技巧和意识流意象过于复杂，观影过程比较费脑疲惫。最后的收尾非常精彩舒展，看完这片子甚至让人想到《卡比利亚之夜》，当女性获得苦苦追求的婚姻，人生下半程又如何？电影资料馆4K 修复版
费里尼第一步彩色电影还是玛西娜主演。自传性很强。妻子怀疑丈夫外遇整日心神不宁猜忌幻觉。就像夫妻俩的现实生活。和8又1/2类似但在梦境的处理配角等都逊色些。也有点没看懂。
原來神游朱麗葉才是最早的《盜夢空間》，費裡尼的第一部彩色電影，色彩大膽而鮮艷。主題是中產階級女人的黃粱一夢，與其說是拍給他老婆的，不如說是拍給他自己的。
男性導演一般要拍以女性視角為第一敘述人的電影總是很作孽
装修大师费里尼（看了这部，张艺谋那装修算神马……）和服装设计师费里尼第一部彩色片，进入表现主义时代开始铺陈色彩。交给美国人拍就是个简单得不能再简单的故事，但是费老师拍出了如梦似幻的特质。当然这部电影最重要的还是看服装和布景……
看起来像男性视角对主妇妻子自婚姻中不安的解读，结尾与其说是Giulietta的自愈不如说是丈夫过分殷切的期望以给自己的出轨找一些自我谅解的法子。这也让我想到了Guido在他的那个King of the house的梦里对妻子的期许是“任劳任怨”。更多多少少唤醒了我的女性愤怒。诚然，我无法代替他人愤怒，也无法代替他人质疑。但这接连着几部用着过多自我投射的影片，让我开始对于Fellini和Masina现实中的关系有了一些好奇，我也并不买账那个著名的恩爱影坛伉俪的形象。按理说这种彩色电影还带着点cult片的画风，该是我喜欢的电影风格，然而这部片的内核并不能打动我。至此，我大概明确知道了我确实是欣赏不来Fellini，尤其是远离neo-realism的Fellini。3.5/5
很老的题，只不过用费里尼的手法去表现了
费里尼首部彩色片，伪女性版[八部半]。1.外化灵肉冲突的内心世界，魔幻而自恋，色彩与布景艳丽，所谓女性视角则仅是男性滤镜下的一厢情愿。2.火刑解救与献祭，妓女与修女(契如[八部半]回忆中的神父)。3.浮空花朵与树屋电梯柳条篮是费费钟情的悬吊意象。4.降神会同[甜蜜生活]。5.走进绿色。（8.0/10）
别听那些人胡扯，费里尼最大特点不是梦境blah，那玩意儿留给林老师吧。他的特点在这部片体现得反而全，就是服装场景的大胆鲜艳荒诞，很fashion很gay，费里尼绝对是gay icon来的。还有就是完全不打招呼没有任何暗示的幻想插入。其实这电影也表明他并不了解女人。
资产阶级女人受到丈夫欺骗，精神迷惘陷于幻觉最后终于清醒。充斥通灵术、鬼魂等神秘现象，也有大量费式幻觉、梦境、回忆等手法的运用，带有神秘主义和超现实主义风格。对上流社会中年女性自我压抑和惶恐不安的描写一如八部半对影人内心的探索。费里尼的第一部彩色片。
费里尼认识到，一个男人说他很了解女人是件愚蠢的事情
令人失望且颇为厌烦。厌烦在费里尼调动了这么大的梦境·色彩·服饰阵仗居然只是去诠释一个本该心思细腻娓娓道来的题材？而且让其妻舍弃面部表情丰富的戏剧表演特长转攻视觉符号代言人其实很不明智，茱丽叶塔马西纳到底不是安东电影的维蒂，颜值身材远远撑不起本片为她特别编织的神秘忧郁氛围。两星半。
信仰、相术、艺术、礼数与自我，都在对一见钟情进行瓦解，对一生一世进行嘲弄，对一往无前进行勾引。不得已的觉醒总因出轨，等到被封禁的灵与肉开始启悟，才是这场心理大戏的佳境。没有什么海阔天高，只待世间容得下独一个自己，才见生机。spiriti译成魔鬼，实在是窄了，明明一切灵性之象，都在悉数招摇。三星半。@资料馆
费里尼的《八部半》貌似成功地化解了他的个人危机，然而试图用同种套路来破除女人的“诅咒”怕是多少显示出一厢情愿的乐观。他为朱丽叶塔量身打造的“八步半”没能复制《卡比利亚之夜》那样的成功，最大的不足在于他赋予《朱丽叶与魔鬼》太多男性化的色彩和特征。冲动（感性）是魔鬼，然而影片却令朱丽叶从始至终一直保持着理性。费里尼不是受限于自己的想象而不懂女人，而是完全受限于自己身处的时代。宗教的道德枷锁和幽深的少女情怀就像朱丽叶头顶上肥大而突出的帽子时时笼罩着整个六十年代女性的真实面容，这是一味沉浸在幻想世界中的费里尼未能感知和预料到的历史问题。作为女人和妻子，朱丽叶塔显然对这种过于理想化的结局颇为不满。打上超现实标签的本片其实一点也不神秘主义，这是一部费里尼式的新现实主义作品。它的特点就是领先时代太过超前。
@影城；四星半，最后半小时值五星；华丽纷繁，酣畅想象，内心欲望的具体化，内心戏不再靠独白，梦境和意识可以这样拍！一一击败心魔，挣脱婚姻枷锁、家庭阴影、儿时梦魇，解救童年的自己，不用闪回和其他技巧，光怪陆离、层层渲染中，一个流俗故事如此动人；写给玛西娜最美好的情书。
#费里尼百年诞辰放映##资料馆留影#修复版，大块色调的运用令人印象深刻。Fellini“背叛三部曲”之最终章（其余《甜蜜的生活》&《八部半》），可当做一出特别的心理剧看待。不断闪回的童年场景（参考伯格曼《野草莓》），众人沉迷通灵法术以及与宗教有关的幻想，现实生活与内心世界互相侵扰，那些离奇古怪富有视觉冲击的超现实画面……较之前作，风格绮丽甚至魔怔，Fellini大胆采用实验影像和近乎意识流的心理分析，去诠释一个精神濒于崩溃的妻子那纷繁莫测的内心世界，并且决绝地与之前的影像风格彻底一刀两断。用多变影像真实而冷静表现人类复杂的内心，仅此一点Fellini已经将自己与同时代诸多仅仅关注外在表象世界的导演区别开来。