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长篇影评
1 ) 如何定义自己？
正如导演在采访中谈到，电影关注的，是每个人在生活中如何发掘自己的特质，如何寻找自己的定义。两个人因为共同的行进方向而走到了一起、相爱。不过碰巧他们是同志而已。
这是每个人在成长过程中都要面对的问题。只是身为同志，所谓的社会与个人的分歧、个人自我统一性的调和，天然地比一般人要更激烈和艰巨。
我想说，这也是我从来没有放弃过探索的问题。从模模糊糊地察觉到清楚意识到自己的性取向而置之不理；然后是经过一段在接受与否定之间的两难最终选择拥抱自己；然后是尝试如何把自己这一私密而迥然的不同恰当地融入到现实的生活中、尝试如何做到忠实于内心又不至在被社会群体生活所被边缘化；其中还包括坚守着一系列自己给自己建立起来的原则大纲，诸如绝不主动撒谎做伪直男，绝不诋毁自己的群体，绝不为了隐藏自己而去伤害到别人，由点到面逐步出柜，对未来定下的不可妥协的一些条款，blah blah blah.
老实说，这么一路走来是很累。我不得不时刻注意保护自己（非暴力的），谨慎观察周围的环境，认真揣摩自己的内心感受。我想，我性格的塑造和自己走过的这个历程有着很大的关系。
虽然思想上对于自我的捍卫非常坚定，但生活中和他人打交道表现出来的我，作风还是相当温和的，几乎没有人认出过我是gay。时常在提醒自己，其实可以更激进一点。
其实我相当佩服那些很0，表现得很明显的同志。他们在自己的人生当中做出了自己想要的选择，并有足够的勇气来面对随着而来挫折，坚持对自己的选择负责。他们比有些看着很man的人要更像男人（当然每个人都有最适合自己的选择，对此不评价）。
回到电影。Russell作为一个生活在直人环境中的安静同志，部分内心的情绪无法得到释放，虽然出柜，他仍然小心翼翼地在 gay & str8 的两个环境中游离，努力地珍惜生活中的宁静和谐，生怕因为自己的性取向而将其打破。他是孤儿，成长过程中缺乏关怀，对于这种全依靠自己而经营起来的社会关系更为珍视，也特别在乎这种平常人的幸福。父母的缺位使得他的出柜可有可无地渺小，就像纸上谈兵一样，没有承受来自社会关系的压力让他的自我认同并不特别清晰，甚至还带有一丝困惑和忌讳，所以才会挂着一脸憔悴的微笑去参加教女的生日派对，落寞和痛苦只留给自己，空虚之时借口去gay bar搭讪，最初和glen亲热时拒绝表现得太gay。
而Glen刚刚相反，他十分张扬于自己的性取向，强调对于自我感受的绝对中心，从不掩饰对于主流社会和同志群体的批判，甚至在酒吧拉着直人挑刺似的宣扬自己的价值观，认为同志的一切主流化的行为都是对于自身的背叛。他年幼时向父母出柜，但因此而失去了亲情；藏起创伤，社会给他的歧视只是让他更为骄傲地对社会竖起了中指。
但两人核心中的共同在于，他们都在不断尝试着探寻自己生活的意义，如何定义自己，在于社会互动的经验中总结出把自己的性向处于个人特质中的一个什么样的位置。在互补的借鉴中，他们有了更清晰的定义。
快到末尾了有一段，两人在床上，Russell说自己从来没有父母可以出柜，于是Glen假扮Russell的父亲让Russell向他出柜。很温情的一个段落，Russell感受到了从未有过的来自于亲情的认可；Glen曾经没有得到认同而埋下的遗憾，现在也终于得到了释放。彼此把这种情感投射到对方，终于得以升华为爱情。
电影中有些片段，让人看得心猿意马，脸红不安。这是一招险棋，所幸的是，整个电影中超赞的摄影、充沛的情感、真实可信的表演、可挖掘的深意，没有让这一切喧宾夺主。
这段时间做了很多反思，有一天还专门在纸上写下“我活着到底是为了什么”这样几个大字，花了一个多小时的时间，最后得出了自己的答案。一时间仿佛镜头收缩对焦，原来看着模糊迷茫的世界开始逐渐变得清晰，少了许多迷失和盲从，多了一份自信，我更清楚地知道了自己想要什么、需要舍弃什么、应该做些什么。
之前有很长一段时间非常绝望地想要找到一个伴侣，好像我的人生历程卡在这个点上，没有这个人，我就无法做一个更好的自己。于是，心态变得非常浮躁，有时不能静下心来做任何事，用很功利的眼光来看待身边的人际关系，随时随地的自怨自艾……
2012快要到来之前，终于开始从这个自我迷失的梦里醒来。到现在，已经明白了自己该做什么、也能沉住气去做了。突然觉得有了太多需要去采取的行动，哪里还有那么多时间来编织情绪套住自己？是啊，我还没有找到合适的人，对此我只能等待机遇把握机遇。而自己掌握了主动权的，是去做一个更好的自己。我年轻，没有太多阅历但胜在无限可能的未来，为什么要浪费自己的年轻？
电影最后，Russell在好友的帮助下来到车站送别Glen，Glen收起了过分时如孩子气一般的刻薄，变得柔情无限；Russell有了足够的勇气来表达public affection, 对旁人轻佻的口哨回以凌厉的目光。这两天的特殊际遇，让那盘录音得到了特殊的处理。Russell一个人站在公寓的窗边，拿着录音，静静地望着天空。引用我很喜欢的一句话，“愁云远在天边，Russell孤独而安好”。
离别是一个感伤的结局，也是一个最好的结局。谁以为这又是一个happily ever after的soul mate童话？放在这里实在太务俗了。重要的是，他们都变成了一个更好的自己。
更重要的是，我看这部电影，居然没有再陶醉在“啊，我什么时候也能有这么一段故事”的苦情中，而是在思考成长和人生定义的主题。欣慰地看到自己又起飞了。故有此一记。
2 ) 我想去火星
北极熊 腰果 爵士乐 磷脂酸 巧克力
我的果冻 特别覆盆子 请务必留给我
三杯淡威士忌 嫩樱桃汁 冻柠檬派
我想去火星
那里有绿色的河流
你香甜的十六岁 在演出后等你
我都不记得16岁我是否香甜了，电影里有段词我很有感触，他说我们开始时都是纯白色画布，然后我们用颜料在画布上构图，但是在这之间有个间隔，关于现在的你和你想成为的你，关于这个间隙。我没看到，至少在我身上我没看到。
其实此类题材电影大概讲的都差不多，但真的从GAY 的角度和直人的角度可能会有差异。到底是什么阻止了我们去成为我们想成为的那种人。社会吗，道德吗，信仰吗，还是全世界吗。
中国的同性恋其实也没有到夹缝求生存的地步，但我们往往能看到好几个种类，这里的种类只描述承认自己是gay的人群。
其一，藏在直人群中，好朋友知道自己的性向，在Grindr或者Jackd上默默炮之。他们往往不会和朋友讨论自己的性爱，不会介绍自己的伴侣给他们认识，仿佛想抹去这部分不被接受的行为，只把自己“正常”的一面展现给好友圈。
其二，只要你是人，你就得知道我的性取向，他们直白表露自己的性向，不管是出于何种目的，手段就是Be gay be glamours，他们无所谓旁人接受不接受，只顾自己做自己。热爱分享性经历，嘴上随时都挂着别人的大屌。
总的来说，都一样，都想要和那个他散个小步，看个小电影，骑个小车，一起在沙发上小小得争论一下，吃个小饭，打个小炮。有些人麻木了，有些人还不敢涉足。到底是什么阻止了同性恋和异性恋的不对等现象，说白了，就是异性恋。事实上这也没法对等，但我们希冀的，愿望的，和奋斗的也就是这种差异化能尽可能缩小。人这种奇特的物种最难驾驭，也最容易驾驭。
多想去火星啊，那里有绿的河流，有我爱的人，能在那里和爱的人牵着手走在街上，在餐厅里，在走廊里，在车站上接吻。做那些想做的，异性恋都做的，而同性恋没法做的事。
3 ) 水泥花朵
如何让人物一直在说话，而观众看着不腰疼？ 这是每一个作者不可避免遇到的难题；尤其是那些不适合通过动作表现冲突的故事里，如何能既避免陈词滥调，又要避免故事人物过于模式化地“特立独行”起来，更是艰难。 早些时候的《日出之前》可谓把对话演绎地精彩至极，而这部新鲜出品的《周末时光》，更是将人物语言与背景、形式、动作，巧妙融合起来，有过之而无不及。 一、孤独症背景 Russell是一个孤儿，他从小辗转寄宿，长大后成了一个救生员，还是好朋友女儿的教父；Glen16岁出柜，上高中时被室友发现他对着男影星打飞机，然后全校都知道了。 这样的背景设计，被导演好好地保存着。他们还有发生许多故事，他们都有很多曾经。但是没有人拿出来彰显说，“See？ 这就是我的伤疤！我的创伤，我的Trauma！” 作者做得好的地方，在于他的拿捏妥当与自信。一个过往的事件，对人物的塑造和理解很有裨益，却不能滥用、不能过分渲染其“意义”，概念化的表达只会造成干瘪而做作的感觉。相反，一个揶揄的反讽，可能就可以结构沉重，而还原真实。 譬如在公园那场夜景中，Glen是多么自然地从电影谈到了当年看《看得见风景的房间》，然后是对那个旧时录像机的回忆，再到他被室友抓住的这个包袱的抖出。这个事件并不是特别重要，对人物的性格却带有点亮的作用。而它在故事中的位置，是如此不费力气、自然天成。 又例如，Glen的前男友John背叛他的事实，作者先是通过Glen好友之口，说过Russell听；后又通过Glen阅读Russell的博客，亲口直叙自己前男友John，与眼前这个约会，曾经的性事。这一刻，一个惊喜爆破了，却并非让人觉得俗套，一切被掩盖地恰到好处，又以最轻巧的方式残忍剥离，爆发出的张力已经让人忘记了这是否是蓄谋为之。 以此，故事语言保持了某一种带有背景意义的“符号”作用，同时行云流水地展开了有营养、张弛有力的戏剧冲突。 二、磁带与博客 想象一下，如果两位主演没日没夜坐在一桌两端讲话，纵使言语在有趣，是不是也会产生听者的疲劳？ 而如果说话人，一会是人，一会是物，一会说过去，一会说将来，是不是就有意思得多呢? 于是，聪明的导演，将话语主角嫁接给了那个黑色的录音机和Russell的博客。 黑色的录音机记录的是Glen的众多炮友对于性的期待，关于“你是谁”和“你想成为什么人”这两者之间的空白——即通过性可以看到的空白。这个录音机更是Glen的态度宣言：他要求摆脱一成不变如“水泥”的生活，他要过一种艺术的人生，他要求绝对的真实和完全的自我，他需要走向未来，走向“想成为”的那个人。 黑色的录音机不仅仅是Glen特殊性的一个标记，也是他和Russell的爱情见证：Glen不与人分享Russell的录音，可以见得他的私心；最后赠予Russell录音机，是对这一段往事的永远缅怀。 而Russell的博客，讲述的是他的曾经。Russell谈论的多是一夜炮友，有些有男朋友，有的已经结婚。Russell问得最多的是“出柜”与否的问题。这是Russell的个人情感现实——遇不到合适的那个人，也是作为同志、甚至作为人类的情感现实——人们通过Grindr寻找激情、却没人坦诚地面对现实处境、有勇气、有信心去追求自己最真实的自我。 Russell的叙述简洁、带有还原“细节“的真实质感——譬如戒指象征的婚姻问题、Paul Smith须后水暗示的背叛。这些朴素的文字，通过博客的叙述途径，让整个宏厚的个人情感价值，不用辞藻、不动声色地再现出来。 三、逗留，还是离开？ 48小时之内，发生了什么？ 是一种惺惺相惜的珍重，还是一种朦胧美好的憧憬？ 对于Glen来说，表面上看，他外向、冲动、勇敢，但是他的心却隐藏在深处；而Russell表面上内向、安静、被动，却把心迹都写在了脸上。 第一个早晨，Russell端过去咖啡，也许只是为了挽留这短暂温馨；而第二个早晨，Glen端过去咖啡，却是爱慕交织、依依不舍的复杂情感体现。 Russell三次看着Glen从楼下走开。第一次，Glen和邻居吵嚷着，Russell内心是愉悦而期待的；而第二次，在Glen告诉了Russell他将要离开之后，Russell看到地是一个永远离开的Glen，此时，离别的伤感基调已经奠定；直到第三次，Glen走了。Russell看到的是同一个背景，但是却挽留不了他的离开。 这些送别，比任何语言的表现来得更直观、更有力。 正如最后在火车站两个人一开始沉默、Glen走后的伦敦城下，孤独的收音机回放着第一条Glen的声音、旷达的夜幕下，Russell寂寞的背影独自面对缄默。 此时，语言虽已经被动作取代，却显示出其更独特的存在——作为叙述语言在其他场景中的表达意义于此时的完全退场，对比出一种夜深人静、曲终人散的疏离感。 那如雾般美好恬淡的时光，是温暖、而刻骨铭心的。 我们眼看着Glen和Russell相继离开视线，空城中再无人追问此事的惆怅感受缓缓升起。 是的，我们不可以逃离的，是周末过后，周一来临时的怅然若失啊。
4 ) 爱在周末邂逅时
看完片翻attitude,有篇专访一直没看,等着看完电影再读.看英国人评,说这是brief encounter和日出之前的混合体.没错,正是我看片时候的感觉,只不过,好像两部珠玉都胜过这部吧.
Tom cullen的胡子是原因?26岁的新丁看起来像36,现在俨然80后演技派新生力量,TC心里该庆幸当初选对了片吧.Chris New,31岁,倒看起来更年轻,因为个头矮?
我总觉得,日出之前里年轻清新的两张脸,才能在满嘴政治议题口水淹死人的电影里不让人厌烦吧.只有青春无敌才爱说到关不住嘴.30岁的男人邂逅,完事后不都是慌张收紧裤带天没亮说晚安吗?
可是明明大量观众说有代入感.我也相信啊也相信,谁说我们真的都成熟?
这个冷漠的世界再催人成长,爱情面前我们时刻儿童一样慌乱不是吗?
数码拍摄,室内戏,长镜都是为了真实感吗?还是成本考虑必须真实感.两个30多的基佬一夜情后大谈基佬人生观真实吗?我不晓得哟,经验少啊经验少.两个文艺男邂逅,一个爱写日记一个爱录音,这个算是真实吧,两位亲你们真豆瓣.我还是更爱ciao,那些没主题没中心思想的胡扯,直到一个哭起来,一个轻轻搂住.
ciao里没有精液上镜.当然,精液算个鸟.
喜欢的片段当然有,那些英国片里的房子,天朝80年代随处可见的小区,现在没有了啊,伟大的拆迁大业.beautiful thing里见过,鱼缸里见过,迈克李的底层片里也见过,再次见到好亲切.
男主角的手机好老土啊,又怎样,穷人土人也要谈恋爱的.看到杂志上两男抱着lv大包包秀造型倒是不适应了,我丫就是农民劣根性欣赏不来高端.
最爱的却是个一晃而过的镜头.TC骑着他的破单车要CN上.
你疯了吗蠢男人,
上!少废话!
骑着单车带上你,你在我的后面,我知道你在那里.
黎小军对李翘说,我带你啊,我有车!李翘不信,穷小子你有车?下一个镜头里,张曼玉坐在黎明的自行车上,哼着甜蜜蜜.我最爱的镜头之一,什么是爱情,爱情不过如此.
一声faggot!好写实,据说不是台词,是拍摄现场背景里真实的声音.
他们听得见吗?beautiful thing片尾,阳光里共舞的少年,他们谁的声音也听不见,也不理.
dream a little dream.
正式版出来,有英文字幕再看一遍吧.
5 ) 至我们心中的周末时光
我几乎是在第一时间对主人公鲁塞尔产生了“共情”或者说“共鸣”，从他在仍然留有包装纸的鞋盒里拿出看起来很新的鞋子开始。之后鲁塞尔去参加朋友的聚会，提早离席，尽管他声称自己累了，其实这不过是在为之后的“安排”留出足够的时间。为什么会共鸣？因为这一幕好像很熟悉，穿着最新的鞋子，套上最爱的衬衫，洗的干干净净，不知道有没有和我一样，会懂对于一类同性恋来说，去同志酒吧意味着什么。那就像这个世界唯一一个在现实生活中感受同类的通道，享受别人对你的注视，喝很多的酒，让酒精和轰鸣的音乐把那个平时束手束脚的你暂时带离你的身体，只留下那个不介意也不压抑的灵魂。
影片用了最多的笔墨去描绘一个失去自我的同性恋形象，这是一类沉默寡言，事无巨细，很好相处的对性压抑的同性恋，他们是因为担心不被喜欢而替他人想太多的一群人，精确刻画这群人是本片做的最出色的地方。这一点在片中用了无数笔墨，但有两个地方表现的最为淋漓尽致，第一次是在鲁塞尔带着格伦首次回家的清晨，他早早起来不仅冲了咖啡做了早餐还把牙刷了，在面对喜欢的人时，他强迫性的需要自己完美的展现在对方面前；第二次是格伦将要离开的那个黎明，鲁塞尔说他喜欢待在家，在家感到很自由，因为在家他不需要在意什么也不需要想什么，他不感到尴尬也不会感到羞耻。
在车站送别的戏也让我印象深刻，七八年前当我还有能力谈几段远距离恋爱时，也有几次这样的场景，在车站，时间倒数，不得不离开一个当时和你几乎相融的个体，根本无法抑制的泪流面满。格伦是否就是鲁塞尔的真命天子？我看很难说，从他们短暂的周末几天的交流中，你甚至可以看到二人在世界观上还是有不小的出入，但是当人们遇到了具有理想气质的对象时，那种连接又被挖空的痛苦总是无法避免的。
我一直不明白影片为什么非要给我们这样的结局，可在写这篇文章时我却渐渐想明白了：格伦代表了我们一生中遇到的大部分人，无论他们有多么完美，当时我们有多么爱他们，这些人终究变成了我们的人生过客。因为我们不爱自己只爱他们，而这趟旅行的终点，也许需要从爱自己出发。
6 ) 与爱相伴的是自我成长
本帖主要是记录电影的一些细节。
1、 三次洗澡
Russell第一次洗澡是在一开始去好友家之前，第二次洗澡是去参加Glen的聚会，第三次洗澡是在Glen离开家后准备去好友家。
结合主角的情感轨迹，对比这三个镜头，会发现，第一次洗澡时拍摄到了生殖器，为主角离开好友家后去夜店埋下了伏笔。
第二次洗澡是特写镜头，洗澡过程也比第一次更细致，突出主角喜欢上了Glen这一内心变化，因此要更仔细地清洗自己的身体，将最好的一面展现出来。
第三次洗澡的机位和第二次一模一样，但镜头不再运动。没有拍摄到生殖器，代表此时主角对Glen的情感已经脱离了性的意味；特写面部表情的变化，更体现了主角在送别Glen后的不舍、怅然若失。
2、 三次离开
Glen第一次离开时，Russell在楼上目送他，但没有看太久，Glen也始终没有回头。
第二次Russell目送的时间更长了，然后Glen也回头了，但没有停下脚步，这体现了两人的关系升温。
第三次Glen走着走着停下了，驻足回望，不舍之意满满，但这次Russell没有出现在窗前，因为他知道这次多半是永别，不忍心。
3、 三次性爱
Russell和Glen的三次性爱，第一次完全留白，第二次稍微拍摄了开头就跳到结束，第三次才相对完整。这同样是两人关系进展的体现。
4、 三段日记
Glen看了Russell的三段日记。第一次遇到的是一个出柜后不被父母理解的人，第二次遇到了已婚深柜，第三次则是一个已经有男朋友的人在外乱性。这也正是少数群体的三种困境，不被爱、不敢爱、不会爱。电影很巧妙地以Russell和Glen的自我成长来照应了这三点。
Glen在床上扮演孤儿Russell的父亲，让Russell真正意义地出柜了，也表达了Glen内心对爱的渴望。
Russell开始和好友Jamie讨论自己的情感问题，开始敢于在公众场合 (车站) 表达自己的爱意。原本温和、唯唯诺诺的他在听到旁人的骂声后，立刻扬起了头，露出了一丝凶狠的神情。
好强又散漫、声称不找男朋友只约炮的Glen，用几乎极端的方式对抗着生活中的不公。但在最后的车站前，他在Russell的怀中啜泣，对愤怒的Russell说”ignore them”，并将录音赠予了他。
5、 三次回忆
Glen用录音记录自己的每一次性爱，宣称是为了艺术。Russell则是写日记，记录自己的私人情感。最后Glen将录音交付给了Russell，Russell在窗前打开录音，”just start from the beginning when you first saw me”。录音也好，日记也好，都承载着回忆。有了回忆后，the weekend may never end。
我会一直记得你。
15层的公寓亮起的灯，城市里孤寂落寞的旅人，不过都是匆匆过客。三次从公寓望下去，他步调轻快、犹疑、惆怅。把大量笔墨放在性向与现实的讨论上来，借助两个话唠主演开启了平缓刻骨的思考。他的行为艺术自知无人欣赏，就像在偌大的城市寻觅不到真正的朋友爱人知己。离别时车站告别拥抱成为最后的回忆。
又一部经典的同志电影诞生了！每当导演将自己的生活经历，对人生的感悟，把自己的世界观和爱情观投射到故事了，拍进自己的电影里，一切总会想显得真实迷人。真诚有了，能再有点情调或情怀，人物和性格再迷人点，爱情再富有点感染力，一切就可以等同于完美了。很高兴，这一切，这里几乎都有！★★★★
就像我和你度过了一个周末，我有Russell的性格，你有Glen的想法。我和你向着对方谈啊谈，笑啊笑，看啊看，滚啊滚。只有在自己的房间最放松，不用担心，不用在意，不用假装，这样很好，也许哪一天我走出去了一点点，敢作出曾经太过在意而不曾做的事。我想告诉你，那是因为你，因为那个周末，因为你离开
看得心都融化了，流满脸颊。
话痨、文艺，小情小调，寡淡而始终没投入剧情。我的第3000部豆瓣电影收藏。
第二遍看改成五颗星。
在感情处理上其实与《爱在黎明破晓前》类似，都是在一个限定的时间内，将感情燃到最高，在双方还没来得及发现彼此的缺点的时候，一切已经戛然而止。而且同样聊了很多，不过更多局限于对感情、同志等看法上。
四星；48小时的相遇结束了，而我们的爱情却永远不会画上休止符。就像大多数人的恋情一样，他们也爱得平凡，简单，却在平淡中感人至深。导演是有心机的，他把电影拍在了爱情最美好的时机，懂得在细小的地方雕琢角色，每一个动作都勾勒出Russell的羞涩和Glen的开朗以及两人感情渐变的梯度。
1：非常小清新，非常碎碎念，却格外真实。2：这年头弯男们都爱留小络腮了，满世界都一样。3：这算是Before Sunrise同志版么？4：从各个层面来说都非常精致，对话精彩、感情细腻、表演真诚。5：11年最好的同志片，没有之一。6：两位男主都很有爱，男一傻气可爱，男二骚气可爱。
很来电的两人啊~“我不是来阻止你走的，真的不是啦。。。”“你来干屁啊……嘤嘤嘤”
离别是爱，等待是爱。放下了爱，然后又为你拾起来。
可以说是一部同志版的Before Sunrise，用细腻真实的剧本镜头和表演刻画了两人从相遇，相识到相爱的“话唠”全过程，构建了一个期限为48小时的完美二人世界，片中营造的具有说服力的亲密感使结局异常揪心，同时还满足了期望看到露点和床戏的观众...在同志片当中算是上乘之作了！
又是一部絮絮叨叨的爱情片，这种片子我一向都很喜欢，再加些清新的写实，龟毛的细节，还有从内而外散发出来的迷人的浪漫气息，这样的一个周末，我不了解你，你也不了解我，可是我们就这样互相吸引了，真是奇怪。
两个人从相遇到相处到分离的过程都很有爱，拍的挺真实。很喜欢Glen的性格。【e6pngz08 ©QAF】
怎么基片都如此小清新了尼玛比
爱情就是妈妈织的屎黄色毛衣，你明知一针一线凝聚心血，却依然没脸穿它示以众人。可即便这样，每次怀里抱着它，都依然会觉得，心里暖洋洋的。
模糊地迷恋你一场，就当风雨下潮涨。
由于中途睡着了，就不评分了。
两天，我们像相遇了一个世纪。
重口味小清新 掩面奔出