天冷,在沙发上看完《超新约全书》后,即缩进被窝躺在床上看泰伦斯·马力克的《圣杯骑士》(2015)。
二片唯一共通处,都提到了上帝。一如过往马力克的任性影像,《圣杯骑士》可谓立体影像的浮世绘,上天入地,让时空下的一切,放肆地成为一个绝尘的大舞台,一闪即逝。30岁的主人公威尔,游走于现实与心灵之间,在闪离与飞扬的顿感画面中,渐渐失去自我,方向不明,突围无果。
如同片中开头所说的“这个世界的一切都是神的安排,归根结底旨如梦幻,我们时不时会遇上危险的诱惑,在欲望的漩涡中得找到平衡”。其实,这句“前言”即为影片定了“诱惑”与“平衡”的基调。实际上,经历了《天堂之日》《细细的红线》的探索,马力克开始倾心于碎片化与凌乱不堪的叙事,《圣杯骑士》正是继《生命之树》《通往仙境》之后,又一趟一意孤行于影像创新的醍醐之旅。也可视为与好莱坞彻底决绝的猛进高歌,只是说不免微弱而颤悠。
从电影传统美学来看,它恰恰是反叙事的“电影”。不要说线性,它甚至非线性也摊不上,但它的确有料。《圣杯骑士》由“月球”、“隐士”、“判决”、“塔”、“死亡”、“女祭司”诸篇章构成影片的“招牌菜”,却很难捕捉一个精准的桥段,让乱云飞渡又急速旋转的画面,与低沉的画外音相契合,合力遂行一部“谋杀”效果极具震撼的影像。不得不说,着迷于光影建构的美妙,抛却叙事的拖沓,让流光溢彩的影像,成为一篇篇混沌的光影诗篇。之所以说“混沌”,是因为镜头切换过于快速,真的让人眼花瞭乱,有接不上茬的感觉。
也许不用视为一部剧情片,看作纪录片也可,并无严格区分。唯一分野的是,让克里斯蒂安·贝尔跟凯特·布兰切特及娜塔莉·波特曼这样的大牌明星炫目,招摇过市,在自我放逐、诱惑与被诱惑,放纵与放荡,继之超脱尘世之中,打量自身的短版,疏通肿胀的内心。其实只是一个人生的缓冲,新的烦心事又总会如期而临。
精心撷取这些影像,当然不只是酷炫,更不只是为了摄影而摄影,尽管让人误以为有这种倾向。灰头土脸的威尔,恍如落地版永不能飞翔的蝙蝠侠,忽而在狭小空间,忽而在无垠旷野,忽而在楼群丛林,忽而在漫步海边,跟着马力克的小魔棒,进行着一场有预谋的视觉革命的冲击,故意让电影变得虚无、空洞和“伪电影”化。
“这个世界是由欲望构成的,没有规则,没人在乎,你得适应”,这句话同样适用于对这部电影的评价。“你得适应”,这就是马力克所劝慰的光影世界。“爱的如此深远,我要放弃我的生活,爱你所爱”,这便是他的心声,他必须将光影的实验顽固地进行到底。“你还是我一生的所爱,一切都是错误,烦心事太多,我希望销声匿迹,希望过上平静无扰的生活……”,这是顿感、乏力又奔突的《圣杯骑士》,堆积着那么多死板的老生常谈,但这却是人生的常态。
如同这个冷夜,双脚放在热水袋上,暖意渐升,静静看完电影,长舒一口气,竟有跨千重山,行万里路之感。得赶紧起来,撒一泡尿后,喝几口温开水,让老迈的血管通畅,再慢慢躺下酣睡一觉,明早睁开眼,便又是老生常谈新的一天,好的人生不过如此。从不指望有什么奇迹。世事多变幻,人生平常事。
在这样一个波谲云诡的世界,能做一个安然的旁观者,是最舒心的事。如同《圣杯骑士》,游走的虚弱,缺氧的喘息,急切的呼唤,凡此种种,顿成人生的绝响,并非常态人生的所向,索性说,无论好坏,只是马力克精心打出的一张牌。你看了,于沉黑铁幕包裹下,还能睡个塌实的安稳觉,一切便OK。
2016、1、21
泰伦斯·马力克2015年影片,早有准备会比较沉闷,像《通往仙境》以及《生命之树》等,都是在诗化的写意下成就的,而此部影片,导演更是抛去了叙事,通过镜头及旁白完成了对意境的塑造以及欲望的理解,但是可能是由于语言结构的障碍,诗化而感性的旁白,在大量的断句下使中文的语文习惯产生了极大的理解困难,纵然有强大的卡司、再美的意境及浪漫的爱情,依然不能感同身受。
相貌不是,美丽不是,性爱也不是。可是竟然连真爱也不是。
期望那些同样在找寻的人们,感受到相似的痛,和快乐。
他呢,是不是和她一样,看懂了这开始,却看不懂这结束。
他游走在不同女人之间却仍然找不到灵魂伴侣的颓废而孤独的婚外情、夜生活状态。
他身边的女人——初恋、艳遇、工作对象、前妻、情妇、女友......他甚至分不清其中一些女人的身份,但身份不重要,重要的是这些女人带给他的值得留恋的体验。
他脆弱,他需要的不是爱的意义而是爱的体验。
而对于情感来说,最怕的就是“我不怪你,你却对我更不好”,这才是最残酷的。即便依然是一生所爱,我该告诉你吗?我不知道我爱的是你,还是爱,你等于爱吗?于是不懂“爱”的我,不敢带你来,怕伤你更深。
他的心在哪?
爱上这个世界,爱上爱。
塔罗牌指向一个人心灵成长的过程,一个经历痛苦蜕变的过程!圣杯骑士是一个来自远方的陌生人,勾引者。圣杯则指代人际关系,与女人,家庭,兄弟,朋友,金钱,荣誉,地位,名望等各种人与人,人与人造物之间的关系。这些关系是纷繁复杂,看似美好却虚空无聊的。并不能使人得到真正的快乐和满足。这看似繁华美好的一切又是什么呢?《传道书》里讲,这一切都是虚空,都是捕风。
泰伦斯·马利克是一名天主教徒,要想分析他的电影,必须从圣经入手。
一个王子,东方之王的儿子。东方之王指向以色列的王,拿撒勒人耶稣,也指向三位一体的上帝。王子则指向上帝的选民,神的儿女---基督徒。上帝的儿子被送往埃及去寻找一颗珍珠,却迷失在埃及地的虚荣繁华里。这里有人造的天堂,有钱财,地位,有貌美的女人,有歌舞不绝的狂欢趴推。你若不满足,还有貌似可以解脱灵魂的灵修,异教,外帮人的偶像,可以预知未来的占卜。然而这些能使人得饱足,得自由吗? 不停变换的女人都没有名字,换来换去的场景无非都是欲念。灵魂像一个黑洞永远无法填满!王子也似在梦游,像晃动的镜头一样迷离不定。爱与不爱也分不清,父子兄弟之间也只剩下争吵,怨恨!朋友也无法给与什么帮助,一个个比自己迷失的更深,醉生梦死!沉睡的王子听不见上帝的呼唤,认不得上帝的送信人,他在自己的苦难中徘徊挣扎。这一切都是什么呢?
这也是一部《传道书》。比世人都有智慧的所罗门王,拥有数不尽的钱财,女人。他比世人更快乐吗?更满足吗?一切都是虚空,都是捕风,日光之下无新事!日光之下的世界并不能给王子带来什么,只有日光之上的上帝,真理,才是那颗珍珠,才能使人得以自由!人也必须经过痛苦的历练之后才能认清这些,灵魂才能死而复活。
痛苦可能正显示了上帝的爱,祂帮助人们不是帮人避开苦难,而是进入苦难,困于其中,使人能够高过自己,高过自己的欲望,高过这个世界。
The Pilgrim’s Progress” – Ralph Vaughan Williams, Performed by Sir John Gielgud, City Of London Sinfonia
“Spiraling 5th” – Hanan Townshend
“Exodus” – Wojciech Kilar, Performed By Krakow Philharmonic Chorus and Polish National Radio Symphony Orchestra
“Sogno Di Un Automobile” – Arsenije Jovanovic
“Searching For A Serene Sphere” – Arsenije Jovanovic
“The Death Of Ase” – Edvard Grieg, Performed by BBC Scottish Symphony Orchestra
“Symphony No. 4 Los Angeles” – Arvo Part, Performed by Los Angeles Philharmonic
“patashnik” – Biosphere
“In Search Of Galiola” – Arsenije Jovanovic
“Track 1/4 – Poem From Insomnia” – Biosphere
“Substrata” – Biosphere
“The Coconut” – Thee Oh Sees
“Miserere – Arvo Part, Performed By Estonian Philharmonic
“Unisons” – Hanan Townshend
“Fantasy On A Theme Of Thomas Tallis” – Composed by Ralph Vaughan Williams, The New Zealand Symphony Orchestra
“I Need Seed” – Thee Oh Sees
“Last Known Surroundings” – Explosions In The Sky
“Cosmic Beam Journey” – Francesco Lupica
“Prophecy Of A Village Kreman” – Arsenije Jovanovic
“Approaching” – Arsenije Jovanovic
“Track 3/4 – Poem From Insomnia” – Biosphere
“Farewell Mix From An Old Fridge Before It Sank In The Sea” – Arsenije Jovanovic
“Man With A Movie Camera” – Biosphere
“Canon and Gigue in D Major” – Johann Pachelbel
“Images”- Claude Debussy, Performed By Lyon National Orchestra
“Concerto Grosso in G Minor, Op. 6, No. 8, ‘Christmas Concerto’ “ – Arcangelo Corelli, Performed by Capella Istropolitana
“Ansonia” – Paul Ngozi and the Ngozi Family
“Nocturne No. 2 in E-Flat Major, Op. 9, No. 2” – Frederic Chopin, Performed by Idril Biret
“Cool Out” – Bosco Delrey
“Symphony No. 9 ‘Choral’ “ – Ludwig van Beethoven, Performed by Nicolaus Esterhazy
“Dilbar Dilbara” – M. Ashraf and Naheed Akhtar
“Nocturnes: Sirenes” – Claude Debussy, Performed by BRT Philharmonic Orchestra
“Salons Song” – Arvo Part, Performed by The Tallin Chamber Orchestra
“Kol Nidrei” – Max Bruch, Performed by National Symphony Orchestra of Ireland
“Distress” – Hanan Townshend
“Hyperborea”- Biosphere
“6 Epigraphes antiques: Pour l’egyptienne” – Claude Debussy, Performed by Lyon National Orchestra
“Solveig’s Song” – Edvard Grieg, BBC Scottish Symphony Orchestra
“Wind Song” – Sleep Good
“Schlitterbahn” – Sleep Good
“Squire Fire” – Steven Orenstein
“Secret Garden”- White Mystery
“Symphony No. 3, Op. 36/Symphony Of Sorrowful Songs” – Hynryk Gorecki, Performed By Polish National Radio Symphony
“Ashtray Wasp” – Burial
“Dawa Gompa”- David Parsons
“The Things I Tell You” – Biosphere
“Water Theme For Harp” – Hanan Townshend
“Water Theme For Woodwinds” – Hanan Townshend
“Ceremony 1” – Klaus Wiese
“Ceremony 3” – Klaus Wiese
“Initiation Psalm One” – Paul Horn
“Snapshot From The Island”- Tabor Szemzo
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http://thefilmstage.com/news/listen-to-the-music-of-terrence-malicks-knight-of-cups/#Btm0VpO7v3p9CHSx.99看完之后心情完全不美好了,近期观影情绪最低落的一次(谁来安慰一下我……主人公空洞、破碎、迷惘、冷眼旁观,看似拥有一切实则一无所有,一具没有灵魂走失的行尸走肉罢了,如此生活下去用不了多久就会彻底抑郁,估计贝尔演的也很痛苦。
那些风景,那些空镜头,被韦斯本特利带着穿越回《美国丽人》,那样美得不可一世。
说到演员就不得不说贝尔的强大,只在人群中静静穿过就能hold住全场,在片子中也发现很多熟悉的面孔,影帝影后戏骨级演员,安守配角本色,表演出色却不出挑,行云流水,相得益彰。
片子形式上跟《断塔》很像,章节清晰,却又不知道具体是什么意思…极其意识流。内容上堪称现代版的《第七封印》,哲思、深刻。仔细回想一下就会发现,几乎每一个章节都出现了飞机,是凑巧只是飞机,还是有其他的代表意义?或者飞机就是上帝的巡视员?指代意义只怕每个人有每个人的解读,介于导演这样低调,只能观影人自行猜测了,同样出现的还有路、水等其他意象。
只是不明白这样一部气息浓重的艺术片怎么会起这么一个商业大片的名字……差点因为片名直接判了死刑……
一次两次行,老这么拍就是凑表脸。公众号推送:http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzAwOTEyODM5MA==&mid=203006464&idx=1&sn=336989ef987dc2d25b9127fa039911e6#rd
自《新世界》起马力克就开始痴迷于微渺个体与永恒时间之中的螺旋结构,《生命之树》《通往仙境》和《圣杯骑士》全都关于一个男人的人生历程:始于童年的神话或懵懂,在追逐欲望和本能中迭演,末了安静地在荒野空镜中退场。缺少因果粘连的碎片是日常记忆的真实,虚无的哲学无需语句支撑。
人物独白加碎片似的手持广角镜头,配这卡司。你是大导就觉得自己放个屁都是香的?
如果要选几部电影发射到太空 其中要有马利克 别人负责讲故事 剩下的留给马利克
马老您放心,对您无差评
波曼小姐出場後才瞬間明白馬力克要說的是什麼。故事本身包羅萬象,不要自掘故事衝突的狹窄墳墓,心胸和眼界都要開闊,我老了後對馬力克唯有敬仰。下次可以用女主角替代貝爾,等十年又何妨。
不论是摄影、配乐、旁白叙述、剪辑,还是一样的味道,相比上部《生命之树》这一部更接地气,年代与故事也更具象,大牌更多,这次摄影用了更多超广角。但我更喜欢上一部的精致与考究,哈佛牛津双修“哲学”的马力克,片子对有些人来说真的太过意识流,对于愤然离场我表示完全可以理解。
卡司很强大,可惜每个角色出现时间太短。完全没有剧情。表现手法相当老套。世界确实物欲横流,可是如果在这种充满绝望的生活中,都没有电影来给我一些鸡汤和治愈的话,那还怎么活。另外佩服一下自己就这样在电影院坐着看完了,说明画面还是很有吸引力的
从生命之树开始,马利克就把电影当MTV拍
6.3,广角镜头里男性主观视角和女性思维的交融~
“幻梦墓园”、“电子云层下”加上“圣杯骑士”,我的年度三大催眠电影终于凑齐了。马力克这种毫无关联的画面拼接在一起、配上梦呓般旁白的作者风格看多了真心吃不消,尤其每次还请一堆明星来当人肉布景。这部电影可以切成40个MV,甭管什么歌直接插画面相信我准没错……
依旧是美轮美奂的摄影,古典大气的配乐,碎片化的故事和画面,以及高深的旁白。一脉相承的马利克,这种剧本只能导演自己写自己拍。
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《生命之树1.5》。只是没有了那般中意的海报、那么青睐的摄影(不是不好,只是没有《生命之树》那般惊艳)、那样让我心仪的自然,单是一如既往地散文诗/MTV表现手法,外加三个喜爱有加的演员,并不能像《生命之树》一样让我如痴如醉地沉浸在优雅的影像之中。—— 泰伦斯·马力克,您能拍《告白》吗?!
贝尔延续了西恩潘和哈维尔巴登的“我没读过剧本”演法,全程失语飘荡。万恶的生活啊,你怎么可以让他快活成这样还这么痛苦?!马利克神棍三部曲的最终回。由网友的十万次“搞什么飞机”弹幕所组成。但不知道为什么,看他这么任性——让一堆戏满满的演员变成无戏可演的梦游状态。我也并不反感。
演员气息不对,影像也过分任性。想要抓住现代人的空洞,却用这种空洞的MV,到头来感觉什么都抓不住。
好电影一定要叙事吗?马力克的意识流新片仿若一面镜子,映照出你心中难以计数的电影片段、如烟往事和思想观点。它能帮你整理自己的情感思绪,审视生活。卢贝兹基的神幻摄影(广角,鱼眼,手持与俯仰倾斜)如流动的麻醉品,令人头晕目眩,搭配碎片式剪辑和呓语旁白,极尽真切地还原了迷茫疏离的感觉。(9.5/10)
记忆的万花筒,困惑的迷宫。生活有时候就像我们遗忘寻找的珍珠,过着过着就走向了不同的道路。
马力克的故事依旧不是关于故事,一种超脱于故事本身,凌驾之上的情绪与试图用视觉来变现出的回忆感。只有回忆里的人与人,男与女的身体是如此张狂,情节破碎,甚至没有应该有的对白。整个配乐,又仿佛带回到一种中世纪古卷的感觉,拷问一种“当下的存在感”。年度最佳之一。
这种装逼犯的电影果断一星