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1 ) 《香港制造》：死于青春永垂不朽
这其实是四个断乳期的孩子的故事，距离18岁还有那么几天，就一个个以不同的方式离开人群奔赴另一个目的地，永远不会再回来了。中秋，一个问题少年，身体拉杆一样瘦削，目光空洞，上学没劲就辍学独自出来跟老大混了，父亲在外面保养二奶从不归家，母亲默许了这一行为；阿屏，16岁，平头短发，同样的问题少年，喜欢抽烟，身患癌症肾功能衰竭衣服下整天别着一个插管尿袋，无所事事待在家里，没有父亲，母亲欠了几笔高利贷；阿龙，痴呆少年沦落街头，经常被人欺负戏弄，身体肥胖，发育中，看见漂亮女孩鼻孔经常“飙血”，被中秋领回家里长住，相当于他唯一的小弟；宝珊，女中学生，和体育老师有恋情，敏感忧郁为情所困，在中秋在大街上暴走的某个下去吃完冰淇淋跳楼身亡。
中秋去阿屏家收债，阿龙拣回了宝珊的遗书，中秋喜欢上直率的阿屏，小跟班阿龙跟他们形影不离。中秋夜夜在梦中见到宝珊，并导致高频率的“打飞机”害怕由此精尽人亡，每天早晨起来洗内裤是头等大事，白花花地挂在窗子边，内裤少干得慢，他干脆把它丢进冰箱冻干。来阿屏家收债被他撵走的另一股黑社会对他虎视耽耽，而老大先给他一支假枪玩，后给一枝真枪叫他去杀人，故事平行交叉一步步展开。
香港做为全球人口密度最高的城市之一，身为小市民的中秋一干人的家庭，都在令人压抑的筒子楼里晃荡，破败杂乱，人好象居住在鸽子笼中，呼吸含混日子颠倒。比王家卫镜头下的“重庆大厦”好不到哪里，如果不是偶尔出现的摩登大厦和车流，中秋还算时尚的装束，你会感觉这就是某个城郊结合部的民房，对比鲜明。熙熙攘攘之中，蓝天偶尔出现在背景里，憋闷心脏想要冲破心房冲上自由的云霄，远郊公墓，碑碣成林却一点不显得肃穆，阳光、风筝、鸟语、花香、草坡、云朵、好奇的孩子，他们在寻找宝珊的墓碑，俯瞰来时路，寻欢作乐。孤寂的青春，短暂是时光。
李灿森扮演的中秋吊儿郎当，但骨子里是善良怯懦的，所以才会救助阿龙，同情阿屏和宝珊，在第一次杀人惊慌失措不敢正视和开枪，丧家犬一样逃跑。说到底中秋还是一个断乳期的孩子，与其说死于绝望和疲倦，不如说死失爱和失去依靠，在母亲离家出走，阿屏病势，阿龙暴死这些强烈打击了他活着的意志，才会思索活着意义。面对生活，面对责任，鲁迅70多年前，问大家，今天我们怎么父亲？而在《香港制造》，以及深作欣二的《大逃杀》里面也触击了这一层面！
青春就只剩投递员送来的一张带血遗书，和三个孩子在同一张纸上传递着的互诉衷情。像阿屏的妈妈说的一样他们活在他们的年龄，永远不会老！
2 ) 如果一座城市很山
山上的少年們都很年輕氣盛.有身材有耳洞有紋身有脾氣.我們叫他們阿飛也叫他們天棒.以前在學校外面看見他們集結著抽煙總是會很害怕的快步走過,他們有時會沖你壞笑有時則不會.長大之后卻會羨慕混過的青春.有人跟我說,覺得自己是倒著長的,小時候看名著長大了看漫畫.
我覺得我也是.
按大人們覺得對覺得好的方式安全度過滿臉痘痘滿臉雀斑的日子,所以也習慣表面平靜著內心暗涌.但是真像中秋說的那樣,最討厭大人們一邊教你,又一邊害你.但是到底什么是好的什么是壞的,我們自已也說不出.所以青春總是在矛盾中消磨,唯一可知的是,我們最終會長成和父母一樣的大人,抑或不會.
我們這么年輕死,所以我們永遠都這么年輕.
那些硬邦邦的價值觀或者改變,或者去了另外一個世界.而我依然想談論那些街頭巷尾的孩子們.他們看太多古惑仔講著不必要的義氣,他們假裝自己很勇敢.他們鄙視學校和規則,他們永遠跨欄背心人字拖.我忽然覺得這樣的少年們即使在Miss Lei的勸說下改變或者死在某次街頭砍人戰之后,他們都不會消失,他們活在無休止講述青春的電影里,活在每一個認同熱血青春的人的意識里.盡管那可能不是他們生活的真實寫照.
寫到這我發現我已經完全背離了我的題目.所以,請將它理解為我在大難之后對我家鄉愛的最誠摯表達.
3 ) 这个世界仍旧不美。
而死是为了什么。
《Made in Hongkong》里说，死是为了永远年轻。
其实原句不是这么说的，原句说，我女儿16岁，她现在死了，永远都这么年轻，你就惨了，还要慢慢熬。
把生活一天一天的熬下去，那么还不如死了算了。
有点消极，但是1997年的香港，这个打上“香港制造”的故事，说的就是这么个事实。
这个世界仍旧不美。
不论你心中怀着多么美好的小愿望，但这个冷漠的世界都无法帮你实现。
处在那个年代的青春，是惨烈的，是有代价的，无处安放并且被人唾弃的。
该死的人不死，不想死的却纷纷死掉。
就像我们经常问自己，做个好人还是坏人。
好人命很苦，坏人却走四方。
那，做个好人还是坏人。
珊本来可以好好的活。有美满的家庭。有稳定的学业。有如花朵盛开一样的年华。
却选择跳楼自杀。因为遇到了喜欢的人，但是却感到不幸。
爱一个人应该是幸福的，却频频有人为这个东西受到伤害。
爱在这个已经不那么美的世界里泛滥开来，有谁还会虔诚的相信。
屏本来可以好好的活。却因为肾癌而不得不死。
屏幸运的是，在死前的那段日子，碰到了秋。
两个人从挑逗开始，却认真的继续。
偶尔突然迸出的傻笑，两个人爱的很辛苦却很快乐。
就那么短的日子，却刻骨铭心。
他们站在墓碑上亲吻。在蓝天下面。他们起舞翩翩。
虽然两个人都死了，但我觉得已足够幸福。
两个人都是死在对方的身边，而且死去的时候，只有他们俩在，没有其他人打扰。
龙，是个智障。
他却在生的日子，受尽了活人的歧视。
他无论走到哪儿都有嘲笑。他被当着众人的面儿打飞机。他最后死的时候，由于被人近距离开枪而变得血肉模糊。
站在墓碑上的时候，屏掀开碎花的裙子给龙看，龙看见白色的底裤而霎时流出鼻血。然后屏转过身和秋亲吻。我觉得这个画面很美。三个人都很快乐，很单纯的快乐着，没有血腥没有暴力也没有利用的关系。
秋。李灿森演的秋。
他混日子，但他不混自己。
他野蛮，但他很善良。
他泡妞，却懂得认真去爱。
他杀人，却只杀坏人。
他偶尔也嘲笑龙，却在关键时刻肯为他出面。
他恨爸爸，恨爸爸包二奶把妈妈抛弃。
他恨妈妈，面对不了就离家出走。
大人都是这样子，一边教你，又一边把你害了。
秋死的时候，很知足。没有记者没有警察。而是一群孩子纯真的笑容在迎接自己。
这个世界从来不美。
这个世界仍旧不美。
但是再不美的世界，我们身在其中也要学会接受。
因为，我们的生命，仍旧很美。
4 ) 走不进的世界——《香港制造》
看完了《香港制造》，我哭了，为了那些无处可逃的生命，为了这些残酷的青春。就像阿屏的妈妈对中秋所说：“你可惨了，还有漫漫长路要走。”于是，中秋停止了，他不再让自己的故事继续。
他们一起出去时候的阳光是那样明亮，音乐是那样欢快，笑容是那样欢快，可是天总是要黑的，暮色来临的时候，绝望便开始逐渐如影相随了。
阿屏问中秋，“怎么她无缘无故要死呢？”真的没有缘故吗？也许，仅仅是厌倦了而已。没有人会放弃一帆风顺的未来，但是，更多的却是挣扎。不去想是不是有一天她会失踪，想了又能怎么样？能做些什么？还是到那天再想那天吧，对于中秋而言，他看不到自己的明天。
那墓地的吻，悲伤而凄艳。
死去的少女始终出现在梦里，无言的，却又是在召唤，有如天上的圣灵，不停地诉说着这个世界的灰暗，这个肮脏的城市，除了给人们寂寞与无助外，还有什么呢。
走在岁月的尽头，看到的，依然是空白。
中秋，其实很善良。道上混，同样还有感觉，还有爱。毕竟，青春有过美丽。只是，当电梯门关了又合，他和她擦肩而过之时，一切便已注定无法从头。
天生杀人狂和杀手里昂的面孔在金属般的音乐间闪现，黑暗的身影在同样是黑暗的房间中舞动，女孩的笑容偶尔浮出，门外的满身鲜血的可怜
人在呼救，明天的明天的明天，又能是怎样？永远没有答案。生活就像这狂躁的影子，杂乱无章。
杀人的人和被杀的人同时逃开，中秋眼睛中的茫然与恐惧让人难过，面对世界，我们都无能为力，只有哭泣和逃离。
天台上临死的白衣少女，淋漓遍地的鲜血，预示着青春的最终幻灭，父亲的遗弃，母亲的出走，孤苦伶仃，除了爱自己与爱所爱的人，手中已是空空如也，可是，连爱，都已经成了奢侈品，被生活抛弃。
看着病床上的中秋，阿屏笑的那么开心，却也那么苦楚，生命即将终结，让一切都变的枯涩，可怜的阿龙惨死在街头，没有了中秋的爱护，他尚且不如一只蚂蚁。阿屏死了，玫瑰又能寄托什么？年轻的时候死了，永远是那么年轻，当电视机坠落粉碎的时候，相信中秋的内心也已经支离破碎。
什么时候杀人可以不用偿命？
战争的时候吧。
既然是一个貌似歌舞升平的年代，那么，就只能用死亡来换取死亡。
惨绿的中秋带着枪走在归去的路上，惨蓝的少年们踩着滑板游荡在街头，分食着白痴身上的白粉，这世界，没有公平可言。
小孩子是最纯洁的，但是这纯洁却总是被杀害，当走投无路的时候，死也就不需要勇气了。
家里还有什么呢，除了阿珊的灵魂，没有父母的疼爱。没有温暖的保护，什么都没有了，可这是他的家，永远是，只是世事变的太快，当自己没来得及改变的时候，整个世界都已经不同了。所以，在绝望面前，死亡的确是微不足道。
杀过人后的中秋回头那一笑，是那么让我心痛，生命没有第二次，有吗？中秋，我哭了，为了你那最后的笑容。
枪声，血书，那么蓝的天，那漂浮的风筝，那高耸的十字架……属于他们的青春，是那样残酷，永远的爱，只能存在死亡中。
或许，还会有人想起他们，寻找他们，可是，在岁月的碎片中，在幻灭的时间里，还能剩下什么？
世界，其实不是他们的。
5 ) 香港未成年
这部电影我一定看过，但是当然印象了了，只记得李灿森饰演的烂仔最后在街道上，是夜里，前面是一个隧道，边上有伊能静，音乐是朋克音乐。现在我再来看《香港制造》，才知道完全错了，至于为什么错，为什么是这么错，我完全不清楚了。
地道的青春片我一直对台湾的大师们心有独钟，香港我倾向于觉得他们是青年片。因为城市没有历史和负载，香港人像是一片漂浮在水面上的葫芦，滑溜溜的，有些摇摆、轻浮，也有些世故、世俗。比如那些烂大街的古惑仔，说来说去，已经20岁的香港青年，却不能承担30岁的责任，只好在街头装傻犯狠，哭笑打杀，最后胡乱死去。
《香港制造》和古惑仔一脉相承，但是明显有台湾青春片的影子。无处不在的绝望、死亡，以及对死亡的解释，甚至有日本唯美片的影子。陈灿森是天生的烂仔，一个演员就撑得起一部戏，真是不简单。但是更要佩服导演的编排，大概是陈果早期的电影，有很多属于处女作的痕迹。仿佛积郁了很久终于找到了爆发的机会，很多处女作显得太过沉重，《香港制造》却难得在轻重之间拿捏到位。
第一个火候处理就是结构。许宝珊的死在电影结束之前一直属于插曲，但是正是许宝珊这个似有若无的影子，使李灿神饰演的中秋和他的香港生活，获得了超越于日常的借口。因此，《香港制造》有两条线互相穿插，一条是香港现实生活中的游戏般的轻，一条是许宝珊代表的香港的不可承受之重。几个人物开始从四面八方走到一起，最后在许宝珊的那封绝命书中得到完美的融合。
第二个火候处理是隐喻。血从一开始出现就带有隐喻的味道，而不是残酷。镜头下看起来像是牛奶一样的血，仿佛早上不小心掉在地上摔碎了一样，日常而麻木。或者这就是真实的香港生活，就像那些绕过许宝珊尸体的汽车、行人，以及许宝珊的情人、许宝珊父母、女孩的妈妈、欺负憨仔的各种人等。除了许宝珊的血，憨仔的血，中秋的血，女孩妈妈的血、那些作为中秋父亲替身出现的中年男子的血、其他人的血，融合在一起，形成了香港人的牛奶一样日常生活。唯一的遗憾是，女孩的处女血原本可以更有隐喻，可能导演害怕做的过了，没有利用。
第三个火候是故事闪回中的虚实处理。最厉害的就是中秋杀人那一幕，用三到四个闪回，营造出中秋的矛盾和软弱，或者是香港的矛盾和软弱，以及无助。中秋在屋子里带着耳机唱歌的时候，门外同伴的求助没有听到，一实一虚，也很讲究。虚实的处理，除了情节，我觉得很大一部分是靠镜头自身呈现的。比如许宝珊的镜头色彩，中秋眼中的房子前的隔栅在镜头中刀锋一样从虚变成实。像故事情节处理中的虚实处理融合无间一样，电影镜头在虚实之间的转换也达到了干脆利索的境界。刀锋一样的凌厉、准确、不可回避，是我对这部电影摄影的感受。太厉害了。
还有一点要说的是电影中的年龄感。电影中的主人公都是少年，女孩16，中秋等人大概也是17、18岁的样子。但是情感上却明显与台湾青年人的忧郁完全两样。那种被逼着长大的痛楚，远远超越了这个年龄所能承受的极限。实际上，16、7、8只是他们的心理年龄，他们只是自己觉得还只有这么大，还在18岁以下，可以用一句少年无敌来耍赖。他们早就27、8岁，他们害怕不是18岁，他们害怕的是30岁。这显然不是单指中秋，而是指整个香港，香港人。
这种判断的证据可以在电影中找到一些。父亲的缺失，或者更准确的说，有等于没有，甚至等于仇恨，母亲的出走，使中秋一夜之间面临被抛弃的处境。实际上，这种被抛弃的感觉来的太过夸张，已经成年的中秋，没有能力承担起责任才导致了母亲的离开，可是他不愿意承认这个事实，因为那等于承认自己的无能。一个成年人最恐怖的是什么？不是无耻，大概真的就是无能。延伸来看，《香港制造》结尾的1997的影子隐喻再明显不过，香港作为独立的个体，夹在帝国中间的感受难道不是这样。中秋的灵魂在目的的自白，说得轻巧而又沉痛，从背面看去真是一个无能青年的血泪告白。中秋可以胡乱死去，香港人却还是要活下去。说什么都没用，还是要活下去。
而一个区域的青春片，一定带有区域的历史沉淀，不管愿意不愿意，那些历史的空气已经渗透进他们的灵魂中去。台湾人的忧郁显豁而有纠结，因为一切尚在不确定中，面前无数条路怎么走？这种看似选择其实别无选择的无奈，仿佛某个特殊时期的站队，站在哪一边会是对的，谁也不清楚。相比之下，香港虽然有成长的阵痛，但是却明显没有那么多“选择”。即便今天看《香港制造》，审视香港，现在的香港经历了97、金融风暴、非典、禽流感，几经锻炼，他成年了吗？这真是个问题。
所以，《香港制造》这个名字棒极了。我要拍就拍一部《北京制造》，弄得更淫荡一些，视野更开阔一些，剧情再好好锻炼下，先把这个具牛逼的名字占住再说，也不枉老子在北京城里留着哈喇子晃荡了这么些年。
不说了，好好看书。热爱生活，远离电影。
6 ) 香港制造，无关青春残酷物语
序
香港制造，陈果呕心之作，也是陈果成名之作。一直想看，但一直没有看，因为我知道这是一部非常残酷的写实片，也许是我一直都不愿面对这些现实的残酷。
终于找到了看电影的心境，果然没让我失望，看完电影是一种沉重的绝望。尽管香港制造似乎是以97背景下青春残酷物语为主题，可我看来是不愿意对世界妥协的注定碰得灰飞烟灭，以及对社会底层的草根的生存或是生活的关注。
整部电影充满了冷漠，门缝里冷漠的眼睛，街上趁热打劫的少年。。。在影片最后更是极致，一群天真无邪的小孩子，在墓地里，对着中秋的尸体，天真的欢颜嘻语，是对生命低微的放肆挑衅？
影片的包容度很大，片子充满了社会边缘人，中秋父亲包的二奶，一个无可奈何的内地女人；一刀就砍下父亲手臂的学生；被追杀找中秋求救未果的少年；
正
一个很简单的故事。或者说一个不是故事的故事。或者说纯粹就是生活。
中秋是单纯的，他自问看惯大场面，却还在被困扰于一些本来就是这个世界的最基本面的东西：
“这个世界很不公平，应该死的没有死。不应该死的全死了。”“大人的世界很奇怪，一方面对你说教，一方面又害你。”家里挂着天生杀人狂和这个杀手不太冷的海报，充噬着自以为是的英雄梦。
阿屏是单纯的，单纯的像是一个虚幻而非实体，总是挂着乐观，豁达的浅笑。天真的似笑非笑的邀请中秋和她上床，毫不做作的天真的说，“错过了第一次，你可别后悔”。“板你也看过了，要做就赶快，不然我妈回来了你就没机会了”“走廊你不敢？”；16岁，尽管面临绝症，却似全然不知生活的伤害，坦然面对生死。
阿珊是单纯的，为了那个无良的体育老师，那个甚至随手轻易撕碎了她那封满是血的遗书的人而选择了轻生。
阿龙也是单纯的，或者说是无关单纯，缘于天生的智能缺陷。
最后，他们都自主，不自主的被生活毁灭了。以活着的人看来，比如阿珊，她很傻，16岁，还不知道爱情到底是什么，劝自己的父母好好活下去，可却自私的让活着的人受苦。
但中秋自己注释了：“活着的人喜欢评价已死去的人，甚至骂他们没勇气，没有志气。其实有多少人能真正知道我、阿萍、阿龙和阿珊心里想的是什么呢？我相信没有。但有一件事我可以肯定，就是我们现在十分开心，因为要面对一个未知的世界，我们已经变得免疫了。”
阿屏和中秋某方面说，是幸运的，阿屏或许只是单纯的看到了中秋义气，英雄的一面，因此崇拜
的爱上了他，中秋则可能是在阿屏的直率、乐观那里看到了生存的意义和希望，他们之间或许并不是真正意思的爱情，最多就是一些FEEL而已。但他们却能为彼此付出一切，不惜代价的一切。
就算阿屏没死，和中秋真的在一起了又如何？他们会幸福？两个没钱没知识没文化没背景的年轻人，很快就会被生活打碎他们干净透彻，纯真的感情。
不长大也好，否则迟早都成为生活的奴隶。就像阿屏妈很中肯的对中秋说：“我女儿16岁，她现在死了，永远都这么年轻，你就惨了，还要慢慢熬。”
最后的三封遗书，更加证明了他们只是三个孩子，可是透过主人公表现出来的没有归属感，看不到未来的绝望，迷惘情怀，却是充噬在每个角落。
中秋说，我知道我辜负了关心我的人，但不是我不想改变，是这个世界改变得太快，快得我来不及改变。
其实人生活就是这样子，说白了的残忍，就是一句话，适者生存。那些道理，哲学，或许本来就是人类制造出来用来麻痹自己，逃避现实的产物，只是，唯有一点是，信者得救，反之，就是灭亡。
我已经青春不在了，所以我知道，生活就是需要妥协，对自己妥协，对生活本事妥协。但我愿意说的漂亮点，生活就是充满了磨难，要么坚强的去面对磨难，更精彩的活下去，如不能，则懦弱，就死亡。麻痹自己？谁在乎呢。信者得救而已。
好吧，一点不那么绝望的，看的别人的不幸，对于自己还有的一点幸福都珍惜一点吧。生活是有很多无奈的，我们爱，却不一定能被爱；我们付出，不一定会收获；我们修行，却可能无法证道。抓住能抓住的东西，生活，其实并不是那么慷慨的。
外:
诙谐:
如果陈果认真去搞黑色幽默，功力是否在彭浩翔之下还真难讲。
“那晚，无数飞机在我梦中飞过。我没详细记过我打了多少架下来，但是我可以肯定每架飞机都是为阿屏而打的”这是中秋发现自己爱上阿屏后一个梦遗的晚上之后自言自语。
阿龙对着阿屏的三次流鼻血证明了尽管智能缺陷，但他任然是个荷尔蒙旺盛的少年，尤以在墓地阿屏掀出底裤那次最绝妙。
最后的香港电台的"世界是你们的，也是我们的，但是归根结底是你们的。你们青年人朝气蓬勃，正在兴旺时期，好像早晨八、九点钟的太阳。希望寄托在你们身上." 这段地球人都知道的最高指示，用这里看起来是讽刺或是迷惑，究竟世界是我们的，还是我们是世界的?
细节：
阿屏家里挂着奇洛里维斯早期的同性念电影《不羁的天空》(男人的一半还是男人)的海报，却让我联想起那个抱着花去医院看阿屏的女孩，陈果想暗示什么?
中秋带一帮小混混去找肥陈时，一个小胖子出现在了镜头多次，表情动作非常搞笑，这是陈果大量启用非专业演员故意营造的效果？
7 ) 每个人都有故事
2006年，名不见经传的宁浩执导的[疯狂的石头]爆火。那时，大家都知道这个片要感谢刘德华独资设立的“新星导计划”。早在1997年，刘德华在香港资助了当时也还默默无闻的陈果拍摄了古惑仔电影[香港制造]，大获成功。
我在大学时就曾看过这部电影，虽然觉得它风格另类，与充满街头砍砍杀杀的古惑仔系列电影不同，但始终还是把它当成古惑仔电影来看待。大学毕业后，我在狭小的出租屋里跟朋友重看[香港制造]，感受也发生了变化，从站在局外人角度理解主角心境，到和其有了共鸣。
2018年底，在北京的一场放映活动里，我第三次看[香港制造]。很奇怪，前两次都没有流泪的我，这次却哭到近乎以泪洗面。曾经，中秋在我眼里的魅力是做古惑仔都做得那么有正义感，充满哲人气息——对自己的存在和世界的状态，发表超越个人身份的看法。他不良的人生里，竟有那么多严肃的思考。现在，透过这层魅力，我理解了他的卑微和反抗。不是说以前没有看到这一面，而是彼时更能感同身受。
“每个人都有故事，不只我有，阿龙，阿屏，阿珊，甚至是厕所里边斩老爸的学生都有”。
这是[香港制造]里，中秋的一段独白。他在厕所目睹了一名中学生砍下自己父亲的手，而他当时也正拿着菜刀，准备去找包二奶不回家的父亲算账。他呆呆地伫立在旁边，盯着那对父子，久久没有回过神。
中学生充满怨气但又十分淡定地对中秋说：“他是我老爸，不过以后不是了”。中秋突然间意识到，原来在这世界上，有个中学生和他一样，痛恨自己的父亲。他在这个中学生身上看到了充满怒气的自己，正准备对父亲痛下狠手。
每个人都有故事，这道理很简单，但中秋在那一刻，仿佛被一道灵光劈中，悟出了这道理的真实寓意——盘根错节的人生里，每个人都是那么的普通，只沉浸在自己的故事里。故事都是个人的，不一定能为外人理解。中秋不清楚那名中学生跟父亲有什么过节，也不知道自杀时的阿珊，心情是怎样的，但他明白，他们跟自己一样，有故事。
作为观众，我在那一刻仿佛也被灵光激中，不是想到，而是犹如通灵一般，感受到我所经历的快乐和痛苦，别人也正在经历，没什么与众不同。那种感觉，就像是找到了同病相怜的人，不需要倾诉，光是看到对方，就已经怅然释怀，或是万般委屈涌上心头。
[春光乍泄]里，有个画面和台词，经常在我脑海中浮现。黎耀辉同何宝荣分手后，去厕所、影院找人偷情。以前他觉得这种事情很脏，但现在找到了堂而皇之的理由——“我一直以为我跟何宝荣不一样，但原来在寂寞的时候，所有人都一样”。
我像秘密被戳穿一般，老是回想影片里的这段画面和台词。它让我想起各种各样的人，以为自己跟别人不同，却又堕落消沉的样子。
当我站在三十岁回想二十岁的自己，以为现在会做出一点成绩，活得与众不同时，却发现自己依然碌碌无为。到也可以说是与众不同——离开家乡很多年，没有了中学同学，也没有了儿时的玩伴，活成了父母眼里的异类，有了一个很难回去的故乡。
忽然间，我觉得中秋的年轻时代，就是我这些年来人生处境的写照。我一开始对他的喜欢，本质上是因为，骨子里我是和他一样的人——卑微，倔强，坚持自己的原则，有清晰的道德是非判断，有不加雕琢的生活状态。不过，他有我没有的放浪形骸。及至今天，我发现我的人生跟他一样蹉跎惨淡时，再看这部影片，泪水自然就控制不住了。
中秋游手好闲，没理想，没工作，跟了个老大，靠收高利贷生存，但是没有广收小弟、混出天地的志向，反而收养了个傻子做小弟，并照顾他。他对邻居、朋友，慷慨仗义。虽是母亲眼里的不良少年，但还算孝顺。他瞧不起大人的所作所为，觉得他们都在逃避责任——母亲生他的气，离家出走；父亲包二奶，抛妻弃子。
中秋自暴自弃，却明辨是非。他承认自己太笨，无心读书，但又怪教育体制不合理，让他读不成书。他觉得在这个世界，像他这样的人都是垃圾，没有了会更好。
认识女孩阿屏后，中秋渐渐有了认真生活的念头，但在一切还没有任何头绪时，母亲离他而去，阿屏重病倒下，自己又差点被人杀死。昏迷住院期间，阿屏去世、收养的傻子被老大害死，中秋终于走上反抗之路。他知道自己不好，但这个世界通街都是比他还可恶的人——大人的世界令他十分失望。
“没有警察，没有记者，没有惊天动地的痛哭场面，我面前只有一些天真无邪的童真笑容，真的很舒服”。
中秋在阿屏墓前自杀而亡，影片用超现实的手法给出了他的这段独白。他用自杀对抗了大人世界的混乱和邪恶，面前充满童真笑容的孩子，还不知道他们将要面对的世界是多么的残酷。
一个人越是意识到自己的无能、卑微，越可能想要守住一些正确的原则和底线，以证明自己并非毫无价值，一滩烂泥。在其他所有事情上，他都能选择放弃自我，但在某一两件事上特别执着，那是他少有的认为非常重要且应该抓住的东西。这是种自尊的表现，像是一场怄气的赌博，输尽所有，也要赢回一局。
中秋清楚自己的所作所为，像看透人生的哲人，身不由己处在困境之中，但并不完全为其所控。他懂得寂寞的滋味，知道被伤害的感受；他鄙视大人世界的不堪和邪恶；他以自己为镜子，照出他人远胜于自己的恶。
中秋游离在两个世界之外：作为古惑仔，他处在堕落的万丈深渊旁；作为普通人，他观察着灰暗的大人生活，渴望家庭的圆满。
母亲离开后，中秋时刻留意身边的人，希望能够发现母亲的身影。不知是幻想还是回忆的一个温馨画面中，中秋吃着冰棍，和母亲坐在她打工的便利店旁的台阶上，一点没在意母亲正唠叨些什么。中秋觉得自己辜负了母亲、帮助他的社工和关心他的朋友，正希望做出改变时，自己已经走入了不归路。
每个人都有故事。所有人都在自己的故事里，体会酸甜苦辣。我们觉得与众不同的，可能只是因为视线太狭隘所致。自己的人生终将自己选择，理由是否忧伤纯粹且诗意，或者是否存在百般无奈、情有可原，不走到那个十字路口，实在很难一眼看穿。
8/10。刺杀未遂那段很有意思：前一组镜头传来枪声，中秋顺手把枪丢进垃圾筒，后面又显示他打翻了垃圾筒，胆怯逃走，一前一后交代的信息互相冲突。陈果的空间意象太成熟，公屋的阴暗压迫、厕所的砍手、坟场的快乐隐藏着危机。青春就像一场用愤怒宣泄自己的破碎和伤的表演，不是惊天动地，而是没人关心。
自此对香港电影改观。陈果的镜头下，一切戏剧化变淡。而残酷又真实的少年人生，才是最真实的一幕戏剧。还记得栏杆外的凝望，远远冷静看着同龄人该有的生活。山坡上在夕照里散发镇定冷光的墓碑以及毛主席淳淳教诲。当然，也很作。一时竟然咧嘴笑出声来。
回归三部曲之一，陈果的世纪末大爆发肇始。海报上赫然写着“新人类 新世纪 电影第一号”，那时的他有这样的豪气。回归二十年后，似乎港人的所有焦虑都能在这里找到源头。那么虚无的青春，绝望的人生，混沌的世界。他们没有成为可耻的大人，他们死在一九九七年。他们对死亡没有思考，却永远拥有了它。
香港最好的青春片
我的每一个飞机都是为你打的。
若干年后[烈日当空]、[观音山]皆有此片影子。“97大限”莫过这部直接。青春的疼痛，此片不亚于[莉莉周]。非常风格化，剪辑也很有特点，肾病略狗血。此外就是太糙，尤其声音。
李灿森的腰真好看
“因为，这个世界上，所有的人手里都攥着枪，只有你手里端着凉爽的西瓜”
我想标记「犯罪」或者「暴力」但又说不清楚哪儿犯罪了，怎么就暴力了？可是真的好暴力啊我觉得。还有，到底怎么「文艺」了？我也想标记「文艺」。我想这大概就是青春。“年轻时死去，便永远年轻。”这句放在这个故事里真的太凄凉。林夕后来写《小聪明》没准儿就是因为看过这个电影吧
被人拿来当枪使的少年，最终变成了一把不受控制的枪，杀人的时候完成了自我的救赎。也带着对社会的不解。
独绝到极致的残酷青春片。1.镜语与影调粗粝、癫狂、生猛，故事和人物又萦绕着阴郁、自毁及死亡。时而插入的手持、慢镜、猝然定格、倾斜构图、凌厉蒙太奇与各色滤镜，盈溢出浓烈的新浪潮气息。2.聚焦边缘人群的青春，有岩井俊二之味，亦有爱与死、绝望与赎救的矛盾并置，一如自杀&十字架、尸身下的鲜血&精液与飞机之梦，还有站在墓碑上的呼唤、拥抱和接吻。3.不少隔着门窗栅栏的囚狱式构图，压抑逼仄；大量后拉镜头+结尾的后退逆行（濒死体验或游魂视点），彰显出堕退与过去不可撤销之感。4.握枪摇滚狂舞似[出租车司机]变奏，救不了门外人则凸显癫狂自傲与盲目无力的反讽。5.重复叙事+错乱交剪的杀人尝试。6.搓洗晾挂冻冰箱的内裤。7.这个世界太不公平，应该死的没有死，不应该死的都死了。| 我们这么年青就死，所以我们永远都这么年青。（9.5/10）
我们这么年轻就死了，所以我们永远年轻。青春的荒凉与惨绿。黑老大的覆call暗号：普天同庆迎97——如今的陈果是再也拍不出这样黑色的电影了。
窒息，影片中连续的变速镜头实在看得压抑难受。生存不容易，闲隙中的欢笑也不过是一次次的残喘。当走投无路的时候，或许自杀不再需要勇气，不过总有一条出路，一条自己想要走的路，即便这条路是在和谐社会的反面。我们的青春仅仅只是需要爱，一份关爱、一份爱情，只是为什么这份爱如此的艰辛。
是陈果电影，也是李灿森电影，赛亚人发型和小蛮腰特写比脸还多。这个被家人放弃和时代遗忘的古惑仔，用吊儿郎当的痞来掩盖内心空虚、畏惧和自卑，但至少还保留着对世界最后的善意，用仅有的蛮力来保护所关爱的人。香港回归本与他无关，但作为时代背景毫无疑问加剧了个体的无力感。到最后还是在说孤独
从没见过你，我却在梦里为你打落无数架飞机。不曾吻过她，她却在死前和我紧紧拥抱在一起。我们在坟墓里奔跑，大声喊出陌生人的名字，不想听大人讲道理。我们在天台上跌落，手里握着最真挚的话语，不想被世界所忘记。这是陈果眼中的青春残酷物语，少男少女们还来不及去改变，就已经死在九七年的朝阳里。
香港三部曲之一。中秋大概是港片里最心软善良的古惑仔形象了。97事件在港式青春中的意义值得反复回味。青春不是生不如死，而是你看着这个世界，觉得该死的人活着，该活的人却死了，于是忽然有一天轮到你了，便那样死掉了。
难道只有让生命定格于最美的时刻，才能使青春免于庸常的浮世侵蚀？其实随波逐流坠入泥淖不是唯一终点，也可以自成器局游弋于潜规暗涌之上。参悟机缘隐现于电光石火之际，只是有人未待触及便已奋然扑火。【8】
片子的意境从中秋杀人失败后像乌云一般弥散开来，隧道里的呕吐，是过度紧张后胆怯的嘲弄，年少时的桀骜伴着胃酸一起吐了出来。中秋的悲剧是无数少年跨越成年时必经的悲剧原型，自己低估了世界，少年的英雄情结胎死腹中，最后只好以杀戮或自杀保住内心最纯洁的东西。一封遗书，三人落笔，是三个阳光少年对人生无奈的同病相怜，是青春未遂后的以死相见。你们找的许宝珊终于找到了。
当你来不及改变的时候，这个世界已经全不同了。
虽然我同意是部好片子，但说实话看后很难让人愉快，现实的残酷让人无语。