异形

科幻片英国1979

主演:西格妮·韦弗  汤姆·斯凯里特  维罗尼卡·卡维特  哈利·戴恩·斯坦通  约翰·赫特  伊安·霍姆  亚非特·科托  博拉吉·巴迪乔  海伦·霍顿  

导演:雷德利·斯科特

 剧照

异形 剧照 NO.1异形 剧照 NO.2异形 剧照 NO.3异形 剧照 NO.4异形 剧照 NO.5异形 剧照 NO.6异形 剧照 NO.13异形 剧照 NO.14异形 剧照 NO.15异形 剧照 NO.16异形 剧照 NO.17异形 剧照 NO.18异形 剧照 NO.19异形 剧照 NO.20
更新时间:2023-09-26 03:31

详细剧情

  未来的世界,人类已能轻松穿梭于星际之间,在太空中展开商业活动。“诺史莫”是在太空活动的众多星际商业运输船之一。一次,它完成任务满载太空矿石返航地球时,突然收到了一组奇怪的信号,由于这可能是求救信号,飞船接到指令前往信号源地进行搜救。  经过一段飞行后,飞船终于抵达信号源发出的地方。船员们发现此处果然有一艘坠毁的飞船,只是,经过一番搜索,他们发现该船的船员们都早已死亡,化为化石。此时,留在“诺史莫”号的第三指挥官里普利已经破译出该信号并不是求救信号,而是警告信号!队员的生死搏斗开始了!

 长篇影评

 1 ) 女性化的人类和男性化的Ripley:简评异性中的女性主义

异形是很多女权主义者津津乐道的电影。一部电影捧红一位女英雄Ripley,四部电影塑造一位现实女英雄西格妮。很多女权主义者讨论异形中的Ripley为何变得如此强壮,而我则想讨论为何其他人类在异形强大的攻势下放弃抵抗而产生出女性化的特征。
异形里一共九个角色,七个人,一个机器人,一只猫,一个异形。七个人里,会有强烈的强弱配对,以一个男性化而另一个女性化为特征。

譬如薪水低下的工人Parker和Bred就是一对,面对异形时Parker选择战斗抵抗,而Bred等死,所以Parker强而Bred弱;女英雄Ripley和船长Dallas一对,Ripley让Ash杀了小异形以绝后患,而Dallas选择了听之任之,Ripley在千钧一发时把异形冲出逃生舱,而Dallas在异形接近时只能逃跑,所以Ripley强而Dallas弱;机器人科学家Ash和探险者Kane一对,Ash放进了异形而且公开保护它,而Kane则一直做着Kane的宿主,长期昏迷,由Ash监护,也是一强一弱。那在七个人里就只剩第二位女角色Lambert,能和她配对的还有那只猫Jones和异形,鉴于她和猫完全无关,那便是异形和Lambert一强一弱的关系。1:32:19时那个Lambert去取罐装空气时,异形的黑影显现的镜头,Lambert双膝微曲,背对镜头,臀微翘,当她警觉地回头时,瞥见异形的身影,便紧张到无法言语。之后Labmert尖叫时的镜头,镜头取在了异形腋下,异形黑色的身影包住了整个镜头的外围,强暴的暗示非常明显。在整部剧中,Lambert作为唯二的女性,被塑造成了传统女性的形象。一个顺从,内心虚弱,遇险时惊慌失措的形象。而Ripley则以完全相反的形象出镜。

如同在Csicsery-Ronay的文章"Some Things We Know about Aliens"中所提到的,异形不是为人类而存在,而是为了他们自己。在异形里,这种设定非常简单,异形拼死也要入侵下一个母体,腐蚀他们并生存下去。这时异形便成了打破上述强弱平衡的初始条件。异形杀人的顺序似乎也印证了上述强弱平衡:第一个死的是孕育异形的Kane,Ash无法也无心救活他;第二个死的是Bred,纵使Parker再强壮也无力回天;第三个死的是Dallas,当他在异形靠近的最后关头选择了逃跑时,他已成弱者。配对打破,弱者死完之后,接下去便是强者一个一个倒毙的过程。即使视死如归像Parker,也敌不住异形那死亡一吻,瞬间归西。

Bred和Lambert是最顺从,最软弱的两个角色。Lambert本身便是女性,便没有女性化一说。而Bred只会附和Parker,只会回复"right"。在Bred是为了救Jones猫而被异形从身后袭击,在寻找Jones到进入弹射机码头的过程中,Bred有五个长镜头,其中最后一个Bred摘下帽子喝天上落下来的水的镜头给了他异常清晰的脸庞。这个镜头和之后Bred转身遇上异形的镜头遥相呼应,预示了他早已被异形盯上,成了异形的菜。

在Some things we know about aliens 还提到,Aliens enter the world through the portal of the lack,简译异形通过人类缺失的大门进入世界。我们描写外星人,正是因为种族和性别上的不同需要借助外星人入侵的压力来凸显问题。这部1979年上映的异形一,正处于在公民运动中第一波女权运动和80年代第二波女权运动之间,处于女权运动的空档期。每一种社会矛盾都需要抒发,或通过运动,或通过艺术,总得要个出口。

 2 ) Alien

说真的,原先我一直以为异形这个系列就是一粗制滥造 仅利用美国人对未知宇宙的痴迷而变得这么有名气的。

借最近异形四部曲推出BD,该系列各个格式在vc上刷屏... 我点进去一看才知道不得了... 这四部的导演分别是 Ridley Scott, James Cameron, David Fincher 和 Jean-Pierre Jeunet.

so im shocked...

赶紧拖下来 从第一部开始看 果然是神作... 作为一部1979年上映的片子 我觉得是全方位的优于近几年类似的片 比如深控失忆 月球, 甚至是在科幻度和影片的视觉效果上, 异形的飞船内部布景非常的到位, 即使是和擅长视觉效果的老卡比起来 比如89年的那部深渊 我还是更喜欢异形的这种视觉感觉.

此类片还有一点非常重要的, 也是影响到整部片可看性的 就是人物间的矛盾设置, 我觉得这也是最能区分导演和编剧水准的一点, 异形里设置了这样一个情节, 飞船登陆上未知星球, 一小队人离船侦察, 被未知生物攻击后返船, 在进舱前的消毒室消毒后, 片中的女主不开门放行, 理由是被攻击的人体内可能有未知病毒, 在查明前放行就是危害整船人的安危, 而船长的决定是先放行救伤员, 否则伤员挺不了这么久. 从中就可以看出女主是一个较为理性的人, 从侧面刻画了人物 又为之后船长因负罪感自愿去通风道杀死异形保护船员作了铺垫. 而观者会自然而然的思考 然后支持其中一种做法, 这样又无疑提升了代入感.

总而言之, 异形的第一部不愧是一个里程碑

 3 ) 教科书般的惊悚片

《异形1》是一部教科书般的惊悚片。从中可以看到鲜明的雷德利·斯科特风格,日后的《银翼杀手》和《普罗米修斯》与《异形1》的相似度都比异形系列的几个续集要高。

影片开头近10分钟没一句对白或旁白,也没有任何怪物或异常,只有偶尔滴滴的电脑声和通风管的吹气声,寂静、阴森、寒冷,在太空中漂流的幽闭气氛已经淋漓尽致。几个船员在这一片孤寂中醒来,那命运的悲戚感已经呼之欲出。除了几处让观众喘口气的点(比如舰长听交响乐那段,太空题材播放交响乐始于库布里克的《2001太空漫游》,展现史诗感效果尤佳),这种安静无配乐的极度压抑气氛贯穿始末,正应本片的宣传语:在太空中,没人会听见你的尖叫。高杆的惊悚恐怖片的关键就在此。全片只有1个异形,还没出场几次,更多的只是它踏在金属船体上的冰冷金属撞击声,但让观众感到它无处不在,其惊悚程度远胜《异形2》里的上千只异形,更胜许多21世纪电影。

电影几个重要造型和机制的设计也给人留下深刻印象。荒芜星球上的神秘外星飞船里的神秘生物,这一设定本身就吊足胃口,再看那生物创意的生殖方式,不得不佩服其想象力。然后仔细一想,这幼年异形的造型(精细的小钢牙还有点exotic),成年异形的脑袋,外星人太空船驾驶舱里的那根东西,乃至整个太空船弯曲的形状(这两点在去年的前传《普罗米修斯》都得到了复原和拓展)…… 设计者承认,这些设计灵感来自于生殖崇拜。怪物的造型来源于人类自己,而非传统恐怖片的蜘蛛或章鱼,异形的口水是纯净水而非传统的恶心粘液,可能都暗示了本片对异形的复杂立场。异形没有眼睛,导演的说法是“眼睛会出卖灵魂”,生化人崇拜异形的“纯净”,异形攻击人类是出于繁殖本能,而人类遭此横祸纯属好奇害死猫甚至不可告人的野心(同时智商也堪忧)。

说到猫,我觉得全片演得最好的是那只猫,看到异形行凶它惊恐的后退一步,猫的眼神本身就带着阴森感,其恐惧地眼部大特写更进一步反衬了所发生的事,远比直接描绘异形行凶要有效,毕竟观众自己的想象最恐怖。总之《异形1》定下了本系列许多设定,例如船员构成(女英雄+男白痴+生化人+萌物),同时定下了优秀惊悚恐怖片的范例。

微信公众号:肥嘟嘟看电影(feidudumovie)

 4 ) 异形不介意男妈妈

《异形》本质是一部太空砍杀片(Slasher),雷普利的幸存甚至让它符合了此类电影中“最后一个女孩/处女”(Final Girl)模式。但它显然远超人们对它的期待。

传统 Slasher 片用裸露、性爱和女孩的脆弱来衬托暴力凶杀,同时为电影增添一丝情色氛围,直到 2018 年的《万圣节》重启,才为 Final Girl 添加了女权滤镜。而早在好莱坞滥用“独立强大女性”来制造 PR 话题(同时克扣女演员片酬)、早在编剧们笨拙地往流水线电影里添加生硬的女权台词之前,雷普利就塑造了真正的女英雄榜样——机敏,冷静,充满力量,坚持符合科学和标准程序的做法,其感性的一面(返回救猫猫)并不会“拖后腿”。她不是来给予观众视觉快感的,她是来 carry 全片的。

在被男性动作片填充的 70 年代,电影有意无意的性别探讨过于刺激开眼,以至于学术期刊 Science Fiction Studies 在 1980 年将整整一期献给它。科幻作品中大概只有《银翼杀手》能得到相同的学界待遇。谢谢你,老雷。

当然,不止是性别探讨。Nostromo 船员的阶级纠纷和背后的邪恶公司引起了马克思主义学者们的关注。黑人修理工及其同伴一直在要求提高分红,并对救援信号表现出了反人道的冷漠,似乎在暗示“同情”和“人道主义”是属于上层人的奢侈品;公司作为一直潜藏在幕后的操控势力,一手导演了异形的侵入,船员被认为是可以抛弃的消耗品,这被看作是资本主义和帝国主义罪恶的又一例证;它的政治隐喻源起《天外魔花》,冷战期间遭敌对意识形态入侵的恐惧被投射到了娱乐产品中;片中各种生殖器明示、对于“母亲”角色的瓦解和重构,“Mommy issues!Sex issues!”,又让精神分析学派为之一振。

上述没有一个是老雷的本意,他只是在拍太空惊悚片,不想传达任何额外信息。但是文艺批评和学术论文的多种角度确实让人眼前一亮。

脱离性别视角探讨《异形》总归是不完整的。谢谢 20 世纪福克斯的 Alan Ladd。在 Dan O’Bannon 的原作剧本里,雷普利被设定为谨慎而智慧的男高管,是 Ladd 先提问“为什么雷普利不能是个女人?”然后老雷才承认“我从没想过这个点子,但它蛮新鲜的,为何不试试呢?”

虽然剧本里的船员都是中性的,性别可以随意变更,但不可否认雷普利的性转是最成功的灵机一动。它让影片脱离了传统动作男英雄的模式,幸存者又并非标准的 Final Girl 脆弱处女形象,这还是第一次。

影片发生在一个后女权主义时代,性别平等显然实现了。Nostromo 号上的等级和角色与性别完全无关,雷普利可以成为高级船员并对男人发号施令,没人觉得有问题。仿生人没有当今人工训练的机器所具备的先天性别歧视。公司视所有员工为日抛品,从修理工到船长都一样。在面对异形的无差别繁殖和杀戮时,男女机会均等(指大家都会死),性别没有对人的存活概率产生一丁点影响。

再壮硕的肌肉,再阳刚的气质、再大的枪、再强的火力,也无法阻止角色陷入野蛮的生产循环,被形似女性生殖器(Vagina Dentata,带齿阴道)的抱脸虫口部强暴,被插入触手,被迫怀孕,最后被头部状似男性生殖器(Phallus Dentatus,带齿阳具)的异形宝宝撕开腹部,在鲜血淋漓中成为小家伙的代孕母亲。

甚至是第二部里雄性力量爆棚的陆战队员,他们用专业程度、酷炫态度和权威秩序塑造出的安全感,在进入异形地盘(被认为隐喻了阴道和子宫的有机孵化室)后也立刻遭到瓦解。在阴道和繁殖面前,一切都是渺小的(insignificant)。经此一役,幸存者都被缴械了,男人退化成了不知所措的小男孩(比如哈德森),雷普利再次成为了冷静的“母亲”。

而对女陆战队员(经典铁 T)刻意展现男性气质的描写(“Vasquez,有人把你当作男的吗?”“没有。你呢?”),也许是在讽刺“男性气质”本身就是一种假冒。与之相比,异形不需要假冒任何人。

男性气质不管用,男性也可以被强暴怀孕,这明显是对人类熟知的自然规律的破坏。Stephen Scobie(男) 等人将异形破体的片段视为男性对未知女性力量(妊娠)的血腥幻想和极大恐惧。另外,“成为母亲”意味着从剧本里出局,好像有点意思。

无意识地,本系列充满了各种“母亲”和对母亲繁殖力的惊悚描绘。但它有违人们对于“母亲”的期待——可能也没有,“母亲”本来就是难以界定的,在男孩的幻想中游离于厨房和卧室之间。在这里,她意味着谎言、背叛、反常理和怪物。

宇宙不再是前沿疆域,它退化为“子宫”。——Thomas Vaughn(男)

James H. Kavanaugh (男)认为《异形》中有三次“出生”。首先是影片开始,镜头以第一人称视角缓缓扫过 Nostromo 内部(这艘船显然是符合习俗的“她”),然后再定格到她的孩子们身上,他们正从长眠中慢慢苏醒;接着是三名船员进入外星飞船(状似打开的双腿和生殖器官),他们为其中怪异的有机体与金属结合的结构所困惑,在孵化室里发现了萌动的卵,其中一人被迫吞下了抱脸虫的种子;第三次就是船员凯恩的生产过程,要素齐全——极端的痛苦、手忙脚乱的同伴和宝宝的第一声啼哭,谁还不是个宝宝了?

另外,主控电脑系统被称为 “Mother”,她是公司的代言人。只有权威等级最高的船长可以与母亲交谈,在一个暖色灯光、墙壁被软垫包裹的小房间里,与飞船的冰冷金属气息形成鲜明对比。你可以认为这是一个子宫隐喻。

然而就是在这里,母亲欺骗了孩子/船员。她和公司(缺席的父亲,同时也是父权的象征)合谋,无情地剥削孩子、将孩子引向绝境。在后来的剧情里,尽管雷普利进行了停止自毁系统的操作,母亲仍然在倒计时,这同时是对“最后一秒营救”桥段的颠覆和对孩子的又一次背叛,以至于雷普利吼出了“Mother, You B****!” 大约两分钟后,她对异形喊出了“Son of a B****”,这个并置让异形成为了母船的真正孩子。

Barbara Creed 在 Horror and the Monstrous-feminie 一文中称,电影并非“雌性怪物”类型,它表现的是“怪物般的女性特质”,即总是和孕育、繁殖功能相连的特质:

“……她出席了出生和死亡;她有多种形态:狡猾的母亲,口头虐待(oral sadistic)的母亲,原始的深渊;她是血腥场景的见证者,是吞噬一切的阴道,是带齿的阴道,象征着潘多拉魔盒,最终她的表现型是异形本身,这个怪物是母亲的物化。正是这样一个原始的、代表繁殖的母亲,占据着所有场面调度。”

科学可以解决一切难题,除了那些和女性生理相关的。—— Lynda K. Bundtzen

卡梅隆在《异形 2》中给了我们异形女皇,让“怪物母亲”不再是隐喻。而第一部观众对“母亲不是母亲”的恐惧,被第二部雷普利回归“正确”母性的设定缓释了。男性陆战队成为背景板,第二部的所有前奏都在为两个母亲的终极对决铺垫。

异形女皇,原始的、代表繁殖的母亲,为了种族的幸存兢兢业业。雷普利,一个“文化意义上的”母亲,她自己的女儿已经去世,但她在小女孩 Rebecca 身上——她抛弃了 Rebecca 这个名字,选择了中性名 Newt,一种说法是她在目睹异形破体后试图远离女性的可怖繁殖力——找回了母性,但她是自主选择成为母亲的,而不是被女性生理结构所决定。

在 Lynda K. Bundtzen 看来,影片将两种母性放在极端对立的位置,让人不适。而最后脱险的是一个理想的核心家庭:坚强的、充满母性的母亲,富有感情的父亲(希克斯)和坚韧的孩子。狂野原始的母性被吸进了虚无真空,剩下的母性被框进了传统家庭范畴。Thomas Vaughn 甚至将这个母亲称为“被父权收编的”。有点过分是吧,但不失为一种有趣的解读。

回归母性并不是坏事,至少《异形 2》从来没将雷普利温柔的母亲一面与任何负面要素相连。她大胆地展现了通常被认为是女性专属的气质,但同时也像第一部一样机灵、镇静、充满决心,对纽特的保护欲让她更加强大,激励她自己变身机械怪物与女皇对抗。这足以所有装模作样的好莱坞式大女主动作片羞愧。可惜,之后鲜有媲美《异形》文化意义的科幻惊悚片出现,以至于 40 多年后的今天我们仍然想消除记忆再看一遍。

Ref:

Bundtzen, L. K. (1987). Monstrous Mothers: Medusa, Grendel, and Now Alien. Film Quarterly, 40(3), 11–17.

Creed, B. (1986). Horror and the Monstrous-Feminine: An Imaginary Abjection. Screen, 27(1), 44–71.

Kavanaugh, J. H. (1980). “Son of a Bitch”: Feminism, Humanism, and Science in “Alien.” October, 13, 91–100.

Scobie, S. (1993). What’s the Story, Mother?: The Mourning of the Alien. Science Fiction Studies, 20(1), 80–93.

Vaughn, T. (1995). Voices of sexual distortion: Rape, birth, and self‐annihilation metaphors in thealien trilogy. Quarterly Journal of Speech, 81(4), 423–435.


作为经常被小黑屋的坏分子,我会在这里放一下公众号:墨带(ink_ribbon);B站/微博:@墨带ink_ribbon

本文的公众号链接点这里:hello there

 5 ) 《异形》艺术设计原稿

简单说几句《异形》的艺术设计大师H.R.Giger。


Giger 是瑞士著名的超现实主义画家、雕塑家。

不过能够在全世界享有盛誉,是因为他参与电影《异形》的艺术设计,并且赢得1980年奥斯卡最佳视觉设计奖。

最早,电影公司打算拍一部《宇宙电锯杀人狂》类型的小成本科幻电影,但是导演雷德利·斯科特另有打算,他非常喜欢剧本中异形开膛孵化的一幕,认定这部电影绝对会是一部划时代的科幻恐怖作品。

如果你看过电影,一定对3个场景记忆深刻。

1,诡谲凶残的抱脸虫
<图片2>

2,神秘恢宏的太空骑士


3,以及……呕吐值爆棚的破腹生娃。



电影编剧从自然中撷取灵感,给异形设计了昆虫的生命周期——黄蜂刺进蜘蛛,把卵产进去,让卵在活的蜘蛛身体里成长,蜘蛛就成了代理母亲。

是不是感觉创意很棒?

不过,想法一大堆却做不出来,一切都白搭。

《异形》拍摄最大的障碍是找不到可以胜任的艺术设计。

不过,导演雷德利偶然间看到一本书——《死亡之书》。
<图片1>

 《死亡之书》中,有昆虫的某部分躯体,有人体的器官……Giger以其非凡的想象力和细腻的手法,表现出一种冷峻威严却又华美惊人的恐怖。

雷德利明白只有紧贴现实的设计,才能产生最有恐惧感的效果。所以一看到这种融合现实和幻想的有机机械画风(bio-mechanical)时,马上坐飞机去苏黎世,去找这本书的作者 H.R. Giger ,邀请他参与《异形》的艺术设计。

先看张 Giger 的设计原稿



主角的设计灵感来源于 Giger 之前的作品《死灵 IV》。

《死灵 IV》
<图片6>


Giger 的创作灵感来源于做过的噩梦,画作阴沉、 华丽、繁复,将机械感和生物器官结合在一起,充满强烈的死亡与性的意象。

什么……你说自己看过《异形》,没感觉到性元素?请看下面这两张赤裸裸的图。

女~性元素
<图片7>


男~性元素
<图片8>


Giger 的设计中,特别喜爱加入骨头的元素,强调死亡。这些血液,怪异的生物,描绘出一副超现实、梦魇般的梦幻景象。

可能你会觉得这些设计太压抑,也有人评论 Giger 的作品「可怕而残暴并充斥着色欲倾向」。

但是 Giger 认为这里面有独特的魅力。他说:
我的画能给那些疯狂的人们带来最强烈的感官印象。如果有人很喜欢我的作品,那么他不是极富创造力,就是疯了。


《异形》甫一推出,成功地吓到全世界的影迷,Giger 的设计也大受追捧。Giger 也有机会更多地参与其他设计。

瑞士《异形》风格的咖啡馆
<图片9>


参与游戏《黑暗之蛊》设计,这款1993年的游戏,是文字战栗风格的冒险游戏的开创者。
<图片10>


吉他



唱片封面设计
<图片12>


这些设计虽然载体不一,但是都将现实与噩梦纠缠在一起,带着浓浓的有机机械画风。

2013年,Giger 入选科幻和奇幻小说名人堂,名人堂大家熟知的大师有斯皮尔伯格、J&middot;R&middot;R&middot;托尔金、H&middot;G&middot;威尔斯、乔治&middot;梅里爱、斯坦利&middot;库布里克等。

2014年5月12日,Giger 从楼梯摔下,不幸身亡。

《异形》从1979年上映以来,以它强烈的黑暗与恐怖震撼着一代代人们,Giger 设计的异形成为电影史上的经典形象。

最后,Giger 有一部谈自己创作的纪录片《黑暗之星:H.R.Giger 的世界》,对《异形》创作感兴趣的同学可以了解一下。

就酱。
 <图片13>

 6 ) 真正的恐怖

        我虽然胆子小,看的恐怖电影不多,但是私以为,恐怖电影远远不止是死两个人那么简单,真正的内心恐怖永远不是那些凭空想象出来的人物,而是那种可以在身边随处存在的人性的恐怖阴暗面,因为它更加真实。感慨一下近来看过的异形一:最让我害怕的可不是恐怖的异形以及其强大的破坏能力。
        而是1:异形生物如此可怕,第一个宇航员还是要走近探个究竟:内心的好奇心是恐怖事件发生的源泉。2:公司明知道那是外星生物的威胁信号还执意改变宇航器的行迹路线,而抛却宇航员的生命安危而不顾:人的贪婪心是恐怖事件发生的先决条件。3:人造人的形迹败露是让我觉得最恐怖的一幕:你可能永远不知道你身边的人到底在想什么,他们到底是谁,到底是怎样的背景。这是内心恐怖的最高境界。你所知道的只是表象,永远也不知道心理面他们究竟的雏形。

 7 ) 让我们感到恐惧的种种

  我自认为可以算做一个影迷,但有一个片种几乎不看。那就是恐怖片。
  看《异形》这部电影,主要是因为它不是像《德州链锯杀人狂》之类的血腥的美式恐怖片,也不是《午夜凶灵》那样的日式心理恐怖片,它更像是一部有着恐怖元素的惊悚片。简而言之吧!对我来说,它不应该使我太害怕!(笑)但是看完后,我才知道我错了,它真是让我饱受惊吓了。
  以下是我总结的这部电影让我感到恐怖的各种因素。
  对于外太空的恐惧:如果说和这部电影几乎同时诞生的另一部伟大的科幻电影《星球大战》系列表达了一种人类对外太空各种美好的想象和向往的话,<异形>则代表着人类对于外太空探索中将要面临的未知的风险和危险的恐惧.就像这部电影当年的宣传语:"在遥远的外太空,没有人能听到你的尖叫".
  对于处于封闭空间中的恐惧:我们成年人或多或少都曾有过这样的人生经验,看着处于地铁或者公交车中的孩子痛苦流涕的想要离开这个他认为处于密闭的空间,可能他自己也不知道这是为什么.因为这全是来自我们人类的本能.换个成年人的例子,想一想,当我们成年人被困在一个处于故障中的电梯,我们有多恐慌.电影很完美的营造了这种氛围,电影开头,就是一个主观的对密闭的太空飞船的全面扫描的镜头,提示我们,电影中的角色们将处在一个密闭的无法逃脱的空间里.
  对于后工业时代的恐惧(或者说对于我们人类自身未知未来的恐惧):让我们回到刚才我说过的电影开头中的那个主观的对密闭的太空飞船的全面扫描的镜头,飞船的船体给我们的就是一个充满了机器冷冰冰的质感的,毫无人情味的某种难以言表的恐怖感觉.(可能对于后工业时代的恐惧就在一定程度上代表着我们自身对于后工业时代的世界将是一个没有人情味的世界的恐惧.令人遗憾的是,从某种程度上说,这部电影说对了).再谈谈那个把船员们纷纷带上死亡之路的电脑和那个"机器人",在这个过程中,所有船员都是被动的,毫无反抗力的.想想看吧,我们将要面临的电脑时代有多么可怕!(以当时电影拍摄的时间看)
  对于那些"政府秘密"的恐惧:让我们再想想,那个电脑和"机器人"把船员们带上死亡之路来自于谁的命令?是"政府".他们怎么会知道"异形"这种生命体?为什么政府把它们叫做"完美的生命体"?他们为什么宁可牺牲全体船员的性命也要得到这种生命体?政府究竟了解这种生命体多少秘密?这个"政府"究竟瞒着我们干了多少和我们利益休戚相关的事情?
  对于人类自身的恐惧:现代社会,我们每个人或多或少背负着巨大的心理和生理压力,可能使我们患上各种疾病(可能是生理疾病,也可能是心理疾患),虽然科技进步发达了,渐渐地我们对自身的生理状况也可以更多的了解了,但这并不能使我们摆脱这种恐惧.相反,这反而使我们对此更恐惧了.(比较典型的是那些"疑病症"患者)电影中的"异形"从人类的身体中破胸而出就代表着我们怀疑自己可能患上某种未知疾病的恐惧.
  以上所说的一切"恐惧"都表达着人类对于某种"未知"的恐惧.对于"未知"的恐惧,我们的终极恐惧!
  
  

 短评

为了怀旧又翻出来看了一次……我擦什么叫牛逼美设这就叫!33年前的流线型、白色、极简设计拿到现在来看一点不落伍,异形什么的更是人间奇迹!

5分钟前
  • 黄青蕉
  • 力荐

狭长、昏暗的飞船中的捉迷藏。斯科特的伟大之处不在于他让你看到恐怖,而在于他凭空建造了一个空间,在童年噩梦中会出现的那种内部空间

6分钟前
  • 袁牧
  • 推荐

重温一次,为普罗米修斯热身。

10分钟前
  • 肉腾腾
  • 推荐

内猫演的真好。。。

15分钟前
  • 方小孬
  • 推荐

就一个疑问:这么一个牛逼的高等生物,比人都厉害,为什么不能把自己的哈喇子擦一擦,让自己看起来体面一点!

19分钟前
  • 梅花牛
  • 推荐

生化人在一片色情图片的围绕下,将杂志卷起硬塞进西格尼.韦弗的嘴巴…………真是我见到的很特别的暴力色情镜头啊……!!

21分钟前
  • 荞麦
  • 推荐

冷战和女权社会现状催生的恐怖经典,幽闭空间恐惧症被外太空环境逼出来了,异形只是单纯的为了生存而杀戮,而船员却是各怀鬼胎,人性才是这部电影最恐怖的地方。异形的像大白鲨一样的不露反而让恐惧无处不在,据说前传【普罗米修斯】走向了太空歌剧型恐怖片路线,但愿新作将不是一个噩梦。★★★★

24分钟前
  • 亵渎电影
  • 推荐

断断续续看完的

25分钟前
  • UrthónaD'Mors
  • 还行

这一集最注重气氛,即使只有一只异形,你也会感觉他无所不在...

27分钟前
  • 大宸
  • 力荐

成功的将科幻与恐怖结合在一起,并赋予了女权内涵。“异形就像一个阳具,柔弱的地球人类是被强奸的女性,飞船上的男性都被强奸致死。唯一存活的女性雷普利采取防御姿态,胜过了超级男性攻击性很强的力量。她是不想生育的女性,抗拒了生殖欲望。”

31分钟前
  • Lan~die
  • 推荐

1979年,我们刚因某事恢复高考两年,美帝就拍出了这样的杰作,这是我觉得有史以来最恐怖的怪物,没有之一,纪实的角度让恐怖气氛达到了顶峰。还是喜欢那个年代的飞船,没有那么多高科技,但让你觉得就在身边,而经典就是在这里炼成的。

33分钟前
  • 伍德与夏洛蒂
  • 推荐

“这是一种完善的有机生物,完美的结构配合着凶残的本性,我仰慕它的纯洁,一点不被良心、道德、同情心所束缚的生命。”女主角演得不错

37分钟前
  • Stigrex
  • 推荐

在那遥远的1979年,此片耗资1100万美元,算得上大制作,并非后来很多传言所说是极小的成本。当然,和它在全球创下的1.8亿票房纪录比起来,这1100万真心不算啥。片商最正确的决定是让伟大的H. R. Giger来负责造型,他所展现的梦幻又恐怖的画面开创了一个时代。Giger老师已于14年过世,向他致敬。

39分钟前
  • 囧之女神daisy
  • 力荐

原来塑造一个傻逼女性的传统从第一作就有了啊,那个女的除了从头哭到尾最后呆站在那里让队友下不了手同归于尽还干了别的什么吗……

44分钟前
  • 囧叔
  • 还行

为了影片的观赏性,刺激观众,主角们经常要做出一些匪夷所思的行为~

49分钟前
  • junepig
  • 推荐

时隔将近20年重看儿时的梦魇,仍被吓得魂飞魄散。除了特效、剧本堪称完美以外,影片还包含了宗教(电脑老妈是公司和教廷,Ash是牧师)和佛洛依德学说的性暗示(异形的造型,Ash企图杀死主角的杂志和异形捕杀女船员时极其隐晦的镜头)以及女权主义的探讨,而女权主义一直是雷德利导演所钟爱的母题。

52分钟前
  • 品客
  • 力荐

影片把生命绝迹的外太空那种阴冷恐怖描绘到了极致,看的中途吓得停下来好几次喘气。。。异形的镜头不多不过全都够恶心的,70年代末就能拍出来这样的片子真是除了赞也没什么好说了啊!屌面人!!= =

56分钟前
  • 米粒
  • 力荐

啥时候能禁止这些奇幻片里用高频闪烁啊……

1小时前
  • 水田英松
  • 还行

场景帅爆,情节僵硬。

1小时前
  • 坦克手贝吉塔
  • 还行

当我发现续集和这只小喵没啥关系的时候,这个电影蠢萌蠢萌的感觉油然而生。但是!这个电影战胜了时间,说是约翰·赫特儿子2015年新片,我也信!

1小时前
  • Peter Cat
  • 推荐

返回首页返回顶部

Copyright © 2023 All Rights Reserved