十日谈1971

在薄伽丘的《十日谈》中选出几个故事让后在拍摄成一部时长接近2小时的电影。整部电影宛如一幅浓烈的意大利油画，用狂热的色彩，无可置疑地表达着一个主题，让做爱来得更猛烈些吧。

似乎仅仅把书《十日谈》或者改编的电影仅仅理解成一场性的狂欢，确实是有些肤浅，但或者这就是整部影片的主题也未可度之。
两个朋友打赌，谁要是现死，谁就要从地狱来到人间告诉对方，地狱究竟是怎么样。其中一个由于沉迷于和女人的狂欢，一天甚至可以和女人来上九次，最后掏空了自己的身体，不幸殒命。死去的人遵守朋友的誓言回到朋友的房间，告诉朋友地狱究竟是怎么样的。在死去的人描绘出地狱的一番景象后，朋友念念不忘的是究竟沉迷于女色是不是犯罪，究竟到地狱会受到如何的惩罚。死去的人带着神秘的微笑告诉朋友，到了地狱，色戒根本不是罪恶。这个留在人间的朋友立刻顿悟，来不及穿好裤子，就一路小跑奔向那个掏空了自己伙伴的女人和她来了一场迟到的赤身肉搏。原来抛开孤寂，男女可以体会到那么多得快乐。
这是影片最后的故事，它成功地把这个关于人性铺陈开来的故事，显得有点难以收尾的电影来了个漂亮的结束，让人有种如释重负的感觉。。


导演帕索里尼把这样一个地狱之鬼和人间之人的对话放在了影片的结尾，用一种深沉的哲学思辨完成了整个活色生香的《十日谈》故事的解构。

影片前面收录的每一个故事都那么天马行空，匪夷所思。有垂涎着别人丰满老婆的教士，给那个愚昧的妇人说，他骑着的那头驴子，他可以变成美女，然后和那美女一番云雨后，又可以把美女变回成驴子。那个丰满的妇人意味深长的听着教士的胡言乱语，妇人的穷鬼老公听了有些眼红那神奇的驴子，妇人也是鬼迷心窍，居然也希望自己也可以变成驴子就可以去托东西挣钱。
教士看见那丰满的妇人，大口地吞咽着口水，居然一通忽悠，就当着妇人老公的面和妇人施行起法术了。“最困难地是把妇人变成驴子的时候，如何才能变出尾巴。”因为那尾巴就是那教士的私处。当那教士和妇人正在云雨时，那个笨蛋丈夫还在一脸痛苦地喊着，不要变尾巴，不要变尾巴。真可是难为这蠢笨无知的丈夫了。


有装成哑巴到修道院做园丁的男人，他的目的就是垂涎那些一个个在修道院静修的修女。在那里饱尝美色的男人终于受不了那些凶猛的修女，但他和那个最老最丑的修女长卿卿我我的时候，这个强壮的男人终于身体吃不消了，他说出了他在修道院的体会，一个女人需要10个男人来满足，而他一个男人怎么能消受这么多修女。

有如狼似虎的老修女，也就有春意荡漾的少女，在一轮轮偷情故事后，帕索里尼还是不忘把压箱底的大团圆的爱情故事搬出来了，妙龄的少女和怀春的少男相爱了，两人打算幽会。女孩叮嘱男孩，如果男孩能爬上女孩家高高的城墙，女孩就答应那男孩和他相会。男孩果然是艺高人胆大，顺着那陡峭的墙壁居然爬上了女孩的阳台。那女孩到阳台上睡觉的借口是告诉她的母亲，天气太热，她想在阳台上听夜莺唱歌，吹着凉爽的风睡觉。


后来，女孩的父母亲突然醒来，到阳台上看着女孩和男孩裸体相向，女孩还意犹未尽地抓着男孩的小鸟。这时候，被蒙在鼓里的父母才恍然大悟，女孩所说的想听夜莺歌唱，那夜莺其实就是男孩的小鸟。结局还是大团圆，男孩本来是当地的望族富家子弟，这父母原来还是中意这样的女婿，就顺水推舟成全了两人的因缘


有纯情无邪的爱情，有超越贫富的相思，有聪明出轨却滴水不漏的妻子，有戴绿帽却被蒙在鼓里的丈夫，有色心不死的教士，有春心荡漾的修女，似乎就是这些戏剧的元素已经够浓墨重彩地勾勒出意大利的风情了。至于影片的深意似乎也不是通过简单的情色笑料就可以琢磨的。
对于《十日谈》这样一部宏伟的巨作，帕索里尼已经做出了无与伦比的诠释和解读，似乎已经无比接近《十日谈》所想要表达人性解放的宏旨。

帕索里尼还有《索多玛120天》、《坎持伯雷故事集》、《天方夜谭》，光听这些名字也许就能让影迷肾上腺分泌旺盛吧，有机会真应该下下来观摩一番。在拍完这一系列的电影后，帕索里尼告别了拍摄让影迷心急火燎的电影类型，他的理由是“就算我想继续拍这种电影我也无能为力，因为现在我如此憎恶新一代意大利青年的身体和性器官。”原来是意大利的退化夜莺再也激发不了导演天马行空的想象和梦想。

要是早十年看到估计还比较兴奋, 现在看到只是感觉太"文艺"了. 大闷片, 不符合时代潮流. 学习电影史的人除外, 对其他人不予推荐.

整体感觉这部比生命三部曲第二部好多了，故事比较完整，寓意较为浅显易懂，主要演员在第二部《坎特伯雷故事》里也有演出，这部那个掉进屎坑的画面确实很震撼，演员很敢演！比第二部影片背景环境更加肮脏，很多演员都是穿着脏兮兮的衣服，旁边都是肮脏的家具，墙壁。帕索里尼似乎喜欢在电影里表现赤裸裸的身体和性，生殖器、隐私部位、通奸、同性恋等等，在他拍的禁片《索多玛120天》可以说表现的淋漓尽致。导演可能对性方面有比较强烈的诉求吧

单就思想性的深度以及影响来说，恐怕欧洲很难再有另外一人能出这位批判现实主义大师之右了，可以这么说，现在世界影坛的那些现实主义大师，恐怕难有一人能逃出帕索里尼的阴影，能超脱他的批判思想的影响。准确的说，我在这里要谈的并不是《十日谈》这部电影，而是帕索里尼这位极富传奇性的意大利“后新现实主义时代”大师级导演。



《十日谈》，如果大家中学时学过的历史知识还没完全原样奉献给老师们的话，那么刚看题目你们就能够知道，这是一部改编自中世纪著名作家薄迦丘的同名名著的电影，是帕索里尼“生命三部曲”系列的开山之作（另两部为《坎特伯雷故事集》和《一千零一夜》，这三部作品因为裸露镜头大多，所以也有称“色情三部曲”的）。原著中有一百个故事，帕索里尼从中精心逃选出最具代表性的八个，其中有装成哑巴居心叵测地混进修道院的男人忽然开口说话，被修女当做是上帝赐给她们的男人批判神职人员伪善的讽刺喜剧；有女人爱上男人而女人的兄长因为两人社会阶层的不符最终杀害男人的爱情悲剧；有女人把自己丈夫骗进酒桶然后就在酒桶旁边和人通奸的道德批判之作；还有几个人同时发现宝藏处心积虑想独吞宝藏最后却落个同归于尽的下场对丑陋人性进行最深刻讽刺鞭鞑的轻喜剧....在影片里帕索里尼向我们展现了中世纪欧洲一幅巨大的世俗风情画，无论是服饰，语言，面貌，动作，还是风土人情习俗礼仪，这部看似粗糙的影片处处可见导演的匠心独具，而其对人性劣根性的揭露批判在影片中也可以说是前所未有的激烈深刻，这部片子可以说在其之前的世界影坛是毫无二例的，在其之后的几十年间也鲜有能与之比肩者。在影片的最后帕索里尼一反影片之前的写实主义风格，插入但丁《神曲》中游历地狱的那段故事，以夸张的超现实主义手法描写地狱的煎熬和疯狂，给人以视觉感官双层面的无比震撼，借以对这个时代日益衰败的人文精神和没落的世俗道德，同时也是对整个人类的前程命运，表达无比焦虑的担忧并敲出最为警迫的钟声。在片中帕索里尼采取了最为原始的拍摄手段，采用非职业演员，毫不约束的放任演员的自我表演，进行室外拍摄实地取景，对电影配音不加修饰采用原声，更谈不上配乐；最为打破禁忌的是片中对情色描写丝毫不加掩饰，采取赤裸裸的白描手法，片中甚至出现对男性生殖器官的特写镜头。这些风格在其之后的系列影片中可谓是愈演愈烈，最后在临终大作《萨罗》一片达到了颠峰极致，向人类生理道德的最低线发起猛烈进攻。



在我们探讨理解某一个导演的思想和追求之时，往往不外乎有两种情况及手段。一种是由外及里，即先来研究琢磨这个导演的作品，再从作品本身归纳出结论，从而印证导演本身的思想，这在当代影坛有很多实例，前苏联导演塔可夫斯基就一直认为与观众交流的应该是他的电影，观众应该从作品去了解导演本身，在他的电影专著《雕刻时光》里他就曾说到：“电影导演与观众接触的方式乃是电影所特有的....我已经说过，个人的偏见必须隐藏起来：展现个人的偏见也许可能给一部电影带来立即的议论话题，但其意义亦将局于那种短暂的效用。”而第二种就是由里及外，你得先了解导演本身的思想和信仰，知道他的成长背景，你才能更好地去理解导演的作品，毫无疑问帕索里尼就是这其中最典型者。在他的电影里，观众很明显就能感觉导演本身的立场和情绪，知道他向往追求的是什么而憎恨的又是什么。对于无比信仰共产主义的帕索里尼来说，他的爱憎是很明显。虽然纵观帕索里尼一生，单纯的用“共产主义者”一词来形容恐怕是不尽然的，但毫无疑问的是，他始终是站在处于社会最低层遭受那些资产阶级无尽压迫的穷苦人们一边的，他自己也曾多次表达自己的立场和爱憎。虽然帕索里尼穷其一生的抨击对象就是处于社会中上层的小资产阶级以及中产阶级，但是很不幸的是，他自己就是出身于典型的小资产阶级家庭，关于这一点帕索里尼一直耿耿于怀深以为耻：“我同莫拉维亚和贝尔托鲁齐一样，是个小资产阶级分子，也就是说，是个狗屎蛋。”或许帕索里尼天生注定就是一个矛盾的混合体，这一点不仅体现在他的出身和他的信仰之间，也体现在其成名之后。他一生最为痛恨的，也是在自己电影竭力批判抨击的对象就是社会中产阶级，然而他所面对却是一个前所未有的尴尬局面：自己拍出来的电影，为他所同情的社会底层人们既没有条件观看，也不具备理解的能力，反而成为那些中产阶级的消费对象，为自己的敌人所津津乐道。影片《十日谈》拍出之后的卖座程度就很好的验证了这一点，那些小资阶级对他的电影可谓是趋之若骛，一时竟开时尚之先河，把讨论他的电影中那种狂乱恶俗引为时髦。这对帕索里尼来说，既是始料未及的，也是深以为耻的。在他身上所有的矛盾混合中，恐怕这才是他最根本也是他最为痛苦的。



帕索里尼不仅是一个导演，也是一个著名的诗人及小说家，在上文我已多次提到“矛盾混合体”一词，纵览帕索里尼一生，除此之外的确恐怕很难再找出另外一个比它更准确的词了，这一点在世界影坛是公认的，每当人们提及他，想到的第一个词每每就是“矛盾”。上文已说，他出身于意大利一个小资产阶级家庭，他的父亲是一个法西斯军官兼酒徒，而他的母亲却是一个反对墨索里尼的农妇。他自己多次强调自己马克思主义者的身份，年轻时就加入了意大利共产党，然而49年他却被意共以“同性恋”为理由将其开除，关于这点他从无怨言，始终以自己是一个马克思主义者为豪；自诩是革命左派，在60年代的学生运动中他却声明自己是站在警察的一面的，因为在他看来那些所谓的“运动革命”仅是社会小资阶层一种毫无目的的茫然冲动，而警察才是“穷苦人的儿子”。他几乎每一部电影都曾带来极大的争议，在早期电影中，他因《软奶酪》一片被控“渎神”坐了两个月的监禁，片子本身也只放映过一次就被永远禁映，但是很快两年后他在《马太福音》一片中又因把基督描述成一个无产阶级革命者，以无产阶级革命纪录片的形式来讲述圣经故事而获得天主教电影大奖，但片子却遭到了当时几乎所有“进步”左翼分子的强烈抗议。帕索里尼在其后曾把这部片子和《十日谈》类比：“这两部影片的风格和理念完全无分軒輊──只不過性取代了耶穌基督的位置。”



帕索里尼早期作品多以神话故事和古代传说为蓝本抨击着庸俗的社会风气，但在中后期他开始不满足这种以暗喻的方式进行对抗的手段，开始变为直接攻击他所憎恨的社会中产阶级，《十日谈》就是他这类作品的最早范例。在这些影片中，“性”的位置是非常明显和重要的，用他自己的话说，是“对现代资本主义强加在人民身上的物化和异化统治的政治抗争手段。”“身体始终具有革命性，因为它代表了不能被编码的本质。”（在这一点上他和中国作家王小波十分类似）。在完成“生命三部曲”之后的1975年，帕索里尼拍摄了他作品里最为震撼的，在世界影坛也可谓是空前绝后的影片《索多玛120天》，影片改编自法国臭名昭著的情色作家萨德的同名原著，在片中他以最为暴力血腥的镜头将人性中最为黑暗阴影和讳言的一面暴露于普天之下的观众面前，将人们禁之若蝉的话题堂而皇之摆上了桌面，片中充满对扭曲变态事物的特写镜头，其中包括暴力，强奸，鸡奸，乱伦，群交甚至吃屎。毫无疑问，影片刚一出来既遭到全世界的抵制，在所有国家无一例外遭禁，但是奇怪的是，这样一部影片，却屡屡被人们提及而无法被记忆所遗忘，在那些电影研究者的书里，这部电影仿佛是一块横亘在大道之上的巨大石头，永远无法漠视绕过。这部电影也是导演的最终绝响，在这其后万圣节的前夜，帕索里尼的伤痕累累的尸体在罗马的郊外被人发现，消息传出，整个欧洲文艺界为之震动，他的朋友，学生，以及崇拜者们，其中包括萨特，贝尔托鲁奇和罗兰·巴特等人，为他举行了隆重的葬礼，尊称他为“圣-皮埃尔·保罗”，而帕索里尼由此也成为电影史上第一个为之献身的人。



帕索里尼不仅是一个导演，同时也是一个颇具名气的诗人和小说家，早在50年代他就曾创作反映他早期在罗马贫民窟一所中学任职时低层人们生活的小说《生活的年轻人》《激动的生活》，并也涉足剧本，（贝尔托鲁奇的处女作《死神》就是出自其手），50年代末他又出版了诗集《葛兰西之烬》及小说《暴力人生》，使其位居最伟大的当代文学家之列。他因其电影，文学内容不良被起诉达三十余次，而比他晚辈的电影大师贝尔托鲁奇，费里尼，波罗格尼尼等人就曾深受过他的影响。