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长篇影评
1 ) CC标准收藏海报赏析 · 贵妇失踪记
我们的电影足迹又来到了更早的年代。这些古早的作品往往有着更清晰的结构和要素，虽然情节单纯但是构思巧妙，因此常常能带来更舒适的观感。
《贵妇失踪记》是英国（拥有英美两国国籍）导演阿尔弗雷德·希区柯克1938年的电影，属于他的早期作品，是希导离开英国去美国发展前拍摄的倒数第二部电影。标准收藏编号0003。
电影灵感来自英国作家埃塞尔·丽娜·怀特1936年的小说《车轮旋转》。故事讲的是1890年巴黎世博会期间，一对前来旅游的英国母女下榻在一家酒店里。当晚母亲突发大病、高烧不退，医生诊断后让女孩到城市另一头取药。女孩回到酒店后，前台和服务生却都说从没见过她，并声称她登记的房间早有客人入住，并且墙纸和摆设也和她入住时完全不同。所有当事人都对发生过的事情一无所知，好像一切都是女孩的幻觉。后来在英国大使馆的协助下，真相终于大白——
原来母亲染上的是传染性极强的鼠疫，医生知道她命不久矣，于是故意支开女孩，秘密将其母安葬，同时酒店迅速将房间改头换面，制造女孩记错的假象。而这么做的目的竟然是担心鼠疫的消息走漏会吓走所有游客。希区柯克对这一段轶闻十分着迷，还将其改编为1955年电视剧集《希区柯克剧场第一季》的第五集《无影无踪》。
这部电影的背景设定在二战前夕。前半部分的场景是中欧的一家山村旅店，以两位英国绅士的视角讲述了他们的火车因大雪延误而不得不在人满为患的旅店里凑合一夜的经历，引出了年轻多金的女主角艾瑞斯与风流浪荡的男主角吉尔伯特以及即将失踪的身为音乐教师的弗洛伊女士之间的邂逅。这部电影的标题有一定的误导性，中文标题更甚，因为女主角艾瑞斯较早登场且出手阔绰，会让人先入为主地以为她就是那个即将失踪的“Lady”或者“贵妇”（虽然她出场时没有结婚，但已有未婚夫），而老年的弗洛伊女士并不显得富贵，所以直到她失踪，电影标题才明朗起来。
后半部分的场景是火车上，这时的主视角已从两位英国绅士转为女主角艾瑞斯了，她与弗洛伊女士结伴而行，并一起在餐车里喝茶，可是当她一觉醒来，却发现对面的弗洛伊女士不见了，更奇怪的是，所有应该见过弗洛伊女士的人都否认见过这位老妇人。列车上的脑科医生哈兹则声称艾瑞斯可能是创伤后应激障碍（PTSD）的受害者。只有男主角吉尔伯特帮助艾瑞斯寻找线索、揭开真相。原来弗洛伊女士掌握着一段由音符传递的密码，需要传递给英国政府，哈兹博士则为敌国工作，一手策划了这场阴谋。
正式海报使用明黄色的字母搭出一个火车头的样子，女主角正细呷一杯香槟，取自电影第10分钟左右，艾瑞斯和两位女伴举杯共饮的场景。
左上、右上、左下、右下分别是女主角、男主角、哈兹医生和弗洛伊女士扮演者的名字，底下则标出了电影基于Ethel Lina White的小说The Wheel Spins改编而来。除了颜色鲜艳、对比强烈，字体设计吸引眼球外，正式海报并未提供有关电影情节的信息，整幅海报乏善可陈。
接下来我们看一下CC重绘的海报。这版海报借鉴了1940年代电影在瑞典上映时的海报。我们可以看到橘红的主色调、火车剪影以及车轮激起的雪花都是一致的。可惜瑞典海报的设计思路并不清晰，在海报上进行了无意义的场景堆砌，字体的选择和文字的排版也比较随意。
我们再来看看CC是如何精修这幅海报的吧。
首先去掉了所有的场景图和文字，并将海报水平翻转；其次为了突出火车这一主体，将火车放大了一些，并去掉了起干扰作用的电线杆；在上半部分的空白处，使用了修长且与火车行进方向相反的立体字，在尽可能填充画面的同时让画面更具平衡感；在火车的阴影下使用了粗体的黄色文字标注导演，相比瑞典海报的小白字，增强了海报的稳重感；修饰标题和导演用的是统一的花体字，为海报添了一分协调；最后将正式海报中的女主角呷香槟的场景隐约浮现在海报右侧，并调暗了画面亮度。整幅海报的观感既充实又不拥挤。
还不止这些，请你仔细看火车头上飘出的白烟，其中竟藏着一串音符，这串音符正是希区柯克电影里重要的“麦格芬”(MacGuffin)。
麦格芬指的是电影中可以推进剧情的物件、人物或目标，但是希区柯克也曾说过“麦格芬其实什么也不是。”
因为它的存在，让观众相信主人公（也就是自己），需要追寻一样东西，电影情节因此有了一个推动力，导演得以将场景、人物组织起来，观众得以沉浸于电影之中，重要的是观众享受的过程，而不是它到底讲了什么。这是希区柯克最常用的一种电影表现手法。
正式海报没有很好地描述电影，设计样式过分卡通化，与电影主题格格不入，不算一张成功的海报。CC海报在瑞典海报的基础上进行了改良，巧妙地融入了正式海报中的元素和麦格芬，绘制出了一幅内容与美感兼备的优秀海报。
这期的《贵妇失踪记》海报赏析就到这里，欢迎关注我的公众号：大喜骑士。
2 ) The Lady Vanishes
3 ) 希区柯克早期经典。喜剧多于悬疑
与通常开篇不久既进入悬疑主题的一贯的作品风格不同的是，《贵妇失踪》的头二十多分钟情节，几乎与惊悚悬疑毫无关联。也因此，这个开局被某些人指责为略显拖沓。不过，稍加分析一下便会发现并非如此。从戏剧性的角度，它在影片的人物性格刻画的一致性、合理性上还起到了非常重要的铺垫作用。比如，那两位乘火车去看比赛的英国男子。他们不仅仅是这个加长开场白的喜剧核心。同时，希区柯克通过表现他们很不绅士的行为（抢位子，挂断他人电话），合理化了他们后来在火车上，为什么不去承认见过弗莱太太的动机。而如果没有这个铺垫，那么，显然观众便会质疑他们的拒绝合作的态度。再比如，开场结尾，花盆落下，本来是要杀死老太太却误伤了女主人公。而这样的情节安排，不仅呼应了老太太最后的特工身份，同时也是更重要的，它使得所有人对女主人公（甚至她自己也一度）一意孤行的行为都有了合理的怀疑的借口。而说道动机的合理性，影片中最出色的就是那对外遇男女的刻画。对于这俩人，希区柯克不需要在前面小客栈给予过多的行为铺垫。因为外遇不属于英国特色，各国观众对这种放之四海的男女关系都非常了解。所以，当他们俩为故事中段带来了最密集的戏剧性突变时（开始因为怕曝光，男的否认认识老太太。接着，因为自认为丑闻可以加宽对方离婚，女人承认见过；最后法律上发现不可行又改口否认），观众并不会觉得丝毫的虚假和牵强。不过，尽管影片在人物性格刻画一致性和情节合理性的处理上是非常成功的，但并非无瑕疵可寻。那个假扮修女的英国女人的倒戈行为，就多少显得有些刻意。
故事题材涉及跨国间谍犯罪,但是导演希区柯克在角色塑造上并没有参杂任何狭隘的民族主义情绪。所谓的坏人，即那些外国间谍，除了外表上偶露奸诈之外，几乎没有被过分刻意渲染丑化。而相反，某些本该坚定地占到正义一方的传统英国绅士，却成为影片讽刺和抨击的重点对象。而更有趣的是，这些人自身所存在的道德或者行为缺陷，被导演爱憎分明的划分了出善恶等级。并且，在影片的结局，处于不同等级的人也得到相应的的因果报应。比如，在希区柯克看来，那个搞外遇、欺骗女性的律师是首要大恶！所以当他最终露出丑陋的懦夫嘴脸之后，便马上被毫不留情地一枪毙命。而对比之下，沉溺于游戏比赛忘记是非公理两个英国人，则是属于可以挽救的对象。不过虽然如此，还是要给予他们一定程度的惩处才行。其中那位年长者要中枪挂彩才可幡然悔悟！而最终火车到站后，等待他们的也必须是一直渴望看到的比赛被取消的结果。至于那位穿着高跟鞋假装修女的英国女人，尽管有着舍身扳道岔的英勇表现，但还是因为前面的善恶不分得到了一个小小的惩处：腿上挨了一枪！哈哈。当然了，在整个过程中，始终表现出其善良本性的那些英国人，一定是毫发不伤。其中就有男女主人公。
希区柯克悬疑电影中一定要有“麦格芬”。而本片的“麦格芬”就是是一段包含着情报密码的音乐片段。不过它的最终功效似乎不如三十九级台阶的记忆先生来的强烈。男主人公因为爱情突降而忘记曲调，而屋里随即就响起了老太太钢琴声？这种皆大欢喜的结局多少有点平庸。此外，影片甚至在必要的台词处理上都有意表现出了希区柯克的“麦格芬”理念。当老太太向两位年轻人道出真正身份和任务时，她说的是“这份情报关乎于两个欧洲国家”，却没有说是哪两个。
本片还有一出对白还喜剧性的呼应了一把希区柯克自己三年前的经典作品。当间谍发现病人被掉包并拆离了车厢。三人在包厢内挺到一声尖叫。这时女主人公说“难道不是火车汽笛？”男主人公回答到“不是！肯定是女人尖叫”……这让人马上想起了《三十九级台阶》中那个著名的“女佣发现尸体然后剪接到火车汽笛”的段落。
在法国新浪潮以全新的作者理论重新评估包括希区柯克在内的一大批早期导演之前，本片经常和《三十九级台阶》一起，被英国的影评家用来作为抨击希式的美国时期的作品风格的参照对比。他们认为，这位曾经在三十年代英国首屈一指天才导演在进入好莱坞之后，其作品已经失去了在原来本土时期的轻松、诙谐，以及天马行空的想象力。当然，现在看来，这种认识多少有些保守和片面。好莱坞的条条框框虽然繁多，且美国观众对于电影的认识和接受度也与欧洲大陆有着明显差异，但是这些因素本身并不足以成为一个海外艺术家在好莱坞发展的根本性障碍。真正有决定意义的其实还是导演自己固有的艺术审美理念。希区柯克，虽然早期从师于德国表现主义学派，但却更敏锐的发觉到了电影这种新的艺术形式，在内容、形式、甚至明星效益与观众心理之间可能产生的紧密联系和相互作用。并成功地将其运用到自己的艺术创作之中。而这无疑是与好莱坞产生了某种程度暗合。相反，同样是三十年代因躲避纳粹而侨居美国的德国大导演弗兰兹·朗，则由于受布莱希特思想体系影响太深，始终无法充分理解和接受以亚里士多德理论为主导的好莱坞电影理念，导致了其美国时期的作品的很难再达到早期作品的高水准。因此，我们既不能简单化的以好莱坞作为衡量艺术家及其作品的水准高低的权威尺度，但同样也不能就因为某某导演适应了所谓好莱坞模式，就武断地贬低其作品的质量。两种心态都是不健康的。
4 ) 吐槽一点
总体挺好看的 男女主的喜剧效果绝佳 女主很好看 悬疑有点弱 最大的经不住推敲的点是反派一群人完全可以把女主和老太太一起弄晕 把女主藏在那个杂物车厢再进行他们的换人的计划 这样的风险比莫名其妙的凭空说一个人不存在或者变成另一个人小的多吧 因为女主和老太太一起去吃饭中间经过了那么多人 他们是怎么能肯定没人见过老太太呢 虽然那对板球球迷和偷情的男女确实因为自己的私心没有附和女主 但反派事先并不能晓得啊 更何况现实情况中见过老太太的会更多 当然我也知道有时候悬疑片侦探片不能太深究 不然很多片都没法看了 就是吐槽下
5 ) 观影反馈
1.一开始没看简介，在老妇人被绑架消失时候才反应过来，贵妇不是指的女主（我还在开头想啊，可能是这个消失，也可能是那个…）
2.看完觉得线索挺多的，比如在屋外演奏的那个男人，老妇人在听，最后还配合的投了币（等再看的时候我得去确认下是不是和暗号曲调一样样的）。然后这个曲调最后传递给了男主。
3.在车厢内其他乘客说没见过消失的老妇人，是女主的幻觉的时候，我在想…莫非真有可能是双人格吗…毕竟她上车前被砸了一下，但是她有是因为给老妇人送眼镜才被误伤的…那这就不可能是幻觉，老妇人确实消失了，而且车厢内人们在撒谎
4.我有点不明白在男主没发现被倾倒在外面，被贴到窗户外的属于茶叶包装纸之前，他为啥会相信女主所说的话？
5.还有个是枪战时候，在车厢内拿着只有一枚子弹的人最后是怎么被解决的？男主他们返回来从他背后干倒他的嘛？（我脑补的）
6.HE真不错哈哈哈哈哈哈
7.车厢内不同身份和喜好的人们刻画生动，但如果把为何那个女士会假装成修女的缘由表达出来会不会更完善嘞？
8.突然伸出的手，尤其从背后伸出的手太可怕了
《贵妇失踪记》里真正的麦高芬是其中的心理学因素，“弗罗伊”太太的失踪实在无法不被看作希胖对心理分析鼻祖的善意嘲弄。影片在中段极力在心理学方向进行暗示，即将结婚的女儿绝望般地寻找着母亲。后段电影倏忽演变为政治色彩浓郁的惊险片，各种元素都极尽过火，结果枪战戏反倒文明得好像君子间的决斗。英国人对于这片的偏爱大概缘于影片里的英式幽默，拿自己国家开了涮之余，倒也没真的伤了和气，到了关键时刻还是同仇敌忾地一致对外。自我批判得如此不彻底，难怪本国观众会喜欢。
1.希区柯克即将前往好莱坞前的倒数第二部英国电影，喜剧、悬疑、谍战惊悚与政治讽喻水乳交融，煞是好看。2.将火车空间利用到了极致，并被后世屡屡效仿（如汽笛掩盖话语、车窗划字、过道行走与窥探、翻窗爬到隔壁、行李车厢缠斗、道岔转向等）。3.前段喜剧尴尬美学，片中则拿精神分析开刷(一如Froy之名与不断以科学之名强行将一切解释成女主的大脑-心理问题)，尾段枪战略潦草。4.只为明哲保身而说谎的大部分局外人、只关心板球比赛并倒光咖啡糖块模拟解说的两男、搞外遇又坚持举白旗的蠢货等角色均暗讽英国的绥靖政策。5.大变活人的箱子旋转门与逃脱用的活板门+礼帽中围观的兔子，被缠成木乃伊的“病人”。6.掐脖手和作为麦高芬的旋律暗语。7.又见希胖的无辜卷入阴谋之人母题。8.节约成本的特效拍法：远景为微缩模型，窗外景致为背景投影。（8.3/10）
这一对太萌了，说是我最喜欢的希区柯克CP也不为过：你打架的时候我上去咬对手，你当福尔摩斯我来当华生，历经艰险终于见到周四就要和他结婚的未婚夫，却怎么也不能和你分别，Gilbert，you heartless,callous,selfish,swollen-headed beast！
轻喜剧类型的悬疑，哪怕紧要关节处，也不失愉悦轻松。但整体时代背景却给人焦虑和危机感。黄金分割的典范：前头三分之一伏笔部分从容不迫，才能到失踪案后的三分之二部分令人屏息，节奏感和比例感绝佳。
好好看啊，中间段格外精彩，各种人物的内心描写也好厉害的。希胖的片子老少咸宜体现在每部里面都有美女，这部还紧张里面带点幽默
结尾的枪战片跟开玩笑一样，不过考虑到那是1938年，就忍了。希区柯克女郎永远都那么美。这是为数不多的政治爱国主义教育片吧，但仍可以拍得饶有兴趣，想想那时候我们在干些什么。
胖子你太可爱了！！！小儿女忙里抽闲谈恋爱我最喜欢了！
Yes, you heartless, callous, selfish, swollen headed beast. -->你这杀千刀的！
一开始以为是爱情片，没想到变成了推理片，推理推理着，又变成了动作片，一通噼里啪啦枪战之后，又变成了谍战片！！！你以为谍战片就完了吧，其实它还是个爱情片！！！哎希区柯克最后那个拿着还有一颗子弹手枪的军人是怎么给解决掉的你怎么也不说一声啊！！！
噗，Michael Redgrave拿着烟斗，戴起了猎鹿帽……
三人成虎、群体性记忆篡改的故事，悬疑和喜剧融合的很好，甚至更像一部喜剧电影。车窗划字的桥段，为后世纷纷效仿；Froy之名，拿精神分析开涮。不过在希胖作品中，这部作品的plothole太多了，结尾枪战戏十分儿戏。Margaret Lockwood是真的好看
悬疑+谍战+爱情喜剧的混搭比39台阶更成熟了。
谍战+欢喜冤家，悬念的设置上很是出色；对于二战纳粹德国的影射不言而喻；最喜欢的是那丝轻喜剧的味道，很好的消解了题材中的紧张感；当然不能忘了结尾枪战中那个手掌中枪毫无影响的铁血老伯···
24分54秒时就已经伸出的双手，却要等你看完全片才能明白其中的含义。以嘈杂（多语言）旅店开场，交代了各主要人物性格，在火车上故布疑阵、悬念贯彻始终，将政治阴谋和平常生活完美融合，以喜剧化的表演和事件安排、展示了一种令人害怕的图景。拍于二战（欧洲战场）还未爆发时，其预见性令人惊讶。
四年前我在看《空中危机》的时候，觉得这个构思好新颖，尤其是飞机窗上哈一口气后出现的图案，巧妙极了，结果，整个故事和创意原来来自七十多年前的希区柯克.....
希区柯克电影的男女主角总有一种能够天生既有的侦查能力，带领观众进入到他们的世界。这个世界，即是从日常生活到国家阴谋的悬疑重重，但也像是一场两人之间的福尔摩斯游戏。
挺扯淡的一个片子，但是挺好看的，而且很喜剧，车厢里面的动物实在太可爱了。这个时候的希区柯克味道还没有那么浓。但是政治讽刺很强。
谍战片混合喜剧因素，悬疑成分略少，不过并不妨碍希胖使用一贯技巧——麦高芬的设置，火车飞驰镜头的拍摄，对英国人的嘲讽，政治上的语焉不详（这些元素即使到了美国以后，仍使用十分频繁）；结合时代特色，依旧好看。
前半小时的情节初认为拖沓，没想到越到后面越觉得前半小时的厉害；中间的半个多小时在心理+悬疑，亮闪闪；最后独自行走的小截列车上的枪战，依旧精彩。
轻喜剧悬疑片，车厢里动物的反应，万花筒般的叠化效果。前半部分的喜剧铺垫，中段悬疑走向，直至最后的枪战无不恰如其分。