超验骇客

从电影院出来的时候意识还沉浸在电影里。记得上次如此被震撼还是《我，机器人》和《骇客帝国》。两部电影分别是2004年的和1999年的。所以这部电影恐怕是10年来最好的科幻伦理电影了。
首先它是个伦理电影，其次是爱情故事，只不过以可科幻元素来帮助讨论而已。所以，期待着呗科幻震撼的人大多感到失望，这不奇怪。
电影的核心主题有两个
1.人的自我意识到底是怎样存在的。又是如何影响人类行为的。
2.当科技的力量远远大于人类的智慧时，人类能否驾驭科技或者说人类能否跟得上科技的进步。



接下来有剧透。




故事讲述随着人工智能的不断进步，人类已经能够将灵长类动物的脑电波用数字信号模拟，并以程序的形式在计算机上运行。
而后，主人公遭到激进的反人工智能组织的袭击，就快挂了。
于是在家人和朋友的帮助下，将自己的脑电波进行了程序化，并上载计算机。以求在身死的情况下，意志得以保存（其原因是，男主角舍不得离开女主角，想要一直陪着她）。
这里出现了第一个人类与科技的冲突。当计算机（主人公）宣告他要变得更加强大，要进入华尔街和所有的大学资料库时。主人公的朋友感到困惑，并认为计算机知识模拟了主人公的意识，缺少最基本的人类感情，而主人公的意识并没有真正的在计算机上运行。这在后来主人公朋友劝说其妻子时候说的很明白。但是，请注意。当时主人公，也就是计算机说了这样一句话“我的思维好像得到了解放”。也就是说当人类的思维模式在世界上最快的计算机上以每秒几兆兆的速度运行时。计算机的出的结果也许和人脑有着极大地不同。同样的讨论出现于《我，机器人》，普通的就机器人能够完美的按照人类的构想，忠实的执行三大定律。而在超级计算机WIKI上，根据同样的三条公理，却运行出了完全不一样的结果。在现代计算机之父冯.诺依曼的《计算机与人脑》中，他首次提出，人脑长于多维计算，也就是说同时处理多线的计算。你的大脑不仅控制着你的思维，还保持身体平衡，控制动作，维持身体激素的分泌，几乎所有的身体反应都受到大脑控制。而电子计算机却长于单线的快速计算。例如你在电脑上多运行几个程序就开始变卡，但是计算一个公式或者运行某个程序时却有着人脑难以企及的速度。所以，按照电影中的情节主人公在拥有计算机大脑之后，也就是在人类的计算模式之下以电脑的速度运行，它的思想或者说程序和所存储的信息发生了怎样的改变，恐怕不是拥有人脑的我们能够了解的。
另一点，当政府官员和主人公的老师解除了主人公的基地之后，直接断定了主人公具有极大的危险性。以至于为了消灭这个危险，他们愿意放弃整个计算机文明甚至电气文明。原因只有一个，主人公的纳米技术可以控制人的大脑。曾经有个中国的摇滚歌手评价自己，他说“我的世界从来不宣扬别人的思想。就算我活的像一条狗，我也要按照自己的意愿活着。”
在走出电影院后我问自己，如果把这个植入纳米技术的机会摆在我面前我会接受吗？我的答案是，我不会。就算好出再多，即使大部分时间我能够按照自己的意愿活动。我也不愿他人控制我的大脑。
电影中最直白的接近伦理或者说哲学的问题是那句反复出现的“你能证明自己拥有自我意识吗？”事实上虽然不知道这个问题是否能够证明，但是自我意识是有着明显的特征的。即，1.自我保护意识 2.牺牲意识。这两个意识恐怕都不是目前计算机能够运行出来的，也就是只有动物才有的。这也许是自我意识最有别于其他计算程序的区别。当人类意识到自我意识收到了威胁，也就是自己的存在受到威胁时，选择了消灭产生威胁的存在。这是这世界上最正当的理由。也是相同的原因，人们炮击主人公的基地，女黑客威胁要杀掉主人公的朋友。自始至终人们都是为了保护自己的自我意识而行动，保护“自己”这一存在不消失且不丧失意义。
而反观成为计算机的主人公。他所做的一切都是为了实现妻子的愿望。在最后遵从妻子的意愿，自愿上载了病毒。这是牺牲意识的表现。所以可以肯定，计算机上的主人公就是真实的主人公的意识，而非简单的计算机模拟程序。
在影片的最后，为了防止世界上的计算机终端受主人公控制，人类利用病毒切断了供电和网络。告别了电气时代。但是在最后的一个镜头中，主人公开发的纳米技术却保存了下来。失去了电脑控制的纳米技术可以说是人类梦寐一切的科技，不受人为思想控制的纳米技术，把地球变成了天堂。主人公最后实现了他妻子的愿望。
这是个完美的结局。


后记：看到网上评分那么低，评论中好多不理解电影得人大发牢骚。觉得这个电影不该受到这样的待遇，从来不写影评的我第一次写影评

《超验骇客》的主角是一名计算机天才哈罗德•芬奇（又名冯七，宅总），他致力研发人工智能技术。意识到他的研究一旦成功，人类将无隐私可言，反侵犯隐私的恐怖组织“时刻警惕”派人刺杀了芬奇。临死前，芬奇在妻子根（Root）和同事内森•英格拉姆的帮助下，将意识上传到电脑网络，成为一个叫“机器”（The Machine）的人工智能体。“机器”一面保护妻子，一面定期吐出身体残疾者的社保号码，根据致命和非致命，分为相关与非相关名单，并对他们进行治愈。一时间，美利坚大地流传着耶稣复生的都市传说。与此同时，英格拉姆因无法承受此科技产物带来的冲击，投诚到了“时刻警惕”。政府部门也觉察到“机器”存在的威胁，由高管“主控”出马，拉拢“时刻警惕”，并说服饱受异地恋之苦的根与他们合作，计划以她为诱饵，用一种更强大的技术击败“机器”——代号为“撒玛利亚人”。“机器”当然不会束手就擒，但要做到这点，他需要一个搭档，一个够战斗力对抗军方的人，这个人被从建筑工人中挑选出，他的名字叫李四强（John Reese）。

——————————————————————————————

好吧，我必须承认，上述剧情介绍全部是胡扯。《超验骇客》其实是个探讨生物意识与电子科技间关系的严肃故事，场面不大，野心不小，成功与否我们后面再讨论。人工智能电脑造成社会冲击的题材，在上个世纪70年代末、80年代初电脑技术突飞猛进的当儿，曾经红火过一阵，诞生了包括《电子世界争霸战》、《超人3》、《战争游戏》等科幻经典，并发酵出《神经浪游者》为奠基的“赛博朋克”文化。

到了今天，稍微受过科幻熏陶的观众，都不会对“意识上传到网络”有太多的新鲜感，光是好莱坞电影里，就演过无数次。留心观察这些作品中的角色定位，不外乎两类，一是像《电子世界争霸战》和《黑客帝国》一样，将整个赛博空间具象化，意识都成了一个个看得见摸得着的“活人”，如此一来，“浪游”的主角有了发挥余地，但同时他的特殊性荡然无存，因为其他人也能分享他的经历；另一类以《攻壳机动队》为代表，美貌与武功并存的素子姐姐，在首部剧场版和多个TV版都是主角，当成为网络幽灵后，便沦为偶尔客串的神婆式人物，主导地位一落千丈了。

综上所述，这类“浪游”电影的主人公，如果想当皇帝，就当不成主角。个中道理也不难理解，人被虚拟化了，除了以实写虚，你还能如何表现他最基本的生理反应、情绪波动，即使镜头所及全是显示器，让他随时虚拟现身，也只是隔靴搔痒吧。因此最早听说《超验骇客》全程围绕一个浪游者展开，而且扮演者是个大明星，我便十分好奇电影会如何编排。影片在这一环节并不草率，虽然约翰尼•德普的真身表演只在开头结尾短短两段，大部分时间以“声优”的形式存在，谁也没法否认，他就是第一主角，一切冲突都以他为核心；就像《了不起的盖茨比》前半小时，虽然主角没有现身，他的影响却无处不在。

《超验骇客》原名是《Transcendence》，这种拿一个又长又冷僻的单词做名字的科幻片，一向给我莫名的快感，另一个一听就让我高潮连连的例子是《撕裂的末日》（Equilibrium）。这种片名会让人产生硬科幻的联想。当然，这两片其实都不硬，《撕裂》是个花哨的动作片，论硬度是海绵；《超验》是则浅显的科技寓言，顶多算块橡胶，坐拥一个无孔不入的庞大人工智能体，其思辨性尚不如《疑犯追踪》，要不是管中窥豹式提供了一副未来图景，几乎就是一部压缩版美剧。不过这片的关注点并不在人工智能的道德辩护，何况重复一个热门美剧的思想诉求，绝不是电影主创该干的活儿。《超验骇客》以人工智能为切入点，其真正的主题放在任何一个科学领域都能通行：是人使科技变成了魔鬼。

看预告片时，我大致猜想，德普的角色一朝大权在握，变成无法控制的恶魔，一面攻城略地，一面天人交战，最后被妻子的真情拯救云云，甚至影片过半时，还有往这个俗套上靠的迹象，岂知我完全料错了方向。这一对纠结男女虽然身处漩涡的中心，但两人都是牺牲品，影片中真正着力刻画的，反而是那个一直处于情节边缘的、夫妻俩的好友，麦克斯•沃特斯博士。

这个麦克斯看上去是个老实巴交的善良人，但他却是邪恶科学家的集中代表。现实科学领域的恶人，并不是大家经常看到在三流科幻片里看到的，那种动辄要征服或毁灭世界的狂人博士，反而正是麦克斯这种人。起初主角濒死，他不敢尝试上载实验；实验成功后，心生惧怕，拒绝相信那是他的好友；意志薄弱，三言两语即被策反，成为对头帮凶；甚至到了主角真身复现，依然不肯相信他有意识，有“爱的能力”。

正是这个让人看不起、一直拖后腿和搞破坏的家伙，却是个顶尖的人工智能专家，是主角“认识的第三聪明的人”，对比他的迂腐、软弱、胆怯、缺乏远见，委实令人心寒。他完全不像是个有勇气、责任感和探索精神的科学工作者，却偏偏是科学界的领军人物。如果影片反映的是当今科学领域的现状，那么无疑是令人十分悲观的。

我们常说，科技是一把双刃剑，影片中展现了科技发展的负面，吞吐烟雾的工厂，污染的河流等，也强调了科技能带来奇迹，神奇的细胞再生技术挽救生命，或只需一滴雨水便令枯萎的向日葵重新绽放，无法不令人赞叹神往。科技可以是奴役人类的魔鬼，也可以是拯救苍生的上帝，可惜的是，太多像麦克斯这样不合格的科学家，引导甚至代表全人类释放出科技魔鬼的一面，却拒绝拥抱它天使般的圣洁。其结果是，激流跋涉中的科技不进则退，将我们拖回了工业时代。影片结尾的那一丝光明，除了聊以安慰，更像是一个警讯；电影总要留给观众希望，我们抱着娱乐期望而来，不该在离去时心情沉重，但现实也许比这可怕的多。

此外令我印象深刻的是，影片交代故事十分简洁明快，连威尔死去和两次复生，这样本可以狠狠煽情一把的段落，都处理得非常含蓄，没有大喜大悲的渲染，维持了科技电影应有的冷静自持。如果是一篇小说，其文风应当是白描，对一切都不加太多描述和评断，交给观众自己思索，得出答案。《超验骇客》不是情节深奥、可供反复验证细节的烧脑科幻片，但它具有由浅入深的思维启发性，让我们思考人在科技发展中应扮演的角色。（文/方聿南）

    首先肯定的一点，《超验骇客》是一部不错的电影，但拍得不行。不能因为高概念的本质就完全肯定一部电影，当然也不能因为导演水平不咋地就否定所有的闪光点，要具体问题具体分析嘛。尽管电影不算传统的好莱坞商业科幻片，但无论从片中的理念还是情节发展都有秉承着科幻电影的一贯特质：猎奇与奇观。最让人叫绝的在于本片的精神内涵，结尾20分钟点睛一笔让本片的格调顿时升华。



   不要过多纠结于本片糟烂的节奏和剪辑，也不要被电影这个看似烂大街的硬科幻套路所蒙蔽双眼，电影的理念和内涵非常新颖，来自诺兰大神的创意和故事，没有一个是水货，下面让我们细细分析。


   研究这部电影，离不开两个科幻名词，“人工智能”（AI）与赛博格（Cyborg）。

1、人工智能
   1950年，英国的数字家阿兰·图灵在曼彻斯特大学提出了著名的“图灵测试”理论，代表着人工智能的概念被初步提出。“图灵测试”理论具体为一个人和一台机器隔开的情况下接受测试，要求提问者不断提出各种问题，从而辨别回答者是人还是机器，如果机器有30%的回答骗过了提问者，那么这台机器就通过了测试，并被认为具有人类智能，即人工智能。

    举个例子，反复问同一个问题给被测试者，比如“你吃饭了吗？”连问五遍，假如被测试者是人类，最后多半会蹦出来骂街：“你丫烦不烦啊”，但机器人则不会，机器永远会基于答案的对错来回答问题，这就是计算机与人类大脑的区别。截止发稿之前没有一台机器能够通过图灵测试，最接近的是2012年俄罗斯人弗拉基米尔·维西罗夫开发的“尤金·古斯特曼”电脑程序，29.2%的回答均成功“骗过”了测试人（就在前不久，2014年6月7日，也是图灵逝世60周年，尤金·古斯特曼通过了图灵测试，果这一结论获得确认，那么这将是人工智能乃至于计算机史上的一个里程碑事件）。 《超验骇客》里一个非常重要的情节，摩根弗里曼问电脑PINN：“你是否拥有真实的情感？”结果被倒打一耙，这就是电脑真正具有人类智能的表现。

2、科技恐惧
   “图灵测试”出现于50年代，当时二战结束之后，化学武器的使用，蘑菇云的升起，冷冰冰的计算机、充满魔力的电子媒介产品，这些技术的发明超出了当时人们的认知范畴，加之冷战的背景和麦卡锡主义，乃至后来的登月计划和越战，“科技恐惧”正式成为科幻电影的主题之一，被誉为“第一个黄金时期”的科幻电影，充满了灰暗，焦虑和绝望的悲观色彩。《地球停转之日》、《奇爱博士》、《2001：太空漫游》代表了我们对无法掌控的科技可能会出现的后果之一。比较突出的就是人工智能，在科技恐惧电影中通常是两条完全对立的观点并行。就拿《机械公敌》来说，电影阐述了两种截然不同的观点，一方面人类担心机器最终会叛变统治人类，一方面人类的生活又离不开机器人。充分显示出了人类对待科技发展和人工智能的矛盾心态。

  《超验骇客》的概念来自于监制克里斯托弗·诺兰，一开始觉得诺兰估计是在糊弄事，随便瞎编了个概念凑活完事，因为诸如科技恐惧中的人工智能主题电影在好莱坞属于烂大街的状态，是个科幻片都有这种主题。但仔细琢磨本片的科幻主题，会发现天才诺兰提出的概念，没有一个是糊弄事的。

3.超验造物
   电影的主人公是一个人工智能体，打算征服全世界，这根大部分机器人科幻片都差不多。但本片细微之处在于当被问道是否要毁灭全世界，德普答曰：否。我只是超验他们。电影的英文名Transcendence，翻译过来是“超越”，其另一个涵义是宗教方面的“超然性”，相信电影“超验”这个词用的是后一种释义，因为片中不止一次的说出了有关上帝方面的神学理论，德普还因为这个理念“走着也中枪”。Transcendence代表这对神的超越，也就是凌驾于造物主之上，说白了，就是让德普变得比造物主更加牛逼。

  片中智能体德普几乎改变了人类世界，纳米颗粒无处不在，他治愈了所有人的疾病，却将所有人都“联网”，看上去这是一件非常可怕的事情。这种在生物学上叫做“虫巢意识”，也就是集体意识、传心术、心灵感应，代表生物就是蜜蜂。虫巢意识在科幻作品中是一个非常重要的概念，这种意识方式代表了一种高度进化的生物状态，不信可以翻开任何一本科幻小说或者打开游戏，凡是涉及到虫巢意识的生物，进化程度都比人类要高，电影中比较有代表性的就是《天外魔花》，去年搞笑片《世界尽头》外星人也是这种意识（我在写《异形生存手册》里仔细分析过这种虫巢意识，但好像被编辑在成书中给删了，怨念啊），外星人这种意识对无拘无束和独立意识的人类来说，我们无法接受这种状态，所以才会觉得恐惧。1而且集体思维代表着集权，没有个体自由，1956年版的《天外魔花》就是用这样科幻意识，在冷战背景下成为政治影射的工具。

   而且《超验骇客》中的概念是建立在可再生和强化机体的基础上的，无疑更加超前。我们不可否认对这种集体意识的恐惧，但也不可否认其先进的进化模式，就像《世界尽头》里说的：“我TM就爱这种低级的自由，你管得着吗？”。

4、赛博格
   本片另一大特色在于对人机关系的处理上，以往智能叛变的作品会混合人类与机器之间的界限，但本片没有。最后德普操纵超验人与人类军队作战，他们没有一个动用武力，只是采用束缚的形式，也就是说，本片中的人工智能，在严格遵循阿西莫夫的“机器人三大定律”中“不能伤害人类”的第一法则，电影最后德普落点于“机器人服从人类命令”的第二法则，在控制论与反控制论的前提，人机界限划得很清楚，这一点与新版《机械战警》一致。但终究德普自我毁灭了，破坏了“机器人应保护自身的安全，但不得违反第一、第二定律”的第三法则，由此展开本片的第二大关键词：赛博格。

   赛博格即是机械化有机体，是以无机物所构成的机器作为身体的一部份有机体的碳/铁共生形式，是由曼菲德·E·克莱恩斯（Manfred E. Clynes）与内森·S·克莱恩（Nathan S. Kline）在1960年提出，来称呼他们想像中的一种人类，这些人类经过强化之后能够在地球以外的环境中生存。其定义可能包括了某些使用了生物组织和基因的仿生人和生物电脑，代表作品就是《攻壳机动队》、《铳梦》，其实老版《机械战警》也是赛博格电影，但不纯粹，墨菲只是作为有机体改造的人工智能，类似于T-800，但在后期自我意识恢复，成为真正的赛博格。

5.主题是什么
   《超验骇客》中的德普有些复杂，他是一台具备自主意识的电脑，属于人工智能的行列。但电影始终没有说明这台电脑是否是德普本人的意识，他可以是智能电脑PINN的意识，通过读取女主角的思维产生的冒牌货，假如这样就跟赛博格没有任何关系（PINN是借助于猴子的意识而研制，并非原始生物意识），结尾PINN遵从了机器人定律，自我毁灭，但利用德普住宅处铜网隔离，又保护了自己，也没用违反第三定律，也可以说得通。假如电脑是德普的意识真正上传至电影，那么电脑就符合了赛博格的一切特点，电影的主题就就变了。

   依照个人观点，两种都有可能，但我更希望是后一种，因为这会升华电影的结尾。本片的大半部分时间，德普被塑造成一个打算改变人类，升级人类进化，完成“超验”的终极电脑，承担了反派的角色。但电影最后用句俗话来表示：我猜中了开头，但没有猜中结尾。

   本片开场，德普两口子居家生活，德普用铜网罩住庭院，隔绝一切信号，是个超级典型的学术派，而妻子丽贝卡·豪尔就拿这件事吐槽，在出席晚宴上，妻子还替古板的德普整领带，就是这样一个人物，如何在成为电脑后打算超验人类？电影结尾给出了答案，这是他妻子的梦醒，晚宴演讲之前，妻子的开场白呼应了结尾：是她一直打算创造一个由智能技术进化人类的赛博格世界，这是她梦想，德普只是帮助妻子完成了梦想，她们之间的纽带是纯洁的情感，也就是宅男与女神之间的爱情。宅男对女神的情感让他化身为电脑之后第一件事就是全国联网，帮助妻子逃走，完成她的梦想。

6.他
   电影之前一直在误导观众，让一切矛头都指向了成为电脑后的德普，这是很多智能叛变作品最常用的方式，然而本片却是一部赛博格电影，他帮助妻子完成构架，面对妻子的猜疑和恐惧，主动接受了病毒，叫做至死不渝的爱，让本片结尾走了一次温情路线，变成了纯爱电影。相信假如观众注意到之前大量细节的话（德普从来没有攻击过人类，一直在治疗人类），片尾这一处反转的点睛之笔，返回头来再来审视德普所做的一切和妻子对他的猜疑和恐惧，就会体会到宅男的辛酸，超验人类、集体意识的恐惧已经变得不再重要，被心爱之人误解的宅男之爱，来之不易，且行且珍惜。

      这部电影让我想起了去年斯派克·琼斯大放异彩的《她》，在科幻外衣下讲述了一段技术宅的爱情故事。《超验骇客》从某种意义上来说，另一个名字是《他》，不同之处在于，本片大部分时间让人觉得这是一部硬科幻作品，结尾的反转才让人感觉到电影里始终渗透的忠贞之爱。

7.我思故我在
  电影最后没有说智能电脑到底是德普的还是PINN的意识，因为二者在回答弗里曼的问题时，都采用同样的回答，同一水平，很可能都有智能，或者很可能就是原来那个。这里面有个巧劲，利用了学术界著名的“10个思想问题”之一“缸中大脑”的故事。

   这个实验的内容是：想象有一个疯狂科学家把你的大脑从你的体内取出，放在某种生命维持液体中。大脑上插着电极，电极连到一台能产生图像和感官信号的电脑上。因为你获取的所有关于这个世界的信息都是通过你的大脑来处理的，这台电脑就有能力模拟你的日常体验。如果这确实可能的话，你要如何来证明你周围的世界是真实的，而不是由一台电脑产生的某种模拟环境？

   “我思故我在”是这部电影最后一个内涵，智能电脑PINN和德普都可以思考，但仍没有人能有力的回应其核心问题：你究竟如何才能知道什么是真实？你要说他是PINN可以说得通，是德普也可以说得通。

   其实电影可以完全沿着这条线发展下去，深层讨论一下，并且可以结合人工智能的点，电脑可以运行一个程序，处理信息，然后给出一个智能的印象，有时候这个智能足够高，但电脑能否真正理解接收到的信息？片名Transcendence究竟是电脑超越了程序具备了智能？还是德普被数字化之后超越了上帝？

   电影最后还是个商业化的结尾，毕竟讨论这么多的问题，有关意识和智能的问题，估计要诺兰亲自上阵了。所以这片最后还是通俗了，而且还不咋滴。

   这就是《超验骇客》的要交代给观众的故事和内涵，不愧是诺兰，在这个看似平淡的故事中，加入了复杂的元素，从人工智能到赛博格，硬科幻题材模式中软科幻的精神内核，造物与进化之间的博弈，最终落回到真实情感之上。然而这一切，在电影能表现力度并不大，这根导演有关，作为诺兰的御用摄影师沃利·菲斯特的处女导演作品，这位讲故事的能力虽无大毛病，但任何亮点也没有，而且对人物的刻画不力和让人昏昏欲睡的节奏实在让人难以对其深邃的主题提起兴趣。而且不知道这片投资多少，从场面上来看其节奏是往死里省钱（关于3D我就不提了，中国人都知道）。

   所以说《超验骇客》是一部被平庸外表掩盖了精彩内涵的作品，他原本可以拍得超级牛逼，最终留给观众只是个科幻片的表皮，但亮点还是有的，所以这篇解读，有必要折腾一下

关于电影中的数据中心
数据中心是一个专门存放服务器、路由器、交换机等网络设备，并给这些设备的运转提供稳定可靠的环境的场所，稳定的环境指的是可靠的电力、合适的温湿度等。如今的企业运营每天都会产生大量的数据，这些数据构成了企业的历史，也是企业的血液，作为数据中心，有完整保存并备份这些数据的义务。根据容量不同，数据中心可以分为服务器机房（每栋大楼都有）、中小型（一些金融机构和企业的分支机构使用）、大型（金融机构总部、政务部门、超算中心等）、超大型（一般是托管，即托管方提供场地、设备和服务，租给企业使用，可以是园区式也可以是独栋，通信和IT行业使用最多，因为数据量相对最大，例如移动和联通就是中国目前最大的托管数据中心客户）。
要了解数据中心就要先了解数据。大家平常见得多的是MB,GB，他们之间的关系是：
1ZB=1024EB
1EB=1024PB
1PB=1024TB
1TB=1024GB
1GB=1024MB
1MB=1024Byte

目前全球一年可产生的数据量为2ZB左右，可以目测下这么大量的数据连起来可以绕地球多少圈了哇~

电影中提到这个数据中心可以接入全球网络并实施控制，同时还要处理大量的分析运算、识别检测等，这会带来数据指数级的爆发增长，一般的服务器和数据中心是根本无法承受的，所以，作者对此表示十分怀疑，也很好奇到那个时候是否会有更尖端的技术运用于数据处理。


为什么建在地下？
一个数据中心运转的关键就是电力和制冷。
虽然数据中心属于精密应用，但等级不同，对于物理环境和内部配置的要求千差万别，选址、承重、走线、配电甚至水管，“风火水电”样样都要考虑。一个高可靠、大数据的Data Center每天会产生大量的数据和热量，这些数据来自机房内网络设备的数据跑动时带来的读写、交换、存储和分析，而热量则来自设备运转时产生的机械能。如果无法良好地散热，很容易出现热点而使服务器宕机，而建在地下时由于少了阳光直射地下层的低温就形成了一道天然制冷外墙，节能又高效。所以历史上数据中心的建设都偏向于选址在北方或远离市中心、可以起到天然降温的作用。同时，数据中心内对于温湿度杂质的控制非常严格，电影中沙尘滚滚的小镇和周围的红土高地看起来非常像是米国的犹他州，空气干燥、沙尘量高，属于非常恶劣的建设环境。如果直接在地面开建，不仅要占用光伏空间、增加制冷投入，还需要建立更高级的空气净化系统，增加大量不必要的成本。


为什么要建一个大规模的光伏电站？
-首先在法律上，美国的地一旦买下就是私有的，从地下到天上你都可以用，不像在中国受到诸多限制而无法顺利进行大规模建设。（某法律专业童鞋友情提供）
-其次，建一个大规模的地下数据中心和实验室需要极度高可靠、高质量的电力保障，试想一下，DEPP大叔正在给病人医眼睛，突然断电了，那个机器就停在眼球里了（好恶心。。。），如果没有大型UPS作为紧急备用电源的话，所有的数据都会丢失，DEPP大叔也别想再回到人间了。而光伏的电力供给不仅清洁高效，还可实现实时监控电力质量、灵活调节，同时，在用电单位附近建设光伏，减少了配电损耗，节省输入成本。
-调峰性能较好，有利于配电系统平衡。
-安全性、可靠性高。由于光伏的系统相对独立，如果片中的光伏是与集中供电并网的话，两个系统相对独立，光伏可以作为很好的支撑，避免发生大规模停电事故。

虽然光伏是个好东西，但也有其弊端。分布式光伏发电的能量密度相对较低，每平方米分布式光伏发电系统的功率仅约100瓦，按照电影里出现的场景大小计算，10平方km左右的光伏系统可以提供约1MW的电量。但数据中心的耗电不可小视，Google在Dallas的全球最大数据中心，30英亩的建设空间每年耗电量达到103MW。有兴趣的朋友可以估算下如何设置供电模型才能给这个耗电怪兽有效供电。

这种自给自足的发电方式，在欧洲国家的应用较为普遍，许多家庭都有自建的小型光伏系统。并且在光伏发展初期给予了相当强的补贴，在可再生能源的发展上，欧盟一直走在世界前列，但最近由于经济不景气的原因，高额的政府补贴给一些国家造成了相当大的资金压力，于是德国率先取消了补贴政策，欧盟也即将逐步取消对可再生能源的补贴。这也将会影响到一些中国投资者和光伏企业在欧洲的业务发展。因为国内光伏产业产能过剩非常严重，2011年时，国产的光伏组件有90%都是销往国外，而在欧洲，中国企业的投资额度也是相当大的。



电影看完后，一方面觉得人工智能是否真能取代人性是个有趣的话题，另一方面也有几个很扯的要点觉得有必要拿出来讨论讨论，也许编剧有考虑到，但导演没拍出来就有点忽悠观众的嫌疑了：
1.大型分布式光伏电站的建设是肯定会受到国家监管的，比如最牛叉的德国，2012年前规定只要项目大于100kw都要纳入监控，2012年后把100KW以下的也加进来了，并且在各项技术上实行了强制性检测认证，例如基础的断路器、逆变器、中低压配电开关等，如果不符合要求将限期整改甚至停网。不过电影中这个秘密基地一样的巨型实验场所似乎开展得也太顺利了，没有政府监管，只有一小撮FBI在跟进，对其开展的人体试验改进也没有来自舆论的压力，有点超现实。。。。我也只能理解为时长限制，略去了这一系列现实问题。。。。


2.联通全球网络，全球断电。
现在全球最高级的数据中心也只能处理特定行业、特定地区的数据，在可预见的将来，没有任何一个实体数据中心可以处理全球的数据，通过一个接口接入全球网络并实施控制，甚至全球断电，这些能力所需的服务器密度和数量将超乎想象，科幻电影可以这样拍，但实施起来很有难度。
举个栗子，在IDC去年的一份报告中显示，2020年全球数据量将达到40ZB，而2013年这一数字为2ZB左右，过去几年，全球数据的存储量以58%的速度在递增，未来还会更快，而存储容量增长仅40%。根据这一测算，在2017年时，全球数据总量就会超过存储容量。虽然可以利用虚拟化技术将数据存储在云端，但对于数据运算和分析的能力也是巨大的考研。所以，仅用一个数据中心去cover所有这些数据几乎是不可能的。唯一的可能是，PINN接入的只是政府数据，这个量会小很多，但这样的话，也就无法实现全球断电的功能了。不过也许这正是未来几十年可以实现的改变吧，毕竟电影的设定据说是在2045年。

最后，我一直在片中肉眼搜索希望能看到我司在数据中心或配电领域的产物，不过可惜除了几个中文大字广告一个都没看到，好奇为什么没有想到在一些影视作品中投放赞助，毕竟，美国五角大楼、Google数据中心这些拥有顶尖设计的作品都是我们的产物，在《纸牌屋》、《超验骇客》、《黑镜子》这类的作品中进行相关投放，应该是有很好的效果的。


后：感谢某小伙伴留言指出问题，原文已修正。~~~

   文/梦里诗书

    很难让人相信《超验骇客》是约翰尼·德普的作品，因为其在电影中平庸至极的表现，让任何一位能称之为演员的人几乎都可以胜任这一角色，若说《独行侠》中的德普其魅力尚一丝尚存，那么《超验骇客》里德普的只能用“行尸走肉”来形容。


    这部电影除了拥有一个不错的超前人工智能故事概念之外，几乎一无是处，《超验骇客》予我的感觉更像是《黑客帝国》与《盗梦空间》的综合，但可惜的是电影既没有《黑客帝国》革命性的哲学思想，又不具备《盗梦空间》严丝合缝逻辑的严谨性，漏斗百出且沉重乏味的剧情，使约翰尼·德普这位以独特的另类幽默著称的影帝级人物都尽失光芒，其在电影中的表现，几乎很难让人相信这就是那个在《加勒比海盗》中亦正亦邪独领风骚的杰克船长，《超验骇客》中他的表现既无高潮又丝毫不惧哪怕一丝的“德普式魅力”，在这般平庸毫无生气的剧情中，电影还以过多的镜头寄希望讨论人工智能与人性之间的辩证思维，观众买票是来看科幻电影的，而不是来上哲学课的，这样的情节或许能暗合某些文青者的胃口，但对于绝大多数人来说，这是一部非常适合“睡觉”的电影，沃利•菲斯特这位诺兰的御用摄影师的处女作，用一个不错的剧本和德普证明了一个好的摄影师并不一定就能成为一个好的导演，还是老老实实的回去扛摄影机吧。


    每一部电影都有上映的权利，这本无可厚非，但一场伪3D特供中国的圈钱局却是令人无法接受的，《超验骇客》以德普主演作品和美式科幻巨作为电影的噱头，可就电影的成片来看，这是一部近乎毫无必要3D化的电影，在国外上映的该片也全部都是2D电影的形式放映，普通版下的科幻感都尚且不足，3D话的处理只能说这是一部戴眼镜与不带眼睛几乎毫无差别的作品，而在中国这部电影大借美国好莱坞科幻大片的噱头，不仅上映了3D版，更有IMAX版，这种对中国地区的“特供”绝非美国片方对中国的礼遇，只是把握了国人愿对美国好莱坞大片花钱的消费心里，至于这种专供中国3D与IMAX化处理的电影，其特效水平能有多高，自不多说，可想而知。


    一部电影的成功和一个经典人物的塑造，绝非演员的个人功劳，而是整个剧组的集体智慧，电影切勿神话了演员对电影的决定性作用，难见德普，这位曾塑造了多部经典电影形象的他在《超验骇客》的败笔便是最好的例证。（转载须注明：原作者梦里诗书）

撇开电影技术层面以及表达层面的大多数问题，我就想讨论一下电影的主题。
非常精彩的主题。
这部电影给我们一些相反方向的提示，即或许“人”才是那把我们总是挂在嘴边的双刃剑，科技并不是。
作为意识问题研究者我们的问题需要更加清晰。我们一直在不断追问，不断试图了解我们自己，了解我们的意识。但这一切都是为了什么？尽管对意识问题极度着迷，我甚至都没有想过这个问题，我在对这一问题的参与的那一刻起就一直是被自己的好奇所鼓动的。我搜遍自己的脑瓜只能决定这是我的一种本能的倾向，而别无解释，就好像好多人对这个问题屁兴趣没有。意识怎样管我鸟事，我能用，用得不错不就行？曾经，我觉得这样的态度缺乏对自我的反思而削弱了作为“此在”的意义。后来我发现我错了，反思本身是否根植于我们对自己作为“人”的独特性的迷恋与我们对自己正在获得的某种对世界的“统治力量”——科技的不忍割舍。
即使在海德格尔那里，技术依然被视作是一种“异化”，即，我们一直都赞同技术是我们创造的，然后慢慢脱离于我们，或者说，使原本统治技术的我们变成了被技术所统治的失去本真的东西。
这部电影启示我们另一种思维方式：技术不是被我们创造，而相反的，技术创造了我们。

我以为电影故事层面的一个很重要的问题是：一个disembodied的智能何以可能？或者，通过假借一具身体（电影中借的是will caster，尽管是数字化后的；这点我不清楚学理上能否成立），智能能否可能？或者如我们所看到的无数先人们已经想象过的，诸如机械战警式的智能，依赖于肉体的机械智能。这种不睡不吃可以寄居于网络，并且（至少在这部富有洞见的电影中）能与任何自然物质进行交换的智能比丧尸恐怖百倍！！

这里有种恐怖，内在于技术当中，技术是否真的是人类生产、发明？还是人类本来就是被技术所发明？人类对于环境与肉身的依赖必定被技术的disembodiment超越。正如影片的名字所示，transcendence或许可以是技术本身。
我们先退一步，上帝何以强大？因为没有肉身，因为上帝不在一个特定的时空，而是无处不在。电影里的will被恐怖分子指出他想创造一个God。千万不要把这个电影简单地看作又一个愚蠢而又失败的独裁者的故事，那真正愚蠢的就是你了。will caster在创造的不是一种独裁，不是一种监控，请不要自行脑补先下结论。will创造的是一个他自己也不知道也不清楚的模棱两可。这种模棱两可恰恰是一种创世的混沌。没错，当在电影最后看到will的研究为自然和这个星球带来的东西的时候，我看到的是一种隐喻，这一隐喻直接指向的是圣经创世纪，是各种远古神话的创世传说。这里，技术重新超越人类编码世界（这个“编码”并不是计算机科学狭义的编码，而是一种广义的达尔文、生物学意义上的编码），再一次，技术作为“神”无处不在。
这样来看，我们是否会发现，以往大多数的电影始终把技术当做一种潜在的人类敌人来对待，但这部电影（太厉害了我只能说）他颠倒了，我们人类（那些恐怖分子，包括国家政府，包括对技术恐惧的人）才是技术的敌人，是“人”在自然演进的过程中阻碍了技术。不是我们花了几十万年的时间去重新发觉我们自己的编码秘密这一技术，而是技术！是技术花了几十万年终于找到可以被驾驭的足够成熟的人类。如我前面所说的，对于意识问题的兴趣完全源自我的本能，而这一本能是编码在我们的体内的，这种倾向不是我的倾向，而是技术——是神，是上帝的倾向，是技术在人身上发掘世界，回归自然，回归上帝。

由此看来，这部电影对自己进行了超越。will caster以先知身份重新迎回了技术——God，自然。而最后像耶稣一般为之献身。

不管怎样，AI这个他者已经早早降临于你我身旁（回想一下近年来的一系列科幻电影，不要这种动不动毁灭世界的，比如拥有Scarlett Johansson性感声音的Her当中的那个OS），这也意味着，你再无所谓“意识是什么”这个问题也没法逃脱已经被技术拖到我们眼前的这个活生生的“意识大他者”，“ta”是谁？ta为何降临？而我们何去何从？

-------------我是一条困惑的分割线---------------
如果仔细想想，就会发现这篇影评的中心思想是“反人类”，如果被说是反人类，那就说明理解对了，正是“反人类”。因为谁说过人类才是这个世界和宇宙的中心？而我们，永远活在以我们自己为中心的伦理世界当中罢了。

一些后续思考：http://www.douban.com/note/378077083/