1 ) 《龙门客栈》的古典美学特征
下午在电影资料馆看4K数字修复版,主演石隽先生举行见面会。场面不是很热烈。朋友圈里正在刷屏的是《速度与激情7》。1967年拍摄的中国武侠电影,如果不是因为老师推荐,以我这般孤陋寡闻也不会去看。对电影很是外行,虽然觉得这部电影非常棒,却不知道到底该怎么说它的好。姑且称之为具有某些古典美学特征。大陆第四代导演在八十年代拍摄的某些影片,其实也具有类似的特征。电影只看了一遍,仅就记忆所及,略述一二。
石隽先生回忆胡金铨导演在工作上精益求精,而且喜欢亲力亲为。演员的服装和道具大都是根据故宫博物院所收藏的文物而制作。影片中的书信,还有龙门客栈正门上对联都是导演亲笔书写,很多道具也是亲自制作。胡导演的母亲擅长工笔画,他自小耳濡目染,能书善画,剧本每个分镜头都配有绘图。武术动作常常是由导演示范给武美,经修饰后再教授给演员。在当时的技术条件下,没有电脑合成,没有高科技的制作,然而在品质上我以为远超过《卧虎藏龙》。
电影的武术动作受传统京剧影响很大,这部影片尤其在开头部分,鼓点配合动作,很像京剧。生旦净末丑,角色设置也各有代表。可叹的是,斗笠给了我时空错位感,一刹那仿佛在看朝鲜历史剧。演员的武术动作又有点儿像日本电影里的武士。非常简明,有力度,不花哨。演员的对白也精炼。萧少侠英武倜傥,朱小姐则智勇双全,巾帼不让须眉。整部影片都表现出一股天地之间有浩然正气的精神。
说句题外话,看完这部影片再想想《绣春刀》,就知道时代精神堕落到什么程度了。
2 ) "龙门"和"客栈"
故事以荒郊野外的客栈作为背景设置而言,也充分表达了导演的一种忧虑情节.电影中的乱世纷争,历史上的家国情仇,都令每个生于乱世,却在天地间难求立足之地的人们无法寻找到庇护,而客栈,则是行旅中短暂的栖息地,但其间鱼龙混杂,表面上看似平静,暗地里却掩藏着刀光剑影.以政治隐喻而言,这个风雨飘摇之地更类同与国民党退守台湾后所组织的"临时"政权,外表看起来似乎逃离了时局之外,内里却是剑拔弩张,时时都有山雨欲来般的覆灭威胁.这些细节,隐约传达出了台湾当时"临时"政府平静外表下的恐慌,同时也表达了对台湾政局不稳定的担忧.五六十年代的台湾政治,开始被腐败之风所侵蚀,一群政客只顾得捞取来自海外的所谓援助资金,而无心民生.而另外一群党外势力,也开始借时局不稳积累财富,打下基础,频频威胁到国民政府当局的统治地位.
在此片中客栈俨然已经成了一个避难所,更像是一个窝黑包脏的"黑店'.当然,这种"黑店"自然也有它独特的政治因素,在广大贫民不堪忍受残酷的封建统治而官逼民反之后,这些原本知识接待行旅的"客栈"自然也就成为他们的栖身之地,随时作案,逃命,这样的特点让诸多客栈就不得不变为了"黑店",开始藏污纳垢.三山五岳不同来路的人,都拥有自己的一套生存法则,特别是忠良志士,在此遭奸官追杀,非要打出客栈飞跃边界才能逃出升天,所以客栈也是毁灭和救赎的交界,打开门后像是招揽江湖来客,但关起门来,却是一通"鬼打鬼,黑吃黑"一般的自相残杀.这是一个很有趣的社会寓言.对于"龙门",众所周知,中国被称为龙的国度,而龙在这里出现已不仅仅单指某个叫做龙门的地带,而是指向中国之门--"龙"的门户.漠北与南海,只是一个地域上的反差而已,据说当年蒋经国在看过此片后,当即就指出它存在一定左翼的"反动"清洁,想来他的判断多半是正确的.
3 ) 从老北京的贵族腔调到香港古惑仔价值观
对照着看胡金铨的《龙门客栈》和徐克的《新龙门客栈》,果然如徐浩峰所言,像是老北京“茶馆”式的“礼”,被港式古惑仔的浪人气逆袭。
徐克始终是“敬这个无名的时代”,店是黑店,守军是贪腐势利酒色之徒,金镶玉的逻辑是天地无情,人便无情。
在胡金铨那里,边城客栈,却是礼崩乐坏时代仁、道、义、忠、良的最后碉堡。掌柜是“先生”,连忠、奸之间的交道都有几分客气、礼数,东厂也有东厂的规矩。曹少钦权倾朝野,到了边地,守军还是不认他的账,只因他“名不正言不顺”。
单看徐老爷的“新龙门”,依然经典;然而重温胡金铨的“老龙门”之后再想,更感慨的只能是时代之变——从胡到徐不过如此短暂的25年,末世之气竟至遮天蔽日。
4 ) 久仰久仰
1967年获台湾第六届金马奖优等剧情片奖、最佳编剧奖。
这部片子拍摄时间在《大醉侠》以后,在《侠女》《迎春阁之风波》《忠烈图》《空山灵雨》之前,画面没有《大醉侠》那种江南的秀丽,没有了郑佩佩的灵气,但是多了西北的阳气和风沙,霸气,鼓点和节奏加强了,那种带着日式的武侠的味道,一下一下剑来刀往的利落,不愧为邵氏武侠的鼻祖。
5 ) 龙门客栈之场景对比
胡氏[龙门客栈]与徐氏[新龙门客栈]前后相距25载,胡金铨与徐克两位创作者的差异及25年间所纳的时代变迁,予龙门客栈的不仅是文人传统的消弭及侠义精神的弱化,亦是美学上的天翻地覆。
侠影山水间VS大漠孤烟直
[龙门客栈]为胡金铨赴台湾地区后的首作,离开[玉堂春]、[大地儿女]、[大醉侠]于邵氏片场内的人工造景,宝岛的山川河流终让胡金铨的侠义有了浑然天地间的载体。
电影开场,解差押着于谦子女步履艰难地走在荒滩上,一边是破落的山坡,一边是隐约的海岸,是台湾地区常见的山海交界之处。而后,朱骥为救于谦子女与番子大战,身处的是稀疏枯黄的树林之中,满是荒凉之感。[龙门客栈]的开场已现出与胡金铨前作迥异的开阔,虽取景山水间,却是一副荒烟蔓草的景象,与胡金铨着力表现的明朝中叶“太监专权,包揽朝政”所致的民不聊生的社会背景颇为契合。
番子们为追寻于谦子女的踪迹而弃马行走,紧张的配乐声中,只见山涧中有湍急的河流,也有险峻的奇石,好一番攀爬,才行至一处黄土平原,隔着一片石滩,就是龙门客栈。胡金铨曾在《胡金铨武侠电影作法》一书中提到,[龙门客栈]的取景是在花莲与台中之间的地带,在西罗大桥附近,是一片辽阔之地,中间山连山。而番子们于此间行走一段,虽不到一分钟,远不及[山中传奇]、[空山灵雨]开首主角于山水间行走所费的笔墨,但已交待了龙门客栈守地之险要,正如剧本中所写:“早年外族内侵的时候,这里曾经是战略上的要塞,一夫当关可阻千军,如今这些已成陈迹。”而如此也预示了接下来两小时内将经历的那一番惊心动魄。
那之后几乎所有的戏都在客栈内及周围平原及河滩上演。直到一众人等逃出龙门客栈,重入崇山之中,那山路一旁山坡上古树参天,一旁临崖处云雾缥缈,连片中众人也看得呆了。胡金铨说过那是一处横贯公路,贯穿于前文提到的那处平原,海拔两千多米,故有云海蒸腾,他在拍摄时偶然见到就拍了下来。于是那一场场正与邪的生死搏杀,就发生在了重重山岚、溶溶薄雾间。胡金铨虽是无意间觅得此景,但那搏杀背后的景,却绝非毫无意义的奇观,而正正是胡金铨钟意的中国水墨丹青之美,就如饱蘸一滴墨在胶片上点下,氤氲开一派江湖的悠远,而且这派悠远,如洛枫所言“与激烈的打斗场面形成松弛与紧凑的张力对比”,就如同山水画中的留白。
徐克对传统山水没有那么浓的兴致,也无耐心如胡金铨般在天地间游目四盼,他求的是视觉上的奇观与形式上的极致。于是,他循着彼时[黄土地]、[边走边唱]、[双旗镇刀客]、[五魁]等片盛行的西北风情,把龙门客栈从宝岛山岚间搬到了敦煌大漠上,“龙门客栈”也因此充溢起一种雄浑之美。
旧版开篇,锦衣卫处决于谦一场戏中的城墙只是背景处的惊鸿一瞥,徐克的摄制组却把宫墙选在了明长城的西部终点——嘉峪关。1992年5月,[新龙门客栈]在嘉峪关前开镜,西大门,曹公公出城。嘉峪关西门在电影拍摄前一年刚耗费一百多万人民币整修,此为首次予人取景。借助天下第一关的雄壮巍峨,[新龙门客栈]有一个气势磅薄又杀气腾腾的开场。
与旧版相同,东厂的番子同样需经过一道峭壁峡谷方能到达龙门客栈,不同的是,出了峡谷,此番所见的龙门客栈却是坐落在大漠风沙之中。吴思远曾提前数月四处探访,方才选定了草木不生、人迹罕至的敦煌戈壁作为客栈所在。因处于沙漠腹地,水、木头等建材的均需从外地运来,故花了一月时间方才搭建而成。于是我们见到了黄土沙丘之上,大漠落日,金镶玉嘹亮的歌声在风沙中回荡,蒙着厚厚尘土的旗幡上写着“龙门客栈”四个大字。
剧组在敦煌拍摄时吃尽了沙漠的苦头,风沙、高温、缺水……他们甚至给远在香港地区的徐克打电话:“我们快活不下去了。”就如同镜头之内我们所看到的,黄沙,黄沙,黄沙,目所及处都是让人绝望的黄沙。而这漫天漫地的黄沙,这也让最后一场大战充满了绝境中的窒息感。虽然整个场景的设置在文化感和古典感上逊色不少,这种因视觉的璀璨而带来的感官刺激却是胡金铨版所远不能及的。
镜头的表演VS武术的表演
关于胡金铨对客栈的热衷早有太多论述,[大醉侠]、[怒]、[迎春阁之风波]无一不是以客栈为叙事重心,正如他自己所言:“客栈是公共的场所,各色人等都会在此交叉进出,容易引起吵架是必然的,电影的戏剧性就比较容易处理。”作为客栈三部曲的第二部,[龙门客栈]近2/3的戏份均在客栈内展开,延续着京剧《三岔口》式的空间美学。
龙门客栈在胡金铨的手下是栋朴拙旧屋,无论屋内的柜台、桌椅,抑或门外的柴垛、竹篓,均是种写实古意。尤其镜头多次对准大门外的影壁,上面画着大大的白圈,胡金铨介绍说因为身处荒郊,会有狼群出没,那个白圈是用来防狼的。胡金铨会为了明朝锦衣卫的一顶帽子而遍寻各种古代文献和画作,能关注到影壁白圈这样的细节也不算稀奇。
龙门客栈的内部布局较为简单,一个柜台,几张饭桌,但有楼梯可通往二楼,有房间,有窗户,“以便创造出一个有深度的、复杂的立体空间。”胡金铨在拍摄之前同样会画分镜,但他的分镜妙在是画在平面图上,每个场面,不同角度,哪里是桌子,哪里是窗口,全都清清楚楚。故而镜头进入龙门客栈后,几次切换,我们就已对客栈内部格局了然。我们可以看到,客栈内部厅堂为方形,柜台为方形,桌椅为方形,门窗为方形,楼上回廊为方形,一个方形框格嵌着另一个方形框格,如电影学者吴昊所言,那是一个“方形陷阱,一个死局”,而最终一个个义士走入方形门框,意寓“自蹈罗网的投栈者”,从而营造出一种极其强烈的紧张感。
旧版唇枪舌剑的文戏发生于客栈之内,而所有武戏均被安排在客栈之外,但新版除了开场和高潮,其余戏份无论文武均在店内进行,客栈内的戏份甚至比旧版还多,也许是因为外景的人力和金钱成本都太高,又也许是徐克为让戏剧冲突更为白热化。
虽然因为徐克招牌式快速剪接、大量特写镜头、及灯光摄影合力营造的迷离空间,我们几乎看不清客栈内的详细格局,但显然徐克把客栈更加复杂化:厅堂不复是方方正正的简单格局,且添了无数道具,如那个可磨粮食亦可作杀人利器的大石磨,增了电影的奇观性;而借助现代技术,打斗空间不再囿于厅堂之内,可以上楼梯、回廊、房间,甚至于在屋顶飞檐走壁,视觉上的刺激感因此升级;此外,徐克还加了用以肢解人体的地下室,以呼应母夜叉孙二娘式的老板娘设定,同样也借了时髦的好莱坞惊悚意念。
胡金铨用各种场景和道具,如廊柱、楼梯、干椒大蒜、竹篓大缸,通过镜头的调度,把个狭小的客栈空间经营得趣味十足。而这些场景、道具于新版本中全然变成表现功夫的设计,无法说熟优孰劣,只能借用焦雄屏的话来讲,“胡氏的客栈是镜头的表演,徐克的客栈则是武术指导及演员的表演。”
[新龙门客栈]结尾处,金镶玉一把火烧了龙门客栈,说:“我们离开这个无情无义的地方。”而后策马离去。徐克就这样直接抄了[迎春阁之风波]的结尾,在快意恩仇间毫不犹豫地让客栈化为灰烬,而在胡金铨的版本中,几位义士在夕阳下缓缓远去,龙门客栈依然安身于那山岚之间。对于两个版本,客栈实在有着全然不同的意义,于[龙门客栈],客栈是侠义文化的寄身之所,满是胡金铨的历史忧患与政治隐喻,当然烧不得,而于[新龙门客栈],客栈只是人情荒漠中的一叶扁舟,装载的是俗辣的男女情欲,烧了也罢。
6 ) 邪不胜正,正义永存
一.邪恶当道的时势背景:
锦衣卫和东厂人队列出宫城,曹少钦坐着轿子,气势凌人。他作为监斩官,诬陷兵部尚书于谦,将其斩首,家属充军龙门。
借旁白描述时势背景:“明朝中叶,宦官当权;东厂的番子们,心狠手辣,武艺高强,百姓闻风丧胆;其中头子曹少钦,不仅权势显赫,且精通剑术,武功已达登峰造极境界,朝中的大臣见了都畏如蛇蝎。”
曹少钦命令对于谦斩草除根,当得知孩子被救逃走,下令大档头、二档头带领番子们,率先来到龙门客栈,守株待兔。
二.正邪两方刻画生动:
侠客间从误会到联手对抗东厂,直到萧少镃一行人和曹少钦的大决战,也是一步步扣人心弦。
七股势力:东厂番子、客栈守军、于谦子女和押送的差官、账房先生和煮厨、萧少镃、吴宁掌柜、朱氏兄妹。其中东厂还有两个武艺高强的叛变者。
其中以东厂番子、萧少镃、朱氏兄妹的刻画最为精彩。
1.东厂人跋山涉水,到达客栈,大开杀戮,强包客栈:
大批人马,离开皇城,黄尘滚滚。山前下马,带上斗笠,在险山丽水间,在卵石溪流上,到达山腰,孤零零的龙门客栈。
龙门客栈外观其貌不扬,里边还是木构架的,2层楼,还有供驻兵食寝的后院。番子一剑将围着的挑夫们都削了。又把驻兵都杀了,把尸体都抛下山。只剩账房先生和煮厨。
2.萧少镃的武艺高强,番子们的嚣张跋扈:
萧少镃来到客栈,“不要紧,我不怕”。番子挑衅萧,往他酒里面下药。
这个下药的番子,角色很成功,他的面部表情和眼神无不在说“我是一位狠角色”。在厨房下药,和煮厨的对话,面部特写让我们看到,同为胖子,一个庶民的无力胆怯和一个杀手的心狠手辣。
3.二档头、大档头和萧的谈话,一下就明了两人何以为二、为大:
二档头毛宗宪,直来直去:“你这个人,不可理喻!”
大档头皮绍棠,能一时放低身段,迂回战术,巧舌如簧:“佩服,佩服,他们是有眼不识泰山,冒犯了您的虎威,你别见怪……你在什么地方发财?……我冒昧地问你一句,你到这荒山野岭,有什么鸿图?”
4.五大三粗的大哥,心思缜密的妹妹:
雨夜,朱氏兄妹破门而入。饭局上互探底细,剑锋上敬酒,令人提心吊胆。
5.来自萧少镃的讽刺:
(1)皮绍棠和萧少镃的谈判:
“我现在是名利双收啊,既赚银子,又搭救忠良之后。老兄,你别生气,你们东厂的大名在外边可不吃香”
“你也不必拐着弯说话,东厂是臭名远扬,罪恶昭彰,可是我们出的价钱高”
(2)萧少镃和曹少钦的决斗:
“听说你练过童子功,这可不容易啊,这玩意非得六根清净不可。不过,这在你也没什么,反正打小就善了,六根也没法不清净,啊?哈哈哈哈。”
“哎呀,真悬呐,我差点跟你一样啊。”
三.美术,武打,配乐:
大漠古城、险山丽水、荒山野岭、卵石溪流、云雾萦绕……
胡金铨跑遍中国台湾,亲自勘察外景,将屏东垦丁的原始森林、苗栗火焰山的断壁残垣、中横梨山的漫天云海点选入境,给我们展现了“侠客仗剑走天涯”的美丽天涯。
侠客的坐下、放包、洗脸,喝酒,入房,睡觉……镜头所纳事物,都复古自然。
刀剑相向,乒乓响,京剧式的打斗,划伤、刺伤一刀后,弱者就退下了。这虽然不炫,但是也合理。
曹少钦到龙门客栈前头,冲破门被内射出的箭伤人。然而里面空无一人。原来桌椅板凳均做成机械机关,有意思有意思。
配乐均是京剧味儿,曹少钦出场时,伴着唢呐,气势凌人。
气氛紧张时,对峙武打时,梆子嗒嗒嗒地敲,管弦:二胡、胡琴、笛子、唢呐,打击:梆子、镲锅、鼓、锣……好不热闹。
四.邪不胜正,正义永存:
萧少侠英武倜傥,朱小姐则智勇双全,巾帼不让须眉。曹少钦败在老了,一累就眩晕。
夕阳之下,三位侠客离去,仗剑走天涯。
进军台湾,金铨奋起,饱读诗书的文人积淀与峡湾峭壁的开阔外景使得本片兼得传统戏剧与水墨丹青之美。他永远是最坚定的儒道正义守望者,亦是尊重历史传承气韵的求是家。
起承转合皆章法,抑扬顿挫有腔调。龟缩吞吐气,羚羊挂角功,兔起鹘落势,银勾铁划招。快若并剪胡一刀,电光影落斩春风,春风不度龙门客,乱云飞渡有枭曹,文4攻0武4卫忠烈图,风萧萧兮逆水寒
比[侠女]更具真实感,但同样有虎头蛇尾的毛病,一个反派太强只能牵出所谓禅佛来压,一个反派是外强中干的花架子。前半部张力无穷,之后逐渐泄气。用京剧锣鼓控节奏,以开放式构图和凌厉剪辑构建高强武技幻象(轻功:3甩镜+快切)。人物塑造方面也不若徐克新版丰满。扔碗面和抛切蜡烛很赞。(8.5/10)
7.8 五十年修复版。前半客栈戏静中张力,后半实景戏剑外杀气(渐弱)。门板穿武指剑戟片余光,小刀会三岔口鼓点笙萧衬得情节气氛有戏曲之妙,而眩晕段的强力电音也是新潮。美术精控镜佳剪辑锦上添花。惜气过正头重而邪不足致奸佞脸谱化。何来蛇尾正是邵氏戛止遗风。
寒酸且造作
文戲比武戲好看
风景—人物的崇高美学:用远景向装扮相似的、行走的侠士行注目礼,但因而失去了侠士自身血肉,使其成为略空的侠义之能指和创作者投射情结的肉身。忠良奸恶依然易辨,弥散着一种古朴的气节。故事仍不曲折,亮点在客栈空间内的多方较量和扎实的打斗,但却犯了头重脚轻毛病,如何现代化侠客故事仍是难题。
胡金铨的龙门,文戏和氛围更为出众,武侠动作点到为止,竟然与日本武士片风格有些相通。
请于绝处读侠气!(回答一短评:徐枫演的是于谦的长女于欣,16岁第一次演电影,然后被胡金铨相中两年后主演《侠女》)
叙事一流结构一流动作一流。相较之下,新龙门客栈压根就是三流作品。看了胡金铨才晓得徐克之平庸浅薄,就像看了金庸才知道古龙之文笔稀烂。
那股不动如山的气质。
響應電影資料館辦的全台電影院夜場聯映,看了數位修復版,滿足。節奏快,剪接有趣,景泰八年的公公們……。場景:苗栗火炎山、花蓮太魯閣峽谷、中橫。
2015.4.18 BJIFF资料馆重看。非常适合大荧幕的一部电影,可以感觉到胡金铨的“文学性”。他的节奏感,先抑后扬的叙事,对石隽的刻画,一个真正大侠,外表戏谑而内心有坚定原则。
看多了邵氏,才更能体会胡金铨电影的精彩,那节奏,那气氛营造,那带着黑话的对白,苗天的表演,实景拍摄,踩着锣鼓点的武斗。
胡金铨是真正的大师,今天来看,他的影像仍然极具风韵。只是结尾收得仓促,旧版曹少钦不够威武,略逊于徐克版,另外,谁告诉我,里头哪有徐枫大美人啊?难道是有删减?
算是确定一套语法了。节奏很慢,非常精细。
片头《小刀会》音乐一出来全场都鼓掌了
极像黑泽明的调度和分镜手法,演员戏剧腔太浓,结尾大战神经一般。徐克可是改编翻拍过两次啊
有一个细节是,两个叛变的蕃子要求众人先离开,才道出被曹少钦用了宫刑,这个要换多数导演拍,肯定就直接说出口了,才不会考虑角色的感受,胡金铨的片为啥每个人物从一出场就显示出其性格,靠的就是这种对剧本的打磨,以及对场面调度的重视。说句不夸张的,连每个小角色怎么死的,胡都会认真交待清楚。
好!看!尤其前半段各组人物出场,一起在客栈,一个画面中剑拔弩张,太精彩了!胡金铨还十分有倾向地把打斗戏分给了上官灵凤,姑娘真是身手了得,英气十足啊