爱乐风雨情

【大時代小神童】(Wunderkinder) 寫的是三個小孩之間那份超越國籍和宗教的深厚友誼。

時值1941年，Reich 獲邀到烏克蘭管理一間啤酒廠，遂帶同妻女由德國前往該地定居。某天，他們一家去參加音樂會，欣賞到兩位猶太裔音樂神童 Abrasha 和 Larissa 的演奏。Reich 的女兒 Hannah 對兩位神童的演出久久不能忘懷，於是跑去結識二人，並希望能跟他們一起學音樂。三個小孩後來建立起深厚的友誼，可惜好景不常，德軍攻佔烏克蘭，並展開種族清洗......

關於德軍屠殺猶太人的電影，這些年看了不知凡幾；但從兒童的角度去審視整件事，印象中好像是第一次。電影中的三個小孩，一直沉醉在自己的音樂夢中，他們不明白戰爭為何物，只知道好朋友一夜之間竟變成了敵人。看到他們仨的際遇，心痛得要命。雖則時代巨輪自有其轉動法則，但為了一小撮人的偏執而犧牲 150 萬名兒童的性命，老天爺太會開玩笑了吧？

 “为什么会有战争？”
  “因为大人都是白痴。”阿布拉夏对着莱莉萨说。
    是的，这就是孩子对待战争的看法，电影《神童 Wunderkinder》更像是一个孩子在平静地诉说着1941年在乌克兰发生的一个故事。有时候我经常在想，对一个真实发生的历史事件，尤其是对自己民族有过伤害的事件，我们是应该反思还是强化仇恨感？国民教育给我们的方向是继续强化仇恨感，可以说这在维护民族团结方面起到了作用，看看钓鱼岛事件，各地热热闹闹地游行，对外可以轰轰烈烈的爱国游行，对党和政府只能“呵呵”了，幸亏有这个场景，不然我都忘了中国法律里写着保障公民依法行使集会、游行、示威的权利了。不断进步的文明真正需要的是对这些事件的反思，只有反思才可以阻止下一个希特勒，下一个斯大林的诞生。所以我更喜欢反思的二战电影。最近印象最深的是一个口号是：“钓鱼岛是中国的，而苍井空是世界的。”那么神童也应该是世界的，电影中有个细节让我格外深刻，苏德开站后，纳粹军人在听到神童演奏的苏联曲目《大黄蜂的飞行》后依然是爆出雷鸣的掌声，这就说明了文明和音乐应该和意识形态无关，它是属于世界的，但是最终可怜的莱莉萨还是和1500万遭屠杀的犹太裔儿童命运一样。这是值得反思的历史，德国人自己拍摄来展现他们对历史的反思，所以，我也期待中国开始有反思文革的作品。电影里你可以看到像红卫兵一样的德国小纳粹，喜欢找犹太人的麻烦，你可以找到顽固的苏联上校，崇拜斯大林，也可以找到残忍的德军官员，信仰法西斯。你会说他们说他们都很邪恶，我倒愿意说他们只是被一种信仰洗了脑。
   我也想被生活温柔对待，前提是我们都没被洗脑。有些信仰激情恒久在，一直在骗人，法西斯如此，列宁主义如此，而我现在在怀疑那个在图书馆留下脚印的老人的思想中。
   电影的音乐可以让我多打一颗星，一闪一闪亮晶晶

    神童讲述了两个小音乐天才和他们的朋友如何在二战中纳粹的炮火下生存的故事，最终的结局是莱利莎被杀害，阿布拉夏放弃了音乐，神童的泯灭是犹太人的灾难，也是全人类的灾难。150万犹太儿童有多少天才，就算不是天才，谁决定了他们是否有资格活到今天，如果活着，那么他们也已经步履蹒跚了吧，那么这个世界将如何发展？希特勒和斯大林昨天还是朋友，白痴的大人们在做什么，但是这又是一个道德困境，善良被逼到一个最小的角落，所有才会出现辛德勒的名单和美丽人生这样动人的情节。
    是战争更残酷还是人性更残酷？说到底都是隐藏在人类内心深处的阴暗面凑到了一起，与权力发生了某种化学反应。对于上层，出于各种用心，自然是会有争斗，权力的逻辑就是要扩张吞并，那么军官们、士兵们、民众们是为何卷入战争的？又为什们有的人能抱持善，抱持同情，而有的则用一种冷漠来对待这场运动，是类似这种清洗运动，包括奥斯维辛甚至WG等，面对同胞，哪怕是种族阶级略有差别，为什么可以有善和恶两种情绪出现？分别心是不好的，罪过是上层的，但是仍旧想知道我们的善在面对巨大的恶的时候，会跑到哪里去？自保的那一拨我是懂的，但是真正的冷漠起哄为这屠杀较好甚至某种程度上决定莱利莎的生死的人们，为什么在那一刻是嗜血的。
    不能不提那个著名的Milgram experiment，也叫做权力服从研究，有关这个实验是这样被表述的：当主导实验的权威者命令参与者伤害另一个人，更加上参与者所听到的痛苦尖叫声，即使参与者受到如此强烈的道德不安，多数情况下权威者仍然得以继续命令他。实验显示了成年人对于权力者有多么大的服从意愿，去做出几乎任何尺度的行为。我想是不是已经有人把这个实验放在不同的组别内了，比如中国人与美国人，结果是不是仍然是一致的，我相信，即使群体主义生活的中国工蜂还是个人主义生长的美国鹰们，在权力的巨大压力下，是可以用行动来表示膜拜的，脑袋长泡可能只是一瞬间的事情。
    但是，曾经听罗振宇一次讲到美国大选的时候，说为什么克里和奥巴马竞选预测中，奥巴马领先一小部分而实际上却是遥遥领先呢，这是因为道德的逆向作用，当人们认为一个黑人和一个白人哪个有资格当选总统时，第一反应应该是白人，在预测中投给克里的人当遇到实际投票时，会因为意识到内心的这一点是unfair的，实际投给奥巴马，所以说实验环境并不能代表实际环境。二战中纳粹德军仍然疯狂地高傲着，WG中底层HWB仍然疯狂地踩踏着，而现在ISIS仍有意图攻打伊朗并发动种族清洗及执行纳粹式的优生计划，我们觉得这很疯狂么？作为战争发动者的动机不谈，战争参与且执迷的人，就在一种精神鸦片下执迷不悟，如何醒来？如何唤醒人性？关于个体的他人，我仍然觉得我们还是什么都做不了，人们对于致幻性的东西总是敏感的，人性本身还是有很多漏洞，包括贪心、嗔恨、痴迷、不能正视某些事实，人类自己在努力释放麻醉剂给自己求得一时安慰，而当外界来了一个更大更迷人的安慰剂使你在这短暂的生命中outstrip某些人的时候，那么多半心里有较大缺陷（事实上每个人都有一些）的群体将被碾压别人的快感所挟持，安慰剂开始起作用了。于是一群人的暴力也就开始了，也很难说是人性的泯灭。要说只能说是自身的缺陷被巧妙地利用了，丧失了思考的能力。
    在这个世界上，恐怕怀疑精神是真正可贵的，当柴静出来说话的时候，不要神化她，就好。对也罢，错也罢，客观一些，至少让自己觉得不够明白的时候，不妄语。不能持五戒，但多少明白自己在破戒，心理上有个警示，也就可以了。底线要求而已。
    说了这么多，仍旧不明白，那个德国军官为什么在最后，在面对世界性的艺术的时候，不能好好欣赏而要去精神恐吓一个小女孩，牺牲她就真的代表对法西斯的效忠就更深化了一层么，连希特勒都愿意挽救某些艺术，而德国军官为什么觉得150万已经逃不过了，还差这一个？我相信，这只是电影的一种艺术表现形式。现实可能更残酷么，我始终不愿意相信。愿天堂的150万被害的犹太儿童安好，铭记。

无论何时，二战永远是德国电影最钟爱的主题。一方面是因为它的确带给太多人难以抹去的伤痕，另一方面，我们永远无法确知在未来的某一天法西斯是否会重新抬头。所以，我们能做的只能是这样通过文化的形式不断地进行自我的反思。勃兰特有一句名言：“谁忘记历史，谁就在灵魂上有病。”我想这部电影也仍是在提醒我们战争的残酷以及和平的可贵。
影片一开始给我们描述了主人公如何与另外两位音乐神童相遇相知最后成为好朋友的故事，但是这种平淡却被政治的变化所打破。导演在这里很巧妙地利用意象的对比来凸显电影的主题。
首先是那个啤酒窖，一开始苏军获胜时，汉娜一家躲进了啤酒窖里，依靠阿布拉夏给他们运送食物，到后来希特勒实行种族屠杀时阿布拉夏和莱利莎两家人也躲进了啤酒窖。但是这个噩梦并没有结束，屠杀愈演愈烈，两家人在试图逃跑时被德军逮捕。同样的啤酒窖，两拨不同的逃亡者，在战争面前，永远只是普通人在承受着痛苦。
第二个意象是在阿布拉夏和莱利莎为苏军慰问演出时，一颗炸弹从天而降，医院顷刻间成为了废墟。莱利莎走出屋子，望着满目疮痍，不解的问他的爸爸，“为什么他们要这样做？”他的爸爸回答，“因为他们要显示自己的残酷。”一个孩子，不能够理解战争为什么会发生，更无法明白政治的变迁，在他们眼中看到的只是无数美好的东西被摧毁。如果战争是为了美好的生活，那为什么它同时也在摧毁这美好的生活？
第三个意象是三个小伙伴常常去的那个湖，电影一开始用十分欢快的色调来反映孩子心中的友谊。但是随着剧情的进一步发展，电影的色调逐渐昏暗，观众的心情也跟着逐渐沉重起来。直到他们的音乐老师的死亡，按照犹太人的传统，莱利莎的父亲在湖里为老师举行了简单的葬礼。当时导演将时间设置在黄昏，天色灰暗，湖水也变得浑浊，这是黑夜的前奏。昔日风光旖旎的湖，如今也变得死气沉沉。这中发差再次激起观众心中共鸣。直到影片的结尾，久违的汉娜和阿布拉夏站在昔日玩耍过的湖边，原来的小桥已残疲不堪，两个人看着远方静静地追忆故人。汉娜的孙女走到湖边，看到水里的游鱼，孩子快乐的表情又让我们看到了新生的希望。
此外，影片中还有很多类似的意象。但是由于导演的是要通过一个孩子的眼睛来看待战争，所以影片中的生离死别都以一种叙述性的方式呈现出来。没有了那种我们熟悉的成人式悲怆，而是自然的发生。随着孩子们渐渐地明白了究竟是怎么一回事的时候，他们的生命也就走到了终点。
影片虽然是二战题材电影，却没有二战电影一贯的让人窒息的沉重感。在叙事上也很简洁明了，相信大家也会在这部电影中有所收获。

音乐，作为一门超越种族、文化和政治的艺术，将三个纯真孩童紧紧地结合在了一起。一场残酷的战争，又将孩子们纯真、甜美的梦打破。
就在他们结成手足之谊的湖边桥畔，空中呼啸而来的飞机，预示着一场悲剧的开始。
随着战争的推进，三个不同种族、不同职业的家庭，在这场灾难中，从酒厂的仓库到密林小屋，流轮扮演着施救者和被救者。在这场战争中，都是所有人受害者。
而这一切悲剧，就象剧中台词所说“都是政治体制所害，无论是布尔什维克又或是法西斯”。
纯美的音乐从一开始就被操控成为一件政治工具。在音乐厅内，两个两个音乐神童单纯而沉醉的面容，与音乐厅内领袖（无论是前期的斯大林，又或是后期的希特勒）严酷画象形成了鲜明的对比。
但在孩子们的心里，音乐是他们三人纯真友谊的见证，是他们情感沟通的工具。就象男主角阿布拉夏与汉纳重逢时说的“没有了你们，音乐对我不再有魔力”
作为一部德国二战反思电影，导演通过跨越种族和文化的音乐艺术，通过三个音乐神童之间的纯真情谊，衬托出战争的残酷，以及种族主义、集权政治带给德苏两国人民的灾难。整部电影，没有血腥的屠杀场面、没有充斥着酷刑的集中营，没有灭绝人性的毒气室。而是通过三个儿童纯真的视角，凝视着医院广场上被炮弹击中而熊熊燃烧的钢琴，凝望运送爷爷奶奶去远方营中集的火车远远离去，凝视着押着父母的车辆，缓缓驶入纳粹大院，沉重的大门缓慢的关闭。通过孩子们稚嫩的目光，尽显战争的残酷。
而同样是对战争的反思，国内的抗日电影或者连续剧，大多仍以宣扬民族仇恨为主，“鬼子”“小日本”，充斥屏幕。简单地将两个民族，符号化和对立化，缺乏真正对人文的反思。当然随着类似陆川拍摄的《南京！南京！》之类电影作品的问世，我相信国人终将站在超越民族性的高度下，重新审视这一段苦难历史。在切实了解和感受战争残酷的同时，更需要达成共识，建立一种机制和文化，防止灾难再次发生。