美人皮

蒲松龄笔下的妖都太纯粹了，她们的爱是透明的，喜欢谁就是喜欢谁，为了爱的人宁愿牺牲自己千年万年的修行，宁愿失去自己的性命。

电影《美人皮》和电影《画皮》异曲同工，都讲述了为了爱情而情愿换脸的爱情悲剧。《画皮》中的九霄美狐小唯最终换上了佩蓉的脸；《美人皮》中的猫妖宾娘使技换上了连城的脸，但最终都落得个伤心的下场。

妖，拥有着丑陋不堪的面庞，想要幻化成人性，遇见了自己爱的人，便更想要获得美貌的皮囊。她们使劲各种手段获得了自己想要的却被爱的人伤得重重的。

《美人皮》中的宾娘是深情的，她为了自己爱的乔生，甘愿放弃自己的修练成仙乃至幻化为人的机会；她是重情义的，尽管实使用计谋获得了连城的脸，但最终还是为了成全连城和乔生的爱情而放弃自己；她是纯洁的有良心的，她看尽了世间的丑恶，吸取的都是肮脏男人的精血。

宾娘，虽是妖，却比人深情；乔生，最终还是选择了真正的“连城”。他们都是至真至情的人。她们都无愧于自己的爱。

情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。

看了很多网大，这部片子算可！

张馨予演技还行，值得夸奖一下。

猫妖形象刻画的不错，立体！

从开始的直接诱惑，到后来换皮，有一整套心路历程，比近几年大多数电影要好太多了。

拍摄手法尚稚嫩，不过滤镜美颜不重，好评，看来导演至少对电影调色有自己的想法。

总结一下，网大值得四分，希望再出佳作，突破自己。

好的，我又是奔张予曦来的，但是我看了这部剧对她又不是很满意。接连diss了两部剧里她的颜值不知道的可能都觉得我是黑粉了，其实我真的不是，就觉得她最近的脸崩的厉害，表情也不够自然。

看着就没以前那么好看不知道为啥

说回电影，这部电影和以往的电影给我的感觉就是网剧和往电视上播的电视剧的差别。小成本电影不一定差，但是中国的这种小成本奇幻电影是真的差。不说这特效拍的啥也不是吧，我就感觉这导演实在是没才华的一个人，手法框式化，没新意，你要是没钱搞特效你就别照着人家财大气粗的拍法拍啊，这猫妖变成毛脸连嘴都张不大，一看就是面部贴毛整得，当我傻子吗？

还有这看着就很懵逼的蓝猫一脸我是谁我在哪儿的表情，我每次看到它我都很出戏。你实在不行整个野猫拍一拍剪辑一下也行啊。

韩栋我最近才看过他参演的锦衣之下，能看出来他胖了很多，演技还是可以的，虽然整部剧很扯淡但是他演的还算在戏里。

整个电影都给我一种很松垮很不正经的感觉。举个例子，下图这个丫鬟，在这个片段里全程一副看好戏的很乐呵的表情，整个画面就六个人，其他五个都是皱眉的神情，就她。看好戏！你就算心里乐呵也不能表现得这么明显吧，这姑娘是怎么进剧组的？

吃瓜群众的微笑

其实整个剧情如果细致的拍，虽然老套但是也能拍的不错，虽然看了前面我就心里琢磨后面可能会换皮囊，但是后面真换了皮囊然后没认出来我还是喜闻乐见的。

顺便说一句，道长的戏份不算少，虽然不能算是主角，但在这部剧里应该是最复杂最难演的角色，显然这位小演员还没有踏入门道，妹妹和妖为情死的时候他毫无演技甚至略显不知表达什么的表情让我觉得他是在瞎表达，眼神无戏，不知道他是怎么得到这个角色的，我觉得他的水平反而应该演整部剧里相对来说比较平淡无奇的乔生，让演技大佬韩栋来演道长。

顺便说一句，就妹妹纵身带着情郎一跃悬崖真的就死了吗？又不是普通人，八成是假死私奔了。怪不得道长往悬崖下望的时候表情那么的怪异扭曲，

总的来说就是一个食之无味，弃之也不可惜的电影，适合剧里任何一位演员的粉丝观看。如果换个才华横溢的导演没准能拍出奇迹的剧本，现在的水平就是一个超长版粗制滥造的网剧。好在剧情虽然老套但不拖沓，加一颗星鼓励。

看完这部神作之后，很好奇大家看完之后的反应，没想到评论区好多S军，给了这么高的评价5.6分！（以下是充数）猫妖一心想得到书生的爱，可是求而不得，而书生虽然和才女互生情愫，但才女却又被逼婚。 最后，猫妖出了一个主意和才女互换皮囊，骗她说只有这样才可以让她和书生一起生活。 才女相信了猫妖的谎言，换了皮囊之后找到了书生，却又被赶来的猫妖施法，无法言语。 不过，影片的最后还是有情人终成眷属，换了皮囊的猫妖一样得不到心上人的认可。 如今的社会，到底是灵魂重要还是外表重要，相信很多人都有自己的答案。 不过，就我的体会来说，无论一个人长得是美还是丑，两个人在一起生活的时间长了以后，其实对于对方来说都是一样的。 与其这样，还不如和有意思的人在一起，这样最起码可以每天都开开心心。 要是长得好看，又有意思，那这样的人真的是可遇不可求，身边如果有的，抓紧结婚吧，不要错过。

01.

悬疑奇幻爱情电影《美人皮》由麦贯之执导，韩栋、张予曦、王艺曈、李若天、肖向飞、陶慧敏等主演。

最开始对这个电影是抱有偏见的，原因有二。

一，网大的电影一向成本比较小，改编电影更是剧情尴尬。但这种悬疑奇幻电影，剧

情和特效缺一不可。

二，女主角张予曦美艳有余，但邪气不足。

张予曦打开知名度的作品，应该是今年的一部网剧《韫色过浓》。

观众看完之后感叹，从此小说里的女主有了脸。

说的就是张予曦饰演的富家小姐很成功。演技暂且不论，至少颜值气质都很符合。

让端庄霸气的富家小姐去演一个邪气又美艳的猫妖？

导演的选角也真是很有勇气，或者说赌了一把。

如果张予曦演得好，那自然会让观众在低期待下，获得更好的观影感受。

但如果演的不好，冲着张予曦这张脸，也能把矛盾点转移到剧情和导演身上。

不过看了电影之后，对《美人皮》这部电影是有改观的。

不能说这是一部好电影，毕竟豆瓣评分只有5.8.但是，如果放在大范围来看，这部电影至少无功无过。

要是放在网大电影里比较，这部电影也算是一部佳作。至少比起从前的粗制滥造，是有进步的。

小成本电影，能拍成这样，而且是有进步的。那就值得观众的肯定，或者说是值得一看。

几位演员的演技都很出色，尤其是两位女演员，张予曦和王艺瞳。

正常身份和猫妖之间的切换处理的很好。没有什么大浓妆、黑气特效，纯靠眼神。

再加上张予曦那张美艳的脸，足以让观众被迷惑住。

但是，特效就一般，猫妖现原形的时候，就是脸上带了个面具估计。

02.

可能是为了过审，和原本的《聊斋志异》里的故事有些不同。

宾娘变成了猫妖，乔生的朋友顾生，也变成了捉妖师顾仕杰。

所以剧情上总有些仙侠爱情片的感觉。

可导演的拍摄手法，又总是给人一种聊斋老电影的感觉。

看的时候会有点别扭，如果更喜欢看老电影的人可能不太习惯。

但是一些没怎么看过老电影的小朋友，可能会觉得很新奇。

为了衬托演员颜值，服道化做的也还不错，网大这一点一直做的很好。

不过，导演可能有点别的想法，有的镜头不仅怼脸拍还不加滤镜。

张予曦和王艺瞳两个小姐姐，长得不错，但是也经不住这么拍。

剧情上只能说不尴尬，至少比起前段时间的《倩女幽魂》，还是不错的。

无功无过的剧情，有些浪费演员的颜值和演技。

从角色设定到剧情走向，都让观众觉得可预知。

就是，看到猫妖被救了，就知道她一定会喜欢上乔俊昱。看到纨绔子弟王化成，就知道他一定会当街欺辱良家妇女。

最后也一定是他，做了史连城和乔俊昱之间的绊脚石。

看到猫妖讲述自己的哥哥和捉妖师的妹妹为爱殉情。

就知道后面肯定是猫妖也为爱殉情，然后捉妖师开始反省自己的错。

唯一一点没想到的，大约就是大结局。

结局的时候，竟然是宾娘的身体和乔俊昱在一起了。

按常理来说，既然男女主角是史连城和乔俊昱。那就应该安排他们在一起，而不是宾娘和乔俊昱在一起。

虽然宾娘的身体里装的是史连城的灵魂，但总是有一种不舒服的感觉。

而且，最后乔俊昱和史连城竟然收养了猫妖作为宠物。

是怎么克服的这种心理障碍？

猫妖可是差一点害的他们分开，甚至差点害死他们。如果猫妖还能化为人形，那就是一个真实存在的小三！

这都能忍？

《画皮》珠玉在前，《美人皮》立意颇新却仍瑜不掩瑕？值得看吗？

由韩栋、张予曦、王艺瞳主演的网络电影《美人皮》一经上线，很快突破千万点击率，热度讨论度仍在增加中。

《美人皮》虽说改编自《聊斋志异·连城》，从方式上看，明显是《连城》与《画皮》的复合式改编，将两个原本独立的故事进行整合，保留了《连城》的人物关系，又结合影版《画皮》的换脸、舍丹救人等情节，加入了猫妖的元素，形成了一部新作品，讲述人与妖跨种族、纠缠爱恋的故事。

聊斋题材已经被改编无数，更有范文芳版《连城》、周迅版《画皮》珠玉在前，观众对聊斋故事早已熟悉的情况下，是否又是旧酒装新瓶？

不妨客观地从导演拍摄层面分析《美人皮》的优缺点，从三位主角演技、“看脸世界”中容貌与爱情的关系之主题，对比蒲松龄的原著精神、所引杜丽娘的典故，细致鉴定一番这部电影到底值得看吗？

从布光、细节、镜像表达客观分析《美人皮》优劣

值得一提的是，与普遍古装影剧不同，《美人皮》没有加磨皮滤镜。演员的妆容、皮肤状态皆真实呈现，正是这点，让布光方式变得格外重要，也就是常说的打光。聊斋中女鬼女妖各各美艳不可方物，对演员的容貌要求很高，而完美的光不仅可表达情绪，还可弥补演员面部的轻微瑕疵。

《美人皮》大部分场景采用平调布光，淡化了明暗对比的效果，使整个画面中的光均匀分布。因此，平调布光会强化补光的效果，使得主光和背光等主要光源不会被注意到。如这个双人对话场景，亮度整体偏高，完全看不到前景中连城脸上的阴影。即使是近距离，强化后的补光效果也能使人物有光滑、干净的质感。

这种光线可带来极佳的可视范围，给了演员和摄影机极大的自由，即使是多机位，也不用额外调整灯光，相对来说，比较省事。

但不代表适用于一切场面，有的室外戏，还需额外补光，如乔俊煜拉住即将落水的连城一幕，光没有打好，河水的反光下人物显黑，暴露了妆容的缺陷：卧蚕、泪沟、粉感厚重。

同理，猫妖的面部特写更明显，补光不足显出额头、眼下凹凸不平的妆容不服帖之感，细节不佳。

细节对电影整体效果有很大影响，比如中国古代背景，却选用一只英短蓝猫来演猫妖原型，十分出戏。

偶尔几个画面用了明暗对比强烈的布光方式，但用意不明。这种布光强化人物主体与背景的对比，一明一暗，用来表示人物的内心，或暗示隐藏着不为人知的秘密。

如此布光，加之诡异的角度，似乎暗示这是反派在阴谋算计。但剧情中他只是坚守自己信念的除妖师，这画面也不过是听闻猫妖换皮后吃惊的一幕。不免有情绪措置之感。

除了打光的缺点，其他视听方面中规中矩，三次镜像运用较为完整，镜子是电影中常用来映射真实内心、自我认同感的意象。镜中映出猫妖本来面貌，下一秒转头却是正常的美人。

第二次镜子出现在换皮成功后，两人同出现在镜中，猫妖露出十分满意的笑容，与连城逃婚的欣喜，镜中尽显两人各怀心思。

第三次照镜则是代表猫妖的自我认同感，此时的笑是甜美而非邪魅，反应出她内心天真认为自己拥有了这副容貌，便可拥有爱情。

借三次镜像反射出猫妖从兽性变人心，值得肯定。

猫妖“神”与美人“皮”的成功塑造，男主存在感弱

两位猫妖的演技各有千秋，张予曦前半部戏份不算多，故事始终跟随着王艺瞳的猫妖展开，从戏份与情节推动作用上看，张予曦其实是女二，不过她换皮后有两场戏十分惊艳。

一是穿上红嫁衣媚劲儿十足，勾人的姿态，将猫妖的神与美人的皮融合得很好。

二是结尾先微微歪头再摆正、落泪，似乎有些不解的样子，这个是猫会做的小动作，细节抓得到位。

整体上看，张予曦的脸型、五官、气质要比王艺瞳更贴近妖的形象，但王艺瞳的演技更流畅、成熟，情感表达上更有层次一些。

尤其是她各与两人争论爱情与容貌关系时，看向连城那疑惑又认真的眼神，及两次诘问乔俊煜“若她相貌丑陋不堪？”时演出了层次感。猫妖的善、妒、痴也在王艺瞳的演技中立体了起来。

而男主角韩栋，在这部电影中存在感非常低，书生的刻板形象，毫无特色与新意。一大段爱情观“用说的”而不是“用演的”，对情节推动无帮助，只流于割肉的表面情节，看似痴情连城又对猫妖频显关心，人物行为无说服力。

我认为很大原因在于导演没有用心去探寻蒲松龄笔下的书生形象，蒲松龄的书生有浪漫型、傻气型、痴情型、可怜型、武艺型，性格也各有不同，并不是千篇一律。集正直、浪漫、痴情、傻气、可怜于一身的形象，反而没有记忆点，很快会被观众遗忘。

韩栋虽演技不错，但挑到的好角色很少，印象中，还是新版《笑傲江湖》中贱兮兮的田伯光演得最“活”。

“看脸世界”中爱情与皮囊的关系，对比蒲松龄原著与杜丽娘典故

好的改编作品，无论方式是忠于原著、复合或是取意，都多少要与原著作者的观念相合，或从中升华，这也是一部电影的主旨、内核。那么《美人皮》既然是改编自蒲松龄的聊斋，它是否继承或升华了原著的本来精神呢？

众所周知，聊斋每个故事的结尾，蒲松龄都会有一句“异史氏曰”来作评，即概括一下他讲此故事的用意。在《连城》的最后，是这样写的：

异史氏曰：“一笑之知，许之以身，世人或议其痴；彼田横五百人，岂尽愚哉！此知希之贵，贤豪所以感结而不能自已也。顾茫茫海内，遂使锦绣才人，仅倾心于蛾眉之一笑也，亦可慨矣！”

这段话的意思是，嫣然一笑的相知，于是以身相许，世上有人会说这种人痴，那田横五百壮士，难道都是愚夫吗？这是因为“知遇”的稀奇和珍贵，贤人豪杰感恩戴德而不能自已。茫茫四海之内，因为没有知己，所以锦绣人才，只能倾心于蛾眉一笑，真是可悲啊！

我认为可用“知遇知心”四字概括，这既是《连城》所传达的连城与乔生的爱情本质，又是作者对现实无奈、知音难觅的叹恨，所以即使结局连城与乔生大团圆，故事中却充满了信任与死亡的考验，志怪的形式下，内部蕴含着现实主义精神，又带有诗意、悲剧美的古典特质。看似写鬼写妖，实际还是写人心。

对比《美人皮》中猫妖的主要动机，即她困惑爱情与容貌的关系，而乔俊煜给出的回答，就是这部电影中，导演所表达的爱情观——“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”

这段台词出自明朝汤显祖的《牡丹亭》题记。原意指杜丽娘的情在不知觉中激发，越来越深，活着时可以因为情而死，死了又可以因为情而生，活着不愿为情而死，死而不能因为情复生的人，都不能算是感情的极点。

简而言之，情拥有超越生死的强大力量。半句都没有提到容貌的关联。

据《美人皮》的主线情节来看，猫妖错以为乔俊煜爱的是连城的样貌，只要获得连城皮囊，变可得到乔俊煜的爱，这是动机。如题所示，“皮”是本片的关键字。

的确，猫妖差一点骗到了乔俊煜。他显然没有凭借自己的“知遇知心”认出真正的连城，这就说明他与连城并不是凭眼神、凭心灵来相认，还是看脸识人。

之所以认出，是除妖师来，猫妖在打斗中显出原型，乔俊煜这才恍然大悟，去找一旁吐血的连城。所以，他是靠外在因素认出心爱之人的，那么，蒲松龄所寄的知遇知心，在这则完全站不住脚。

至于乔俊煜话中“生者可以死，死可以生”那一段就意涵方面，对应本片，更是没有说服力。本片的中心始终围绕着“容貌”、“皮囊”与爱情的关系，根本不能体现乔俊煜对连城的爱情之强大。

我认为，在这个“看脸”的现实世界中，导演有意聚焦谈论容貌与爱情的关系这主旨，立意颇佳，但摒弃原著精神且不说，所引典故作为台词，却没有考究其实际含义，若观众对《牡丹亭》题记原意不理解，单凭字面看似深情、文艺，却实在有误导、文不达意之嫌！

本文首发于【影视剧材优选】