歌舞片盛行于上世纪三四十年代,如今日渐式微,在庞大的电影市场中仅占据小小份额。尽管近些年仍有一些不错的歌舞片面世,但该类型片似乎再难成为社会上的流行时尚。
不喜欢歌舞片的人大多是因为突然插入的歌舞会截断叙事的气脉,让人感觉“出戏”。相比普通的故事片,对白与动作通常是对现实的直接模仿。而歌舞片中,音乐与舞蹈占据大量篇幅,代替了日常的对白和动作,成为表达角色情感的主要途径。在热爱紧凑情节的观众眼中,很多歌舞片的叙事未免有些“潦草”了。
而在歌舞片爱好者眼中,这种“潦草”恰恰成了歌舞片的一大魅力。《妈妈咪呀2》中,Donna和三个男孩子相遇,均靠一首歌就定了情;Donna失恋后,也只需要一首歌的时间,便从痛苦中走出。恋爱时的暧昧与纠结,失恋后的心碎与迷茫,不需要太多情节和细节来刻画,只需要一首歌,一支舞,日子便轻松恢复热闹。希腊小岛,阳光普照,海天相接,满眼碧蓝,故事设定在这样天堂般的环境里,似乎只有唱唱跳跳的简单故事,才能不辜负这般美景良辰。
无论是热衷于在电影中打碎时间的爱森斯坦,还是主张自然而完整地呈现现实的巴赞,本质上其实都赞成电影是在现实时间和空间的基础上,对现实的某种超越。而歌舞片,更易让人产生一种“超时空感”,大量歌舞场景的运用使故事中的时间和空间有了与现实截然不同的形态。
相比语言的多义性与暧昧性,歌舞是更为明确的表达情感的符号。它常被应用于角色情绪转变激烈的时刻,让观众直接透视角色心理,不掩藏,不克制,不模棱两可。短短几分钟的物理时间内,观众就能对角色的心理变化一目了然。它是一种动态的语言,用肢体和音乐的变化表现意识的流动,极富生命力,强调的是生命当下的体验。
歌舞片的“超时空感”还体现在,歌舞场景常常可以跃出时空的边界,在当下叙事的现实中,再开辟出另外一个完全自由、可再造的现实。比如《妈妈咪呀2》中,Sophie与Sky吵架后,虽然分居两地,却通过交叉剪辑完成了一首男女对唱,由此冲淡了空间的割裂性,强调年轻男女在分歧中仍紧密相连的心。再如,Sophie的外婆一出现在岛上,就遇见了旧日情人。在二人的深情对唱中,时空回到几十年前战火纷飞的墨西哥,无需采用闪回手法,便得以再现一段凄美的乱世情缘。
相比第一部简单轻快的故事,这部续作在叙事上多了一些花样,让Donna与Sophie两条线索平行推进,交叉剪辑,母女的心路历程互为镜像。物理时间被有意模糊掉了,同一座海岛,同一间农舍,固定空间内,时间不断流动,过去与现在叠加重合,常常让人有恍惚之感。如果说第一部讲的是母女之间的分歧与和解,那这一部讲的就是和解之后,母女之间超越时间与空间,绵延不断的羁绊,甚至充满了宿命感。
续作的故事开始时,Donna就已经不在人世了。但这样平行时空的叙事处理,淡化了母亲去世的伤感,仿佛她只是踏上了一场远途旅行,随时都有可能突然回归Sophie所处的现实中。影片的篇幅被均匀地一分为二,母女二人的故事线平行进行,被修缮的楼梯、母亲变老的闺蜜等成为一种媒介,提示在风景经年不变、仿佛时间凝固的海岛上,还有几代人的人生在不疾不徐地流淌。
故事几乎没有什么高潮,角色的情感也没有什么明显的起伏变化,但结尾的处理非常触动人心。片尾,两条平行线在岛上的小教堂交汇,仿佛是在经历了一段长长的旅程后,母女二人终于在终点重逢。此时新生儿准备接受洗礼,Sophie完成了从少女到母亲的角色转变,而这个转变过程也是她彻底理解母亲一生的过程。Meryl Streep扮演的老年Donna站在教堂门口,眼中充满慈爱,一边唱着歌一边向后退,直到歌曲终了,她退出教堂,关上了门。这象征着母亲终有一天会退出儿女的生命,但能够以一种绵延的、恒久的、超越的形式,存在于儿女的生活中。影片放映至此,杜比厅里,已经能听到许多女性观众的抽噎——这样的故事,尤其对女孩子来说,太容易联想到自己的母亲与外婆。
《妈妈咪呀2》启用了原班人马,这当然是出于商业考量,是为了照顾粉丝的情怀。但除此之外,原班人马的启用,尤其是这些演员容貌的变化,更强化了这部续作关于“时间”的主题。续作与前作的时间跨度长达十年,十年之后,精灵般的Amanda不再饱满,额上多了几条抬头纹;Pierce Brosnan仍有男性魅力,却多少显得力不从心;饰演Sky的Dominic Cooper变得成熟了,却也阴郁了,与十年前那个水中嬉戏的少年判若两人;Cher虽是新加盟的大牌,但脸部过度整容,僵硬得无法准确做出表情,难免让人唏嘘。只有Colin Firth依旧风度迷人,没有变老的迹象,在海港工作了几十年、喜欢对游客外表品头论足的工作人员赞叹他“岁月没有在你脸上留下一点痕迹”,成为全片最大的笑点。
续作中的小细节时时与前作的情节呼应,女儿的一生也与母亲的一生不断呼应着。除此之外,一些配角年轻时与年老时的呼应也令人会心一笑。自1987年《落水姻缘》后,“水中真情表白”成为浪漫轻喜剧不舍放弃的桥段。《妈妈咪呀2》中也植入了类似元素。几十年前,Bill和Donna和见证了一个年轻人跳入水中向女友大声告白;几十年后,Bill重遇这个配角,并立刻记起了往事,而这一次,依然有人(Harry)掉进了水中。
那一瞬间,有一种感觉,时间在这个岛上似乎什么也没有带走。那个跳水的男人对妻子的爱从没变过,Donna与闺蜜的友情从没变过,那间被改成酒店的农舍,经历了数次暴风雨仍屹立在岛上。世事纷扰,这个小岛,却被时间温柔地放过了。
在MAMA MIA之前,生于85后的我对于ABBA并不了解。但ABBA这个乐队的作品在欧美可以说是家喻户晓的,很多都是听着他们的歌长大的。
2008年的那个夏天,我一个人在伦敦对着研究生毕业论文做着最后的挣扎,在6月的时候论文导师给了大方向的修改建议之后,七月突然多了几十篇的JOURNAL要阅读完并做完REVIEW,每天几乎都是在宿舍小房间的各种不同地方看着厚厚一叠的JOURNALS,一会在床上躺着,一会在桌子前坐着,一会在飘窗上靠着,那个小小的八平米宿舍房间成了我的牢笼一般。
也是那个夏天,我突然发现我的学生证可以有学生折扣的去看电影和戏剧,几乎伦敦一切的文化娱乐活动都可以有学生折扣,于是那个夏天,一个人会拿着学生卡在周五的晚上去附近的ODEON看最新上映的新片,成了我脱离论文苦海的解脱和对于新世界的假想。每一部电影都是一个新的世界和新的生活很一般,脱离枯燥单一的论文生活。
MAMA MIA,2008年的暑期大片。记得我的票还是提前买的,我想可能还是因为ABBA的经典永流传吧,英国民众对这片的期待也是很高的,必须得预售。所以提前买了票,当天早早到了LEICHESTER SQUARE的ODEON,很快就发现整个放映厅几乎是全坐满了,而且年纪跨度也挺大的,老人都挺多。
电影中的音乐都是ABBA的音乐,对于在场的很多人都是耳熟能详的,而对我都是第一次听,跟着节奏摇晃,喜欢上了这些虽然有些年代久远,但又被一些英美演员重新演绎之后的新版本。
电影放完,灯光亮起,全场都起立鼓掌,大家都很开心的表情,而并没有什么演员到场,但大家还是出于对电影全体演职员的尊重以及自己对于电影的喜爱,起立鼓掌。这个在国外看电影的时候,经常能遇见,大家真心觉得一部电影观看到最后,自己享受到了一次难忘的体验,感恩于电影全体演职人员的付出和努力,所以都会鼓掌!
在MAMA MIA之前,我没怎么看过音乐剧电影。在MAMA MIA之后,我去了伦敦西区看了一场WICKED。开始喜欢上了不管是电影还是舞台剧的MUSICAL。
十年后,MAMA MIA2重现银幕,很幸运人正好在纽约,在TIMES SQUARE旁边的AMC EMPIRE 25
能提前看到这部电影。十年后的我,已经没有论文的折磨了,在纽约的生活基本算是无所事事的悠闲,回到影院看着这部几乎是原班人马的新作,岁月的痕迹对于我和他们都是明显的。
第二部算是第一部前传和第一部的续写结合。讲了DONNA遇见三个帅哥的故事以及她离开之后的故事。个人感觉穿插的还算自然,没有太唐突。而LILY JAMES我已经忘记了她的辛杜瑞拉而只记得DOWNTON ABBY里的那个小表妹,所以挺喜欢她在MAMA MIA2里的表演,但内心其实对于DONNA的这个角色定位默默的有种SLUT的感觉。不过1979的年代,欧美的HIPPIE文化旅行文化,对于世界探险的勇敢精神是年轻人的追求,所以DONNA能几天睡三个帅哥这个事情,倒不重要了,毕竟日后是要找亲爹的。
看见FAITH叔出来的时候,我还是很激动的,毕竟老牌英国帅哥的脸很治愈啊!而且和爹三号在甲板上的泰坦尼克经典拥抱特别让人发笑,拉着桅杆摆着骚人的POSE,太腐了!
要不是看第二部的时候才记得搜第一部,才得以发现原来第一部已经是十年前了,已经是久远的2008年的夏天了。原来真的已经就这么久,所以演员们也都老了一些了吧。Amanda Seyfried好像也是从十年前这部电影开始被捧着红了起来。
十年之后,HERE WE GO AGAIN!
新的《妈妈咪呀》上映了。听说是原班人马,很多老歌新编,还有我喜欢的希腊风光——熟悉的海报把我的记忆一下子就拉回多年前第一次在新买的DVD上看第一部《妈妈咪呀》的快乐假期。于是我第一天就约上我妈,去电影院先睹为快。
跟第一部一样,新的《妈妈咪呀》是以歌舞片的形式呈现了母女两代人的生命历程,故事线也是承接了上一部的剧情。这一部当中着重刻画了 Donna 年轻时的感情经历,把 Donna 如何与 Sophie 的三个爸爸相遇,相爱,用画面和歌舞充分展现了出来。两代人物故事线交错进行相互呼应,在叙事上比第一部更加丰富,更有层次感。
让人没想到的是,在影片的一开始,本片原本的女主角 Donna 在现在时的故事线当中就已经去世了(也许是斯特里普的片酬没谈拢)。Donna 与三个男主的相遇,在时间线上与上一部稍有出入,与水手 Bill 的浪漫一夜调整到了在她与 Sam 的狼狈分手以后,使整个故事不至于陷入到一种低落的情绪当中。
如果说上一部的妈妈咪呀着重呈现的是故事中欢快、明亮、没心没肺的风格的话,那么这一部的《妈妈咪呀》添加了许多温情,又有些许伤感的元素。虽然 Donna 作为母亲已经去世了,但是因为 Sophie 的意外怀孕而使得两人的心却贴的更近了。Donna 一个人在小岛上怀孕生产的这一段落,感动了无数人,也包括已经做了妈妈的我。我能体会到她的坚强、勇敢和坚持,这一切源于她对生命的热爱和对孩子的无限感情。而对于 Sophie 来说,当她自己怀孕后,她才真正的懂得、体会到了这份母爱——这就是人们常说的不养儿不知父母恩吧。影片最后当 Sophie 带着自己的孩子来到她母亲曾经给自己受洗的教堂,Donna 的灵魂又重新出现在这里,两个人共同演绎了一首歌,而这首歌也随着生命的延续,永远留在了每一位观众的心中。
年轻版的 Donna 由莉莉詹姆斯饰演,莉莉虽然是英国人,但是她的形象非常美式,与设定中 Donna 活泼开朗生性自由的形象十分符合。她金色的皮肤,圆圆的大脸盘子,和并不苗条的身材,最初看来也许并不那么符合现代美人的标准。但放到故事当中,却使人物增加了许多朴实、善良、亲切的魅力。新的三位爸爸的年轻版也表现很好,特别是斯卡斯加德饰演的水手,俏皮可爱,很吸引人。而老一辈明星们的回归对于老粉丝们来说也是情怀满满,勾起多年前的回忆。加上雪儿、安迪加西亚等大牌明星加盟,本片的阵容可以说是给足了大家去电影院的理由了。
作为一部歌舞片,音乐无疑是不得不提的。对于喜欢第一部《妈妈咪呀》的观众来说,这部你们等待了多年的续作正是为了满足你的期待而生的——再来一次别出心裁的 Abba 金曲大串烧!如果说有不少 Abba 粉丝们喜欢的曲目没有在第一部中被选用是一种遗憾的话,在第二部中它们以更精彩的编排被呈现在观众们面前,还有比这更好的弥补吗?而许多经典的曲目由好莱坞明星们重新演绎后,也焕发了新的魅力。 当一船的人唱着歌跳着舞来到联结着所有人的 Hotel Bella Donna 时,《妈妈咪呀》熟悉的欢乐氛围又回到了荧幕之上。
近几年不断有优秀的歌舞片涌现,多数都有不错的水准。《妈妈咪呀2》作为经典作品的续作,保持了前作的特色,情怀,又升级了叙事手法,注入新的剧情,使影片的观赏性大大提升,是暑期档非常值得一看的电影。
期待已久的Mama Mia在我最需要的时候治愈了我。其中承载了多少高中时候的回忆。记得那时候,同桌是一个很喜欢ABBA歌曲的女生,有一个叫做A-teens的年轻组合翻唱了很多ABBA的歌,跟着同桌,也是听了很多ABBA的歌。Mama Mia把我儿时的回忆瞬间翻起,那个女生已经在我们的家乡结婚生子,做了一名安稳的主妇,那时的她,她的英文比我好,也有很多的梦想。而我在一个different land,与内向害羞的那时不同,一个人孤独自由地生活。
Mama Mia不仅是在歌曲和笑点上激起我共鸣,虽然说Harlots公爵出现的时候真是笑死。泰坦尼克号还有其他很多处的梗都用的很好。(照顾女主妈妈的老年年大叫一声ha的时候,公爵法英混杂开场的时候-是平时的我无疑了 -w-)。怀念那时,美国人还懂得去听ABBA这样的有内容有生活的歌,而不是只在夜店havananana,只要能high就是一切。
最有共鸣的那一刻是女主妈妈一个人怀孕准备临产,并且说自己从未觉得如此strong的时候。镜头一边切换女主,一边切换妈妈,歌曲响起,我跟着忍不住大哭起来。一个人来看电影的自己,也时常觉得在陌生的土地,如此地孤单,尤其是在这个,觉得自己喜欢了一个人,多么期待对方回应却等不来的时刻。好像女主妈妈一样,我也在短期邂逅了三个男生,却总是不对。也是在某一刻,发现某个男生好像有自己的暧昧对象。和女主妈妈不同的是,我是脆弱的,不知道如何做自己的,时常迷失着自己。
有人跟我说,只要自己闪亮,幸福就会来,不然即使得到的也会溜走。事实是,即使闪亮的女生也总是会被伤害,会遇到很多不顺利的事。闪亮的目标,也许不是被人所爱,而是拥有爱人的,保护人的能力。我好想好想像女主妈妈一样那么坚强,即使一个人在一片陌生的wonderland,也可以独自生下女主,朋友不在身边时,能够独自享受生活,朋友在身边时,也能够一起放声大笑。
好神奇的观影经验,从来没有这样专心(我一直很容易在看电影时胡思乱想而出戏),又笑又哭。影院的人也都不知不觉跟着歌声舞蹈,尤其是大家在游船上载歌载舞一起开向女主的hotel时。伤心时我们哭着歌唱,快乐时我们笑着唱歌。爱的时候记得爱的感觉,放下的时候就向前。
Adante,adante,here we go again。
如今,市场上的歌舞片的确越来越少,歌舞片作为一种类型也越来越式微,但每年依旧有作品在不断地涌现。比如年初引进的《马戏之王》,以及现在正上映的《妈妈咪呀2》。
浪漫轻快的情节、强大的歌舞编排,这些能被国外观众奉为看点的元素,在内地市场的表现却不那么尽如人意,票房一路低迷。
先抛一个问题:为何红遍全球、口碑品质都属优质的歌舞片《妈妈咪呀2》,会在中国遇冷?
第一部《妈妈咪呀!》(2008年上映),票房几乎席卷欧美地区,以5200万美元成本获得6.2亿的总票房,堪称当年“市场转化率”最高的作品之一,还创下了全球部分地区的票房年度冠军纪录。
十年后,由原版人马回归并打造的《妈妈咪呀2》,虽然未能如首部般狂赚,但其依旧靠阵容和良好的口碑,在国外市场表现不俗。
国内市场对这部歌舞片不够重视的原因,可能是文化差异所致,另外它在这个档期中的话题度也不够高。
歌舞片这一类型,在内地一直难以火爆,除了《爱乐之城》、《美女与野兽》等,其他作品大多是平平无奇。正因此,一直有着“内地是歌舞片坟墓”、“内地观众有歌舞片魔咒”的说法。
拿音乐、舞蹈来叙事,即“一言不合就跳舞”,对部分中国观众来说,是一种陌生的表达。今年年初,休·杰克曼主演的高口碑歌舞片《马戏之王》,在内地的票房不高,就是与现在《妈妈咪呀2》最接近的例子。
但即便如此,仍然有大量观众是喜欢并热衷于观看歌舞片的,对这一类型也依旧抱有着期待。歌舞电影的排片,不该如此之低。
从类型的角度上看待,《妈妈咪呀2》便是一部可以让观众获得传统歌舞片快感的佳作。
作为续集,其歌舞场面的编排与调度比起第一部来,显得更为精致,也给唱跳能力好的年轻演员们更多的表现余地。
《妈妈咪呀2》的故事设定在数年之后,开场,就告诉我们在上一部里光芒四射、梅气冲天的女主角,梅姨版的唐娜,在一年前就已经去世。这部电影接下来会由双女主——阿曼达·塞弗里德饰演的苏菲和莉莉·詹姆斯饰演的年轻版唐娜,来撑起大梁。
当下,苏菲接替唐娜成了小岛旅馆的主人,她将旅馆重新装修并扩大规模,准备召开盛大的开业仪式,但同时,她也陷入了许多不良情绪中(母亲去世的打击、丈夫可能会远离自己的忧虑)。
而另一边,1979年,年轻版的唐娜从大学毕业,到四处旅行,在旅行的过程中相继碰到了第一部中的三位老爹,并与他们陷入恋情,在人生的旅程上兜兜转转。
如果说在上一部中,阿曼达的角色苏菲,还是一个配合梅姨的“古灵精怪的女儿”,即所谓的线索角色,常常发挥受限,难以在C位领舞。那么在这一部中,阿曼达成为了真正意义上的主角。率领众人与比尔、哈里汇合这场的唱段,就完全展现出了她个人非凡的歌唱和舞蹈魅力。这与她在百老汇训练了五年声乐和两年的古典音乐,是分不开的。
莉莉·詹姆斯的年轻版唐娜则更是一个惊喜,她很擅长于用歌声表达情感。科班出身的她将自己的音色与角色性格中的热情洋溢和坚韧不拔紧密贴合,如同年轻版的梅姨上身。在几个重要的歌舞唱段——比如在毕业演说时的突然唱跳、在失恋后酒馆中狂飙主题曲,都能激发出振奋人心的感觉。
“老年组歌舞团”仍旧是这部歌舞片的最大亮点。上一部的金字组合——007皮尔斯·布鲁斯南、脸叔科林·费斯和瑞典演员斯特兰·斯卡斯加德继续出演苏菲的三位父亲,他们与梅姨的老年闺蜜团——朱丽·沃特斯饰演的罗茜、克里斯汀·芭伦斯基饰演的谭雅,以及由传奇歌手雪儿新加盟的角色“外婆”、安迪·加西亚饰演的酒店管家,引爆了电影一个接一个的亮点。
结尾彩蛋处,雪儿的镇场秀和梅姨的再度回归加入,带来了一阵又一阵的狂欢气氛,是留给观众们的最大惊喜。
同时,这部续集在构思上的一个成功之处,还在于三名年轻的男星(休·斯金纳、乔什·迪伦、杰瑞米·艾文)接连出场,来饰演青年时期的三位老爹。这三位年轻演员虽然没有脸叔或布鲁斯南的名气与魅力,但说句老实话,他们的确在歌唱技巧、舞蹈动作的协调性上要专业很多,也让影片在场面上更具观赏性。
拎一场戏说,年轻版的哈利对唐娜在巴黎咖啡馆中的告白唱段,舞蹈动作的复杂设计令人眼花缭乱、目不暇接,如果是脸叔上阵,可能会直接把腰给扭了。(话虽如此,但其实真的很想多看一点脸叔卖弄风骚的戏份....)
其次,影片整体呈现出的“清新慢生活”与轻幽默的风格基调,其实挺适合暑期档观影。
上一部《妈妈咪呀!》,由于是简单地舞台剧照搬模式,在创作思路上显得较为单一化。单条主线平铺直叙地讲了一个稍显老套的寻父故事。“谁是我爸”的悬念,其实是在找寻“自我是谁”。
这一部则显然不同。《妈妈咪呀2》的叙事性,很大程度上源于它是一个新的原创故事,而非脱胎于舞台剧。它在线索的书写、主题元素的整合上更为工整圆融,更具“电影意识”,要丰满上许多。
编剧将母亲去世后继承酒店的苏菲所面临的挑战,和年轻版唐娜来小岛后的面临的机遇、碰到的感情这样的两条线索一同平行推进。欧·帕克与他的剪辑团队则利用巧落其间的交叉剪辑,让两条叙事线索的交汇很自然。在这样的双线叙事中,电影带出了母女二位各自在不同时空所要面临的问题,以及她们各自的心路历程。
处于同一座海岛、同一间屋舍,不同时空的母女的生活仿若一对照见彼此的镜像,支撑着对方的生活。酒店在过去与现状的不同细节,常常会发生交叠与对应,从而渐渐生出了超越时间间隙的情感力量。过去的故事,冥冥之中为现在的人带来出发向前看的精神动力;亲情的联结,冥冥之中为对方带来对未来生活的希望。
故事在温馨、感人之余,也从未有过冷场。它要似一场热闹的狂欢节庆,把一切烦恼忧虑抛之脑后。
希望更多喜爱看歌舞片的目标观众,不要错过它。
在排片不多的情况下,去支持一下这部难得引进的歌舞片吧。
众口难调。 这部的剧本 凌乱的组织根本不能完整表述成一个故事,东一拼西一凑。 如果是母女共同经营旅社发生的趣事还好,承接前一部的风格。这部居然是来了个悼念版,透过穿插女主妈妈年轻时追求自我到找到真我偏居一隅的回忆来撑起全剧。无疑是失败的。 而且找自我的过程需要跟别人乱搞来得到升华的目的?自己都弄不清楚感情,就因为激情而沉沦了。对他人公平吗?对自己负责么?爱是克制而不是放肆。对人物在第一部的好感都败了。 看到最后来一个全剧人员大合唱就知道这剧本就很水,撑不起时长,到最后影院开灯了发现离影院给出的结束时间还差6,7分钟的样子。(没有提示有彩蛋啊!?) 更想念第一部,无论是音乐还是剧情节奏都是流畅的,一气呵成,感染力超强,给人快乐感。反观这一部就只有最后母女之间通过歌曲来表达回忆和思念之情,母亲对女儿未来的祝福的这一幕的演绎OK吧。 通常打着什么xx年之约的旗号宣传的都是没有什么内涵的吧。如果真的有料为什么不直接说?是吧!
好看又好听,适合夏日的轻松爱情喜剧,歌舞看的我直抖腿!三个鲜肉和脸叔好抢眼,女生估计会更爱吧,哈哈。冲着现在的排片量,多给一星力推!
意料之外的好看!音乐如同一条精巧绝伦的彩带,把两条平行的故事线牢牢绑在一起,让故事的每分每刻,都随着音符的起承转合,散发出时而亢奋时而柔情的魅力。更美妙的是,歌舞让电影的每一个角落-无论是法兰西的餐厅、地中海的酒馆、还是碧海蓝天下的风帆,都变得格外秀色可餐,令人心驰神往。
非常精彩绝伦的一部音乐剧,觉得这样的电影简直和三四十度的盛夏不能更搭配了。那些大咖们的表演,听着就会笑起来的配乐,就连剧情,Donna难道不就是一个光芒四射的人见人爱的小太阳么!不管多么糟糕,依然热爱生活的人,相信生活总会给予你最好的。(片尾曲有一种春晚李谷一老师难忘今宵即视感
ABBA的旋律响起时,会有那么一刻由衷地觉得,生活啊它真甜蜜。
全靠音乐撑起啊,肉毒杆菌脸Cher出场很牵强并让美美的希腊风带上拉斯维加斯秀场风味...老大叔们都靠搞笑而不是颜值了,岁月无情哎,年轻时需尽欢...
1.5 / 每个人都像是从新闻联播里走出来参加春节联欢晚会一样,在所有可能的表面无所不用其极地装疯卖傻而内在感染力为淋(Lily James你看看人家梅姨第一部击穿灵魂的鬼畜感)。假如只能获得在家多喝点酒并随机外放劲歌金曲榜就可以达到的快感,我为什么要来电影院?
梅姨的角色不在了 梅姨的光芒照耀全片!梅姨最后还要出场唱上一曲!还有几个帅大叔!007大叔 我脸叔!啊!
神一样的剪辑,两个时间线过渡自然环环相扣。女儿抱着孩子与想象中的母亲对唱那里哭成傻子。虽然歌舞一直在渲染活力满满的气氛,最后似乎也是大团圆,看完却感觉苦得很。
比第1部会讲故事,两条平行剧情线不断镜像,完整还原了老妈当年的情史和心路。原声好听到耳朵怀孕,ABBA的歌实在太经典了呀~
单身使人长寿,纵欲死得最早。
观影全程真的很担心科林叔,雪儿奶奶,戴安女王,007,梅姨...因动作过大而骨折脱臼,还好平平安安。
挺棒的 我也想睡这么多男的…
Lily James身材真好啊
当年,爱尔兰型男是雨夜里从天而降的机车手,英国绅士是被锁在门外想破处的菜鸟,北欧作家是把床堆满杂物图谋不轨的帆船水手。如今,他们在希腊经营着旅店,在日本签署着合同,在瑞典推辞了颁奖典礼。时间会把发际线向后推,将肌肉变松弛,也会奇妙的把感情凝聚得更深。十年,希腊小岛似乎什么都没变。
结尾哭到不能自已,想到了姥姥,她去世二十多年,却一直以一种绵延的、超越的形式影响着妈妈和我。写这部续作的长影评时,手机正随机播放2008年的一档广播节目,DJ选出的曲目恰好就是第一部的原声。这种巧合令我惊诧,仿佛现在的时光突然在某个契机与过去重合——就像电影里的那两个平行时空一样。
等梅姨,她出场有多晚,就有多少出戏。
彩蛋比正片好看系列,比第一部无聊很多。熬过漫长的一个小时直到从Dancing Queen响起才有点妈妈咪呀的感觉。年轻版三位男主和老三位从颜值到演技差距也太大了吧,结尾跳舞的时候站在一起简直公开处刑。惊喜还是不少,尤其ABBA和Cher。脸叔全程搞笑担当,骚不过骚不过。
好开心,幸福到流泪
逼得在片尾科林叔,老邦德穿的和牛郎一样。(看到有的情话时候座位后排的美国高中生一直在awww, awww.... so young & naive啊)it’s ok... just like Lalaland
这种电影就该开设舞池座鸭!在这个音响比人多的世界里,就想随着鸡皮疙瘩们一起唱唱跳跳鸭!对第一部有感情,感觉续集在歌舞、造型、叙事、景致各方面都精良不少鸭。老男人是憨的,老女人是色的,可爱到爆鸭。雪儿和莉莉·詹姆斯颜艺真没说的,教父帅得很碾压,但库珀依旧是尤物中的尤物,完全抵挡不了鸭。在世界一隅,还有这般欢乐自在的人,想想就觉得要飘起来鸭。看完几个小时头脑还在嗷嗷叫鸭。可惜排片真是惨鸭。四星半鸭。