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剧照
更新时间：2023-09-25 20:57
详细剧情
母亲死后，凯特（海伦娜·伯翰·卡特 Helena Bonham Carter 饰）被姨妈玛德（夏洛特·兰普林 Charlotte Rampling 饰）收留了。玛德希望凯特能够嫁给一个富翁，从此过上衣食无忧的生活，可桀骜不驯的凯特偏偏爱上了名不见经传的小记者莫顿（莱纳斯·罗彻 Linus Roache 饰）。 一个名叫米莉（艾丽森·艾略特 Alison Elliott 饰）的富家女出现在了凯特的身边，她身患重病，命不久矣。单纯的米莉爱上了莫顿，凯特将这一切都看在眼里，一条既能得到米莉家产又能收获莫顿爱情的妙计应运而生，她很快就和米莉成为了无话不谈的好友。然而，人心并不如凯特想象中的那般容易操纵，眼看着莫顿和米莉之间的感情越来越深就要失去控制，凯特陷入了深深的不安之中。
长篇影评
1 ) 畅想文德斯
享受虚无吧 享受欲望吧 兄弟
人生太他妈短暂 去他妈的理性 去他妈的疑惑 去他妈的天使 让我们尽情践踏尽情享受这个伊甸园般的黑白城市
在光影之间演出一个永恒的马戏节目
让神性和兽性同时在我们身上发作吧
像一段激昂的乐曲弘扬在血液里
让我们感受艺术 感受瞬时的快感
文德斯是我所崇拜的银幕艺术家之一
精确 紧致 缜密 深刻 它的影像中几乎饱含了哲学的硬朗和音乐的温柔
人生太他妈短暂 去他妈的理性 去他妈的疑惑 去他妈的天使 让我们尽情践踏尽情享受这个伊甸园般的黑白城市
在光影之间演出一个永恒的马戏节目
让神性和兽性同时在我们身上发作吧
像一段激昂的乐曲弘扬在血液里
让我们感受艺术 感受瞬时的快感
文德斯是我所崇拜的银幕艺术家之一
精确 紧致 缜密 深刻 它的影像中几乎饱含了哲学的硬朗和音乐的温柔
2 ) 再见 威尼斯
我们欲 我们求 我们窥探 我们逢场作戏 步步惊心 我们游觅于理性与狂热的暧昧地带 捕猎道德底线的缺口 挣扎过 便也释然 以爱之名 佯装了善良欺骗了自己 辜负了威尼斯起伏的波和连绵的雨 而这座城市成了回忆中燃不灭的灰烬 化作爱床上你流着泪的瞳仁。
最后的最后 马卒车伤 这场棋把我们变成两个不堪回首的自己。 以爱之名 却如坠深渊。逃避的眼神里 我们看到彼此抹不去的伤痕 愈擦拭 愈深 愈掩埋 愈恨。你我，亲手创造并撕裂了爱情的梦 以及对自己灵魂的信任。
哦 威尼斯 赐我一双鸽翼。
最后的最后 马卒车伤 这场棋把我们变成两个不堪回首的自己。 以爱之名 却如坠深渊。逃避的眼神里 我们看到彼此抹不去的伤痕 愈擦拭 愈深 愈掩埋 愈恨。你我，亲手创造并撕裂了爱情的梦 以及对自己灵魂的信任。
哦 威尼斯 赐我一双鸽翼。
3 ) 明净
据说去到维也纳，可以买到一张明信片，上面写道：“Vennia waits for you.”
多么感动——那么一个老城，在那里跟你说它在等你。
不知道那个慢慢下沉中的城市能否等到我去。
我喜欢威尼斯，也是因为《鸽之翼》。
我不能忘记：
在灰尘遍覆的教堂里，猝不及防的，美丽的Millie自阁楼的柱子后面旋出，
吻了她心爱的人。
明净，坦率，没有任何心机、设计 和不放心，
是我钟爱的示爱方式。
多么感动——那么一个老城，在那里跟你说它在等你。
不知道那个慢慢下沉中的城市能否等到我去。
我喜欢威尼斯，也是因为《鸽之翼》。
我不能忘记：
在灰尘遍覆的教堂里，猝不及防的，美丽的Millie自阁楼的柱子后面旋出，
吻了她心爱的人。
明净，坦率，没有任何心机、设计 和不放心，
是我钟爱的示爱方式。
4 ) 生活需要代价
她是美国女神，为什么？因为她百万身价，而且是个孤儿。
富二代似乎更容易拥有天真，因为钱给他们抽离苦难特权，带给他们人类真挚的微笑。而穷人们更容易看到生活的无奈和阴暗面。
在有钱的姨妈带给她特权的同时，她需要牺牲自己的爱情。她可以有自己的选择，但也得对自己的选择付出代价。
她对情人说我的命运不由我决定，而是由她（收养她的姨妈）。
5 ) 他爱上他们的回忆，开始认认真真地去失恋。
亨利在《鸽翼》序言中这样评价米莉：“除了缺乏最可贵的自信以外，她拥有所有的一切：自由，金钱，灵活的头脑，个人特有的魅力，唤起别人兴趣和吸引人的本领；以及给未来增添价值的种种优点。”
多么像是在说他自己。
米莉身上有着太多亨利自己的影子，富有，从美国来到欧洲上流社会，无所适从。
亨利达不到理想，全都柔情倾注在她身上，米莉在最后除了生命，几乎拥有了所有，勇敢，真诚，善良，道德上的完美无瑕，甚至还得到了莫顿的爱、刻骨铭心的追忆。
亨利太过珍爱这个公主，太珍爱到吝啬去多写她，他要所有人都必须迂回地，慢慢地，才得以靠近她，看清她。
而仅有的笔墨勾勒出的这位公主，足够高贵、美丽、动人。
米莉的高贵是与生俱来的，在英国的上流社会里，人们也许会嫌她笑声大而嘲笑她不够高雅，但她灵魂中的高贵，是根本的、永恒的，在任何一种社会与世俗下，都依然高贵。
影片中无论给了凯特和莫顿和多少个镜头，米莉的一举一动仍然最被期待的，甚至连她的不在场都是那么地牵动人心。
凯特和莫顿的两场激情戏之所以如此压抑，正是因为米莉的不在场紧紧地揪住了他们的心，揪住了观众的心。
在护送米莉遗体的路上，莫顿的声音朗诵了《圣经·诗篇》第55篇中的诗句：
我心在我里面甚是疼痛，
死的惊惶临到我身。
恐惧战兢归到我身，
惊恐漫过了我。
我说：“但愿我有翅膀像鸽子，我就飞去得享安息。”
这是《圣经·诗篇》中描写遭友背叛的一篇，莫顿想起诗句，就像是在心底里，为米莉喊一声疼。
那是米莉至始至终没有做过的事。
哪怕到最后，欺骗的真相被揭穿，她依然选择了原谅和包容，以一种极度深刻的爱与高雅的自制。
在威尼斯，米莉邀请莫顿和她一起登楼时，他毫不犹豫地拒绝了，那时，他一点都不爱她。
但她还是倔强地走上楼梯，登上了高处的露台，怀着孩子般的好奇和满足俯瞰全世界。
这样的孩子气和童心正是米莉的魅力。
正如米莉和凯特一同到莫顿的房间参观，看到房间上的墙壁渗了水，米莉充满了诗意与幻想地专心听着莫顿对墙壁的夸张玩笑，而凯特则完全没有听，满脸嫌弃地问了句：这房间你花了多少钱开的？
凯特的世俗与米莉的天真的对比贯穿着整部影片，也在渐渐地改变着莫顿的心。
米莉再一次登楼，没有邀请莫顿，莫顿却跟着她，一步一步踏上爬梯了，这时，莫顿已经慢慢打开自己的心扉。
而当事情败露后，莫顿的深情在他的辩白中流露无遗。
“我去我们去过的地方。”
“是的，我也害怕我们错过彼此，于是我在同一个地方等上好几个小时。”
面对米莉的问题，一步步往后退。
米莉：“你什么时候回伦敦？”
莫顿：“……我不回去。”
米莉：“那你留在这里做什么？”
莫顿：“……做我们曾经做过的事情。”
他们再没有机会做他们做过的事情。
那些倾城之恋，醉倒威尼斯的绝美往事，不会再拉开帷幕。
却一直会在莫顿的脑海中循环上演。
美人之死与触不到的恋人，一对文学上最牵动人心的母题。
他又再回到威尼斯。
结尾，亨利让他留在了威尼斯，留在了米莉一生中最美丽、最快乐的地方。
他爱上他们的回忆，开始认认真真地去失恋。
爱伦坡曾说类似的话，最深刻的忧郁来自死，最美丽的诗意来自美女，这两个是文学中最美的意象，而没有什么比二者的结合——美女之死更美的了，尤其是情人的死。
而米莉在《鸽翼》中正是这样凄美的存在。
随着她的信在火炉中被燃烧成灰烬，她的美也像鸽翼一样展开，把莫顿、凯特、所有的人都笼罩在她的美之下，温柔而有力地。
多么像是在说他自己。
米莉身上有着太多亨利自己的影子，富有，从美国来到欧洲上流社会，无所适从。
亨利达不到理想，全都柔情倾注在她身上，米莉在最后除了生命，几乎拥有了所有，勇敢，真诚，善良，道德上的完美无瑕，甚至还得到了莫顿的爱、刻骨铭心的追忆。
亨利太过珍爱这个公主，太珍爱到吝啬去多写她，他要所有人都必须迂回地，慢慢地，才得以靠近她，看清她。
而仅有的笔墨勾勒出的这位公主，足够高贵、美丽、动人。
米莉的高贵是与生俱来的，在英国的上流社会里，人们也许会嫌她笑声大而嘲笑她不够高雅，但她灵魂中的高贵，是根本的、永恒的，在任何一种社会与世俗下，都依然高贵。
影片中无论给了凯特和莫顿和多少个镜头，米莉的一举一动仍然最被期待的，甚至连她的不在场都是那么地牵动人心。
凯特和莫顿的两场激情戏之所以如此压抑，正是因为米莉的不在场紧紧地揪住了他们的心，揪住了观众的心。
在护送米莉遗体的路上，莫顿的声音朗诵了《圣经·诗篇》第55篇中的诗句：
我心在我里面甚是疼痛，
死的惊惶临到我身。
恐惧战兢归到我身，
惊恐漫过了我。
我说：“但愿我有翅膀像鸽子，我就飞去得享安息。”
这是《圣经·诗篇》中描写遭友背叛的一篇，莫顿想起诗句，就像是在心底里，为米莉喊一声疼。
那是米莉至始至终没有做过的事。
哪怕到最后，欺骗的真相被揭穿，她依然选择了原谅和包容，以一种极度深刻的爱与高雅的自制。
在威尼斯，米莉邀请莫顿和她一起登楼时，他毫不犹豫地拒绝了，那时，他一点都不爱她。
但她还是倔强地走上楼梯，登上了高处的露台，怀着孩子般的好奇和满足俯瞰全世界。
这样的孩子气和童心正是米莉的魅力。
正如米莉和凯特一同到莫顿的房间参观，看到房间上的墙壁渗了水，米莉充满了诗意与幻想地专心听着莫顿对墙壁的夸张玩笑，而凯特则完全没有听，满脸嫌弃地问了句：这房间你花了多少钱开的？
凯特的世俗与米莉的天真的对比贯穿着整部影片，也在渐渐地改变着莫顿的心。
米莉再一次登楼，没有邀请莫顿，莫顿却跟着她，一步一步踏上爬梯了，这时，莫顿已经慢慢打开自己的心扉。
而当事情败露后，莫顿的深情在他的辩白中流露无遗。
“我去我们去过的地方。”
“是的，我也害怕我们错过彼此，于是我在同一个地方等上好几个小时。”
面对米莉的问题，一步步往后退。
米莉：“你什么时候回伦敦？”
莫顿：“……我不回去。”
米莉：“那你留在这里做什么？”
莫顿：“……做我们曾经做过的事情。”
他们再没有机会做他们做过的事情。
那些倾城之恋，醉倒威尼斯的绝美往事，不会再拉开帷幕。
却一直会在莫顿的脑海中循环上演。
美人之死与触不到的恋人，一对文学上最牵动人心的母题。
他又再回到威尼斯。
结尾，亨利让他留在了威尼斯，留在了米莉一生中最美丽、最快乐的地方。
他爱上他们的回忆，开始认认真真地去失恋。
爱伦坡曾说类似的话，最深刻的忧郁来自死，最美丽的诗意来自美女，这两个是文学中最美的意象，而没有什么比二者的结合——美女之死更美的了，尤其是情人的死。
而米莉在《鸽翼》中正是这样凄美的存在。
随着她的信在火炉中被燃烧成灰烬，她的美也像鸽翼一样展开，把莫顿、凯特、所有的人都笼罩在她的美之下，温柔而有力地。
6 ) 爱情不能开玩笑..
很久以前看的，各方面都不错的电影..
爱情不能开玩笑..
以男主角的个性，一定会是这样的选择和结局..
爱情不能开玩笑..
以男主角的个性，一定会是这样的选择和结局..
7 ) 98年10月第一次接触,至今已看过不下50遍.
其中的音乐(尤其是the underground,Kate's theme and Milly's theme),威尼斯的美景以及Milly,Kate and Merton 的一些台词,真是叫人念念不忘.
最喜欢的有两处,一是Milly得知真相后病情恶化,Merton去探她,同她的那段对话(这段是编剧的创意,因为在James原著中此处是著名的"故意留白").
Milly用一句无奈的"I love u,both of u!"打断Merton的解释,Merton 无言以对,口中只喃喃重复:"I'm so sorry..."此时Milly's theme用钢琴轻缓奏出.
二是Milly去世后,Kate and Merton在Merton的伦敦寓所中的那段.
Kate烧了信,Merton抱着她说:"I love u,Kate..."Kate哭着回应:"I love u,too..."
M:She wanted us to be together...
K:We will be.
M:I want to marry you Kate,without her money.
K:Is that ur condition?
M:Yes.
K:Am I allowed one,too?
M:Of course u r.
K:Give me ur word of honor,yr word of honor,that u'll not be in love,with her memory!
Merton无言,Kate起身,离开.Merton眼前,浮现出Milly的倩影,又响起Milly's theme--一开始还是略显单薄的钢琴,随后大片弦乐接上,画面转到片尾--
Merton提着箱子走下贡多拉,水鸟带几分凄烈的鸣声与Milly温柔的画外音搭调又不衬:
Milly:I believe in u,I just do.I have a good feeling.I think everything is going to happen for u,Merton,sooner than u think.With certain people I know.
人生无常,爱亦无常,世间万物本是无常.
我们究竟应该怎么活?才可以既对得起自己,又对得起别人?
又或许,这根本就是一种不可能?
(也四很久以前写的了.过分喜欢的电影,反倒写不出什么...)
最喜欢的有两处,一是Milly得知真相后病情恶化,Merton去探她,同她的那段对话(这段是编剧的创意,因为在James原著中此处是著名的"故意留白").
Milly用一句无奈的"I love u,both of u!"打断Merton的解释,Merton 无言以对,口中只喃喃重复:"I'm so sorry..."此时Milly's theme用钢琴轻缓奏出.
二是Milly去世后,Kate and Merton在Merton的伦敦寓所中的那段.
Kate烧了信,Merton抱着她说:"I love u,Kate..."Kate哭着回应:"I love u,too..."
M:She wanted us to be together...
K:We will be.
M:I want to marry you Kate,without her money.
K:Is that ur condition?
M:Yes.
K:Am I allowed one,too?
M:Of course u r.
K:Give me ur word of honor,yr word of honor,that u'll not be in love,with her memory!
Merton无言,Kate起身,离开.Merton眼前,浮现出Milly的倩影,又响起Milly's theme--一开始还是略显单薄的钢琴,随后大片弦乐接上,画面转到片尾--
Merton提着箱子走下贡多拉,水鸟带几分凄烈的鸣声与Milly温柔的画外音搭调又不衬:
Milly:I believe in u,I just do.I have a good feeling.I think everything is going to happen for u,Merton,sooner than u think.With certain people I know.
人生无常,爱亦无常,世间万物本是无常.
我们究竟应该怎么活?才可以既对得起自己,又对得起别人?
又或许,这根本就是一种不可能?
(也四很久以前写的了.过分喜欢的电影,反倒写不出什么...)
影片三星，还有一星是给海伦娜奉献的从影以来最激情演出。
虽然没读过亨利詹姆斯的原著，但基本可以感觉到电影做了过多破坏留白的视觉化呈现（例如结尾和威尼斯的两段性爱戏），以至于让电影显得更像是改编自拉克洛《危险关系》，而不是《鸽之翼》。
说说你有多遗憾 而你又有多爱
一切都是为了爱，一切又都不是当初所想的样子了。 这是爱情最让人怅惘的地方。
能把亨利詹姆斯拍成这个样子，导演和编剧应该问心无愧了。奇怪的是这个Iain Softley 为啥没什么名气呢？（相较于James Ivory而言）另外，本片的美术指导应该成为所有爱美小女生膜拜的对象吧。片中的色彩……可以用“娇艳欲滴”来形容。
奔着海伦娜去，却被威尼斯迷倒（二十世纪初英美文学中的意大利也不失为一个题目啊！！！我这是分分秒秒想甩艺术史的节奏么T.T）
这当然不会是个拥有美好结局的故事，身份调换也不能成。可若是女人去冒险，故事的脉络会有另外的方向吧。女人总是更坚定些。为爱坚定，又被爱抛弃，
看多了这类文学改编的电影，你会发现，在威尼斯很容易老去，不仅是人的躯干，还有情感……
温和三角恋，画面很美～
等你发现横亘在你们中间的，除了鬼魂，还有爱恨难辨时，你将长年后悔。
女主最后可以不为钱嫁给他，男主却无法承诺不会爱上米莉的记忆。果然逝者是完美的，人心经不起试探和操控。no zuo no die
“oh, that i had wings like a dove... for then i would fly away...” 开始怀疑法版的字幕会不会全是错的。这种爱恨纠缠真是无法理清。男主很不好演，强一点变成了危险关系，弱一点又隐没在两个女主之间。年轻时的HBC清秀如今日的小K.
明明可以没有愧疚但清贫的在一起，可是贪图爱情和财富，所以虽然三人拥有快乐的回忆，却随着米莉的死，莫顿和凯蒂的爱多了永远不能从脑中抹去的隔阂，早知如此，又何必当初呢。。
真是个道德难题，得到的代价就是失去。每次看到海伦娜·邦汉·卡特前期的作品，都会觉得嫁给蒂姆·波顿这种怪人真是挑战啊，现在的她已经完全被同化成巫婆样了
失去的永远刻骨铭心，哪怕不曾爱过也要遗憾一生。爱情再强大也要被柴米油盐的生活击得粉碎。金钱虽万能但无法为其泯灭良心更无法割舍真爱。呐，矛盾心里无限挣扎。
蝴蝶梦里面说的可以和活人争辩，无法和死人拼命，就是这样吧。
那句“I love you both”真是杀人不见血
非常舒缓的片子，一开始觉得很动人，表面平静，暗潮汹涌。慢到后来就有点吃不消了。故事有点像尼罗河惨案，只不过掘金郎最后爱上了富家女，而大家还都有良心在。道德与纯洁的堕落。
Linus Roache ❤❤❤
这片被严重低估了！！！故事 编剧 台词 导演 音乐 演员 场景 服装方方面面都完美。非要鸡蛋里挑骨头的话 男主欠点火候。这是海伦娜的古典类型片里表演最成功的一部 比她之前演的那些小丫头片子有深度，当然角色本身也更具表现力。等我有空去看原著。