小门神

场景人设75分，剧情40分。 这片子我真吹不起来，剧作和多余的角色毁了其他好的东西。作为一个弘扬文化传承的动画片，主角两位门神叫神荼、郁垒，本片配音念做神tu，郁lei，但正确的读音是 “shēn shū” 、 “yù lǜ ” ，这个误导还蛮深的。 A.稍微正经点来说 看之前我一直以为是一个讲述神仙与凡人冲破矛盾的古代的故事，结果居然是现代！势必会打破了大家对神仙的固有印象，新神仙、新神界，一个不小心就容易做的不伦不类。很难驾驭。但是影片里神界的场景还挺好看的，尤其是孔明灯穿过天界的那一幕，神界有挂满孔明灯的参天大树，有盖在龟背上的楼房，人界几处封印也很美。但是我是来看电影不是来看画面的。没东西吹了才会吹画面好吗。 高晓松给胖门神神荼配音，白客给瘦门神郁垒配音。（白客的配音真的好苏！）胖门神的性格和他的形象一样，乐观圆滑，不爱惹事，也懦弱。瘦门神孤傲，忧郁孤独的长腿叔叔。按理说，男主角一胖一瘦再加个小萝莉女主角是很好的配置。神荼和郁垒，一胖一瘦，一个负责笑点一个负责燃点。比如《西游记》八戒和悟空，《鬼吹灯》胖子和胡八一。郁垒和小雨，长腿叔叔和萝莉，《这个杀手不太冷》《白兔糖》。但是，小门神竟然一一拆了，难以置信。 故事主要分为两条线，当代科技发达，神仙纷纷面临失业，患了抑郁症的长腿叔叔郁垒打算去人间作点事找回存在感，无奈的胖神荼下凡去找郁垒结果遇到了遇到了小镇上的单亲母女小英和雨儿。（喂这个说好的不一样啊，胖子和萝莉一条线，失意叔叔变作男） 所有好看的剧情都给了郁垒线，节奏、场景都很好，我都没看够！可是大多数时间演的都是第二条线，第二条线里各种无聊的副线。私以为在郁垒线出现的郁垒和花仙是片中最好的两个人设，也是同人最有创作动力、周边最有购买力的两个。但是这两个人设在剧中出现的时间少的可怜，你们喜欢的花仙！是个酱油！郁垒也几乎是个酱油了。 长得丑的人老出来（小镇隔壁店老板和他的手下），长得好看的人设打酱油。门神、天界的故事少，馄饨店的日常无聊故事多。母女情着力点找错位置，成了赘述。如果把小镇隔壁店老板的副线删掉，剧情会干净很多，这个副线制造的矛盾冲突太小太俗了。花时间在这上面，很不值得。电影看完之后会觉得：为什么故事因郁垒而起由郁垒终结，过程却有种跟他没多大关系的感觉呢。 冲着场景和门神人设值得一看，剧作简直不忍直视。不要跟我说看动画片就不用讲剧作，看动画片不是看热闹。 一看编剧是导演，我就很体谅。希望导演们好好当导演，舍得花钱请个编剧，这样对大家都好。 B．亲眼看着导演浪费一个个设定 你以为是神、人冲破矛盾携手大战怪兽的故事吗？不是。你以为故事重心是白客配音的瘦门神郁垒解开一个个封印的过程吗？不是。乱七八糟的副线弱化了主线矛盾。长腿叔叔和小萝莉的剧情屈指可数。为什么【怪兽】这么丑，为什么【怪兽】变成了郁垒的心魔，为什么【怪兽】本体是个【XX】。太上老君辛辛苦苦封印了三个地方才封住的【怪兽】竟然这么弱，只要主角在最后关头毫无铺垫的幡然悔悟，看上去超级强or大概输出真的很强只是血皮稀薄的【怪兽】总会被主角迅速KO。这叙事节奏？？？Happy Ending来的太快，我甚至还没燃起来。没有燃点，没有虐点，只有很多尴尬点。 等等，小萝莉小雨的作用是什么？是她感化了叛逆抑郁大叔郁垒吗，可她明明和神荼是一条叙事线啊。我以为萝莉的配置就算不是为了和叔叔培养最萌年龄差的感情 感动观众，起码会在最后打boss的时候贡献最重要的输出。小萝莉的确做到了这一点，她找到了怪兽的弱点。但是她和叔叔不在一条战线喂，说好的携手战斗呢，只是丢鞭炮？？？哪怕把萝莉在人间战斗的同时叔叔在天界战斗交叉剪辑也能燃一些吧。我以为以改革创新迎接新事物为主旨的本片会来个大反转，神一直觉得人类需要被神拯救，反而最后是萝莉救了叔叔。并没有反转！ 　　 C．剧作 小姑娘跟随母亲回到乡下的作为故事的起始点在日本的影视剧甚至韩剧中比较常见，常见于去乡村度过暑假、父母离婚母亲在大城市觉得辛苦所以回娘家。这类故事要么描写乡村美食和质朴的人，要么描写鬼怪。比如《海女》《千与千寻》《回忆中的玛尼》《萤火之森》，小说、漫画也有此类。比如国产的《子不语》。 ① 神仙是一个有神秘感的存在，但是《小门神》破坏了这种神秘感。也没有着力于描写乡村的特点。 外婆去世父母离婚使得小雨和母亲回到乡下，母亲在和街坊聊天的时候小雨偷偷溜走，穿过旧时盖的房屋，一道门上贴着破旧的门神贴画，门虚掩着，她刚想进去看，母亲喊她的名字。或者窜出来一只野狗、野猫。 小雨：妈妈，门上贴的是什么啊？ 妈妈：是门神。（可以展开科普） 以上是我编的。 导演用这个梗开头并没有什么卵用，只是一个埋藏着封印，建筑风格几乎被同化的小镇，我国乡村的确是这样。外婆笑了，外婆出神，外婆死了。开头直接外婆过世作为诱因让母女回到小镇不就好了吗？ ② 反派存在感太弱 如果现代还有神仙，那么现代一定还有妖怪。有适应现代生活想伪装成人的妖怪，比如漫画《非人哉》，也有想要搅乱天下释放出远古怪兽的妖怪。为什么要让主角去释放妖怪。就算是主角大战心魔，也因为前面没有铺垫好没有燃起来。 删掉小雨母亲和隔壁快餐店老板的戏份，增加小雨和郁垒的对手戏，再增加一个反派。我觉得会好很多。现在里面全是烂梗老梗，很没意思。 D 顺便有人拿这个片子踩《大圣归来》我也是不懂？？？人家大圣虽然剧作也一般，好歹有①好的故事骨架（英雄落魄）②好的主角人设③不讨厌不多余的配角。大圣的核心道具（可以拿来做周边）是个猴子，在剧中有点说服力，小门神拿个八音盒是怎么回事。小门神的人设也不差啊郁垒花仙，竟然戏份没用起来。最后，大圣好歹有燃点和泪点，小门神没有，只有剧作带来的尴尬。

追光动画之前推出的两部动画长片，虽然在技术上有很不俗的表现，但在票房及口碑上，估计与制作公司先前的期待还是有不小的差距。这个结果，除却跟整个市场对动画电影的接受度，影片本身的定位，受众，同档期其它电影的竞争表现，等等原因有关之外，相信故事，剧作本身总是不能被忽视的一大决定性因素。

三维动画可以说是由皮克斯开创，很长一段时间该公司都保持领先的地位，成为整个行业的标竿，对于追光动画来说，相信也是如此，《小门神》和《阿唐奇遇》的身上能看到很多皮克斯作品的影子，这本身并不是什么大问题，毕竟创新总是从模仿开始，不过模仿也应分很多不同的种类与层面。

先以第二部《阿唐奇遇》为例，主角之一是一个叫阿唐的茶宠。知道茶宠的人并不是特别多，也算有新奇度和本土特色。但就如片中台词：茶宠就是玩具，玩具是小孩子的宠物，那茶宠就是喝茶人的宠物。这就不由会让人联想起三维动画的开山之作《玩具总动员》来，阿唐就如同牛仔胡迪一般，而机器人小来与其说会让人想起巴斯光年，还不如说是《机器人总动员》里的夏娃。

阿唐的人设问题

先说阿唐，他是工艺大师最后一件作品，又因为大师老伴的过世，最终没有完成，阿唐是个未完成品，困扰他最大的问题是，别的茶宠被浇茶水后，颜色会变深，但阿唐却始终不变色。他做梦都想和别人一样颜色变深。说实话，茶宠的这一特质，还真有点冷知识的感觉。而片中那快递小哥喝了几口，然后把喝剩的茶水直接浇了阿唐一身，不管卫生与否，荣辱也罢，反正听到茶宠之一的账房先生每天统计茶宠们被浇的次数，观众内心应该会有一种难以扼制的酸楚，感觉这帮茶宠活着是为了被浇，被浇是为了变深，就算阿唐最后觉醒了，不再以此为生活目标，但主角这个志向的起点，委实低了一些，还不容易让人在现实生活中找到相对应的心境。反观《玩》中的胡迪，他只是希望保持在玩具伙伴中的头儿地位，威胁更多来自于巴斯光年的到来，这涉及到后面要讨论的双主角间的关系。而玩具与戏份很少的人类小孩之间总有一条强有力的感情线，而且多为哀伤。但在《阿》里，人类角色虽然不少，有茶叶店老板，科学家，被开除的年轻科学家助手等人，但基本上跟茶宠，玩具世界之间，无论是空间还是感情，都很隔膜。

先单独替阿唐设想一下，如果他不是想当一个标准，或更好的茶宠，而是反过来，十分讨厌动不动就被茶水，甚至是口水浇得浑身湿透。阿唐还是个很自恋的家伙，喜欢当个“小白脸”，而不想被越浇越黑，成了古天乐。于是他离开，只想当个干燥的小玩具，而不是个湿漉漉的茶宠。

三年又三年的小来

再说小来，他身上有巴斯光年的影子，主要是自我认知的错位。巴斯光年起初真认为自己是个宇宙冒险家，但实际上他只是个玩具。而小来开始时认为自己来自三年后的未来，后面揭示，他其实是个新研发出来的家居机器人，因为研发者自信技术领先业界三年，于是把他的内部时间限定在三年之后。片中当他一弹一跳的从各家屋顶错入茶叶店，跟阿唐等茶宠遇上后自我介绍，接着阿唐要他证明是来自未来，小来说天上将会有飞机飞过，还会有快递小哥来送货，但问题是，就算小来是未来来的，他也不可能是上帝式的全知视角，什么都知道。再说了，就算知道，也应该是知道三年后的事，况且事实上他只是个现在时的家居机器人，所以那一大场戏，逻辑欠奉，趣味一般。

双主角不等于相声的逗捧哏

双主角的故事，两者之间关系的重要性，甚至常会超过单独的人设，需要有反差对立，也得有贯通对应。《玩》中胡迪与巴斯一个西部英雄，另一个太空战士，有时差，也容易争风吃醋，但性格上有相通，都有冒险与进取精神，而且都是玩具。《机》中瓦力与夏娃，一个捡垃圾的，一个是官方太空巡查员，有功能，设计审美上的差异，但也有相通之处，都是对未来，以及绿色抱有希望的机器人。而反观《阿》里的阿唐与小来，一个是茶宠玩具，一个是家居机器，彼此之间没有元素交集，一个想颜色变深，另一个要了解自己身世的来龙去脉，还想不受指令束缚，两者的诉求没有交集之处，最要命的是，彼此之间连矛盾都没有。

马后炮的替这对“唐来”组合，想想彼此之间的矛盾与和解，共通和差异。阿唐是个茶宠，茶这个关键词很大，是不易回避的，那小来其实应该也跟茶有关，同时又得是个高科技的机器，最好还要对阿唐这个茶宠产生实质的威胁。那比如说，小来的定位不是家居机器人这么一个含糊的概念，而很实际的是台高科技煮茶机，不仅能在极短时间内煮出不同种类的茶，煮茶机本身还能变形为各种茶宠，也就是说小来的功能是把从煮茶到茶宠各方面，全都承包了，阿唐和他的老伙计们跟他比起来，能力极为单一和原始，况且阿唐自己还是个未完成品，于是他觉得小来对自己是个大威胁，很自然的会羡慕嫉妒恨。

阿唐为了对付小来，设法找到他的使用说明书，还有更详细的设计图，短时间内把自己搞成了机器人“专家”，小来是防水的，为了让他出故障，最直接的方式就是破解他的防水功能。于是阿唐假装向小来示好，在其他茶宠的配合下，终于在神不知，小来不觉的情况下，把他的防水功能给解除了。于是下一次他变身茶宠，接受主人的茶水洗礼时，漏电短路，好在损伤并不特别严重，只是丧失了变形的能力，不再能变成茶宠，而只是一台煮茶机。阿唐为计划成功而得意，但很快忘形，泄露了秘密，让小来知道是他动了手脚，才使他失去了变形成茶宠的能力。阿唐心悸，想着如何应对小来的报复，但出乎意料的是，小来根本不恨他，反过来还想感谢他，因为之前不断的变来变去，小来都不知道自己到底是谁，就跟个多重人格一样，现在固定下来了，他终于知道自己只是个煮茶机，自我认知稳定了，心态也平和了不少，他感谢阿唐还来不及。

《阿唐奇遇》里，阿唐与小来很快就携手离开茶叶店，去找小来的“时间隧道”，两人的目的有一小部分交集，但更多的是各管各的。在摩天轮上没呆多久，又一弹一跳的误入另一家店，在那边又听了陆龟的高见，要去找树洞人，听起来就像是个能回答各种问题，或心愿的神仙一般。于是二人又去了下水道，中途又碰到传说中无恶不作的我来也，揭开了小来的身世之谜，他还发现自己的弱点，就是会被别人的指令控制。接着碰到了和阿唐“青梅竹马”的小香，她之前也是被我来也劫持。最后又发现树洞人其实只是个搜索网站。而被开除的科学家小助手又成了救死扶伤的人类角色，关键时刻帮助小来“复活”，不再受制于指令。最后两人打败我来也，阿唐没有接受茶水的再洗礼，倒是浴火重生了，终于成了个合格品，还悟出了“现在就是未来”的时间哲学。

在故事中，可能只有一条大路通罗马

《机器人总动员》《玩具总动员》里都有俩主角到别处冒险的情节，但跟《阿唐奇遇》比起来，后者显得繁复许多，多了不少角色，转了很多场景，最重要的是，角色目的模糊了，最后甚至没有了，只成就了一段文艺气息浓厚的人生感悟。《机》里后半段始终围绕那一瓣新冒出来的绿芽，战胜人工智能的控制，是从流浪太空到回归地球的主题，《玩》同样是两主角消除隔阂，战胜反派坏小孩，回归家庭的故事，这两片的细节可以很多很多，但主线不会乱，反派的动机也很清晰，就是阻止人类回到地球，和折磨玩具。而《阿》呢，有指令，颜色，摩天轮之于友情，小香之于爱情，工艺大师的重拾旧业，水与火之歌，太多的元素，与其说是让人看得目不暇接，还不如说是一头雾水。而那个反派我来也，感觉是个爱好极其广泛的小偷头目，但始终没能给他之所以对小来阿唐小香等人那么恨有独衷，找到一个很好且独特的理由。

联系上文设想，调整过的人设与关系，再来整理梳理下主要情节。阿唐可以是讨厌当茶宠，被人浇茶，没什么出息，于是到外面闯荡一番。小来没准原来是个“多重机格”的煮茶茶宠变形机，被阿唐设局破解了他的防水功能，漏电短路后失去了变形功能，但小来知道真相后还是很感谢阿唐，因为这么一来，小来终于可以认定自己是谁，而不是一直在变。接下来两人遇到了喜欢在茶里加糖，牛奶柠檬的我来也，他不再是个小偷，而是个见多识广的海盗。阿唐对这一神秘的行业有幻想，喜欢冒险，他不喜欢被茶水浇，却享受在水面上航行。而小来这个煮茶机也向来有个大志向，就是要把茶文化推广到这世界的每一个角落。但以这几位主角的个头来讲，在下水道里就足以当海盗，遇到各式各样“未开化”的角色，以及奇异的风土人情，比如把三足金蟾，貔貅，金猪的角色移植到这边，而不是一开始就和阿唐一起当茶宠，后来又没能发挥应有的作用。小来一开始也沉醉在这种冒险又浪漫的氛围中，特别是也跟别人一样，期待着跨管道艳遇，但很快发现我来也不像表面上那么单纯，暗地里在做着走私文物，贩卖鼠口的行当。当小来对阿唐揭发我来也的假面具时，阿唐起初还不信，两人闹起了分歧，但最终阿唐还是看透了我来也，和小来重归于好，共同对抗大反派。

水，茶叶，文物陶瓷，下水道老鼠，盗贼这些个《阿唐奇遇》里原有的元素，都还在，但经过重新编排后，可能更顺畅有序，也有趣了些。据说《阿》在公映前，曾像美国电影界一样做过观众试映，再根据意见修改，这种做法也可能有利有弊，公映版中角色与情节走向的繁复可能也是意见太多后的中和结果。而“初生牛犊不怕虎”的第一部《小门神》，可能在剧作与故事上，更容易反映主创的一些思维定势与盲区。

多重解构《小门神》

《小门神》同样是个双雄的故事，而且两人间的关系是约定俗成的，当然名字都有点多音绕口，甚至可以说是生僻。编导应该对于神界的经济危机，失业率上升，神仙下岗等设置很是得意，事实上确实不俗。不过问题在于背景设置搞得很大，但落到双主角身上时有点刻意，或者换种说法，这双雄没能有足够的理由，成为主角。因为人间对于神界的信仰越来越淡泊，导致各种问题，这是涉及到所有神仙的，但为什么非得是门神中的郁垒，在土地爷的“指点”下阴暗出手呢？如果他的仙缘不错的话，完全可以联络其他落魄神仙共同出手，责任均摊。开始时讲过神仙分两种，一种是凡人被度后位列仙班，另一种是天生就是神仙，比如门神兄弟俩，但这一点到了后面也再没被提及过。

背景设置可以很大，但主角人设最好能跟周围的角色区别开来，显得独一无二，或独二无三。比如神界本来是拥有最先进的，各种神乎其神的法术，但人间各种自动化的技术慢慢跟了上来，两者间的差距越来越小，神仙的自信心，优越感越来越弱，各种改革的呼声越来越大，但结果是神界变得非常“后现代”，不管是在风俗服饰文化诸方面都成了古今混搭，有点四不像。而门神俩兄弟对此很看不顺眼，他俩还穿着标准的古装，恪尽职守，还想改变人间同样有点杂乱的信仰价值观，使之变得传统一些。二人曾向神界一些德高望重的前辈游说，但无人应和，都觉得他俩的主张是反时代潮流的，于是只得自己来。

通常过年时贴门神，但如今的年味越来越淡，追根溯源，据说是“年”因为贪污了压岁钱，被“双规”了。不过还有种说法，是“年”太传统了，于是受到了一些激进派的打压。门神俩兄弟左右思量后，决定把“年”给救出来。“年”被关在一个四周堆着烟花爆竹的屋子里，各种高科技的监控设备，稍有风吹草动就会引爆，而“年”又是特别怕这种劈里啪拉的东西。于是接下来是一场传统神仙法术，与高科技之间的炫技斗法。

接着讲兄弟俩的关系，原片中郁垒特别冲动与激进，而神荼看起来没什么主张，和稀泥，帮着掩饰，还在最后搞了个大乌龙。这还是个老问题，两者之间没什么差异与冲突，神荼只相当于一个简单的捧哏。其实可以这样，郁垒是个完全只相信仙法的家伙，对于人间的高科技向来瞧不起，觉得只是效仿仙界的山寨货。但神荼不一样，他是个技术控，心态比较开放，觉得人间的一些科技在理念上甚至已经超过了仙术，更重要的是，人类一直在发展与进取，而神界则自以为是老大哥，固步自封了很多很多年，再说两界之间有时差，天上只一瞬，人间已多年，这更是给人类赶超神仙制造了时间便利。这也是给了人类与神界之间设置了一个大的竞争关系，甚至有可能会让人联想起中美之间的国际形势，而不是像影片中只是说之前有规定神仙与人类不能接触。郁垒与神荼在面对仙法与科技的态度上有很大差异，使得后面在救“年”出来等戏份时摩擦不断，但也因为大目标是一致的，所以能做到求同存异。

把“年”救出来之后，才发现传言大谬，“年”不是个吉祥的东西，而是会给人类带来灾祸。兄弟俩第一次跟“年”交手后是失败了，之前非常冲动的郁垒这时泄气了，还不想负责任，抹除之前救“年”出来的证据，不能让别的神仙知道是自己闯了这么大的祸。这时神荼站了出来，劝郁垒爷们一点，要有担当，自己弄出来的乱局，就得自己收拾好。郁垒被说动了，但现实的问题是他也明白，以目前神仙的法术，已经无法打败“年”了，而神荼得知人类最新的一项技术，歪打正着的能克制住“年”。而这项技术的发明者可能就是片中的小女孩，是个科技天才。这对郁垒来说，无疑又是一次自尊心的大伤害。不过最后他抛下成见，神仙与人类联手，法术与科技齐飞，终于又把“年”给禁锢起来，而神仙也再一次的得到人间最真诚的尊重与敬仰。

《小门神》里最大的问题，也是后来的《阿唐奇遇》同样没有解决的弱项，就是发散出去的枝节实在是太多了，再具体一点，就是非人类的主角，与人类配角之间的关系是最没能处理好的。《小》中有一对母女，回到娘家开馄饨店，隔壁还有家快餐店的老板，一直打着那妈妈，还有馄饨店的主意，为这目的而极尽下作之能事。除此之外，还有卫生部门一个负责检查的“娘娘腔”，也有不少的戏份，连追逐小女孩的那几条狗，竟然也占了一些篇幅，而目的可能仅仅是为了给兄弟俩下凡跟小女孩依次遇上，制造一个情境。但问题是这些人类角色，跟门神俩的人设，以及做的那些事之间，到底有什么戏剧性，并起到推动故事发展的作用吗？除了让人间也跟神界一样，正经历着新古文化的对撞之外，别的作用实在是微乎其微的。要知道神界本来就是人间的一种投射与想象，并不需要再过多平行的进行元素呼应，而是要从中制造一种恰到好处的“冲突”，比如说法术与科技。

皮克斯动画的有限借鉴作用

皮克斯动画中有很多特别的非人类主角，由他，她们的视角来观察周遭的世界，会显得独特和有趣。不过另一方面，皮克斯动画中的价值观其实是非常传统和老派的，并不比一开始他们的假想敌迪斯尼动画更新潮，或与时俱进。但这种传统，又是跟美国的真人电影对应和相衬托的，而不是一厢情愿的老派。而反观中国内地的电影市场，真人电影也因为这样那样的原因，各方面都很守旧，甚至是陈腐，于是动画电影也就失去了与之相对比的那一面，从这种角度来说，皮克斯未必是中国动画学习的最好范本，甚至还不如梦工厂，蓝天与照明。而追光动画现在推出的两部长片，主题又恰恰离不开传统与现代的冲突与差异，于是可能便把剧作中的一些问题推到了前台，更加被放大化了。美国动画片近年来佳作不少，产生了很多可供借鉴的角色与素材，而中国创作者一向在系统思维这一路上是短板，在千头万绪中很难找到真正通往“罗马”的那条大路。所以以追光作品为代表的中国动画作品中，这个阶段出现这般纷繁复杂的剧作困境，也是再正常不过的。