狂舞派

爱情片香港2013

主演:颜卓灵,蔡瀚亿,杨乐文,范颖儿,Tommy "Guns" Ly,黄贯中

导演:黄修平

 剧照

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更新时间:2023-09-26 02:22

详细剧情

  阿花(颜卓灵 饰)从小就展现出了过人的舞蹈天赋,长大后,怀揣着对舞蹈的一腔热情与热血,阿花加入了大学舞蹈队BombA。队长戴夫(杨乐文 饰)十分看好阿花的才能,两人相约挑战在舞蹈界称霸一时的Rooftoppers。没想到,这一举动却让阿花遭遇到了一生中最巨大的失败和挫折。  伤心的阿花离开了BombA,之后偶然遇见了太极社社长阿良(蔡瀚亿 饰),阿良用太极带给了阿花启发,令阿花悟出了全新的舞步,同时找回了对舞蹈的热爱和自信。之后,阿花再一次向Rooftoppers发出了挑战,然而,就在这个节骨眼上,她却因为脚伤而无法行动,一直以来坚定的梦想眼看就要破灭,就在此时,Rooftoppers的队长飓风(Tommy "Guns" Ly 饰)找到了阿花,向她透露了一个惊人的秘密。

 长篇影评

 1 ) 為了香港,香港人可以去到幾盡?

「為了夢想,你可以去到幾盡?」

每個人於青春期的成長中總會遇到過挫折,《狂舞派》的故事說穿了其實非常之簡單,舞隊BombA各成員(包括主角阿花)經歷重重波折才站上的舞林大會舞臺,是對死敵Rooftoppers挑戰的擂臺,也是實現他們人生夢想/理想的地方,其跟Rooftoppers對決的勝負結果已經不再重要,因為他們真正戰勝的是他們自己,讓青春留下無悔時刻。導演黃修平難得能掌控到影片的節奏,和傳達出剛柔并濟的雙重感染力,如電影hip hop街舞跟太極的共存,它既可淋漓盡致地展現年輕人的激情活力,亦在細節處淡淡流露出他的一份本土情懷;它既有強烈的掙扎、對抗劇情不斷地發生,但又在這劇情的鋪陳下令「感動」自然地水到渠成。當你心藏著夢想,就算是身體有傷殘,表面柔弱得不堪一擊,也可能令到奇蹟會出現,造就鋼鐵人也難以完成的創舉。

《狂舞派》起用了很多非職業演員參演,你所見的舞者絕大多數是現實生活裡真正的舞者,他們憑藉自己的實力令觀眾感受到一份「專業性」,並以賣力的演出切合宣傳口號裡面「盡」字的表層之意。劇中Rooftoppers沒有吊「威也」就做出高難度動作的首次亮相,既驚艷了觀眾,亦借那場帶快感的帽子爭奪戲,預示出舞壇「班霸」都會輪流坐莊的可能性。他們的對手——BombA在前一段的「秀」,雖還不如AKB48的舞蹈養眼,然峰回路轉處,正是發生於女主角看完Rooftoppers的表演而準備推著輪椅回家時,被他們截停的一幕。

這幕中飾演阿花的顏卓靈,確實以回答Rooftoppers隊長Stormy的提問,感動了不少人(假若顏卓靈能獲得影后提名,頒獎禮播放的入圍片段一定是要選這段)。可你再細味阿花的回答,和之後Stormy的提醒,便知道她以前縱然滿是熱情,卻有時走錯路。為了夢想,除能去到幾盡之外,還需要運用智慧,不只是死靠一股盲力。BombA在舞林大會的演出,就是結合了他們的創意與努力,而「手影」的一Part,更象徵著各成員跟恐懼搏鬥時曾有的跌倒或受挫。BombA的高潮一舞,帶著以柔制剛的意思在內,如果Rooftoppers是幫派式的一刀劈過來,那麼BombA即用太極陰陽結合的精髓,「化」解了那一刀的硬勢。

影片沒有傳統「忠」、「奸」形象鮮明的人物出現,儘管BombA一直在跟Rooftoppers相鬥,後者也成為一個「引路人」的角色,令阿花開竅,令BombA受到成長的激勵;萬人迷隊長Dave的女友,即使前段讓觀眾感覺她「面目可憎」,後段也被「還原」成一個普通人,如你如我,有犯錯的時候,也有能為實現自己「演藝」的夢想,去到很盡的時候。太極的其中之精髓,在於以寬大的胸襟和寬容的態度去接納不同的人事地物,不管是黑社會、MK仔,你再排斥的人,都其實有他可愛的一面、有他感動到你的一面。

《狂舞派》一點一滴滲透著的香港情懷,並不像同期上映的《激戰》那般,硬要時時刻刻地提醒你這部電影是在澳門拍的、澳門拍的、澳門拍的、澳門拍的……它以太極和hip hop街舞,隱喻著香港這地方的中西交融、混亂但有趣,然其所俱的實力,和周邊發展迅猛的地區相比,顯然如BombA和Rooftoppers的差距。香港從前能在很多方面突圍而出,靠的仍是創意與努力的結合,既然硬碰硬的路走不通,它就要將自己仍有的長處(開放性、高效彈性、對外貿易、較完善的法制等),如阿花剩下安好的腳一樣,發揮到去最盡。

在這年輕人難有出頭天的都市,你會覺得它活力已大不如前,電影、電視、音樂等文創產業顯露的疲態,就是最好的例證。因而《狂舞派》能備受追捧,很大程度在於香港觀眾終久渴逢甘露,令大家仿佛看到這都市仍是有它的青春、熱血、動感、感動,以及是最珍貴的希望。阿花身上所著的印有倫敦、英國國旗的衣服和腳上所穿的winged shoes,幾次都讓人回想起英殖民時代,她的最後一跳,彙聚了她「去盡」的努力成果,是夢想真正實現的時刻,也成為這都市,如像以前般再起飛與發展的一個很重要寓意。

所謂凡事不能看得太絕對,《狂舞派》作為香港的非主流片種,都可創造奇蹟,誰能肯定采用「非一般」抗爭方式的「佔領中環」行動,就不可以取得成功?在1960年代,馬丁·路德·金博士為他的「夢」奉上了寶貴的生命,而到了現在大家要醒覺的時刻,香港人又能為自己的夢想、為自己城市的未來,去到幾盡呢?

 2 ) 不要嘲笑我们的梦

《狂舞派》是部什么电影?恐怕到现在为止,绝大多数内地观众都一无所知。导演黄修平、主演颜卓灵,估计也从未听闻。它的片名会让人想到“派”系列的电影,像《美国派》、《少年派》、《青春派》。按照字面意思理解可以知道,这是一部讲述跳舞(街舞)的电影。然而,《狂舞派》不是正统的歌舞片,与其说它是一部街舞电影,不如直接挑明——它是一套如假包换的青春励志片。 以往的华语电影并非没有歌舞片,陈可辛尝试过《如果·爱》,郭富城还跳过啪啦啪啦樱之花,《跳出去》之类的山寨街舞电影也不少见。不过,《狂舞派》显然跟它们完全不同,甚至于,它在香港电影的范畴内也会变得无法归类。以前的香港电影没有这种青春片,多的却是残酷青春,打打杀杀。台湾电影盛产此类题材,但是经常拍得不痛不痒软绵绵。《狂舞派》诞生于香港电影工业,却远离了本土偏长的优势类型片,另辟蹊径。 周星驰曾以咏春棍法打台球,用少林功夫踢足球,志在娱乐搞笑。《狂舞派》也有太极加街舞的设定,初听会觉得胡搞乱来。直到结尾高潮处,这两条分开的线索才合二为一。但是,《狂舞派》的最大看点不在传统武术与新潮人类的结合本身,而是那一腔青春热血,积极正面、励志感人。即便有人质疑说,颜卓灵好像也不是舞技超群——鉴于她有主角光环,撇开不说。反派Rooftoppers组合的街舞水平却是实打实的,及至最后比赛,电影在形式包装上下了很大的功夫,拐杖、手指舞投影等元素的加入会让观众惊到:原来街舞还可以这样表现,不再是印象中的满地打滚,嘻哈摇摆机械。 影片以阿花(颜卓灵饰演)爱跳舞为引,不想加入街舞社团后被队友嘲笑,受挫后愤然退出。经过一系列波折,她意识到自己最爱的东西还是跳舞,她的梦想只有跳舞。除了开场豆腐店,在表现舞蹈场面上,《狂舞派》没有采用传统的表现手法,用以制造主人公的主观想象或者是身手不凡。电影很好地把舞蹈融入到故事场景当中,无论校园还是天台。尤其是以浪漫制胜的红气球双人舞,这一段舞蹈会让人想到杜琪峰的《柔道龙虎榜》,在随处可见的街角处上演奇招。黄修平甚至用有难度的长镜头去表现跳舞,而不是依赖老式的特写镜头跟剪辑冲击强调,相当有味。 舞蹈以外,《狂舞派》也足够好笑,太极柒良的存在简直是个活宝。有众多圈内明星直言,这名冷面笑匠让人想到了出道时候的周星驰,古怪、贱格又好玩。柒良的戏令人笑足大半场,无论追女仔、带小弟还是亲自上场打太极,他都是整部电影的瑰宝。 不过,倘若只有这些,《狂舞派》恐怕还不足以拥有目前的好口碑。电影还借一条支线说:不要嘲笑我们的梦。这个梦是Rooftoppers队长的意外礼物,更是Rebecca带给阿花的最大触动。当初,她嘲笑着别人的梦想,不留情面。而在自己被人嘲笑时,她却不爽又不服。很多时候,脱口而出者不知道言语轻佻,年轻气盛的也不知道自身行为糟糕,恶意满满却不自知。身边周围,太多人等着别人告诉他们答案,告诉他们应该做什么。这些不擅长找答案的人,甚至会嘲笑那些寻找答案的。青春有梦,如果知道自己要什么又能够坚持下去,那么,它们必须经得起别人的奚落、讽刺和嘲笑。怕就怕,你忘掉了自己也曾有梦。直到《狂舞派》道出这一点,我方才觉得,这是一部够赞的电影,对得起所有的美誉和好评。 如此积极向上的简单道理,却很少有华语电影来告诉我们。它们要么浮躁,要么拜金,要么自我沉溺,痴迷于制造虚假的中国梦。拍电影的人有没有真心想讲的东西,明白人不难获知。这部电影当然有缺点,一眼可见。只是和它的优点相比,瑕疵可以忽略不提。毕竟,如果你是带着挑刺的心理看电影,那么,没有一部电影能够避免诋毁。《狂舞派》只是用有趣的故事和好玩的形式来定义青春,重提梦想,为普通人书写记录,热情狂舞。光是这些,它就已经值得一推再推。【南都周刊】

 3 ) 文化差异下的好评硬伤

我对于香港梦想题材的电影其实并不感兴趣,因为香港的电影除了喜剧以外,其它的东西拍来拍去都是家长里短的背景下体现。无意在报纸上看到这部电影会在深圳上映,而那篇新闻稿上还写上了很多明星对于这部电影的溢美之词,等等。
好吧,进正题。
我记起来要看的时候电影院已经下了,我是在网上看的。看完之后我的第一感觉:这就是好评超多的电影???????
我把自己对这部电影的意见归于文化差异,因为毕竟不是香港人我想我体会不到电影里面的梦想的点。
1, 整部电影的镜头基调都是灰暗的,无论是女主角在豆腐店的场景,还是几段群舞的戏份,我总觉得是下雨天镜头受潮发霉一样。梦想不是应该是阳光活力性质的吗?为什么就连跳舞都是在很暗的背景下。不压抑吗?
2, 场景,服装等因素。可能是因为经费的原因,电影很多场景都是在非常小的格局里面拍的,结尾选动漫宝宝那一段,学校;服装真心不想说了。这部电影的重点还不足以让我能忽略掉这些不足。
3, 整部电影我觉得最有创意的部分是结尾跳舞那一段。舞蹈、太极、拐杖、皮影这些因素配合成一出表演,有给人眼前一亮的感觉。
对于这部电影,我把自己不满意的地方归与文化差异,所以理解不了在香港那么多好评和票房,到底看中这部电影什么。所谓的梦想,所谓的狂舞,难道就是大量的跳舞细分,大量的从侧面体现出她他它有多爱跳舞吗?大量的从侧面体现出跳舞有多重要吗?这些因素在以前的电影都被拍烂了。
我真心不懂好在哪?

 4 ) 当青春在狂舞

       香港校园青春街舞片,讲述一名大学新生的街舞爱好者所在社团及参与舞林大会的一系列故事。而电影始终是电影,在更好地在银幕上呈现了各种街舞酷炫动作之外,在剧情推进上也有所制肘,例如到电影中段,就大概已经了解到了结尾应该是BOMBA Plus 太极以创新编排battle roottoppers。剧情上对比美国荷里活街舞电影无太大创新,倒是太极7良为电影提供的笑位颇多。预告片及海报提及的:为了跳舞/梦想,你可以去得几尽。当时心里也想会有多努力刻苦呢。当真相揭开时,确实感动了,相信也会感动到其他观众,这是一个很好的煽情点,也是导演想告诉大家的为梦想而坚持。而这词在香港这个繁华的弹丸之地,很难立足。也许青春是任性的本钱,但却是创新的动力,更是下一代、未来的希望所在。看到结尾,想到最后输赢的结果已经不再重要,因为他们已经战胜了自己,当然最后的压轴舞蹈确实也很精彩,手影battle也是眼前一亮。而电影最后也没有告诉观众结果,相信也是想表达这个意思。PS:感觉女主有薛凯琪的影子,哈哈。
    番外:想起自己曾经也在大学校园参加过街舞协会,虽然幼稚园水平实在是不值一提,但是其中的汗水、快乐、友谊却是实实在在并千金难得。而昨晚刚好与当时的协会大佬碰面聚旧,虽然主要的话题已经从街舞、酒精转移到现在的生活情况,但也依然会对当时十分感慨。

 5 ) 街舞hippop文化永不死

      一场high的电影,节奏感爆棚的吵闹音乐、华丽花哨的浮夸服饰、有型有款的帅气舞姿再搭配一张张青春靓丽的年轻脸庞,那些藏在心里的hippop细胞,蠢蠢欲动,蠢蠢欲动,蠢蠢欲动了。


      以前很多人第一次看到我都会问我是不是跳舞的——觉得这和我心里某种梦的根有关,觉得冥冥之中hippop有某种神秘的魅力吸引着我,我打从心里喜欢所有的hippop文化,到现在出来工作了,每天要正装上班,要斯斯文文,行为要端庄——再有幸看了这场热血有关hippop街舞电影,喜欢之情满溢得难以表述,我顿时觉得我好像活过来了。我看看自己的房间的东西,难怪我有那么多棒球帽,难怪我衣服裤子总是松松垮垮,难怪我那么喜欢板鞋,难怪我那么钟情辫子头,难怪我平时听到音乐总是忍不住一蹦一蹦的,原来,我hippop的心,一直都在。


      我不怎么喜欢把自己喜爱的电影定义为【青春片】,我觉得在这种青春片愈发粗滥的时候,说一场电影是青春片,像阿花所说,简直就是讲粗口。这场《狂舞派》与其说是一群人在追寻着自己跳舞的梦想路上几经波折以致留下了一堆岁月伤口的青春歌舞片,倒不如说是在香港这个逐渐被快节奏经济信息时代取代的麻木城市,一群人拼命保护着他们所奉为神一样高尚的街舞精神的励志电影。街舞作为一种文化,一种桀骜自信的象征,影响着一代年轻人。几乎每个大学里的街舞社团都是最受欢迎的,街舞不是在办公室敲敲电脑查资料动动笔写些东西就行的东西,它帅气潇洒的背后是每个舞者用血用汗水不停训练得回来的,很多人一开始都会感兴趣去参加这个社团,可是坚持下来发现了那些不为人知的心酸后,悻悻地留下句“那么辛苦,那么危险,算了吧……”就离开,逐渐人丁单薄,每次表演都是那么几个人,你们的学校也是这样的吧?元老级的舞者啊,也没几个能坚持到毕业之后,他们矛盾纠结啊,继续吧,落得不务正业无所事事的下场,不继续吧,没舞跳了自己的心里难受,毕竟这东西对于已经老化了五千年的中华文化来说还是太新潮了,慢慢地,也便开始随波逐流了,毕竟不仅学校的老师不欣赏,社会上真正能接受的人也是寥寥无几,他们觉得这些和社会接不了轨,甚至觉得这是【小混混玩的不正经的把戏】,不要说不感兴趣,根本就是排斥,排斥他们的音乐,排斥他们的服装,排斥他们的生存——我不知道这电影能不能真的唤醒大家多少麻木了的街舞的心,我只是觉得不管能不能,我们还是要去试一试。看,至少还有我。

      讲讲这电影吧,内含剧透,不喜绕道。颜卓灵真是灵气的一个小姑娘,不能说漂亮,但至少是可爱的,像里面阿良学长说的,跳舞的时候很型,像是手手脚脚都很开心,这个真的我也有感受得到。对了,我还因为她去买了个beats耳机!阿Dave呢,这个人物比较干瘪,舞其实也跳得一般,除了知道他喜欢跳舞,丰满度还不如他的队员熊猫和奶茶。阿良学长是个有趣的人,他吸引阿花进太极社的手段真是笑尿了,不过很温柔很有魅力的一个人这是可以肯定的。关于那个Rebecca,身材不错,可是觉得这人物似乎可有可无啊。如果说是为了分支出一条动漫宝宝也有追求梦想的心的线索,好像这个理由有点弱啊。

      Rooftoppers的人追帽子那一段超级精彩,这队人没什么对白,就靠随时随地都能来一段舞蹈的技能大杀四方(特指那个尼泊尔大裆裤的辫子帅哥),客观来说,BombA的实力跟他们比差太多,如果不是主角光环还有最后的影子舞创意爆棚,真没有可比性。最后主持人并没有说出谁胜利了,我觉得这个半开放式结局很好,因为跳舞本来就没必要分个高下,大家一起玩一起开心一起交流,那才是真的开心。

      这电影融入了太极这个点,个人觉得非常棒,一方面太极作为传统的学问在这里和新潮至上的街舞造成了强烈的反差感,然而非常神奇居然丝毫没有丁点的违和感。再者,把太极和街舞融合这是个很大胆很创意的想法,尽管导演在融合上做得并不好,但对于舞者来说也未尝不是个新奇的创意。
      这电影瑕疵的地方不少,因为优点也很多很多,没有狗血的恋情,没有过分对残疾人煽情,没有对青春的无病呻吟,没有谁是阴暗角色的大魔王,很简单很纯粹的一个喜欢跳舞的故事,所以整场看下来也觉得无伤大雅,对于一个可以做到扬长避短“新晋”导演来说是已经是不错的了。大家都说香港电影死了,我觉得不然,还是有很多人努力着,像颜卓灵像蔡瀚亿,就像街舞hippop一样,它们永不死。

 6 ) 【外行】街舞是一种朴素的信仰

讲述者阿牙:本名周任勋,舞龄20年,中国首位世界街舞大赛冠军。2010年,阿牙与其搭档冰冰远赴巴黎参加Juste Debout世界街舞大赛,一路过关斩将,最终以绝对优势获得Locking组冠军。现任广州著名舞团Speed Crew的副团长及艺术总监。

《狂舞派》:街舞是一种朴素的信仰
采访/撰文:何小沁

我很荣幸以嘉宾身份参加了《狂舞派》在广州的首映活动。片中好几个dancer都是我的朋友,其他主演我们圈内也都知道,是香港地区跳街舞的佼佼者。导演很有才华,能领会当代年轻人的想法,并且把这个故事以诙谐好玩的方式讲了出来。他们还问我要不要参演第二部,让我把资料发过去呢。

要我说呢,这部电影叙事有创意,练舞有诚意,不过舞蹈编排没给我太大惊喜。太极和街舞两个元素的拼凑有些生硬,没有从内在进行融合。美国电影《舞出我人生》是芭蕾和街舞混搭,也存在生硬的毛病,但是人家的编舞是世界顶级的。《街舞派》里的太极只起到了视觉和搞笑上的作用,没深入到文化层面。比如太极讲究以柔克刚,它的肌肉振动、发力方法跟popping很像,但是男主角教女主角没教这个,只是教怎么摆动作,让人遗憾。再比如跑酷为什么可以和街舞结合呢?跑酷跟古代的猴拳挺像,从这棵树跳到那棵树,都要借力撑上去。在街舞范畴里比较接近breaking,都是要脱离地心引力飞出去那样。

看完电影我想起自己参加街舞大赛的经历。《狂舞派》女主角说,“我每天一起床,第一件事就是想跳舞。”我也差不多。我跳了20年舞,从十多岁起就开始关注Juste Debout比赛,梦想着有一天能在那个舞台上出现,就满足了。我的拍档叫冰冰,和我一样大,已经是一个男孩的父亲,我们两个一起磨合了整整10年。

2010年,我们终于搞定了申请了四五年的手续,以中国赛区冠军身份,第一次去欧洲参加比赛,形式是2对2即兴斗舞。开赛前一小时,我们才知道第一场就要跟最强的日本选手对抗,他们已经连续获得三年冠军了。台上一分钟,台下十年功,我们使出十年来的功夫,拿下了这场比赛。之后对芬兰、俄罗斯,最后一场对东道主法国。伴奏来自现场DJ,是60年代美国的funk音乐,有很强的节奏跳跃。我们一点也不紧张,完全是放开的状态,跟着节拍淋漓尽致地表现自己,我还即兴加入一些弹吉他之类的有趣动作。最终判决是五个评委上台,拿着红蓝两面旗子,三二一大家一起举。结果四个人举了红旗,一个人举红蓝两个,红旗代表我们,我们赢了。我和冰冰当时就喜极而泣,台下留学生扔上来一面国旗,我们俩把国旗高高举了起来。中国人也可以把街舞跳得很好的!

在现场斗舞和看电影里的斗舞完全是不同的感觉,就好像在现场和在电视上看足球赛。《狂舞派》的经过剪辑和一些技术处理,看不出真实水平。现场的氛围比电影里激烈多了,但很少有导演能把真实的情境表现出来。电影《霹雳舞》给过我很大影响,我认为最好的舞蹈片是《雨中曲》,迈克尔·杰克逊跳飞起来都不如它。舞跳上十多年以后,就不再是动作技巧的问题了,而是创意和感悟,艺术来源于生活。比如你要表达环保,就可以弯腰擦掉一口痰,然后几个舞者传递,最终塞回吐痰者的衣服里。这样的舞蹈才是超越常规动作、有意义的。

《狂舞派》总体还是很阳光活泼的,但现实生活里舞者并没那么光鲜。我今年32岁了,老婆怀了孕,买房要还贷,压力也很大。下午开始上课,晚上十点到家,带着给老婆的盒饭。有时候跳舞也会受伤,最严重的时候膝盖粉碎性骨折。跳街舞的也不光是表面上的新潮叛逆,汶川地震后我们编排了个地震主题的舞蹈义演来筹款,还在广州为智障儿童慰问演出。街舞在中国还是小众文化,就算你拿了世界冠军,回来还是没什么分别。想跳舞,先得保住公司,要是公司垮了,那还跳什么呀。

但好在,街舞成了我的职业,现在我终于可以挺直腰板说“我要跳舞跳到死”了,就像电影里那些人一样。我是Speed Crew舞团的创办者之一,后来成立了公司。团里现在有五六十名成员,招进来的时候就已经都是厉害的舞者,大家坐在一起就聊街舞,像一种宗教信仰。加上行政人员能超过一百人,算是广州地区最大的舞团了。现在我们主要有培训、演艺和承办比赛三块业务,有五家街舞学校,一个好的老师月收入三四万没问题,可以养得起一个家。我从没后悔爱上街舞,尽管付出过很多,但也给了我足够的回报。感谢街舞。

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PS:当年Juste Debout比赛的视频,阿牙冰冰牛逼!
http://v.youku.com/v_show/id_XMTU4MTAxMzUy.html

 7 ) 不一样的香港味道

始于豆腐店、终于夜店,单这么说,恐怕很难想象《狂舞派》是部什么样的电影。《狂舞派》是一部香港电影,但看起来,它又不太像香港电影。它走了类型片的道路,却不是过去香港电影擅长的那些类型。由于传递积极向上的拼搏精神,同时喊出了追梦口号,《狂舞派》慢慢积累影响,最终获得众多香港电影人的真情推荐。    片中有篇幅不小的大学校园生活,从社团活动覆盖到街坊公益表演以及惩教署。虽是青春题材,表现年轻群体,电影里头没有黄赌毒,也没有强大的社会压力及城市空间的压迫,放在香港的青春电影题材里面,这样的内容编排都是极其罕见的。绝大多数时候,标志性的香港街道在《狂舞派》里都没有出现,而街舞比赛绕不开斗舞,这种为了争夺街头地盘的竞争形式,既是电影的最大冲突所在,又与二十年前拿刀抢地盘的古惑仔们形成了有趣对照。    从阿花不愿继续做豆腐,就可见《狂舞派》是一部想打破传统的电影。电影首先安排了一场传统歌舞片的拍摄,所有人在店内起舞。但自此以后,《狂舞派》就不再采用这样的做法,而是有Rooftoppers的直观展示,有幽默风趣的生活化处理,也有男女主人公在街头的舞步互动(该段落也是电影的华彩时刻),更有传统太极加现代街舞的潮流混搭。    阿花宣称自己做梦在跳舞,醒来也想跳舞,但一心想跳舞的她,显然没有处理好跳舞与生活的关系融合。柒良的出现,引导阿花走向了某种和谐,同时也失手制造了一次危机,又最终完成帮助。《狂舞派》没有真正意义上的反派,相反,无论外部竞争对手Rooftoppers老大还是内部竞争对手Rebecca,他们都给阿花带来了触动。被嘲笑的阿花,原来年少也曾毒舌。自以为可以付出一切的跳舞激情,面对Rooftoppers老大,发现自己把激情想得太过简单。原来责人易,非己难。阿花高看了自己的梦想,又低看了别人的梦想。    所以,《狂舞派》其实是一部很正的电影,手法比较正,价值观也很正,同时还很年轻。这是一部稀释香港影像记忆的香港电影,你看不到什么过火场面,却会被那些货真价实的舞蹈编排所打动(即便它们会稍显稚嫩)。饰演柒良的蔡瀚亿也有过人的喜剧天分,更不用说表现出可塑性和多面才艺的颜卓灵。面对那些迂腐陈旧、声名破产的合拍港片,面对这么一部闻所未闻的青春电影。如果必须二选一,我必然选择《狂舞派》,因为它有不一样的香港味道,而不是腐败变质的糟糕味道。【南方都市报】

 8 ) 人人都說『狂舞派』,營銷上的成功電影作品

TA們說這是一部很熱血的電影
TA們說這是一部很本土的電影
TA們說這是一部很青春的電影
TA們說這是一部很有誠意的電影
TA們說這是一部很有希望的電影
 
但我會說,這是一部很成功的電影
問:何謂“成功”?
答:營銷……

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New:新導演(黃修平)、新編劇(陳心遙)、新演員(蔡瀚億、楊樂文、范穎兒等舞林高手)、新題材(香港首個以街舞為題的電影)等“新”元素為《狂舞派》製造了“新”話題,至少在新聞媒體報導上製造了“新”輿論,提供了“新”話題——若電影成功,報紙標題可以為《全“新”製造“新”希望,香港電影有未來》,不斷稱讚演員演技了得、內容創新有趣,以此告知世人香港也可拍出不一樣的跳舞類電影;若電影失敗,媒體也可以以《不知所謂,新人為紅走偏鋒》為標題,批評這些“新”(導演、編劇、演員)爲了走紅,居然模仿歐美去拍一些青春跳舞類的電影,如此不倫不類的熱血青春跳舞電影在香港是不work的。當然,最後電影是成功的,於是我們看到了《影評<狂舞派>:為影壇帶來生猛之氣》《舞出港片新希望!<狂舞派>全票獲贊》等數不清讚美類的報導。

HK:100% made in HK(百分百香港製造),當我們(支持本土製作人士)看到這樣的電影出品時,心是多麼地開心,笑容是多麼地燦爛(雖然略帶有小小誇張),僅因我們已經看了很多失敗的中港合拍電影(至少我看過的中港合拍電影,大多以“不倫不類”的失敗告終,非香港style,非大陸style),於是我們逐漸排斥這些合拍(合資)電影。2012年《春嬌與志明》這部合拍電影上映時,曾有人評論道:虽然这次背景移到了北京,但选景都是三里屯之类的洋气地标,对白上,主角的粤语、港味普通话和配角的本土腔搭配挺协调,基本摆脱了合拍片“拉菲配煎饼果子”式的尴尬。是的,現在那些香港導演、演員紛紛北上,爲了能成功瓜分人民幣,結果造出“拉菲配煎餅果子”的笑話。於是,當一部百分百本土製作的電影出爐時,本土人是全出動,全支持,僅因我們都有一份本土情意結,僅因電影中總能看到那些熟悉的場景,僅因我們與電影中那人曾那似曾相識。2008年《海角七號》不就是這樣成為票房黑馬嗎?我那朋友抓我去陪她看《狂舞派》,我問她為啥要看,她答:它讓我想起我大學時學跳街舞的日子,我好懷念。

Tag:So how far are you willing to go for dance?(爲了跳舞,你可以去到幾盡?)這個Tag是《狂舞派》另一最成功的地方,“爲了XX,你可以去到幾盡”,誰不愛填寫呢?爲了和平?爲了香港?爲了夢想?爲了青春?均可填寫,只要能讓你為之動容的字詞即可。片中沒有一個是壞人,哪怕是Rebecca,Rooftoppers,TA們都是爲了自己的夢想而去努力的活力人,也許TA們所選擇的那條路,所做的那個決定並不是世人所喜歡、所接受罷了,但TA們就會一群爲了夢想而能去到最盡的人啊!(我為我現在的生活而shame)

Time:《狂舞派》2013年8月8日香港正式上映,2014年2月28日大陸正式上映,如果電影真的早在3年前就開拍,3年前就上畫,仍如今天那樣“大獲成功”嗎?未必。顏卓靈,一個只有十多歲的小女孩;BabyJohn,一個拍片經驗不多的帥男生(原諒我花癡一下,蔡瀚億,好靚仔啊!);如今,這兩位主角都先後有過演出經驗(顏卓靈《大追鋪》、BabyJohn《West Side Story》),TA們拍起《狂舞派》時一切都自然著,慢慢產生“愛情化學反應”著,對整部電影起決定性作用著,不是嗎?若非此“阿花”,若非此“柒良”,我們在電影中仍能大笑,仍能感動嗎?也許仍能,但現在我們都喜歡著這樣的“阿花與柒良”,認為這就是真正的“阿花與七郎”,無人可替代了……

Word-of-mouth:周潤髮、郭子健、郭富城、C AllSrar、杜汶澤夫婦等眾名人齊齊出境撐《狂舞派》,如此的名人效應,想電影不紅?難!“拍出了現今港產片最需要的勇氣和活力”(電影導演張祖同)、“超出公式的大逆轉,令人拍案叫絕”(作家譚劍)、“編舞閃耀十足創意”(全球電影網站Twitch創始人James Marsh)、“香港電影的新希望,說了這麼多年,現在終於看到了”(影評人舒淇)等眾名人積極地點評,如此的口碑營銷,想電影不紅?難!你可以嘗試在新浪微博、百度搜索欄中輸入“狂舞派”,看看有多少條關於TA的信息,其中有百分之多少是正面的,然後你就知道這電影在名人效應、口碑營銷上是如何的成功。

Content:阿花與柒良共有數個太極互動場景,你首先記起的是哪一個?是TA們在校園樹林第一次相遇的那次?是TA們在後巷爭奪氣球的那次?是柒良教阿花太極的那次?TA們每一次的太極互動就像一次“耍花槍”(形容情人間打情罵俏),每一次看得心裡都是樂滋滋的。其中那段TA們深夜後巷中浪漫非常的紅色氣球舞更讓人喜歡萬分,你知道又有多少少女為之花癡了?!


請允許我吐槽一點:海報能否給我做好一點?!海報很土啊!海報很對不起觀眾啊!
但總體上,《狂舞派》是成功的,營銷上是成功的,天時地利人和下的成功電影作品(其他導演多麼痛恨這樣的“天時地利人和”)

 短评

舞好看,颜卓灵灵气逼人。而最大的亮点和看点绝对属于蔡瀚亿,光是看他的表演就是一种享受,型到爆,什么时候给他个机会挑大梁主演个喜剧片吧,

9分钟前
  • #烧光光#
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小学生的叙事大概中学生们真会喜欢吧。

13分钟前
  • 让保罗切小田
  • 还行

我爱上这姑娘了,求解救,求解救。

16分钟前
  • bird
  • 力荐

問題不少(各方面都有),但仍算是香港電影的一道清流。其中對身體缺陷者的尊重(從無靠拍特寫煽情),對異見者的尊重(Rebecca也有她的理想),甚至對愛好本身的尊重(都不用上升到說什麼”夢想“,喜歡跳舞就是跳舞,不是為了扮酷,扮型,只願竭盡全力),實屬難得。青春逼人,熱力無限,值得支持

17分钟前
  • 五色全味
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這才是香港電影嘛。

21分钟前
  • Lora
  • 力荐

充满活力、生机勃勃的青春歌舞片,抓到了HK年轻人的状态。

25分钟前
  • 徐若风
  • 还行

加一星鼓勵分,香港真是完蛋了,出了一個這樣的片也能捧上天。ps:黃修平六年前就提了一次金像獎新晉導演,這次又提了,金像獎真是完蛋了 with Anana

30分钟前
  • 冰山李
  • 还行

为了梦想,你可以去到几尽?

34分钟前
  • JulyChan
  • 还行

為咗跳舞,你可以去到幾盡?系啊,去到幾盡?真系好熱血,好耐冇睇過咁令人心跳加速嘅青春港片了,尤其當最後一支舞翩然爆起,真系high翻,編舞實在太令人眼前N亮。顏卓靈呢個略見薛凱琪風味嘅豆腐妹,果然好得,整部戲,全然被笑聲與節奏打動催動煽動。新人作品,勁!

36分钟前
  • Mr. Infamous
  • 推荐

剧本的框架很不错,除了有些情节很生硬之外,中间不少情节还很拖沓节,编剧肚子里的料明显太少,好在它的那股子青春气息很纯正。★★★

38分钟前
  • 亵渎电影
  • 还行

表现了当下香港年轻人的热血激情积极向上,很赞,如果香港电影能像狂舞派这样活力无限早就满血复活了。

40分钟前
  • 丽地呼声
  • 力荐

7.4的评分掉渣天,导演你拍的是电视剧吧,看过这么多的电影这是唯一一部我连星都不想给的,先不说你抄袭舞技这个,你这烂七八糟的剪辑想表达什么,一个白鹤亮翅就天下无敌了,要不你把舞出我人生在翻拍一边得了

45分钟前
  • 橘子向前看
  • 还行

为了梦想,你可以付出什么?还有少许情节转折、念白以及表演上的缺点,但很好看!一扫以往华语山寨街舞片的晦气,而且,也是从未见过的香港青春片。与其说它是舞蹈片,不如说是励志片吧……2013年度十佳华语片候选

50分钟前
  • 木卫二
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特别青春特别好!7良型到爆Σ( ̄。 ̄ノ)ノ

54分钟前
  • 兒子
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哇!这片儿实在太好看了!!!那个太极男开始拉阿花进太极社太像拉樱木的那个柔道男了哈哈!好有爱,好燃!!!

59分钟前
  • 小老鼠
  • 力荐

创作本身还是有些头脑混乱。不过演员流露出一些很好的潜质,比如蔡瀚亿。颜卓灵也可以

60分钟前
  • 桃桃林林
  • 较差

街舞片?青春片?不论从哪个角度看,这都是一部够得上对它所有赞誉的华语片。香港电影再怎么沦落,让人一扫山寨气的眼前一亮终究是做得到的;有些情节很生硬,整体也有点注水,但少年励志的路子很正,那股毫不矫情的热血冲劲儿也都抓到了;為了夢想,你可以去到幾盡?总之,别太高看自己。

1小时前
  • 正义B胜
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青春唔系chok出黎架

1小时前
  • Kreuzberg
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靓仔版酱爆同丑版薛凯琪.

1小时前
  • 🍜 𝗟𝗼𝘂
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缺點很多,但讓人眼前一亮,不愧為香港電影新希望。電影有着香港电影「盡皆癲狂盡皆過火」的傳統,但卻不墨守成規,走出了一條屬於新時代的道路,一如戲中大量的新老共存話題。印象最深的鏡頭:四眼肥仔右手在上抱拳,阿花糾正過來,把他的左手放回上面。電影沒明說甚麼,但懂的人自然會懂。

1小时前
  • l.m.
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