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剧照
更新时间：2023-09-26 01:13
详细剧情
海泽尔（谢琳·伍德蕾 Shailene Woodley 饰）是一名十六岁的美丽少女，正处在黄金年代的她本该和其他同龄人一样尽情享受生命和青春带来的快乐与希望，但无情的病魔找上了海泽尔，她是一名肺癌患者。 尽管最近病情有所好转，但海泽尔的心情却并没有因此而轻松半分，癌症随时可能复发的阴影和无法中断的治疗如影随形，让海泽尔对生命几乎失去了所有的热情和希望。一次偶然中，海泽尔在癌友互助会中结识了名叫奥古斯都（安塞尔·埃尔格特 Ansel Elgort 饰）的英俊男孩，他所患的是骨癌。两个境遇相似的年轻人很快就越走越近，他们在一起，探索着上帝留给他们的小小的一片世界，海泽尔也因此看到了未来和希望。
长篇影评
1 ) 小哲理小幽默拯救不了的俗气
先定义一下我对“俗”的定义：已经听腻的正能量/人生道理。例子：勤劳才能致富；活在当下；Live your life to the fullest等crap。不是说他们不正确，而是实在是腻味了。
其实电影就是个在俗中不断创新的东西。你把每个电影中心总结下，一定会有很多重复的东西，很多已经“腻”了的东西，但是这并不妨碍我们继续看电影，因为你怎样用不同包装表达这个中心同样重要(how>what)。虽然你可以一句话总结电影剧情，但是你代替不了体验。
癌症剧我觉得可以算是最尴尬的一种电影类型，因为很难避免俗气。你知道这个电影是关于癌症的你基本就被剧透的差不多了，大不了就是死了呗，还能更惨？而且也玩不出什么新花样，因为给你的空间也不太多。无非是在癌症作用下：
珍惜以前不珍惜的东西
更珍惜以前本来就珍惜的东西
更加向往并争取以前得不到的东西（=Live your life to the fullest）
做以前一直想做但不敢做的事（=Live your life to the fullest）
思考人生的意义，如人为什么活着（这谁TM能有标准答案？？）
伴随其他超级哲学的问题，如爱情是什么（这谁TM又能有标准答案？？）
差不多就这些。然后身患癌症少年的爱情故事？嗯，估计都是爱得死去活来然后最后一方或双方都死了呗。俗啊俗。这对观众和电影制作者都不容易。
观众：你TM不就是想让我哭嘛，那也行，但咱能来点新鲜的喵？
制作者：那咋能整出来点新鲜的喵？
我至少很高兴的看到至少本片尝试着打破俗气。
一、sassy的女主
女主可能是得癌症的人物中最特别的一个人。有点愤世嫉俗，有点看破红尘，有点sassy，也很独立。“sassy”这个词我本来想放到题目里但是发现这是一个只可意会不可言传的单词，我根本就不知道怎么翻译成中文，就好像“矫情”这个词你怎么也翻译不成英文一样。硬要解释就算是有自信，有特点，有点损，有点傲娇，又有点幽默的说话风格(你看就是完全没法解释的一个词)。比方说本片中女主站起来在互助团体会上反驳男主对遗忘的恐惧时的那段演讲就是完全的sassy。网上搜搜“sassy quotes”你大概就能知道sassy这个词大概是什么感觉了。女主的这种特质让她很特别，在众多忧郁/过度乐观的癌症患者中刮来清新之风。另外一个不太一样的地方就是她从小就知道自己活不久，和其他那些突然被诊断出癌症的人也不同，也影响了她人生观。
二、一些探讨的新角度
很多在片中闪过的小点我觉得很有意思，如
1. 盲男配和前女友腻味的”always”。戏谑了承诺。
2. 遗忘。女主自己也说了，到头来谁都会被忘记，所以关键不是你被多少人记住，而是你记住了多少你想记住的人。
3. 我们可以选择被谁伤害。这看的我蛮感动的。女主保护男主说我要死，你不能太喜欢我，不然会伤到你。男主说我选择被谁伤害。我们平时为了保护自己不知道用了多少盔甲，放下盔甲是很难的。
4. Closure和答案。人生或许本就没答案。
5. 有限和无限。男主给女主在有限时间里带给她无限美好，和前面那个奇怪作家关于“有的无穷大于另外一些无穷”的言论互相呼应，很有感
作为小成本影片，我深深体会到选角的重要性。如果不是女主这么高超的演技我是不会给四星的。特别是对于这种内容的片子，主角间的互动和化学反应非常重要。想要让我们观众关心主角真的只能靠演技。注意关心和同情不是一个级别，我们一开始就知道她要死，这是同情。但是想让我们关心主角的喜怒哀乐得与失就要看导演的功力了。
说白了，我觉得导演最核心的功能就是导演员。比方说《泰坦尼克》里两位在那个时代算是顶尖的两位演员演的这么一般，这就是导演的错。莱昂纳多在出演96年的《罗密欧与朱丽叶》里之前就在很多独立制片里大放异彩，凯特95年的《理智与情感》也让她赢了不少提名和奖项。但演的好不一定是导演的功劳，所以导演也挺难做。我觉得本片导演高明的地方是特意把某个scene或beat放慢，给演员自由，给他们自然表演的空间。好处就是真的很自然（再次膜拜女主的演技，已成脑残粉虽然之前没怎么看过她的片子），坏处就是片子节奏会慢下来，变拖沓。不管怎样，it worked。真实的表演大大增加可看性，也让观众能关心人物。我唯一不满意的就是女主她娘，太做作，一脸假死了的关心/慈母表情。
本文的对话中处处充满幽默和小哲理，我觉得这都是原著小说的功劳。可以看出作者不想让这变成俗气的癌症故事，因此下了很多心思，用不同元素带来新的体验。
只可惜不知是故事本身所限还是导演的处理，本片依然落入了癌症剧的那些俗套，结尾尤甚。爱一回，死一回，哭好几回。还是个俗气的故事，不过是中间加了些小幽默调剂调剂罢了。我喜欢这种用欢乐手法讲悲伤故事的手法，因为能让人最后更悲痛，但是不知道为什么，最后男主死亡的处理总是让人感觉少了点火候，哭也没让人哭个够，鸡汤也没怎么鸡汤。中间若干新颖的角度都忽视掉了，最后回到了低级别的小幽默“okay”来结尾。这个结局让我心里很mixed，你说我是该感到伤感呢还是高兴呢。或许这是导演的意图吧。
有时候能不能设身处地的为剧中人物着想的确是衡量一名观众能否欣赏这部电影的重要指标，但是如果我做不到，这也不一定就是我的错。我家里也不是没有癌症病人，我能体会到那种感觉，我甚至还可以吹毛求疵，说什么等待的滋味最难受，病人是绝症你要向他说谎隐瞒病情，说谎到底是为他好还是害了他等角度，然后说你这啥破电影啊，这些都没探讨到，明显你没有经历过癌症。我能这样做吗？不能。为什么？因为你电影制作者不可能面面俱到，既然选择了一个角度，那就把你选的角度说好就行了，旁的都不用管。Gus的悼词基本上就把本片选取的角度总结了一下，但仍有稍许做作之嫌，力度差一点。我当然是看哭了，但是过后没有在心里沉淀出什么东西。或许这便是本片症结所在：观众对影片影射的现实生活里的真人的感情掩盖了影片自己的问题。就像《为奴十二年》，我觉得挺一般的片子，不能因为是关于奴隶的，观众特别同情他们的苦痛，就默认所有关于奴隶的片子就都是好片子，你依然需要在剪辑，节奏，表演等方面有得当的处理，对主题有独特解读，不可以只是单独呈现苦痛来煽情。我不喜欢《为奴十二年》，并不代表我歧视奴隶，只是觉得拍奴隶的片子那么多，为什么你就要比别人好？本片也是一个道理，不能因为是关于癌症病人的，就自动把片子划为“好片”，你依然要下功夫，在角度上有新颖之处，在制作上不马虎。我可以非常同情并理解癌症病人，这依然可以是一部差强人意的片子，两者不矛盾。
我觉得电影制作者还是要有一些自己的观点的，不然你去做纪录片好了，让观众绝对看的更心痛。观众明明知道银幕上的东西通通是假的，但你要让观众相信，这就是你的职责，观众要是没相信，双方都有责任。至少真实的表演让我相信了，一些暖心的细节让我相信了，但还是不够。或许都是我一厢情愿吧。
癌症剧，别太认真，反正一开始就算没看剧透你就已经被剧透的差不多了。但是如果某句台词或者某个片段能击中你，我想某种意义上也算是成功的吧。
其实电影就是个在俗中不断创新的东西。你把每个电影中心总结下，一定会有很多重复的东西，很多已经“腻”了的东西，但是这并不妨碍我们继续看电影，因为你怎样用不同包装表达这个中心同样重要(how>what)。虽然你可以一句话总结电影剧情，但是你代替不了体验。
癌症剧我觉得可以算是最尴尬的一种电影类型，因为很难避免俗气。你知道这个电影是关于癌症的你基本就被剧透的差不多了，大不了就是死了呗，还能更惨？而且也玩不出什么新花样，因为给你的空间也不太多。无非是在癌症作用下：
珍惜以前不珍惜的东西
更珍惜以前本来就珍惜的东西
更加向往并争取以前得不到的东西（=Live your life to the fullest）
做以前一直想做但不敢做的事（=Live your life to the fullest）
思考人生的意义，如人为什么活着（这谁TM能有标准答案？？）
伴随其他超级哲学的问题，如爱情是什么（这谁TM又能有标准答案？？）
差不多就这些。然后身患癌症少年的爱情故事？嗯，估计都是爱得死去活来然后最后一方或双方都死了呗。俗啊俗。这对观众和电影制作者都不容易。
观众：你TM不就是想让我哭嘛，那也行，但咱能来点新鲜的喵？
制作者：那咋能整出来点新鲜的喵？
我至少很高兴的看到至少本片尝试着打破俗气。
一、sassy的女主
女主可能是得癌症的人物中最特别的一个人。有点愤世嫉俗，有点看破红尘，有点sassy，也很独立。“sassy”这个词我本来想放到题目里但是发现这是一个只可意会不可言传的单词，我根本就不知道怎么翻译成中文，就好像“矫情”这个词你怎么也翻译不成英文一样。硬要解释就算是有自信，有特点，有点损，有点傲娇，又有点幽默的说话风格(你看就是完全没法解释的一个词)。比方说本片中女主站起来在互助团体会上反驳男主对遗忘的恐惧时的那段演讲就是完全的sassy。网上搜搜“sassy quotes”你大概就能知道sassy这个词大概是什么感觉了。女主的这种特质让她很特别，在众多忧郁/过度乐观的癌症患者中刮来清新之风。另外一个不太一样的地方就是她从小就知道自己活不久，和其他那些突然被诊断出癌症的人也不同，也影响了她人生观。
二、一些探讨的新角度
很多在片中闪过的小点我觉得很有意思，如
1. 盲男配和前女友腻味的”always”。戏谑了承诺。
2. 遗忘。女主自己也说了，到头来谁都会被忘记，所以关键不是你被多少人记住，而是你记住了多少你想记住的人。
3. 我们可以选择被谁伤害。这看的我蛮感动的。女主保护男主说我要死，你不能太喜欢我，不然会伤到你。男主说我选择被谁伤害。我们平时为了保护自己不知道用了多少盔甲，放下盔甲是很难的。
4. Closure和答案。人生或许本就没答案。
5. 有限和无限。男主给女主在有限时间里带给她无限美好，和前面那个奇怪作家关于“有的无穷大于另外一些无穷”的言论互相呼应，很有感
作为小成本影片，我深深体会到选角的重要性。如果不是女主这么高超的演技我是不会给四星的。特别是对于这种内容的片子，主角间的互动和化学反应非常重要。想要让我们观众关心主角真的只能靠演技。注意关心和同情不是一个级别，我们一开始就知道她要死，这是同情。但是想让我们关心主角的喜怒哀乐得与失就要看导演的功力了。
说白了，我觉得导演最核心的功能就是导演员。比方说《泰坦尼克》里两位在那个时代算是顶尖的两位演员演的这么一般，这就是导演的错。莱昂纳多在出演96年的《罗密欧与朱丽叶》里之前就在很多独立制片里大放异彩，凯特95年的《理智与情感》也让她赢了不少提名和奖项。但演的好不一定是导演的功劳，所以导演也挺难做。我觉得本片导演高明的地方是特意把某个scene或beat放慢，给演员自由，给他们自然表演的空间。好处就是真的很自然（再次膜拜女主的演技，已成脑残粉虽然之前没怎么看过她的片子），坏处就是片子节奏会慢下来，变拖沓。不管怎样，it worked。真实的表演大大增加可看性，也让观众能关心人物。我唯一不满意的就是女主她娘，太做作，一脸假死了的关心/慈母表情。
本文的对话中处处充满幽默和小哲理，我觉得这都是原著小说的功劳。可以看出作者不想让这变成俗气的癌症故事，因此下了很多心思，用不同元素带来新的体验。
只可惜不知是故事本身所限还是导演的处理，本片依然落入了癌症剧的那些俗套，结尾尤甚。爱一回，死一回，哭好几回。还是个俗气的故事，不过是中间加了些小幽默调剂调剂罢了。我喜欢这种用欢乐手法讲悲伤故事的手法，因为能让人最后更悲痛，但是不知道为什么，最后男主死亡的处理总是让人感觉少了点火候，哭也没让人哭个够，鸡汤也没怎么鸡汤。中间若干新颖的角度都忽视掉了，最后回到了低级别的小幽默“okay”来结尾。这个结局让我心里很mixed，你说我是该感到伤感呢还是高兴呢。或许这是导演的意图吧。
有时候能不能设身处地的为剧中人物着想的确是衡量一名观众能否欣赏这部电影的重要指标，但是如果我做不到，这也不一定就是我的错。我家里也不是没有癌症病人，我能体会到那种感觉，我甚至还可以吹毛求疵，说什么等待的滋味最难受，病人是绝症你要向他说谎隐瞒病情，说谎到底是为他好还是害了他等角度，然后说你这啥破电影啊，这些都没探讨到，明显你没有经历过癌症。我能这样做吗？不能。为什么？因为你电影制作者不可能面面俱到，既然选择了一个角度，那就把你选的角度说好就行了，旁的都不用管。Gus的悼词基本上就把本片选取的角度总结了一下，但仍有稍许做作之嫌，力度差一点。我当然是看哭了，但是过后没有在心里沉淀出什么东西。或许这便是本片症结所在：观众对影片影射的现实生活里的真人的感情掩盖了影片自己的问题。就像《为奴十二年》，我觉得挺一般的片子，不能因为是关于奴隶的，观众特别同情他们的苦痛，就默认所有关于奴隶的片子就都是好片子，你依然需要在剪辑，节奏，表演等方面有得当的处理，对主题有独特解读，不可以只是单独呈现苦痛来煽情。我不喜欢《为奴十二年》，并不代表我歧视奴隶，只是觉得拍奴隶的片子那么多，为什么你就要比别人好？本片也是一个道理，不能因为是关于癌症病人的，就自动把片子划为“好片”，你依然要下功夫，在角度上有新颖之处，在制作上不马虎。我可以非常同情并理解癌症病人，这依然可以是一部差强人意的片子，两者不矛盾。
我觉得电影制作者还是要有一些自己的观点的，不然你去做纪录片好了，让观众绝对看的更心痛。观众明明知道银幕上的东西通通是假的，但你要让观众相信，这就是你的职责，观众要是没相信，双方都有责任。至少真实的表演让我相信了，一些暖心的细节让我相信了，但还是不够。或许都是我一厢情愿吧。
癌症剧，别太认真，反正一开始就算没看剧透你就已经被剧透的差不多了。但是如果某句台词或者某个片段能击中你，我想某种意义上也算是成功的吧。
2 ) 我生命中最美好的你
《The fault in out stars》，翻译过来是《星运里的错》，引用的是莎士比亚戏剧中的一句台词。之前只是听说过这部小成本的黑马电影，知道在其首映三日便收获4820万美元，票房力压远超了朱莉女神的《沉睡魔咒》以及阿汤哥的科幻巨作《明日边缘》。今日一看，我才明白它能成为黑马夺得如此多奖项，真的是志在必得的，片子从头到尾都有着让人能笑着哭的泪点。整部电影看完后，我并没有像以往看剧情片一样，感觉到一些明显的锋利感，而是像是静静的欣赏完了一副颜色柔和的水彩画，十分的温暖。让我无法控制的写下了这一篇观后感，是的吧，这世界上总有一些美丽是让你舍不得闭眼遗忘的。
电影讲述了两个患有癌症的青少年间有关爱情，生命和死亡的故事。16岁少女海瑟患有肺癌，虽然最近病情似乎有所缓解，但对于这样的奇迹她并没有感到特别高兴，她一直很能明白自己的处境，所以她不希望接触太多外面的世界，用她的话来说就是：“我就是一颗手榴弹。”因为不知道手榴弹什么时候会爆炸，所以她必须将自己会造成身边人的伤害减到最低。但谁能阻止的了上帝的安排呢？当她在青少年癌友互助会上认识了同样身患骨癌的男孩奥古斯塔斯，认识了这个笑起来如同一朵向日葵般灿烂的大男孩，她的人生被牵动着缓缓开启了新的扉页。
我这么说这个故事好似听起来有些俗套，不外乎生与死，不外乎离别与疼痛。但原著作者在其中注入了更多关于生命、家庭、死亡与爱的思考，使整一部小说有了更大的阅读空间，才能让我们有幸观赏到一部这样令人动容的电影。这部青春电影最难能可贵的地方在于，虽然它展示的是一个严肃而充满痛苦的主题：癌症与死亡，但其中的角色却并没有给人带来压抑感，女主角的幽默和男主角的开朗尤其让人感到温暖。
电影的其一是关于家庭。
每一个孩子都是父母手中那一颗独一无二的明珠，自己最深爱的孩子得了致命的癌症，对于所有的父母而已，无疑是多大的打击，要有多大的毅力才能接受的了这种事实。除了陪伴孩子度过一次又一次艰难的治疗外，除了每个深夜紧急将孩子送往抢救室的慌乱之外，最让心酸的是我无法让孩子完成自己的梦想，无法让孩子得到同龄人可以得到的快乐。癌症的存在，就是一种时间的折磨，你明明知道了结果，但却舍不得放手。“啊，上帝，我愿意把我整个天堂都给你，求你还回我的心肝宝贝。”
影片中女主海瑟的父母倾尽所有，女儿想去阿姆斯特丹见自己崇拜多年的作者，他们心中是多么的矛盾，一怕孩子坐飞机出去有危险，二则十分想满足孩子的愿望。当必须二选一时，他们还是选择了让孩子去阿姆斯特丹。我觉得这个决定是震撼的，换做是我，我觉得我没有那么大的勇气让孩子去那么遥远的地方，我会圈她在我身边，保证她每一秒的安全，但我看到这才意识到，成年人们都往往忽略了去考虑孩子的意识和感受，毕竟这是孩子的人生，孩子有权力做自己的选择。
从前，我只害怕失去你，而到最后，我才知道，你在我身边不幸福不快乐，要比失去你更让我害怕。
其二关于爱情。
一直以来，爱情都是人类史上最具争议性、话题性的情感，同时也是最具魔力和感染力的情感。在我们中国，就有“死生契阔，与子成说”、“生当复来归，死当长相思”的古诗句，在另一部电影《怦然心动》中有一段话引用到这里也正合适：“Some of us get dipped in flat, some in satin, some in gloss。 But every once in a while you find someone who's iridescent, and when you do, nothing will ever compare。有人住高楼，有人在深沟，有人光万丈，有人一身锈，世人万千种，浮云莫去求，斯人若彩虹，遇上方知有。”
在女主角海瑟面对万事万物都很无所谓有点封闭的时候，男主角奥古斯像一道明媚的阳光照进了她的生命里。这个笑容灿烂、幽默开朗、因得了癌而缺了半条腿的男孩不单只给了她热烈的爱，像不可抗拒的炸雷般进入她的世界，带她冒险，一字不落的去阅读她最爱的那本书，两个年轻的灵魂慢慢靠近，慢慢的相爱，分享彼此的兴趣与人生，他也点燃了她对这个世界的渴望与期待，不再低落不再害怕什么。
因为是癌症患者，类似政府给予的福利，可以满足癌症患者最后的一个愿望，奥古斯无私的奉献出了自己的愿望，满足海瑟一直崇拜一直想去见一见远在阿姆斯特丹的一个作者，见完后，结果却不像所有人所期待的那样，作者嗜酒如命且粗鲁无礼。而在这个时候，海瑟才明白了自己想要的是什么。“在这一个时刻，我无法想到痛苦，反而想到仍然存在的美好，试着收复自己的幸福，想想你周围的一切美好事物，保持开心。”在离开了作者家的那一晚，海瑟主动吻了奥古斯，这是他们第一次接吻，在那一晚，他们将彼此的初夜献给了对方。
第一是他能欣赏我，第二是他能让我更欣赏这个世界。我认为，这便是一段最好的感情必须拥有的两个因素。
最后是关于成长。
两个得了癌症的青少年一起成长，可惜上天妒忌，最后奥古斯的癌症加重，濒临死亡，在最痛苦之时他但依旧保持了幽默乐观的心态，他对海瑟说我唯一最后想做的就是听你在我葬礼上的致辞，在我还活着的时候。
这是海瑟在奥古斯这场自己办的“我还活着”的葬礼上说的话：“我不是数学家，但我知道一件事，在0和1之间有无限多的数字，当然在0到2之间有更多，或0到一百万，有些无限比其他无限更大，我们曾喜欢的作家告诉我们，我想要跟多的岁月数字，想比我能得到的更多，天啊，我希望奥古斯拥有更多的时间，但是，古斯，我的挚爱，我说不出我有多感谢，我们共有的小小无限，你在有限的日子里给了我永恒。”
在相处的过程中，女主角海瑟明白自己生命中所有该拥有的的其实都已经拥有了，最宝贵的一切，一直不曾远离过。“事实上，我们都希望被记住，海瑟不一样，她知道现实，她不需要众多爱慕者，她只要一个，她得到了，她爱的不广，但她爱的很深，这不是比我们大多数人得到的更多？”你无从选择在世上是否受到伤害，但你能选择让谁伤害你。
电影看完后，哭着哭着又笑了，最好结局莫过于如此吧。生命终将会结束，没有什么是永恒的，就像电影中奥古斯对海瑟说的：“我相信有来世，我知道爱就像对空虚呐喊，而且必然被遗忘，我们的命运早已被注定，有一天所有的辛苦都会化为灰烬，我也知道地球会吞没唯一的地球，但我还是爱你。”
你来了，带给我绚烂的彩虹，你离开了，把彩虹留在了我的心里。其实，我觉得，有时候我们连对自己真诚都做不到，所以，没必要苛责别人，在这个多变充满缺陷与不幸的世界里，若遇到真挚的相待，就好好珍惜吧。
只可意会不可言传，是这部电影最大的魅力。天会黑，雨会下，一切都会前行。但若天黑，自然会有人为你点上明灯。（完）
丹（写）
3 ) 我也来说说作家这个点。
其实作家人并不差，只是太过于理智了以至于深陷感情的人完全无法理解一个理智的人的冷漠。
1.我也同意有人说的放瑞典音乐正是解释的开始。因为一个人真正的面对的现实及其感受是写不出来的，只能去面对和感受。尤其作者的下场是痛苦的，你读到别人写的痛苦也不能完全感受别人的痛苦，你读了别人写的现实下场也不一定就是你自己的。毕竟文字是有限的。作者自我陶醉在音乐中正是在感受着自己的那份别人无法体会的自己的痛苦。也是告诉他们，重要的不是那些瑞典语言或者小说，而是真实的现实，以及那种感觉。当他们让他写出结尾时，作者反复说了，他做不到。因为痛苦需要被感知，而不是能写出来。作者说过那只是小说，人物是虚构，结束就结束了，以及最后说的，想想你自己为什么想这些愚蠢的问题，就是想告诉他们，他们在临死前为何执意去追求虚构里的结局，甚至强迫作者给予他们一个结局。这难道不是人们的害怕吗？他们关注死后的结局远远大于对自己生命的关注，以及对于他们而言，死后，一切就是不存在，就是虚构的了。作者不谈小说，不谈结局，是在更高的层面用心良苦的启示他们，他们面对的死亡远远比他们死后的情况或者别人的事对于他们更重要。去面对他们真实的生活与感受，去重视自己的生命吧。
2.作者用乌龟来解释这个道理，就好比乌龟就像小说一样，你永远也无法超越乌龟，只能更加接近，但是在现实中，你可以不考虑牵扯，去超越乌龟，就是说，小说即使写了作者的痛苦或者其他的感受也只能是接近最真实的感受，文字便是牵扯，你永远滞后于作者的感受以及对死亡的认识，而你大可以自己在现实中去感受，甚至感受到比作者更丰富的感受，更大的认识，而不是在小说中寻求答案，但是那种痛苦的感受或者真正对于死亡的感受确实很难用语言解释的，所以也是作者没办法给他们写结尾的，也是一个好的作者不愿意写的。作者鼓励他们自己在现实中感受。那么既然无法解释怎么办呢，没关系，好在有些无限大于其他无限，你的感受也许比我的更丰富，所以我不害怕自己的感受没办法解释的清楚了。其实到此为止，作者很好的给了女主他认为很透彻的解释，可是那俩完全不理解作者的寓意和用心。
3.作者谈到怜悯和进化过程中忽略个体的副作用以及突变的失败品。怜悯就如同善意的谎言，人们为了安慰一个临终的或者伤心地人而遮蔽事实用谎言来令他们好受一些，可是作者不愿意，这是作者对于尊重的理解，人们有权利有必要面对真实以及感受真实，而不是被庇佑于别人对他的同情与怜悯。这是对于一个生命的尊重。也就是说，那些安慰人的说什么与耶稣同在或者说什么你将永远活在人们的心中或者你的过去的存在是有意义的，对未来是有影响的这些话，对于一个即将死去的你，都只是安慰剂，他们无益于你对生命的感受，反而令你忽略自己而逃避在对自己死后其他事物的发展中。因为死亡就是你的终结，后面的东西已经与你无关。你懂得这个道理就是死亡最真实的感受，你需要在痛苦中领悟。人们就是这样忽略一个人的尊严与作为个体生命所应有的（这里不知道用什么词，自由？该有的感受？神性？）。突变的失败品，就好理解了。就是在这种生命进程的转折或者遇到不同的环境时并没有做出个体正确的结果。而是被执念与谎言所包围所蒙蔽，没有对于环境真实的感受。
4.为什么说停留在被诊断的那个年龄呢？因为在死亡之前我们关于未来的看法及感受都是正确的，但被诊断后，我们却依然停留在原来正确现在却错误的看法与感受上——相信以后自己的一切与现在一样同样拥有意义，但其实对于个体确实是没意义的。而人们正是不愿意揭穿这样的事实而开始了善意的谎言，为他们编织了自己的意义。也就是说，以后是什么样的对于你来说没有任何意义，因为你已经终结了，不存在了。
5.电车问题，可能作者正是要从另一个角度探讨为什么不写结局：不写结局就是不作为，没有安慰剂，却不会忽略个体的尊严与应有的，可能还会激发成功的突变——对于死亡最真实的感受与认识。而写了结局也许会令那些即将死去的人没有经历应有的痛苦与醒悟而安详的死去，但这样安详的死去却是杀死了生命个体的尊严或者正确的突变。电车问题不一定非得和人命挂钩，也可以表达其他的两难选择，这里便是。
6.细胞来自于细胞，生命来自于生命。这个重点是后一句吧。你的生命过程以及生命应有的感受只能由你自己的生命去完成。我的小说以及我写出的结局没办法给予。只有你的生命能赋予自己生命应有的生命。
7.另外我私自认为作者之所以讨厌美国人以及美国就是因为美国人总是活在善意的谎言与欺骗中并且傲慢到理解不了更深刻的哲学。而作者恰恰是一个不愿意当假好人的人。
8.其实有一点要提的就是女主执意去追寻小说的结果也是有放心不下父母以及男朋友的原因。所以没有得到答案会很愤怒绝望，自己无法解除对父母的担心，这从后面也能看出端倪。但作者想纠正的是，自己的死亡是大于别人去承受痛苦这件事的。如果大家都这样面对自己的死亡。也许更多的不是痛苦，而是感悟。
9.现实中很多这样的例子，你站在不同的角度去看待一个人一个事物会有不同的感受，片中作者在我看来也并不坏，反倒是那个最尊重个体生命而用心良苦却使了好心做了坏人的人。而我也觉得自己明明理解了却用文字很难表述这个作者的用意。而你们读这段文字也只能理解到我的理解一样。
越写越乱了。我觉得大概就是这样子，如果哪里不对还是希望一起探讨。
1.我也同意有人说的放瑞典音乐正是解释的开始。因为一个人真正的面对的现实及其感受是写不出来的，只能去面对和感受。尤其作者的下场是痛苦的，你读到别人写的痛苦也不能完全感受别人的痛苦，你读了别人写的现实下场也不一定就是你自己的。毕竟文字是有限的。作者自我陶醉在音乐中正是在感受着自己的那份别人无法体会的自己的痛苦。也是告诉他们，重要的不是那些瑞典语言或者小说，而是真实的现实，以及那种感觉。当他们让他写出结尾时，作者反复说了，他做不到。因为痛苦需要被感知，而不是能写出来。作者说过那只是小说，人物是虚构，结束就结束了，以及最后说的，想想你自己为什么想这些愚蠢的问题，就是想告诉他们，他们在临死前为何执意去追求虚构里的结局，甚至强迫作者给予他们一个结局。这难道不是人们的害怕吗？他们关注死后的结局远远大于对自己生命的关注，以及对于他们而言，死后，一切就是不存在，就是虚构的了。作者不谈小说，不谈结局，是在更高的层面用心良苦的启示他们，他们面对的死亡远远比他们死后的情况或者别人的事对于他们更重要。去面对他们真实的生活与感受，去重视自己的生命吧。
2.作者用乌龟来解释这个道理，就好比乌龟就像小说一样，你永远也无法超越乌龟，只能更加接近，但是在现实中，你可以不考虑牵扯，去超越乌龟，就是说，小说即使写了作者的痛苦或者其他的感受也只能是接近最真实的感受，文字便是牵扯，你永远滞后于作者的感受以及对死亡的认识，而你大可以自己在现实中去感受，甚至感受到比作者更丰富的感受，更大的认识，而不是在小说中寻求答案，但是那种痛苦的感受或者真正对于死亡的感受确实很难用语言解释的，所以也是作者没办法给他们写结尾的，也是一个好的作者不愿意写的。作者鼓励他们自己在现实中感受。那么既然无法解释怎么办呢，没关系，好在有些无限大于其他无限，你的感受也许比我的更丰富，所以我不害怕自己的感受没办法解释的清楚了。其实到此为止，作者很好的给了女主他认为很透彻的解释，可是那俩完全不理解作者的寓意和用心。
3.作者谈到怜悯和进化过程中忽略个体的副作用以及突变的失败品。怜悯就如同善意的谎言，人们为了安慰一个临终的或者伤心地人而遮蔽事实用谎言来令他们好受一些，可是作者不愿意，这是作者对于尊重的理解，人们有权利有必要面对真实以及感受真实，而不是被庇佑于别人对他的同情与怜悯。这是对于一个生命的尊重。也就是说，那些安慰人的说什么与耶稣同在或者说什么你将永远活在人们的心中或者你的过去的存在是有意义的，对未来是有影响的这些话，对于一个即将死去的你，都只是安慰剂，他们无益于你对生命的感受，反而令你忽略自己而逃避在对自己死后其他事物的发展中。因为死亡就是你的终结，后面的东西已经与你无关。你懂得这个道理就是死亡最真实的感受，你需要在痛苦中领悟。人们就是这样忽略一个人的尊严与作为个体生命所应有的（这里不知道用什么词，自由？该有的感受？神性？）。突变的失败品，就好理解了。就是在这种生命进程的转折或者遇到不同的环境时并没有做出个体正确的结果。而是被执念与谎言所包围所蒙蔽，没有对于环境真实的感受。
4.为什么说停留在被诊断的那个年龄呢？因为在死亡之前我们关于未来的看法及感受都是正确的，但被诊断后，我们却依然停留在原来正确现在却错误的看法与感受上——相信以后自己的一切与现在一样同样拥有意义，但其实对于个体确实是没意义的。而人们正是不愿意揭穿这样的事实而开始了善意的谎言，为他们编织了自己的意义。也就是说，以后是什么样的对于你来说没有任何意义，因为你已经终结了，不存在了。
5.电车问题，可能作者正是要从另一个角度探讨为什么不写结局：不写结局就是不作为，没有安慰剂，却不会忽略个体的尊严与应有的，可能还会激发成功的突变——对于死亡最真实的感受与认识。而写了结局也许会令那些即将死去的人没有经历应有的痛苦与醒悟而安详的死去，但这样安详的死去却是杀死了生命个体的尊严或者正确的突变。电车问题不一定非得和人命挂钩，也可以表达其他的两难选择，这里便是。
6.细胞来自于细胞，生命来自于生命。这个重点是后一句吧。你的生命过程以及生命应有的感受只能由你自己的生命去完成。我的小说以及我写出的结局没办法给予。只有你的生命能赋予自己生命应有的生命。
7.另外我私自认为作者之所以讨厌美国人以及美国就是因为美国人总是活在善意的谎言与欺骗中并且傲慢到理解不了更深刻的哲学。而作者恰恰是一个不愿意当假好人的人。
8.其实有一点要提的就是女主执意去追寻小说的结果也是有放心不下父母以及男朋友的原因。所以没有得到答案会很愤怒绝望，自己无法解除对父母的担心，这从后面也能看出端倪。但作者想纠正的是，自己的死亡是大于别人去承受痛苦这件事的。如果大家都这样面对自己的死亡。也许更多的不是痛苦，而是感悟。
9.现实中很多这样的例子，你站在不同的角度去看待一个人一个事物会有不同的感受，片中作者在我看来也并不坏，反倒是那个最尊重个体生命而用心良苦却使了好心做了坏人的人。而我也觉得自己明明理解了却用文字很难表述这个作者的用意。而你们读这段文字也只能理解到我的理解一样。
越写越乱了。我觉得大概就是这样子，如果哪里不对还是希望一起探讨。
4 ) 完美的男主设定
本片以女主Hazel视角开始，最终展现了一个完美的男主——Augustus。
台词美，剧情有起有落，最喜欢的是充斥着全片的爱。Augustus对Hazel和对朋友的爱，Hazel父母、混蛋作家对女儿的爱，混蛋作家助手对作家的爱。
看的时候哭成狗，但心里是暖的，罗列一些美好的小细节。
1）让失恋的Isaac砸自己的奖杯发泄，自己却和Hazel交换着读书心得。
2）被Hazel已不想伤害Augustus为由拒绝，却没有丝毫的沮丧，还警告Hazel不要再跟自己调情。
3）拿着大束郁金香等在Hazel家门口，自然的跟Hazel爸妈打招呼。
4）坐飞机去阿姆斯特丹，Hazel说我们只是朋友，Augustus反驳说：well,she is,I'm not.
5）去见混蛋作家，愤怒的关掉了作家放的狗屁瑞典音乐。
6）说自己病情又恶化的时候形容自己像闪闪发光的圣诞树。
7）为Hazel写了悼词又怕自己文笔不够好，希望混蛋作家可以帮忙修改。
这个世界上有那么的艰难和挫折，Augustus就像阳光可以驱赶所有的阴霾。似乎世界上的每一个人都是可爱的，即使是混蛋作家，即使是该死的癌症，难免的脆弱也总会过去。
想做一个Augustus一样的人，对全世界微笑，只给一个人伤害自己的理由。
You don't get to choose if you get hurt in this world but you do have a say in who hurts you.
okay?
台词美，剧情有起有落，最喜欢的是充斥着全片的爱。Augustus对Hazel和对朋友的爱，Hazel父母、混蛋作家对女儿的爱，混蛋作家助手对作家的爱。
看的时候哭成狗，但心里是暖的，罗列一些美好的小细节。
1）让失恋的Isaac砸自己的奖杯发泄，自己却和Hazel交换着读书心得。
2）被Hazel已不想伤害Augustus为由拒绝，却没有丝毫的沮丧，还警告Hazel不要再跟自己调情。
3）拿着大束郁金香等在Hazel家门口，自然的跟Hazel爸妈打招呼。
4）坐飞机去阿姆斯特丹，Hazel说我们只是朋友，Augustus反驳说：well,she is,I'm not.
5）去见混蛋作家，愤怒的关掉了作家放的狗屁瑞典音乐。
6）说自己病情又恶化的时候形容自己像闪闪发光的圣诞树。
7）为Hazel写了悼词又怕自己文笔不够好，希望混蛋作家可以帮忙修改。
这个世界上有那么的艰难和挫折，Augustus就像阳光可以驱赶所有的阴霾。似乎世界上的每一个人都是可爱的，即使是混蛋作家，即使是该死的癌症，难免的脆弱也总会过去。
想做一个Augustus一样的人，对全世界微笑，只给一个人伤害自己的理由。
You don't get to choose if you get hurt in this world but you do have a say in who hurts you.
okay?
5 ) Pain demands to be felt
去台湾的时候看到大大小小的电影院里都挂着这张海报
乍一看我还以为是gay片……
后来回来看到出了资源才发现不是诶(｡í _ ì｡)
弯弯翻译成生命中的美好缺憾，相比之下我还是更喜欢星运里的错
平常都不大喜欢看癌症片，因为已经预料到结局的电影能看的也就只有对白和过程了
无非是一些鸡汤和小清新励志，在主角死去的时候上升到了整个电影的高潮，最后再来些不管人生失去了什么总是会有新开始要去走没有他的新道路，伤痛保留在心底，不去碰就不会疼了
但是那怎么可能呢
电影开始没多久就出现的那一行字非常触动我
Pain demands to be felt
所以当结局的时候，Shailene在葬礼上并没有读那些预先写好的那段悼词，因为她看向人群，意识到funerals are not for the dead，but for the living，然后她坐上车，那个有些asshole的作家出现，开始说自己和男主通了信件，自己女儿的病痛，书中的安娜与其又是怎样的相似，这时候Shailene打断了原本每个癌症片都要升华的高潮，直接让他fuck off
她说她只想be myself in grieve我才知道在一个人失去什么的时候鸡汤根本就不重要，不是说我听了你的故事，喝了你的鸡汤，接受了几句箴言，我就可以move on，and seize the moment
有些伤痛是注定要被狠狠地感受到
它刺痛在你的心里，随着血液蔓延扩散在身体的各个部分，让你的手脚冰冷发麻，积聚在胸腔让你想要大喊大叫无法呼吸
缅怀一个人最好的方式就是失去他的伤痛让你没办法忘记他
当你最终习惯了这些痛楚，而不是遗忘，你才能带着这些痛苦继续开始你下一个阶段的人生，告诉自己It's okay
I love her. god I love her.
I'm so lucky to love her, Van Houten.
You don't get to choose if you get hurt in this world but you do have a say in who hurts you.
I like my choices. I hope she likes hers.
Ok, Hazel Grace?
Okay.
乍一看我还以为是gay片……
后来回来看到出了资源才发现不是诶(｡í _ ì｡)
弯弯翻译成生命中的美好缺憾，相比之下我还是更喜欢星运里的错
平常都不大喜欢看癌症片，因为已经预料到结局的电影能看的也就只有对白和过程了
无非是一些鸡汤和小清新励志，在主角死去的时候上升到了整个电影的高潮，最后再来些不管人生失去了什么总是会有新开始要去走没有他的新道路，伤痛保留在心底，不去碰就不会疼了
但是那怎么可能呢
电影开始没多久就出现的那一行字非常触动我
Pain demands to be felt
所以当结局的时候，Shailene在葬礼上并没有读那些预先写好的那段悼词，因为她看向人群，意识到funerals are not for the dead，but for the living，然后她坐上车，那个有些asshole的作家出现，开始说自己和男主通了信件，自己女儿的病痛，书中的安娜与其又是怎样的相似，这时候Shailene打断了原本每个癌症片都要升华的高潮，直接让他fuck off
她说她只想be myself in grieve我才知道在一个人失去什么的时候鸡汤根本就不重要，不是说我听了你的故事，喝了你的鸡汤，接受了几句箴言，我就可以move on，and seize the moment
有些伤痛是注定要被狠狠地感受到
它刺痛在你的心里，随着血液蔓延扩散在身体的各个部分，让你的手脚冰冷发麻，积聚在胸腔让你想要大喊大叫无法呼吸
缅怀一个人最好的方式就是失去他的伤痛让你没办法忘记他
当你最终习惯了这些痛楚，而不是遗忘，你才能带着这些痛苦继续开始你下一个阶段的人生，告诉自己It's okay
I love her. god I love her.
I'm so lucky to love her, Van Houten.
You don't get to choose if you get hurt in this world but you do have a say in who hurts you.
I like my choices. I hope she likes hers.
Ok, Hazel Grace?
Okay.
6 ) 慎入！一篇有点长的观后感..in english(看完电影顺带练习下英文写作)
I have just watched a movie-The fault in our stars. The name is derived from 'Julius Caesar' of Shakespeare:' The fault, dear Brutus, is not in our stars, But in ourselves'. And I am reading this book of same name after watching the movie.
The film mainly tells a love story , maybe the first love story of two teenagers. Quite different from this sort of love film, such as 'flipped'(砰然心动) or 'Jeux d'enfants'（两小无猜）, which may come to you as the warm breeze in the spring, 'The fault in our stars' is a little bit miserable, because it is a love story about two cancer patients. It may arise sympathy or sadness, however, it is not necessary to regard it depressed and I actually gain more positive strength from it.
In the movie, I was impressed with one of the lines: 'pain demands be felt' which was quoted from the book named 'An Imperial Affliction '. We should acknowledge a fact: without pain, how could we know joy? Most of us may not really understand the physical and mental pain of cancer patients should bear. No matter what, we don't have to fear the pain, we keep the faith that the strength of our love would finally overwhelm it. Life may be tough, we have love from our family members, friends and lovers, which supports us to improve our ways of life, change our attitudes towards life and strengthen our belief of life.
In addition, in the film, the optimistic boy said that 'oblivious' may scare him most. He always believes he would someday make distinctive achievements and could eternally be remembered by others after dying. So when lifetime is so limited that he was unable to achieve it, he became depressed. The girl told him he had done a lot and of course he would be remembered by others, but we don't have to be remembered by all people, we don't have to be loved by all people.
Concerning the language in the movie, I really like the pronunciation of actress. I was most toughed by the eulogy of funeral and the words read in the 'Anne Frank House'. By the way, I was also impressed with the 'Anne Frank House' in Dutch. Maybe I will visit it someday in the future. And perhaps, before that I should finish reading the book -'An Imperial Affliction'.
Finally, I wanna share some more words from the book:
As the tide washed in, the Dutch Tulip Man faced the ocean: “Conjoiner rejoinder poisoner concealer revelator. Look at it, rising up and
rising down, taking everything with it.”
“What’s that?” I asked.
“Water,” the Dutchman said. “Well, and time.”
—PET ER VAN HOUT EN, An Imperial Affliction
The film mainly tells a love story , maybe the first love story of two teenagers. Quite different from this sort of love film, such as 'flipped'(砰然心动) or 'Jeux d'enfants'（两小无猜）, which may come to you as the warm breeze in the spring, 'The fault in our stars' is a little bit miserable, because it is a love story about two cancer patients. It may arise sympathy or sadness, however, it is not necessary to regard it depressed and I actually gain more positive strength from it.
In the movie, I was impressed with one of the lines: 'pain demands be felt' which was quoted from the book named 'An Imperial Affliction '. We should acknowledge a fact: without pain, how could we know joy? Most of us may not really understand the physical and mental pain of cancer patients should bear. No matter what, we don't have to fear the pain, we keep the faith that the strength of our love would finally overwhelm it. Life may be tough, we have love from our family members, friends and lovers, which supports us to improve our ways of life, change our attitudes towards life and strengthen our belief of life.
In addition, in the film, the optimistic boy said that 'oblivious' may scare him most. He always believes he would someday make distinctive achievements and could eternally be remembered by others after dying. So when lifetime is so limited that he was unable to achieve it, he became depressed. The girl told him he had done a lot and of course he would be remembered by others, but we don't have to be remembered by all people, we don't have to be loved by all people.
Concerning the language in the movie, I really like the pronunciation of actress. I was most toughed by the eulogy of funeral and the words read in the 'Anne Frank House'. By the way, I was also impressed with the 'Anne Frank House' in Dutch. Maybe I will visit it someday in the future. And perhaps, before that I should finish reading the book -'An Imperial Affliction'.
Finally, I wanna share some more words from the book:
As the tide washed in, the Dutch Tulip Man faced the ocean: “Conjoiner rejoinder poisoner concealer revelator. Look at it, rising up and
rising down, taking everything with it.”
“What’s that?” I asked.
“Water,” the Dutchman said. “Well, and time.”
—PET ER VAN HOUT EN, An Imperial Affliction
7 ) 原来，葬礼不是为了逝者而举办，而是为了生者。
唐培里侬（Don Pérignon）修士发明了香槟后说的第一句话是：快来！我正在品尝星星！
——《星运里的错 The fault in our star》
环顾周围，似乎总有这样一类人，不管生老病死、病痛缠身，还是遭遇磨难、挫折不断，笑容始终挂在他们的脸上，乐观仿佛是他们天生的技能，他们的身上从来不缺乏所谓的正能量。这个故事的男主角，一个失去左腿的癌症患者，就是这样一个男孩。
这个故事，从头到尾看完的过程中，我的眼眶里总是不自觉的流出眼泪。流泪并不是因为悲伤，也不是因为感动，而是被故事中面临短暂人生里无穷尽的磨难的人所鼓舞，并借此想到了自己所经历的那几次生离死别。
故事中男女主角是17、8岁的癌症患者，病患让他们走到了一起，由此发生了关于∞的故事。他们的人生也许只是0和1之间那些无穷尽的小数，我们的人生也许是0和2、0和10、0和100之间的∞，假设每个人的生命长度是一个不尽相同的定值，那从0到这个定值之间，我们将以怎样的态度活着，我们能创造出多少∞，我们以怎样柔软的心去感知世界的美好、感谢收获的爱，在忍受悲伤、伤害的同时，学会阅读自己，从而读懂人生。
在找到这些答案之前，我脑海里不断涌现出我所经历过的三次葬礼。
4岁时我经历过人生第一次葬礼，那时候的我哪里懂得什么生死之别，我懵懂的眼里看到的是哭啼的大人们，和躺在那里一动不动的外婆。我甚至有点懊恼，因为我的第一次旅行刚刚开始，就被葬礼赶回了家乡。
22岁时我经历了第二次。 大学时期的前女朋友因为煤气中毒、意外去世。听到这个消息的时候我除了错愕，还有一点点的难过，但更多的是对无常的人生的第一次亲身感触。生命说来就来，要走的时候也不会有预告。我以为我不会在葬礼上哭，但当我看着缓缓推入焚化炉中的曾经笑面如花的人一动不动的躺在那里的时候，我突然明白了什么叫永远的失去。我突然不受控制的哭起来，眼泪怎么都止不住，持续了很久很久。
28岁的时候，我的父亲遭遇了一个看起来很荒谬的交通事故，就这样毫无征兆的离开了我。听到噩耗，我一路开着飞车赶回了老家，一下车脚就软了，噗通一声跪下，一直爬着，穿过痛哭的人们，爬到了父亲身边。父亲的嘴微微开着，仿佛有话要和我说。我摸了摸父亲冰冷僵硬的手背，知道这双有力的大手再也无法搭上我的肩头了。跪在父亲身边，我说不出话，也流不出泪，脑子里全是从小到大父亲留给我的记忆，直到次年清明，给父亲上过香，下山后我喝醉了，自己一个人躲在卫生间里一边吐，一边大声嚎啕，吐出来的黄胆水和眼泪混合在一起，说不清的苦。父亲的离去，终于让我明白，我今后的人生里没有了任何的靠山，我是时候长大了。
看到电影里最终的葬礼，我在故事里的两位年轻人身上，看到了一些答案，这些答案在隐约中、从内心深处在影响我，并印证着一直以来我坚信的一些东西，这种感觉，仿佛一股暖流从弥漫空气中渗入我的毛孔，进入腹腔，在心房汇聚，把原本冰冷的东西软化，融合，冷热交替带来的雨水最终上升至心湖，喷涌而出。
如果你和我一样，看到电影的最后的最后，眼泪第五次甚至更多的流下来，恭喜你，你读到了一个好故事，这个故事，柔软但有力，痛苦但不悲伤。
原来，葬礼不是为了逝者而举办，而是为了生者。
葬礼上你不会记得逝者的任何不好，而是不断的怀念TA的好，并以此作为自己继续活着、并期待活得更好的动力。
原来生活带来悲痛，不是为了让我们沉缅，而是让我们学会乐观。
“If you want the rainbow, you have to deal with the rain”.
不要责怪这样的我，我不矫情，我不文艺，我也不是所谓的正能量大师，我只希望任何时候保持对世界敏锐的感触，以最柔软的触手、用受伤害的代价，去收获人生最宝贵的经历、去爱值得爱的人、去做让我开心的事，去真正的承担起，生命的责任。
最后想说，世界上没有完全相同的两个人，或者经历。但如果谁能从我的经历、我的文字中读懂我想表达的一些东西，我要说，谢谢你，这是我坚持精彩的活着、坚持写字，坚持用自己喜欢的方式去影响世界的，最佳赞许。
比大帅
2014年8月29日
——《星运里的错 The fault in our star》
环顾周围，似乎总有这样一类人，不管生老病死、病痛缠身，还是遭遇磨难、挫折不断，笑容始终挂在他们的脸上，乐观仿佛是他们天生的技能，他们的身上从来不缺乏所谓的正能量。这个故事的男主角，一个失去左腿的癌症患者，就是这样一个男孩。
这个故事，从头到尾看完的过程中，我的眼眶里总是不自觉的流出眼泪。流泪并不是因为悲伤，也不是因为感动，而是被故事中面临短暂人生里无穷尽的磨难的人所鼓舞，并借此想到了自己所经历的那几次生离死别。
故事中男女主角是17、8岁的癌症患者，病患让他们走到了一起，由此发生了关于∞的故事。他们的人生也许只是0和1之间那些无穷尽的小数，我们的人生也许是0和2、0和10、0和100之间的∞，假设每个人的生命长度是一个不尽相同的定值，那从0到这个定值之间，我们将以怎样的态度活着，我们能创造出多少∞，我们以怎样柔软的心去感知世界的美好、感谢收获的爱，在忍受悲伤、伤害的同时，学会阅读自己，从而读懂人生。
在找到这些答案之前，我脑海里不断涌现出我所经历过的三次葬礼。
4岁时我经历过人生第一次葬礼，那时候的我哪里懂得什么生死之别，我懵懂的眼里看到的是哭啼的大人们，和躺在那里一动不动的外婆。我甚至有点懊恼，因为我的第一次旅行刚刚开始，就被葬礼赶回了家乡。
22岁时我经历了第二次。 大学时期的前女朋友因为煤气中毒、意外去世。听到这个消息的时候我除了错愕，还有一点点的难过，但更多的是对无常的人生的第一次亲身感触。生命说来就来，要走的时候也不会有预告。我以为我不会在葬礼上哭，但当我看着缓缓推入焚化炉中的曾经笑面如花的人一动不动的躺在那里的时候，我突然明白了什么叫永远的失去。我突然不受控制的哭起来，眼泪怎么都止不住，持续了很久很久。
28岁的时候，我的父亲遭遇了一个看起来很荒谬的交通事故，就这样毫无征兆的离开了我。听到噩耗，我一路开着飞车赶回了老家，一下车脚就软了，噗通一声跪下，一直爬着，穿过痛哭的人们，爬到了父亲身边。父亲的嘴微微开着，仿佛有话要和我说。我摸了摸父亲冰冷僵硬的手背，知道这双有力的大手再也无法搭上我的肩头了。跪在父亲身边，我说不出话，也流不出泪，脑子里全是从小到大父亲留给我的记忆，直到次年清明，给父亲上过香，下山后我喝醉了，自己一个人躲在卫生间里一边吐，一边大声嚎啕，吐出来的黄胆水和眼泪混合在一起，说不清的苦。父亲的离去，终于让我明白，我今后的人生里没有了任何的靠山，我是时候长大了。
看到电影里最终的葬礼，我在故事里的两位年轻人身上，看到了一些答案，这些答案在隐约中、从内心深处在影响我，并印证着一直以来我坚信的一些东西，这种感觉，仿佛一股暖流从弥漫空气中渗入我的毛孔，进入腹腔，在心房汇聚，把原本冰冷的东西软化，融合，冷热交替带来的雨水最终上升至心湖，喷涌而出。
如果你和我一样，看到电影的最后的最后，眼泪第五次甚至更多的流下来，恭喜你，你读到了一个好故事，这个故事，柔软但有力，痛苦但不悲伤。
原来，葬礼不是为了逝者而举办，而是为了生者。
葬礼上你不会记得逝者的任何不好，而是不断的怀念TA的好，并以此作为自己继续活着、并期待活得更好的动力。
原来生活带来悲痛，不是为了让我们沉缅，而是让我们学会乐观。
“If you want the rainbow, you have to deal with the rain”.
不要责怪这样的我，我不矫情，我不文艺，我也不是所谓的正能量大师，我只希望任何时候保持对世界敏锐的感触，以最柔软的触手、用受伤害的代价，去收获人生最宝贵的经历、去爱值得爱的人、去做让我开心的事，去真正的承担起，生命的责任。
最后想说，世界上没有完全相同的两个人，或者经历。但如果谁能从我的经历、我的文字中读懂我想表达的一些东西，我要说，谢谢你，这是我坚持精彩的活着、坚持写字，坚持用自己喜欢的方式去影响世界的，最佳赞许。
比大帅
2014年8月29日
8 ) 关于爱，关于恐惧。
17年写的影评，当时还没怎么用过豆瓣，发在QQ空间，写的倒是像从译者那篇译后记里面摘出来的一样。现在发上来，留个纪念。
好久以前啦
爱与恐惧
花两天时间，又读完了一遍星运，总觉得该交一篇东西，把思绪整理一下。
想了很久从什么地方写起，最后还是想到天才作家兼半职业希望消灭家彼得·范·豪滕在荷兰阿姆斯特丹对Hazel和Augustus说的：“这世上只有两种感情，爱与恐惧。”那我们就来聊聊，聊聊爱，还有恐惧。
（P.S. 无比美妙的痛苦这里指Peter·Van·Houton彼得·范·滕豪所写的的小说，星运指John·Green所写的小说The Fault in Our Stars.Augustus即Augustus Waters 奥古斯塔斯·沃特斯，Hazel即Hazel·Grace·Lancaste 海蓁·格雷斯·兰卡斯特）
1.恐惧
每个人都有自己的恐惧，讲得浅一点，可能是晚上怕黑在关灯之后立即一溜烟地跑走；稍微深一点，可能是害怕生活中的孤独；但倘若讲得再透彻些，我们可能就会得到一个Augustus式的回答：我害怕被遗忘。”这不仅是Augustus最深的恐惧，也是整个人类群族最本真的恐惧，因为害怕被遗忘，人类在有限的时间与空间中修筑起金字塔，长城，在看似广袤无际实则对于宇宙来讲微不足道的地球上拼命地进行物质层面的创造，想要在时间潮流的起落中留下自己的痕迹。
然而Hazel对于这一切早已在对于《无比美妙的痛苦》一书进行一次又一次的解读中获得了答案，她说道：“总有一天，整个人类，不会有一个人留下来，记住任何人的存在，记住人类所做过的任何事情。………到头来全是徒劳。有机体产生最初的意思之前，时间就已经存在；意识消亡之后，时间依然长存，人类无法避免，注定要被遗忘……”这是Hazel第一次见到Augustus时的独白，也是她从彼得·范·豪滕所写的书中获得的终极启示，明明谁都能想到这一切，而每个人却又在拼命地否认这一切。
Hazel的恐惧又是什么，比起Augustus的崇高情怀，小Hazel惧怕的却是最贴近生活的东西，他害怕的是身边的人因为自己的离去而被伤害。“比起16岁就因癌症而挂掉的小孩，更糟的是看着自己的孩子在16岁就因癌症挂掉。”Hazel害怕自己身边的亲人和朋友因为自己的离去受到伤害，所以她“轻盈地行走于世间，不留下一点痕迹。”
Hazel利用充裕的时间来思考死亡，在书中彼得·范·腾豪无疑是作为上帝的隐喻而存在的，Hazel说“这是我拥有的最接近与圣经的东西。”，而彼得本人对于死亡的理解又如何？在无比美妙的痛苦一书中对于安娜，即自己逝去的小女儿的描绘中我们略微能窥得一二，他在失去小女儿的悲痛中将死亡看作是有限的生命体所将迎接的必然的结果，生命在此终结，意识从此消亡，而我们只是“紧紧攀附在意识这艘货柜床底的藤壶。”在迎接Augustus的离去之前，Hazel对于生命的解读即仅限于此，和彼得一样，或许他们害怕的不是遗忘本身或痛苦本身，而是这些事物带来的意义的扭曲堕落乃至丧失，是痛苦中那种绝对非人的虚无感。
不论是Hazel还是Augustus，对于自己的恐惧，他们都选择了接受，Hazel被人爱得深沉却又不广泛，她希望自己离去后受到伤害的人能少些，Augustus则在与Hazel的交往中学会了接受终将被遗忘的事实。
下面再来想想，你的恐惧又是什么？小时候我有一阵子痴迷于看各种未知生物的节目和书，即着迷于它们身上的神秘色彩，又对于人们传出的骇人传闻产生发自内心的恐惧，每每独自一人，哪怕是只和别人隔着一堵墙，我的脑子就不住地开始脑补那些“奇异生物”突然出现在面前的情景，然后开始陷入无边的恐惧之中不能动弹。
没有人能拒绝恐惧，也没有人能避免恐惧，我们能做的，和Hazel与Augustus一样，面对自己的恐惧，接受它，成为自己的一部分。
2.爱
Augustus为什么最终会爱上上小小的Hazel？这是一直以来困扰我的问题之一。Augustus，也可以译做奥古斯都，即拉丁语中罗马帝国第一任君主屋大维（Gaius Octavius Augustus）的名字，和罗马贵族一样，Augustus有着同样高贵的情怀，当同龄人沉醉于社交生活时，作为癌症病人的他，早已开始思考生命的意义，如何被铭记，如何在时间的洪流中留下自己存在的痕迹？这些问题困扰着Augustus从未离去，直到遇到Hazel，他惊奇的发现世上竟有人对于这些问题从本质上与自己有着不同的看法。他不可避免的沦陷。
有时候，爱是以Isaac的“Always”（永远）的形式存在的，而有时候，爱是以“Okay”（好吧）的形式存在的。作为罗马贵族的Augustus身上散发出的奇妙魅力（身材好，脸蛋棒）让Hazel从第一次见到就心动不已，而当Augustus褪去身上的光环，变成在癌症折磨下苦苦支撑的邻家男孩Gus时，所流露出的细腻深情却是真正打动Hazel的东西。
“如果我们在世上留下的痕迹难免是伤疤，那就选择你深爱的人来伤害你吧。”Augustus在最后的信中写道：“我留下了自己的伤疤。”作为晚期癌症患者的Hazel与Augustus，或许早在心中明白了自己的结局——给自己身边的人留下伤疤，却依旧在爱的魔力面前卸下了盔甲，即使最后仍给对方留下了伤疤，不论我们在世上最后留下的是伤疤还是吻痕，你没法选择不受伤害，“但对于选择谁来伤害你，你自己却的确有几分发言权。”
Hazel与Augustus的爱情是又一个韩剧式的癌症爱情故事吗，难道只有死亡才能让最后的爱情升华成为“永远”吗？并不是。事实上，每个春心萌动的少男少女，都会经历光彩四射，怦然心动的爱情，每一个在我们记忆中面貌模糊的过路人，都一定又着刻骨铭心的回忆。
宇宙之大，人类之所不能及；时间之长久，人类之所不能述。我们此时此刻及过往所做的一切，在时间的摧残中，最终都会归于灰烬，而我们所做的这一切所为的“意义”，也将在其相对于宇宙时间的无限中，显得如此渺小与苍白。我们所在的空间，所能感受的时间，都是有限的。
因为无穷太大，所以有限之意义全无。
但有限虽然不能与宇宙时间之“无限”相比，终究不是虚无。
1与2之间，有1.2、1.112、1.1112………有无穷数字，若是将我们所处的一刻与下一刻比作是“1”与“2”一样的节点，那我们在这或短至一秒、或长至一生的时间里，又该拿什么来成就我们的意义，成就我们的“永远”？
唯有爱。
也许因为死亡或是岁月，那些我们珍视的人与事，那些我们记忆中宝贵的瞬间，都将变得物是人非，面目不清，也许到了最后我们将变得一无所有，徒然叹息。
但是总有那么一刻，那一分，那一秒，定然定然有真心之托，定然有长久之诺，定然有什么与天地相通、与宇宙呼应、在无尽的时间与空间中留下遥远的回响。而那些或短或长的瞬间，定会是永不会磨灭的“永远”。
正如威廉·布莱克写道：“在一粒沙中看见世界，从一朵花中看到天堂。将无限握在掌中，于刹那中得见永恒。”
希望我们每个人，都能在有限的青春，有限的生命之中，找到你我的“Always”。
最后附上艾米莉·狄金森的《冬日的午后》
《无比美妙的痛苦》的书名即来于此
冬日的下午
冬日的下午往往有一种
斜落下来的幽光，
压迫着我们，那重量如同
大教堂中的琴响。
它给我们以神圣的创伤；
我们找不到斑痕。
只有内心所引起的变化，
将它的意义蕴存。
没有人能够使它感悟；
它是绝望的烙印，
一种无比美妙的痛苦，
借大气传给我们。
当它来时，四野都倾听，
阴影全屏住呼吸；
当去时，远得像我们遥望死亡的距离。
“这世上你没办法选择不受伤害，但你可以选择被谁伤害。”享受生活里不完美的完美。“有的无穷大于另外一些无穷”
The book is not bad, but the movie is a little bit disappointing to say the least. And all the teenage girls sitting around me were ugly crying…Jesus…Are their ex boyfriends all dead?
从头到尾没有一个想哭的点，是不是觉得很假很不符合逻辑。难道是我太冷漠？
好剧本啊 几处转折都挺神的
不谈抄袭的问题，光是同样的故事和人设，这部电影拍的要比小红花好的多
在巴西电影院里看这种片子，太违和了！本来已经沉浸在悲哀里，几近哭泣，莫名其妙巴西人笑了！这么感动的场面他们笑了！
后半段全场几乎是在啜泣声中度过的，伤感与美好并存，在彻心扉的十级疼痛中充满感恩，充满爱。地球上任何一个有少女心的人（无论年龄）都会毫无费力地被男主的角色俘虏，谢表妹直接展现了她影后级演技。今年最美的小片之一。She's not loved widely, but loved deeply.
梵高写给提莫的信里提到：“每个人的心里都有一团火，路过的人只能看到烟，但是总有一个人，总有那么一个人能看到这火，然后走过来陪我一起。我在人群中看到了他的火，我快步走过去，生怕慢一点他就会被淹没 在岁月的尘埃里。对的人只要遇到了，无论何时，就是最好的时光
7.7。影院的观众比女主角哭的还厉害。男主角就像冬日里的暖阳，黑暗中的黎明。从互助会见面直到去世都是阳光、积极面对人生的那种。上天眷顾他，送了他一颗永恒的“星"。但是又对他不公平，没让他被永远记住。You are the sun in darkness, but doesn't belong to the night. 二刷中字觉得其实不错。
爱情和生命一样不可辜负。
痛苦需要被感知。影片里印象最深的台词应该是“我们三个人有五条腿四只眼睛和2.5套肺”。然而这个世界上谁又不是残缺的呢，只是我们在一起的时候，才是最完整的存在。明明知道很快很快的要说再见，无论是生离还是死别，都还是想回光返照一样的去过那些剩下的寥寥的时间。
John Green笔下的少女总是有着充满隐喻式的智慧。深夜一个人在电影院看得哭成狗，旁边的少女担忧的问我"Are you alright",我不知道如何解释哭成狗的奇怪心理活动，只好说I once had a lover died from cancer然后逃跑一样回了家。我曾从十级疼痛里看见死亡，这片子除了爱情都很好。
"I fell in love the way you fall asleep: slowly, and then all at once."后面一直流眼泪都觉得自己恶心。最终成片打破了此前对于选角的疑虑。这从来就不是一本少年苦情的癌症病历，而是最简单少女纯情的爱情手记。加上EdSheeran+Birdy+Grouplove+Lykke Li的原声，就那么痴痴笨笨的爱一场吧。
不是有绝症就韩剧了，内核不同。gus太迷人，生来自带高兴劲儿的自信，完全年长后我的菜。你预想像个童话，现实却是有点混蛋也不文艺，甚至没人在意。但是啊，爱情是件多美好的事，证明你曾经活过。OST很赞，把心里的秘密都哭了出来。数月前我在阿姆斯特丹时也是这种心情，一定要带爱人回去一次。
0和1之间的数是无限， 0和2之间的数也是无限。但是这两个无限是一样多的，请不要打罗素（我错了 其实是康托尔 by 2019/2/16）的脸谢谢。
这是最近几年来看过的最好的青春片了。好美的爱情。女主表现出了比同龄男生更细腻的感情和对生活的洞见，但男主的热情活力还是感染了她并带给她快乐和希望。这本来是个俗套的故事，可是癌症的背景让这个故事的情节和台词都更加动人。每个人都好脆弱，却也都坚强勇敢。
这个小清新的片子成功的关键是原小说的对白底子不错，加之俩刚出道的小年轻出演，女主老道有演技，男主青涩很本真，他俩充满知性和幽默的言语交流让人很享受，必须承认我还是很吃这一套的。【Cine Times】
John Green 这部小说本来就是给青少年用来书立正确价值观的，比如不抽烟什么，挺好。催泪也是种手段，目的达到就可以。（最大的感叹是：Gus 的性格太讨人喜欢了，感觉这种性格的少年只会出现在50、60年代的美国农村）
很遗憾，这部电影讲的是患癌青少年的点点滴滴，而不是某些人希望的阿姆斯特丹风情片。濒临死亡的人，一句告白、一个亲吻、一次做爱，都是奢侈。不要因为韩剧玩烂了白血病就贬低白血病，也不要因为自己无法理解就妄加评断一部电影、一个城市、一个人群。对将死之人要求戏剧冲突，真是荒唐可笑。
An "okay" movie that's about people who are not okay trying to be okay by telling each other "okay", and it's okay to be okay